拍摄总结

第一篇：拍摄总结

第六届“感恩之旅” 赴贵州支教拍摄总结

总结人：刘振想、闵泽

民

二〇一二年八月十三日

拍摄工作总结

一、工作任务：

客观真实记录支教、助学工作情况，记录在贵期间的感人场景，为后期团队第六届支教纪实片的制作提供素材，留下支教活动珍贵的影视资料。

二、完成情况：

就摆榜支教而言，平时的教学活动，包括队员上课、课外活动、晚上自习辅导、特色班以及其他各项活动都有影视资料，调研、日常生活、与孩子们之间的交流，与当地老师的交流等活动也都有记录，基本上完整的记录下了摆榜支教活动的方方面面，留下了有价值的实时材料。

三、工作不足：

（一）、工作计划不到位，导致拍摄缺乏目的性，所以拍出来的东西针对性不强，后期制作的时候难取舍。

建议：明年走之前制定详细的拍摄计划，具体到要拍摄的所有素材，这样也会是整个工作有条不紊进行，不会出现什么遗漏的情况。

（二）、没有进行专业指导，在拍摄的过程中往往会不得要领，所拍内容不紧凑，切镜头移动、拉伸远近、行走中拍摄等缺乏稳定性，画面抖动厉害，无法使用。建议：负责拍摄的队员进行专业训练也不太可能，但是一些练习近平稳的端镜头、匀速拉伸远近、怎样在移动中尽量保持镜头稳定，保证画面可用等工作还是必须的。可在平时的活动中就刻意的锻炼。

（三）、提前要对相关摄影知识进行查阅，比如：拍摄角度如何选择、画面比例怎样分布等，保证在拍摄过程中，同样一处场景能快速寻找到最佳的拍摄地点和拍摄角度，在视频的艺术性上有所提高。

（四）、课堂教学视频有遗漏，队员的教学课堂拍摄较少。建议：对于队员的课堂教学视频，要根据课表情况提前作出具体安排，保证不遗漏任何一名队员，避免留下遗憾。

（五）、每天所拍视频和照片，要有专人整理归类，按照活动内容，建立文件夹存放，并注明时间和活动内容，为后期视频照片整理减小工作量。

拍摄原则

一、设备要求：

相机、DV像素满足普通家用即可，最好配备一部性能较好的，以满足拍摄优美风景的需要。电池、充电器、储存卡（不低于1GB）齐备，另外每部相机电池建议多备用一块，贵州那边偶尔会停电，有时充电也不方便。

二、人身安全：

充电注意安全用电。拍摄时尤其要注意的是：首先队员要听从带队组长安排，不得私自离队拍摄，如经允许后方可有一位以上队员陪同拍摄。但任何时候不允许队员以身涉险拍或抓拍，更不允许被拍摄队员或孩子处在不安全地方等候拍摄。

三、设备安全：

由于贵州空气湿度大，所以设备要妥善保管，以免受潮。途中如不需用应把设备包在塑料袋放进书包里，当拍摄时设备保护带必须以正确的方式戴好。另外，设备镜头沾上水或灰尘严禁用手触摸，若没有拭镜纸可暂用较软的布或纸小心蘸取的方式擦掉，但原则是必须配备拭镜纸。强调一点，调研路上阴雨时有出现，所以尽量不要在雨中拍摄以免减少电池和相机寿命，影响照片采集任务的完成。尽量别让孩子操作，防止调入水中或者摔掉。

四、拍摄人员要求：

具备足够的责任心和平常心，养成一个习惯随时随地做好拍摄准备，大到一个活动小到生活中的一个动作，这些都会是拍摄的素材。我行我素，脾气暴躁最好不要接受拍摄工作，强烈推荐性格温和、大度、细心、甘愿奉献的队员。另外负责拍摄的队员还要具备一定的拍摄技能和拍摄常识，队中其他队员也要掌握适当的拍摄技能以备更好地应对不期而来的事件。

五、拍摄内容：

教学视频：各队员教学视频、辅导视频、与孩子交流视频、各种特色班相关资料的及时采集、与县教育局的交流座谈、与当地老师互动视频、与当地政府学校的座谈会议

活动视频：运动会、书法美术工艺作品大赛、演讲朗诵大赛、小型联谊活动、结课联欢会、课间操、军训、特色班、队员生活、与当地老师的联谊活动（打篮球、交流会）等

助学视频：“银花奖学金”、感恩奖学金、感恩助学金、感恩阅览室（整理、揭牌、开放）、爱心超市（整理、发放）、在郑孩子的生活学习（不要忽略）

调研视频：当地风景、特别民情风俗、乡亲孩子们的艰难生活、队员风采、当地现状、团队的艰苦朴素作风（重中之重的是调研过程中的所见之人所观之物所遇之境。所见之人，顾名思义就是调研途中见到的人，包括队员、带队老师孩子，还有当地特色打扮的或是对视觉冲击很大的人（通俗的说在城市人、乡村普通人看来很特别或是难以接受的样子），譬如，身穿民族服装的、衣衫褴褛的、干农活的、过路负重或放牛的老人或孩子等等。所观之物，也就除了人之外的一切事物，独特造型的或是很破败的这样一类建筑、工具、饰品、装扮、动植物等，另外优美的风景更是摄影者的最爱，但要适度，特别是调研时孩子家里才是拍摄重点，工作是第一位的，有代表性的风景随处可见，一定要控制好自己以免信息采集不足。所遇之境，其实就是考验一个摄影者的另外一种功力，构图不仅要完整而且要有意境有情境，当看到一个场景立马构思出一幅给人以遐想意境或是发人深省的情境（当然DV这方面占很大优势），并且自己拍完这类图片以后自己要有个印象，看见图片立马想出这张图片当时的情况并可以加以简练的语言描述以备团队后期音像资料整理时的需要。）（要求：全新的、特色的、缺失的）

生活视频：队员的日常生活、办公室生活、早操、厨房、队员和孩子日常的游戏、玩耍、交流、运动

告别视频：班级联欢、教室离别（前面两块容易忽略）、黑板留言、孩子们写的信、校园离别场面、离别时孩子追车队员和孩子不舍的感人动情瞬间要拍好了，要多拍

风景：出发时与归来时沿途优美风景，即便是外出遇到好风景要及时和抓拍，火车上：主要是团队精神面貌、队员风采、车外空景； 校方视频：需采集当地学校师生精神面貌，当地老师课堂最好拍一两节视频备我们参考，学校教学硬件设施状况；

五、工作形式：

录像、拍照、多媒体信息整理、分类、命名

六、技术要求：

录像画面要稳（就是画面要平稳，不能来回晃动，后期做视频晃动的视频是没办法用的）匀（画面要匀，拉镜头、摇动镜头时，不能太突然要匀速）准（拍摄一个东西时候想拍什么一定要无关事物不要进镜头）

七、工作注意：脸皮要厚、还要尊重当地乡亲意思，脸皮不厚的就干不好这个工作，要有至少两个人负责摄像工作。防止到时不能及时的拍到好的资料。

八、拍摄温馨提示：

1、大家要相互关心相互体谅，别只顾自己留下了在大山的足迹而忽略了拍摄队员的感受，其实大家都一样开心,也都想在最美的地方投 影下自己那一刻难得的幸福，所以建议队员们也多为摄影者留下几张，这样也许拍摄者的激情会更高的哦。

2、建议刚接手拍摄任务的队员，由于对所要采集的内容把握不够准确，所以每种画面最少拍两张，近拍+远拍，比如一个大坝仪式会场，新手一般指只拍人或一部分场景，所以挂在高处条幅之类可能会忽略，所以远景必不可少，要把全景拍摄下来而且要拍清晰拍正也有一些难度。所以要多多用心。

3、调研没有什么是不可以拍的，相机在自己手中。拍摄最好是很自然的很熟练的拍下每一张图片，偶尔偷拍也是很必要的特别是在某些特殊环境下，强调一点在人家里最好不要用闪光灯，除非经过允许。

总结人：刘振想、闵泽民

二0一二年八月十三日

第二篇：水果拍摄总结

水果拍摄总结

我们在拍摄水果时，应当考虑主体是否够突出、背景选择是否合意。拍摄水果就要拍出不一样的感觉，加一点文艺的调调，照片就呈现出完全不同的视觉体验，照片主体和环境更吸引人，并传达出一种独特的艺术氛围。画意摄影的用光是拍摄的一大难点，窗旁的自然光是不错的选择；因为冬天光线较差，因此我们在室内拍摄，用手机闪光灯当灯光，给各个不同角度打光，以满足照片的需要。拍摄时要注意虚实、明暗、远近的对比关系，让拍摄更加无往而不利，营造完美纵深感。水果的画意摄影根据背景特点选择合适的道具，以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感。拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合。给水果均匀擦拭干净，然后往上喷水，活着索性让水果掉进水里好了，彻底水灵、诱人垂涎。这样在闪光灯的照射下，泛出不一样的光泽，同时将也将水果晶莹剔透的感觉展现出来。水果摄影不仅仅是把水果拍下来，还要有创意。这就需要开动脑筋，充分利用水果本身的形状，摆出各种不同的造型就可以让摄影与众不同，营造出别样的感觉。可以让照片显得不单调乏味。水果拍摄最重要的展现水果的魅力，让人在看见照片就垂涎欲滴。

第三篇：广告拍摄总结

广告拍摄总结

参加第广告片拍摄制作已经有一段时间了，记得刚开始拍摄时，因为自己不是广告专业的学生，所以是怀着好奇和学习的心态去的。但是在和团队一起一步步走着的时候，发现自己真的投入进去了，是真的想好好地走下去，成就一些成果吧!相信当时参加的成员都是如此心情吧!事实亦是如此，当时在我们一次次的创意会议上，我们团队中的成员有很多，也不夸张地说基本上是每个人都有自己的一个甚至是几个非常好的创意拿出来，但是由于技术手段、人员配备、时间等等各方面的原因均没有得到实现成片，转化为成品展现。让人无不感到惋惜矣。不过最后还是决定拍摄《七度空间》和《腾讯空间》两个广告。

由于参加广告片拍摄制作的经历给与我很深刻的印象，虽然广告片拍摄结束已经有一段时间了，现在才动笔写这个手记，确实有点晚，但是，可以说的东西还是蛮多的。俗话说：时间可以冲淡一切。毕竟时间的力量让人无法逾越，当时拍摄的很多细节都有些模糊记得不是很清楚了，在此就对《七度空间》和《腾讯空间》两个广告的拍摄进行一些个人的感受和所收获的经验作以简单地阐述。

广告具体的创意是由我和另外一个组员提出，再有一起组织脚本等内容最后得以实现成片的。这个广告篇的广告片拍摄制作让我学到很多，如：光线的把握、镜头的设置、广告主角的选择、演员的化妆、时间的安排、地点的选择等等知识，真的感觉到人们所说的：无论做

什么的，都有自己的一门学问啊。广告的拍摄无疑是一门很深奥也很专业的学问。

通过这两个广告的广告片拍摄制作让我了解广告拍摄中的奇妙。广告拍摄中要有新的思想创作，拍摄意图可以有随意发挥，但是，应该创造完美，抓住重点，并且还要尽可能地做到有吸引力眼球，让人们理解广告片的意图，达到沟通大众的效果。创造气氛，视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。有吸引力，如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告片必须引起人们对它的注意。设计，要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使广告片能被成功地表现出来。

总的来说，广告片拍摄制作的前期策划、中期制作、后期合成制作三个阶段都是至关重要不可忽略的。广告片的音乐可以作曲或选曲。一首好的背景音乐，广告片的音乐能和画面有完美的结合，达到最好的效果。在这之间运用的采访技巧、大量史实资料的充分运用，增强感染力等等技术手段的运用都是至关重要的，可以说只有做到大体上准确把握，细节上精准处理，一部好的广告片才能得到人们的肯定。

第四篇：拍摄后期总结

通过这次的实训，我在我们组担任的是摄像和剪辑，接下来我就讲讲我在实训过程中的经验以及不足。

一、拍摄时的后期编辑意识

影视作品源于生活，但决不是对现实生活的“机械再现”，而是对其的提炼和再创作。创作者可以运用影视创作的特有思维方式和叙事方式来表达自己的思想、观念和情感，从而对现实生活进行创造性的再现或表现。因此作为一名优秀的摄影师，除了要有敏锐的视听思维，娴熟的造型手段外，在把握主题的前提下，具体拍摄时更应该具有后期的编辑剪辑意识，也就是你拍摄的素材打算怎么用或准备让人怎么用。包括画面的衔接、转场的设计、以及声画的组合等等，这些方面事先都应该有所考虑。尤其象拍摄类似这样的专题片，写出详细的分镜头脚本，是不现实的，因此摄影师在拍摄时的后期编辑剪辑预想就显得尤为重要，这是我在实践中的一点体会。

鉴于本片是写犯罪类型的微电影，我考虑后期主要用叙事蒙太奇的方式编辑。叙事蒙太奇的具体组接形式一般又可分为前进式、后退式、环型句式、片段句式。前进式是指叙事时景别由全景系列向近景系列递进；后退式正好相反；环型句式是前进式和后退式的连用；片段式是利用动作的片断进行组接。这些方式在片中都有应用，这就要求在拍摄时对于具体段落的后期剪辑要有个大概的预想，包括需要那些景别，设计什么样的转场等等。有了预想拍摄时就不会盲目随意，而是有目的有计划的，照着自己头脑中的“预想脚本”进行拍摄。这样的拍摄时间短效率高。以上是我在拍摄时体会较深的三方面，下面是我在本片创作中对景别、构图、运动、的一些想法，作简要阐释。

二、景别的运用

拍摄时我注意了景别振幅的控制，即片中要有远、全、中、近、特，各种景别的变化。但并没有刻意要求那一类景别，要占多大比例，而是根据情节和所要表现的内容，选择适当的景别。如，片中在女主角突然的出手一领人费解我使用了近、特，来描写人物对事件的面部表情跟加生动，然后再使用全、中景系列叙事和表现细节。我认为这样即有利于清晰叙事、突出重点；又能保持视觉的新鲜感、调节视觉节奏。

三、构图

鉴于片子是犯罪类型的题材，构图采用平衡式的构图风格。注意拍摄纵深和立体，注意前景和后景的应用，努力使二维的画面产生三维的效果，尽力做到画面简洁、突出主体、上下衔接。在经营画面时尽量寻找构图的“十大对比”：大小、明暗、方向、形状、色彩、质感、面积、线条、虚实、动静。

四、运动

影像中有运动和立体空间，会令人赏心悦目。所以在拍摄画面时除了随时找立体空间外，更要随时找运动。运动又有画内运动和有画外运动之分。在片中对于画内运动，我主要是选择人物有动作或景物有运动的画面拍摄，在不影响真实性的前提下还适当设计了些动作。

对于画外运动，我在拍摄时始终坚持一点，运动一定要有目的。如，片头女主角在树林里跑动，我们使用了跟拍，这样显的花面的动感性以及对观看着心理的环境产生影响。

五、重点表现的事件使用了长镜头、同期声

长镜头又有真实镜头之称，顾名思义，只有在需要表现一个真实的关联动作或情节时才需使用。长镜头的拍摄方法，可以保持纪录事件的连续性，同时排除了剪辑造假的可能，而同期声的录制更保证了纪录的完整性。所以运用得当，两者结合会给人以极强的真实感和现场感。在有选择的使用长镜头拍摄的同时，我也尝试使用了电视剧“分切拍摄，组接叙事”的手法，对一些公认的事实分切拍摄。拍摄时我注意了同期声录制，剪辑时全片大量应用了同期声。所以会有音质的不同以及噪音。

总 结

我认为本片最大的问题是情节节奏处理的不好，中间部分平铺直叙，内容结构上比较欠缺。虽然有该片拍摄时时间紧、任务重的原因，但仔细想来与自己文学素养不高有很大关系，需要下大力气提高。以上是我对学校所学知识，在实践中的应用和体会，一定有很多不足之处，请老师指正。

第五篇：5D2P拍摄心得总结

摄影知识总结 光圈 F值：

A，F值越小，通过的光越多，前后背景的虚化大，突出重点明确。与常规的全自动模式相比，人像模式的相机设置具有两大特征。一个特征是利用光圈效果虚化背景。人像模式的光圈值自动设置为接近所使用镜头的最小光圈值（光圈叶片完全打开，通过光量最多的状态）。通过光圈效果提高背景虚化程度，以凸显人物，使人物更加醒目。另一个特征是利用照片风格对照片色调进行调整，使肌肤质地更加柔和。另外，曝光也相对偏亮，使皮肤显得更加白皙。虽然色调并未发生大变化，但人物肌肤会略带粉色，使人物显得更加健康、更具活力。B，F值越大，通过的光越少，前后背景的虚化小，突出重点不明确。

风光模式下的相机设置，光圈值略大（光圈叶片横向关闭），可使近景到远景全部合焦。可以清晰锐利地拍摄由近及远的广阔场景。

C，光圈不仅起到调节光量的作用，而且还具有调整合焦范围的功能。受光圈和镜头的结构影响，当光圈开得较大时可合焦于主被摄体，当光圈开得较小时可对更广范围合焦。这个合焦范围被称为“景深”，在拍摄照片时，不管我们是否意识到，总是在以一定的形式利用光圈的效果。相机内置的各种场景模式就利用了该特性，人像模式采用扩大光圈的方法以使背景虚化，而风光模式则缩小光圈以对画面整体对焦。如果掌握了光圈的使用方法，照片的质量会得到飞跃性的提高。这充分证明了光圈所具备功能的重要性。D, 注意避免光圈过小

根据光圈使用方法不同，可能会导致照片画质降低。光圈过小时会出现衍射现象，这是由于光线在光圈叶片的周围出现了乱反射，是因光圈过小使光线通道出口狭小而产生的现象。E, 什么是镜头的最大光圈？

镜头的最大光圈是由镜头有效口径及镜头焦距所决定的。但通常用于表示光圈全开时的亮度，其数值越小则越适合在昏暗场所进行拍摄。另外，大多数的变焦镜头的最大光圈随焦距变化。2 Av模式：光圈优先自动曝光

首先由拍摄者确定光圈值，然后再由相机根据该设置值自动决定快门速度。适于拍摄非运动被摄体。适合被摄体 ○ 人物 ○ 风光

Tv模式： 快门速度优先自动曝光

与光圈优先自动曝光相反，首先由拍摄者确定快门速度，然后由相机决定光圈值。适于需要在画面中表现动感时使用。■适合被摄体 ○ 运动 ○ 动物 P模式：程序自动曝光

相机自动确定快门速度和光圈值组合的拍摄模式。组合值的计算，是根据被摄体的亮度和使用镜头的种类进行的。■适合被摄体 ○ 日常抓拍 ○ 纪念照 5 ISO感光度

A, 什么是ISO感光度？

ISO感光度是表示对亮度敏感程度的数值。数值越大表示可以在昏暗环境下进行更明亮的成像。（使光电二极管得到更多的光线实现在光感应器上的低噪点化）不过，ISO感光度的使用方法可不仅仅只有这一种。

B, 采用的是比较大的光圈值（光量较少），ISO感光度被设置为自动，相机会自动对感光度进行调整，所以通常能够以合适的快门速度进行拍摄。但是在黄昏等场景下，由于光线不足，可能会产生手抖动，此时应使用三脚架，才能充分发挥出风光模式的效果。

C, 使用高感光度的目的多种多样，但通常都是在需要高快门速度的情况下使用的。在拍运动物体，想让运动的物体静止，拍风光，想让流动的水流等静止有时候把ISO400作为标准感光度。在白天光线充足的情况下使用高感光度，光圈选择范围也宽，噪点的影响也会比在暗处拍摄时要小。

在同样的曝光条件下，相对较高的感光度（快门速度会高）会减少抖动（手抖动和被拍物的抖动）带来的对照片的影响。6 快门速度 A, 为了拍摄运动物体，捕捉运动瞬间，采用较高的快门速度。B, 拍摄夜景，采用较低的快门速度。C, 曝光的原理

曝光由快门与光圈的相互关系确定，将决定照片的亮度。曝光是决定照片最终效果的关键因素，应熟练牢固掌握。曝光是由光圈和快门速度决定的光量 就像前面说过的一样，所谓的曝光是用于表示照片整体亮度的术语。照片的亮度由图像感应器所接收到的光的总量决定，而光圈和快门就起到了调整光量的“调节阀” 的作用。快门采用速度表示，相当于光线之门打开的时间。而光圈则表示门打开的大小。可分别通过对两者进行调节来控制光线通过量。为了获得合适的亮度，需要对两者进行联动调节，可采用高速快门配合大光圈以得到正确的亮度，同样也可采用低速快门配合小光圈来获得同样的亮度，从曝光这个角度来说，我们可以认为这两种做法的结果是完全相同的。8 何时使用手动曝光模式？

手动曝光模式是由拍摄者根据自身判断确定快门速度和光圈值的拍摄模式。在使用大型闪光灯对光线进行调整的摄影棚及不希望受相机内置测光表影响的情况下使用。一般也经常应用于夜景摄影和运动摄影。9 掌握快门速度

A,快门速度表示光线通过快门单元的时间。通过时间的长短会造成曝光时间变化，所以可自由表现被摄体的动与静。快门速度的作用和效果

B, 采用高速快门拍摄

快门速度不同 被摄体的表现方式也不同,简单说的话，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。根据快门结构的不同，其动作及系统也有很大差异。数码单反相机所采用的快门形式为焦平面快门，通过 2片具有遮光性的快门帘幕的动作来调节曝光时间。在成像方面，当快门速度提高时，可以将高速运动的被摄体凝固于画面，而当快门速度降低时，将产生被摄体抖动。被摄体抖动是因快门速度相对于被摄体的运动速度过低所产生的现象。被摄体运动之所以能够凝固于画面，是因为在图像感应器曝光时，快门速度比被摄体的运动速度更快。

快门速度在影响被摄体运动的同时，还通过控制图像感应器受光时间长短来精确控制曝光量。当图像感应器表面受光一定时，如果快门的开放时间延长了，需要相应缩小光圈，相反，当采用高速快门时，应打开光圈以便获得更多光量。快门速度与光圈值相互之间有着密不可分的关系。快门速度对照片最终效果有着非常重要的影响。C, 快门速度对照片效果的影响

采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。右图为瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，创造出了宁静的气氛。由此可见快门速度不同会导致照片的最终效果有极大的区别。10 根据被摄体运动情况改变自动对焦模式 采用自动对焦时，最重要的是要对准被摄体、选择最佳的自动对焦模式。EOS 系列数码单反相机根据被摄体的运动和速度等条件，具有3种自动对焦模式。ONE SHOT 单次自动对焦

单次自动对焦模式是将手动对焦自动化了的功能。合焦后相机暂时停止动作，使合焦位置暂时固定。适于拍摄运动较少的被摄体。■适用被摄体 ○ 人像 ○ 风光 AI SERVO 人工智能伺服自动对焦

人工智能伺服自动对焦是相机自动进行连续对焦直至按下快门按钮的自动对焦模式。适于拍摄运动被摄体，而且还能够追踪高速靠近的被摄体。■适用被摄体 ○ 运动 ○ 动物 AI FOCUS 人工智能自动对焦

人工智能自动对焦的特点是能够同时使用多个自动对焦点进行合焦。同时还可以根据被摄体的动作自动切换至人工智能伺服自动对焦模式，所以适于拍摄无法预测其动作的被摄体。■适用被摄体 ○ 抓拍 ○ 儿童 掌握对焦锁定

①自动对焦点固定于中央

按下自动对焦点选择按钮，旋转主拨盘，使中央部分的对焦点处于被选中的状态。②合焦于被摄体

首先将中央对焦点对准希望合焦的位置，半按快门按钮进行对焦。③保持半按快门按钮调整构图

确认合焦后，保持半按快门按钮，移动相机调整构图。④拍摄

确认合焦位置不变后，平稳按下快门按钮，完成拍摄。11

什么是噪点？

当采用高ISO感光度时，有时会发现图像上有往常没有的斑点出现。这些斑点就是噪点。提高了ISO感光度，必须对信号进行电子放大增幅。在这个过程中所产生的杂质信号就是噪点。数码相机天生就会产生噪点，至于能够在多大程度上忍受噪点，这完全取决于个人的想法了。12 了解白平衡

什么是白平衡：白平衡的功能就是对光线颜色的影响进行补偿。白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”

A, 光线具有颜色，例如荧光灯的光偏绿、钨丝灯的光偏红或偏桔色。白平衡的功能就是对光线颜色的影响进行补偿。在这里，让我们来看看白平衡的种类和效果。B, 其他的白平衡模式

自动白平衡 可对所有光源的特有颜色进行自动补偿。对多种混合光源也有补偿效果。

用户自定义 事先对现场的光线进行测量（拍摄），然后用该数值进行补偿的白平衡。没有特定的补偿倾向。

色温 色温是用数值来表示颜色的波长。色温模式是将色温数值输入相机的白平衡。采用色温模式需要使用专用的色温表。C, 一般使用时选择自动白平衡（AWB）就足够了，但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他的各种白平衡选项。白平衡本身总是力图实现正确的色调再现，但作为照片来说，数据上正确的色调并不总是我们所需要的。有时候可以有意识地对白平衡进行偏移以获得希望的表现效果，其具体做法各种各样。13 使用闪光灯进行拍摄

A, 使用闪光灯进行拍摄，不仅被摄体变得明亮了，还减少了出现被摄体抖动的可能，从而获得更加锐利的成像。

B, 进行闪光摄影时通常使用自动白平衡。但受光源种类影响，自动白平衡模式也可能无法正确工作。如果拍摄后发现色调异常，可选择日光或闪光灯等其他白平衡，尝试获得正确的色调。在窗边等逆光环境中充分利用闪光灯 在不改变背景亮度的同时照亮人物。14 构图的方法及技巧

A, 构图的几种方式，构图的方式上主要分成以下几种：

（1）井字形构图

这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

（2）正三角形构图（某些版本里书上把正三角、倒三角、斜三角统称为对角线构图法）

构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一

（3）倒三角形构图

和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼（4）斜三角形构图

斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图（5）垂直式构图

垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

（6）斜线式构图

斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产向下倾斜感。（7）水平式构图

采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。（8）曲线式构图

和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。（9）渐进式构图

渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。B, 构图技巧

看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。

（1）地平线和三分法技巧

地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

（2）被摄物位置技巧

如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，更好的突出主题。15 光圈、快门、ISO三者的变化关系

A, 光圈、快门、ISO对曝光量有互动的影响，这里通过实例进行说明（以下组合获得的曝光量相同）： F2.8+1/250s+ISO100 以下说明均为与第一组设定值比较：

F4+1/125s+ISO100（光圈降了一挡，快门升了一挡）F4+1/250s+ISO200（光圈降了一挡，ISO升了一挡）F2.8+1/125s+ISO50（ISO降了一挡，快门升了一挡）F2.0+1/250s+ISO50（ISO降了一挡，光圈升了一挡）F2.8+1/500s+ISO200（快门降了一挡，ISO升了一挡）F2.0+1/500s+ISO100（快门降了一挡，光圈升了一挡）

通俗一些的表达，把“拍一张照片”，比作“接满一盆水”。快门相当于控制开放水龙头的时间长短，光圈相当于水龙头的口径，ISO（感光度）相当于这个盆子的大小。在ISO固定的情况下，光圈和快门组合起来便能控制总的出水量，也就是感光量的多少。光圈和快门是相互影响，相互制约的。如果需要得到最合适的曝光效果，就必须恰当地设置好两种调节，如果更改光圈值使光圈变小，就要将快门速度设置得慢些。反之，如果光圈变大，快门速度就要设置更快一些。不同的快门速度和光圈大小的组合可以得到同样的曝光量，不过因为不同光圈形成的景深不同，不同快门速度对运动物体的凝固效果也不 同，所以拍摄的出的照片并不会一样。B, 曝光方式的选择

数码单反除了自动模式外，通常为我们提供了光圈优先（A档）、快门优先（S档）和程序模式（P档）三种曝光方式，下面分别对光圈优先和快门优先曝光方式进行介绍，并为大家介绍光圈、快门、ISO的相互关系。光圈优先光圈优先（A档）是最为普遍的拍摄模式。足可以应付90%以上的拍摄场景需要。光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距从而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定程度。S快门优先与光圈优先相反，快门优先（S档）是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快造成的。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。物体的运动速度一般都是有规律的，那么快门的数值也可以进行大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125s就差不多了，而拍摄下落的水滴则至少需要1/1000s。运用不同的快门速度可以营造不同的画面气氛，可以用高速快门使运动中的物体“凝固”于画面，也可以用慢速快门使运动中的画面更具“动感”。ISO相对光圈和快门，ISO的设置则要简单多了。在相同的环境下面拍摄的，第一张采用了ISO 100的设置，第二张则采用了高达ISO 3200的设置，两者总体的曝光量（照片亮度）最后相差无几，但是如果查看图像属性，会发现ISO100的时候快门速度为1/60s，而ISO3200的时候则是1/500s。将两张照片放大比较，相比之下，ISO3200的照片噪点要远远大于ISO 100的照片。