美体形体舞基础训练[★]

第一篇：美体形体舞基础训练

美体形体舞基础训练

北京舞蹈学院形体训练教材－手性练习

【视频】北京舞蹈学院形体训练教材 －肩部训练

【视频】北京舞蹈学院形体训练－头部训练

“形体与舞蹈”教学纲要

舞蹈是一种人体动作的艺术，舞蹈课是一门既有理论又具实践的课程，它以学生课堂练习为主，加上课后的巩固复习及艺术实践，最终完成教学内容和任务。通过一个学期的选修，首先解决学生的基本体态问题。其次是初步了解把握2-3个民族不同风格特点，加强对民间舞蹈的认识和理解，增强其艺术表现力。

一、课程目标

（一）通过本课程教学，初步掌握舞蹈的基本知识，基本技能，基本理论，具有组织辅导普通中学舞蹈课的能力。

（二）通过训练使学生掌握正确的身体形态，熟悉常用的舞蹈语汇、明确选型与表现的统一，时间与空间的统一，培养时间节奏感，发展空间运动感。增强表现能力通及审美能力，懂得了青少年排练节目的步骤和方法。

二、教学原则和方法

（一）基本功训练格艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。

（二）循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。

（三）教学民主、教学相长、发挥学生自主学生的创造精神。

（四）以理论为指导、示范讲解、观察模仿、分解综合，以及元素分析等方法，进行启发式教学。

（五）培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。

（六）因材施教、集体授课、课的组织复习、个别辅导。

二、课程内容

（一）形体训练

1、把杆动作 a、关节活动

b、脚的骨肉感觉（小踢腿、蹲、控制）c、脚腕力量（擦地、绷脚）d、软度（腰、腕、压、踢腿）

2、中间动作 a、芭蕾手位，古典手位 b、脚的基本位置 c、基本舞姿 d、舞姿韵律训练 e、各种跳跃 f、步法

g、技巧（旋转、翻身）

（二）民族民间舞

1、西藏舞

2、蒙族舞

3、新疆维吾尔族舞

4、朝鲜族舞

5、汉族各地秧歌

6、西南民间舞

7、外国代表性舞

8、表演组合

（三）舞蹈理论知识

1、基本功训练规则要领

2、舞蹈术语

3、舞蹈速画、场记

4、舞台方位、区域

5、舞蹈编导基础知识 a、舞蹈概念 b、舞蹈的选材 c、舞蹈的主题、结构 d、舞蹈的开头、结尾 e、舞蹈的语言、动作的编排 f、舞蹈的表演

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形体练习

（一）形体练习

（二）形体练习

（三）形体练习

（四）形体练习

（五）（六）

（十二）习

（十三）形体练习

（九）小跳

形体练习形体练习

（七）形体练习

（八）形体练习

（十）形体练习

（十一）形体练习

形体练 形体练习

（十四）结

束动作

怎样马妮形体梳理

肢

臀部

马妮形体梳理-下肢

马妮形体梳理-下

马妮形体梳理-腰部

马妮形体梳理-腹部

马妮形体梳理-马妮形体梳理经验总结

第二篇：形体舞心得

这个学期的体育课我选择了形体舞蹈，因为作为女生，我们应该有良好的气质，这是从高三走过的我们所需要的，艺术华尔兹可是舒展身体，放松身心，很好的提升气质。在学习过程中由胆怯羞涩，到自信并感受舞蹈的魅力。我深深的喜欢上了这门课。

形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、培养外在和内在的气质。陶冶情操！

而本学期所学的艺术华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。提升了气质，也增强了我们对音乐的领悟能力，陶冶情操。看着镜中的自己在优美的旋律中翩翩起舞，让我更加自信

学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。我很高兴这个学期选择了形体舞蹈课，学习形体舞蹈。

对本门课的建议如下：

1.希望老师可以进一步扩充课堂容量

2.希望老师在让我们自己练习的时候，把音乐打开

第三篇：形体舞吹泡泡说课稿

形体课是我校的特色校本课程。作为音乐学科的一个分支，形体课旨在发展少年儿童的健康体魄，塑造健美匀称的形体。我校在1—3年级开设形体课，每周一节，不仅能够给学生以美的熏陶，也提高了学生的综合素质。

一、说教学内容

今天我讲的课题是《吹泡泡》。这段舞蹈是以表演性较强的韵律性舞蹈为主要素材的，表现了儿童活泼、可爱、天真、无暇的天性。五颜六色的气球在空中飘舞着，配以抒情的旋律，组合成诗情画意的童话世界。给孩子以美的熏陶和无限的遐想。

二、说教学目标

通过感受乐曲情绪的变化，培养学生丰富的音乐想象力。

这节课不仅要学生学会舞蹈基本动作，还要有感情、优美的表演舞蹈。完整的舞蹈组合教学使学生产生成功、圆满的情感体验，让学生增强自信心。

1、培养学生间相互配合的意识。

也正是我这节课的主题：塑造体态美，感受肢体语言美，灵活表现形体美。

三、说教学过程：

环节一，热身舞蹈和基本功训练；环节二，新课讲授；环节三，完整表演；环节四，总结。

下面我说说这几个部分的具体设计：

上课后，我首先让大家进行热身舞蹈的训练，这是两首非常欢快的歌曲。孩子很快把注意力集中到舞蹈课上，调了动学生的积极性。更重要的可以避免运动损伤的发生。

在基本功部分，训练了学生勾绷脚、压胯、压腿、吸腿、弹腿、后弯腰等基本功动作。这一部分的训练，不仅会使学生的体态得到纠正，身体素质得到锻炼，还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、敏捷性、灵活性。使孩子们明确肢体环节动起来的感受性和美感性。

新课讲授部分，我是由欣赏歌曲导入的，提问“同学们吹过泡泡吗？吹泡泡的时候是怎样的心情？”让学生们回想吹泡泡时的场景，吹泡泡时的乐趣。丰富课堂内容，增强学生的学习兴趣。接下来，教师做舞蹈示范，学生对吹泡泡舞蹈有了整体的认识。为了给学生营造吹泡泡的切身体验，我引入了道具“气球”，使学生们完全投入到吹泡泡情境里。有了真切的情绪情感体验，学生的舞蹈动作就有了美的感受。接下来，老师做，学生模仿。为避免学生疲劳，后半部分舞蹈的讲授分别采取了情境式教学法和分组教学的方法。学生已入情入景，简单的舞蹈动作，很快就学会了。

在舞蹈结尾，让学生将气球抛到空中，当五彩的气球飞起的那一刻，心情也随着美丽的气球在尽情激荡，让学生在美的熏陶和向往中结束了本节课，增强了学生对舞蹈的向往和憧憬。

第四篇：形体舞《吹泡泡》说课材料

形体舞《吹泡泡》说课稿

吉林师大附小 王巍

形体课是我校的特色校本课程。作为音乐学科的一个分支，形体课旨在发展少年儿童的健康体魄，塑造健美匀称的形体。我校在1—3年级开设形体课，每周一节，不仅能够给学生以美的熏陶，也提高了学生的综合素质。

一、说教学内容

今天我讲的课题是《吹泡泡》。这段舞蹈是以表演性较强的韵律性舞蹈为主要素材的，表现了儿童活泼、可爱、天真、无暇的天性。五颜六色的气球在空中飘舞着，配以抒情的旋律，组合成诗情画意的童话世界。给孩子以美的熏陶和无限的遐想。

二、说教学目标

通过感受乐曲情绪的变化，培养学生丰富的音乐想象力。

这节课不仅要学生学会舞蹈基本动作，还要有感情、优美的表演舞蹈。完整的舞蹈组合教学使学生产生成功、圆满的情感体验，让学生增强自信心。

1、培养学生间相互配合的意识。

也正是我这节课的主题：塑造体态美，感受肢体语言美，灵活表现形体美。

三、说教学过程：

环节一，热身舞蹈和基本功训练；环节二，新课讲授；环节三，完整表演；环节四，总结。

下面我说说这几个部分的具体设计：

上课后，我首先让大家进行热身舞蹈的训练，这是两首非常欢快的歌曲。孩子很快把注意力集中到舞蹈课上，调了动学生的积极性。更重要的可以避免运动损伤的发生。

在基本功部分，训练了学生勾绷脚、压胯、压腿、吸腿、弹腿、后弯腰等基本功动作。这一部分的训练，不仅会使学生的体态得到纠正，身体素质得到锻炼，还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、敏捷性、灵活性。使孩子们明确肢体环节动起来的感受性和美感性。

新课讲授部分，我是由欣赏歌曲导入的，提问“同学们吹过泡泡吗？吹泡泡的时候是怎样的心情？”让学生们回想吹泡泡时的场景，吹泡泡时的乐趣。丰富课堂内容，增强学生的学习兴趣。接下来，教师做舞蹈示范，学生对吹泡泡舞蹈有了整体的认识。为了给学生营造吹泡泡的切身体验，我引入了道具“气球”，使学生们完全投入到吹泡泡情境里。有了真切的情绪情感体验，学生的舞蹈动作就有了美的感受。接下来，老师做，学生模仿。为避免学生疲劳，后半部分舞蹈的讲授分别采取了情境式教学法和分组教学的方法。学生已入情入景，简单的舞蹈动作，很快就学会了。

在舞蹈结尾，让学生将气球抛到空中，当五彩的气球飞起的那一刻，心情也随着美丽的气球在尽情激荡，让学生在美的熏陶和向往中结束了本节课，增强了学生对舞蹈的向往和憧憬。

第五篇：芭蕾基础训练在形体教学中的作用探讨论文

论文关键词：芭蕾训练形体教学

论文摘要：芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。

芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。

一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质

学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。

（一）柔韧性

在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。

柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。

芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。

（二）力量

什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。

二、有利于形体塑造

芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。

芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。

三、有利于培养学生动作的准确性

芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。

以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。

四、有利于形体动作要领的掌握

芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。

在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。

在进行芭蕾形体训练过程中人体与地板的对抗力(外力)往往在各种跳跃中有着极其重要的作用。例如在跳跃之前的Plie，其主要运用的是人体的重力、跟腱及大腿的肌肉的拉展的一种力和地板形成一种作用力与反作用力，从而形成一种对抗力。为了凝集起跳的爆发力，准备起跳推力的Plie要深，速度要快，然后，突然收紧肌肉，爆发向上跳起的力量。而跳跃之后落地时的Plie，则要强调身体与地面的反向对抗力，收缩肌肉尽量向上、提气.这种对抗力越大，弹跳的爆发力和高度就越好。

五、结论

综上所述，可见芭蕾基础训练在形体教学中具有重要的意义。在教学过程中它对于学生改变身体形态和提高身体素质和加强舞蹈修养都有极大的作用。无论学生展现怎样的舞姿，表演什么风格的舞蹈，没有一定的专业舞蹈基础训练是不行的，而芭蕾基础训练会为他们打下坚实的基础。当在教学过程中的做出一套形体动作组合时，以及表演舞蹈成套动作时，芭蕾基础训练在教学过程中有利于针对成套动作中出现的难点动作进行强化练习，在较好掌握并规范地完成了动作组合后，学生就已较好地掌握了动作组合中的动作规格及演练技法，在此基础上进行完整成套教学可起事半功倍的效果。芭蕾基础训练是最严谨和完善的，在不断的教学实践中，它通过科学地方法开发了无数学习者的身体和内在表现的能力，在舞蹈教学过程中影响深远，承前启后，具有重要的作用。

参考文献：

[1]李春华编著.古典芭蕾教学法[M].高等教育出版社，2004.