一定不能被时代落下——罗勇

第一篇：一定不能被时代落下——罗勇

MUST NOT BE DROPPED BY THE TIMES 一定不能被时代落下——罗勇

聊产品：为业主提供健康的生活方式

记者：当前一南一北两个项目都命名为“康郡”，这两个邦泰全新升级的产品有何亮点？邦泰为低密产品取名“康郡”，是想给业主带来怎样的生活方式？

罗总：当初为什么取名康郡？第一个就是“健康”。现在大家最关心的就是健康，老百姓的物质生活和文化生活提高之后，他们对于居住的要求也是越来越高，我们需要去满足这种客户的需求，所以我们现在涉足这类低密产品。“郡”它本身是一个地域概念，实际上我们现在房子里面用“郡”字的楼盘，都是品质比较高的。我们最后选“郡”字，因为它有识别性。“康”字呢，就是健康向上，给人一种很有活力的感觉。

康郡的客户在二级城市属于中高收入。这部分人除了满足其基本需求以后，他们还会对产品的服务、舒适性、环境以及整个小区的品质都有比较高的要求。他们的心理诉求是，别人听到这个小区，就觉得有品质，也以住在这个小区为荣。我们所有的产品开发都是根据他们的需求来开发。

记者：今年9月，邦泰物业取得了国家一级资质。在我们新升级的邦泰产品中，邦泰物业将有何新的亮点？

罗总：我们倡导公司所有员工最终是为客户服务的，客户第一。我们提供的产品仅仅是我们服务的载体，最终实质上我们是给客户提供服务。我们理解的服务首先就是客户购房的基本需求，客户满不满意、舒不舒心，这是我们物业要去做的。现在我们要提供给业主的是什么？增值服务。最大的增值服务是什么？通过我们的管理，让我们的楼盘升值，因为我们的物业管理，他就可以多卖钱。因为物业管理，两个相邻楼盘的二手房价有可能每平方米相差数千元。因此，我觉得我们给业主最大的增值服务是通过我们的服务来实现的。

记者：邦泰布局二级城市的同时也在进行产品的升级，这与邦泰之前提倡的“看得上、买得起、划得来”有没有矛盾？

罗总：我们的商业模式就是一个性价比模式，我们现在做的康郡系列产品，照样是高性价比产品。现在我们的产品升级了，2016年马上要开别墅了，还是一样的，买别墅就是这个城市最高端的（人群），但是我还是让你买到最划得来的。你买邦泰的房子，我们的总价、单价、赠送面积，或者我给你的花园面积、管理服务等方方面面，都让你觉得很值得，这些都是性价比。

记者：除了邦泰康郡系产品之外，邦泰在售的还有公馆系和国际社区系，这几个系列的产品和邦泰其它的产品共同形成的邦泰产品战略是什么？ 罗总：产品的规划和战略，首先一定是契合市场需求的。从2012年到2014年，整个市场以刚需为主。从14年下半年开始到现在，更多是改善型的产品在市场上异军突起。因此，我们的产品一定是契合市场的，市场需要什么产品，我们就做什么产品。

在目前的市场环境下，邦泰的刚需产品仍然还会继续推出，这个产品还是有市场需求，有需求我们就去做，但是一定要知道，如果我们继续做刚需产品，那它的价格会比较低，利润也就很低。改善类的产品，市场供应本身就比较少，现在我们在这方面我们可以做到溢价更高，利润率更高一些。把这两者结合起来以后，第一，我们的销量每年会稳定地增长，第二，我们的利润会保持一个相对合理的水平。

聊战略：我们要随时保持清醒的头脑

记者：“重返一线城市”，“不能再去三、四线城市建房了。”这些已经不是业内专家在论坛上的观点，而是不少房企正在做的事情。目前，那些库存高企、人口大面积流出的城市，最让开发商头疼。而邦泰却仍然在积极开拓二级城市。这是否代表邦泰找到了二级城市的突围路径？

罗总：我们在二级城市，我们有品牌优势、产品优势、成本优势。因为我们的产品做得好，也卖得好，我们做了很多公益事业，我们和业主的关系也维系得很好。我们在全省布局是最多的，我们先后进入了九个城市。

邦泰的成本优势来自很多方面，第一，我们的设计能力，我们在满足国家的设计规范和客户需求的情况下，能够把成本做到最优。只要是客户需要的，我们肯定把他做好。第二，我们集中采购的量非常大，比如采购电梯，可能一次就采购200台。第三，我们在成本管控上面比很多公司要强一些。

另外，在二级城市，我们有很高的品牌溢价率，几乎都做到第一。我们现在到二级城市逐渐积累我们的品牌，这个品牌会反过来在成都传播。我们通过在川内不同城市的产品开发，我们的管理能力逐渐提高，缩小和航母级房企的差距。

记者：当公司处在这一个大的环境和阶段之下，您最关心的事情是什么？

罗总：目前我们第一个考虑的是我们公司的健康发展，这是最重要的。比之为一个人，那么现在邦泰已经人到中年了，2012年、2013年，那个时候我们是青年，现在人到中年，最重要的是什么？健康。我们的事业每年都在稳定地增长，公司要稳健地发展，我们首先考虑的是员工。我们的员工都是非常可爱的，非常敬业的。如果我们的公司不能够稳健发展，出了什么问题，哪一天我的公司说裁员50个。裁哪50个，谁去谈话，我去谈话啊，我说公司不行了，那首先是我不负责任，是我自己和自己过不去。如果说因为我们冒进，以前挣了钱了，现在有问题了，把这个后果让员工去承担了，我们公司的员工非常优秀，绝对不能因为我自己的失误，然后把这种灾难转嫁给别人，非常不公平。

所以从这个方面来说，因此我们根本不需要冒进，不需要图虚名。我们要随时保持比较清醒的头脑。

记者：您的公司现在已经1300人。

罗总：不是“我的公司”，是“我们的公司”。

记者：当一个公司突破1300人这样的一个规模的时候，它可能对我们的管理提出一些新的课题和挑战，我们现在在二级城市不断地扩张，在这样的情况下，我们在管理上如何去应对这些新的课题和挑战呢？ 罗总：人员的增加就意味着我的压力越来越小，负担越来越轻。我们是靠制度，靠机制来管理。不是靠人来管理。

记者：您的员工有很多年轻人，您想对他们说什么？

罗总：年轻人，你们的机会永远别比我多，随时都有机会。现在回过头来看，三十八岁以前，我也有非常非常多的机会，可以比这更好，如果还能够返回去重新走，我也许不会走到现在这个道路上来。我们最终走到房地产上来，只是我人生中非常多的机会把握到了一次，对你们年轻人来说，太多机会了，你要时刻积累，时刻准备。机会是要有条件才称之为机会。我们时刻准备着，随时出发。

记者：您的新年愿望是什么？

罗总：公司能够更稳健地快速发展，就一定不能被时代落下。只要我们能够跟上了时代的步伐，公司就能发展得很好。我希望我们的员工能够在新的一年里，有更好的成长。公司会给员工们提供这样的舞台、空间和条件，但是以后我们对员工的要求也会越来越高。

第二篇：美术馆不能被赞助者牵着鼻子走

美术馆不能被赞助者牵着鼻子走

高素娜

2013-1-7 16:24:22 来源：中国文化报

美术馆不能被赞助者牵着鼻子走，但是应该照顾到赞助者的利益，这是一个不断磨合的过程。我们力求做到商业归商业，赞助归赞助，而学术归学术，不会同意让赞助商推荐与展览不匹配的艺术家参展，但我们会在选定艺术家后，找与他们合作的画廊谋求支持。

采访王璜生是在一个午后。到达他办公室时，他刚从存放藏品的库房出来，正和同事讨论着一个展览的作品和相关布展情况。大到展品的陈列布局，小到背景牌的颜色，他都仔细询问。在他的周围，桌上、地上、书架上，数千本书籍密密麻麻地码在一起。

王璜生的名字最初和画家、画院联系在一起，现在，“美术馆馆长”是他更醒目的标签。

2009年7月，王璜生结束了13年的广东美术馆生涯，受中央美术学院院长潘公凯邀请，调入北京，开始执掌这所中国顶尖艺术学府的美术馆。3年多来，“超有机”“未来展”“美术馆之夜”等活动，让公众看到了这座大学美术馆的活力。王璜生说，美术馆应该有知识生产活力、有积累和创造性、有文化个性和品格。他的“野心”是将中央美院美术馆打造成“在知识生产和学科建设上与国内、国际重要美术馆平等对话，共创历史及文化价值的一流美术馆”，不仅仅为教学服务，更要为学术界、为社会公众服务。

多展馆藏 让大众接触大师真迹

早在1949年，时任国立北平艺专校长的徐悲鸿就提出，应该建立一个艺术博物馆，为教学和社会服务。从上世纪50年代初期的中央美院陈列馆，到现在花家地校区新馆，中央美院美术馆已走过了半个多世纪的风雨历程。王璜生坦言，他之所以从广东美术馆来京，是看重“央美”这棵大树和招牌。中央美院丰富的学术、人才和藏品资源可以让他完成许多在其他城市不能完成的事情。甫到央美，他做的第一件事就是拿到藏品库的账本——对馆藏品的应用、整理、修复，一直是王璜生非常重视和着力推动的事情。

美术文化周刊：你上任至今，不仅加强了对央美名师作品的收藏及相关研究，还进一步有序收藏了中央美院历届毕业生优秀作品，对典藏品的修复工作也非常看重，能否详细介绍一下美术馆目前的馆藏情况？

王璜生：中央美院美术馆自成立之初就十分重视对艺术品的收藏，现有藏品1.3万余件，涉及古今，兼顾中西，收藏的品类有中国画、油画、版画、雕塑以及年画、织绣、少数民族服饰和用具等民间美术品，还有一批青铜、陶瓷、雕刻工艺及铭刻拓片等中国古代文物。其中有一些十分珍贵的欧洲油画原作，以及许多由我国油画家在国外博物馆内精心摹绘的西洋名作临本，早年留学国外艺术家的创作及中国当代著名油画家的作品，反映了油画从传入我国直至当前每一个阶段的发展历程。在中国古代书画收藏方面，有宋元作品及周之冕、董其昌、朱耷等历代大家的多种绘画原作。

美术馆还较为系统地收藏了清末至新中国成立前有代表性的艺术家、新中国成立后著名老一辈艺术家和优秀中青年艺术家的作品，包括李叔同、齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿、张大千、司徒乔、李苦禅、李可染、黄秋园、叶浅予等名家作品，以及从北平艺专到新中国中央美院时期的重要艺术家、教育家，如徐悲鸿、吴法鼎、李毅士、吴作人、艾中信、李斛、孙宗蔚、靳尚谊、侯一民、詹建俊、朱乃正等人的作品。对历届毕业生优秀作品的收藏是中央美术学院美术馆不同于其他美术博物馆的特色之一。其中收藏的历届毕业生优秀作品，如周思聪、杨飞云、谭平、徐冰、刘小东、方力钧、喻红等人的作品，反映了各个时期中央美术学院美术教育的水平和特点，同时也是中国美术教育成果的体现和展示，诠释了新中国美术的发展轨迹。

美术文化周刊：现在学生能接触到这些藏品吗？

王璜生：以前中央美院各个专业的学生较少，能够比较容易近距离地学习、临摹这些藏品，但随着学校人数的逐渐增多，出于安全等方面的考虑，学生在课堂临摹藏品的机会减少了。因此，美术馆的意义和作用便更加突出，它能让人接触到原作，让人与原作、与艺术家“面对面”交流。尤其是古代作品，这更是一种跨越时间的对话和气息的交流。

资金掣肘 难办高质量国际学术展

中央美院美术馆在国际交流与合作方面广开门路，不但举办了“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”“意大利乌菲奇博物馆珍藏展”等，还加入了国际博物馆协会、国际现当代美术馆专业委员会，并与卢浮宫博物馆、乌菲奇博物馆、泰特现代艺术馆等国际上重要的美术馆、博物馆、艺术院校开展学术活动，产生了良好互动。但是，与国外同行的交流越多，王璜生发现自己的“失落感”越强，国内外美术馆的差距使他深刻体会到需要“改变”的紧迫性。

美术文化周刊：差距表现在哪些方面？

王璜生：比如，虽然我们成功举办了一些国外艺术家的展览，但其实很多时候是“被动”的，我们只有部分选择权，而没有主动权。由于资金的掣肘，我们很难根据学术需求和规划去主动引进好的展览，尤其是重要艺术家的展览，包括他们的代表作也很难借到，这是国内美术馆的普遍现状。现在的情况是，一听说外面有好展览进来，有一定条件的馆就开始争抢，所以很多外国展都是对方送上门的，我们只能从中做一点挑选和竞争。目前我们能做的是，对于这样的展览，比如必须承接的“两国文化交流展”等，我们虽没有太多的选择余地，但会在展品的学术性上提出一些要求和建议，尽量在现有基础上主动做好学术工作。

美术文化周刊：自主策展会不会好一些呢？

王璜生：我们去年做的“CAFAM未来展”“馆藏国立北平艺专精品展”，以及今年即将推出的“中国早期留学法国艺术家及法国老师研究展”“博伊斯与中国特展”等都是自主策划的。尤其是关于博伊斯的展览，完全是用中国的策展人、用中国的眼光、从中国学者的角度研究这位当代艺术大师与中国文化的关系。其实美术馆应该研究当下的艺术现象、文化意义，并能按照自身的需求举办各种展览，这样才能缩短与国际美术馆的差距。但是在具体操作上，自主策划不仅不会给美术馆带来收益，还是一笔“赔钱”的买卖。与普通展览大多交由主办方和参展人自行负责租金和布展不同，这类展览的每一个环节都需要美术馆精心打理，从展览主题、策划方案到藏品的修复、装裱以及展厅整体设计，每个环节都是费时费力的活儿。

美术文化周刊：除了资金，还有没有其他方面的制约呢？

王璜生：就是工作方式方面。西方的工作方式是非常严谨的，他们会非常有步骤地做好早期安排，很多学术展览要求提前几年就开始策划。但这些在中国很难达到。中国展览的方式是时间很紧、很匆忙、不够严谨。同时，我们的学术准备、学术方案、学术策展能力、学术研究深度等也都远远不足。另外，目前大多数美术馆的藏品管理状态及理念相对落后，如果策展人不属于某个馆，几乎很难接触到馆内藏品，这也使藏品及相关的策展很难展开。这多少有些把借助“外脑”的路径给切断了。

文化意识缺失 “轰轰烈烈”需反思

资金是制约美术馆自主策展的重要因素，如何吸引社会机构和个人投入，支持美术馆文化公益项目，这是美术馆必须研究的课题。去年以来，北京的公交车站、地铁站等地随处可见央美展览的大幅广告。人们惊呼：中央美院美术馆开始出现“商业”身影了。“这些都是公益广告，广告公司和市政部门更是给予了无私的支持！”王璜生说，对于展览资金，最直接的办法是找钱，最好的结果是找到钱。然而在找不到钱的情况下，美术馆可以“拆东墙补西墙”，今后有资金，“东墙”可以再砌。

美术文化周刊：经费短缺是国内美术馆面临的共同问题，你有没有好的建议？

王璜生：美术馆的品质与能否吸引社会机构及个人的投入、艺术家的捐赠是一种“鸡生蛋、蛋生鸡”的关系。美术馆要有品牌意识和学术追求，要有向社会要钱的能力，能主动与社会互动。我找赞助更多采用的是资源共享的方式和思路，如发挥我们有力而专业的资源，请专业人员或美院的教师给赞助者提供一些设计或收藏方面的培训辅导等。美术馆不能被赞助者牵着鼻子走，但是应该照顾到赞助者的利益，这是一个不断磨合的过程。我们力求做到商业归商业，赞助归赞助，而学术归学术，不会同意让赞助商推荐与展览不匹配的艺术家参展，但我们会在选定艺术家后，找与他们合作的画廊谋求支持。

美术文化周刊：你认为政府应该加大对美术馆的投入吗？

王璜生：国家对公立和公益性质的美术馆承担一部分资金是应该和完全必要的，这也是政府的职责。但美术馆也要有一定的自我运作能力。我反对美术馆处处、事事向政府要钱，而且要钱时打了很多“泡沫”，这会助长不好的风气。美术馆不能再回到“大锅饭”时代，政府对美术馆的投入方式可以多样化，如资金支持、项目支持、政策支持等。我们可以向西方学习，如英国政府给资金的同时会鼓励社会资本进入，政府在幕后推动企业、机构来出钱出力亲近文化、支持文化。当然，资本介入美术馆时，需要有良性的制度维护和社会监督，促使美术馆规避一些从学术到运作的不良事情发生。

美术文化周刊：除此之外，要建立良好的美术馆生态还需要解决哪些问题？

王璜生：问题有很多，归根结底是整个社会及美术馆的文化意识薄弱。比如，缺失应有的美术馆工作好与差、高与低的评判标准，缺失美术馆基本的学术要求、标准和规定，缺失对美术馆的学术监督和社会舆论监督及独立的批评精神，缺失美术馆需求资金及管理资金的标准和规则，缺失政府对美术馆资金支持的理性原则和检验机制，缺失民间资本对美术馆支持的政策后援和管理规范，缺失美术馆自身包括学术、管理、工作、人格在内的自律能力和自律精神，以及认真而虚心的反思精神，缺失与国际美术馆界及文化精英界真正平等对话的能力„„虽然我们还有这么多缺失，但我们正充满自信地朝着美术馆大国、强国轰轰烈烈地大踏步迈进，这是需要我们深刻反思的。不过，只要我们有反思的精神和行为，中国的美术馆还是能学术化、规范化地赶上国际的发展步伐和程度的。

第三篇：人不能被打败议论文

人不能被打败议论文1

“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”这是多么深的道理，但你绝对想不到这竟是一位渔民说出的话。这位渔民就是圣地亚哥——《老人与海》里的主人公。

圣地亚哥是出自海明微之笔的人物之一。故事中的他坚强、不服输。在一次出海打鱼的时候，一条比那小木船都大的箭鱼被钓钩勾住了，这条力大无穷、硕大无比的箭鱼带着钓钩，拖着老人与小木船在广阔无垠的大海上一直奔驰到了晚上，最终，大鱼被坚强的老人降服了。可正当老人把大箭鱼绑在船帮上准备带走时，又遇到了鲨鱼的袭击，一群鲨鱼围住他的小木船张开大嘴撕咬着老人捕到的箭鱼，老人把小刀绑在桨上，就用这么简单的工具与鲨鱼搏斗了一个晚上，最后终于把鲨鱼赶跑了，但是那条大箭鱼只剩下了一个鱼头、鱼尾和骨架。

当老人回到岸上，已是早上了，他到了家里就睡着了。

你看完这个故事的时候，一定会忍不住赞叹：“多么坚强的人呀！”是呀，老人在海上受到了多少折磨，饿得不行了，就吃几条生鱼，累了就在船上睡一小觉。

现在还有谁能经受得了这些苦呢？从小娇生惯养，衣来伸手饭来张口，靠着父母生活。长大了还能担负起自己的家吗？

在我还比较小的时候，爸爸就开始锻炼我，要我学会自己洗澡洗头，自己穿衣带帽等等。当我看到其他小朋友还要爸妈帮忙的时候，我心里有说不出的自豪。

在此，我要说：“为了今后能够自力更生，让我们从现在就开始锻炼自己吧！”

人不能被打败议论文2

《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。

海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。

人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！

人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！

人不能被打败议论文3

《青春不脸红》是多么能反映出现代人不畏挫折，勇往直前的一种精神啊！那么我就讲一下这个故事吧。

这个故事讲的是一位年轻人到图书馆应聘遭到拒绝，伤心之际不经意间看到了静字，于是他有所领悟。壮着胆子去馆长那里要求实习，不取分文。最后馆长被他的热情与执着打动。同意了他的要求。到底那个静字他领悟到什么了呢？原来静字的左边一个青字，青春的青。右边一个争，争取的争。青春要争取，同时要保持静的心态，应对挫折，迎接挑战！

的确！有一句广告词是这样说的：“每个人都是一座山，最难攀越的山，其实是自己。”

艰难能代表什么？是使自己更具有伟大的毅力！

挫折能代表什么？是使自己更富有强大的勇气！

人可以被毁灭，但不能被打败！

只有心还在，机会就在。时时刻刻为梦想而奋的人们，机会永远垂青于你。

再高的山又能怎样，能阻挡我这勤奋的`双脚吗？

再狂的风又能怎样，能撼动我那执着的帆吗？

再大的浪又能怎样，能吞噬我这信念的小舟吗？

没有机会不怕，去创造！

没有成功不怕，去挑战！

这就是花季的少年少女，拥有着烈火般的热情，请不要辜负这波澜不惊的湖水，向着曙光的方向出发吧！

我青春！我快乐！我自信！

人不能被打败议论文4

一个人可以被毁灭，但不能给打败——《老人与海》

我怀着一种尊敬的心理看了一些名著，因为我学识尚浅，因为那些名著其实都有它深刻的一面，在看似平淡的书写，透露出的仁者见仁，智者见智的东西；这就是为什么传世名著以散文和小说居多的原因，诗歌和评论就因为其鲜明地个性和观点，使其成为时势英雄，最后或者被利用成工具，或者因为时间的推移成为花瓶式的摆设。

老人桑提亚哥出海挑战大海的时候，那是人类都会引为自豪的象征，勇于挑战和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一条真正的鲨鱼面对面的挑战；一条船，一个老人，一片浩瀚的大海；鲨鱼出现了，大海只派了它的小小的鲨鱼出现了，老人和小船，大海派来的小小的鲨鱼，老人是人类的代表，老人眼里这是条真正的鲨鱼；于是，老人抖擞精神，和鲨鱼进行着殊死搏斗，一场征服和反征服的搏斗，“大块的鱼肉”和后来的争夺，局部的胜利之后，当老人感觉胜利在握的时候，“鲨鱼忽然……”，老人最后是空着双手，幸运的“凯旋”。

第四篇：不能被遗忘的美德（范文）

不能被遗忘的美德

中华民族有许多国粹，有许多被我们传承下来了，但是还是有一些被我们所遗忘，甚至丢弃，中华美德似乎渐渐远离我们了。

佛山的小悦悦事件令我们痛心疾首，当小悦悦被车辗过的时候，就没有人告诉他一声：“车来了，躲一下。”当小悦悦被车压过的时候，难道就没有一个人肯过去把她拉到路边，在送到医院吗？令人失望的是，看着车辆从小悦悦身上压过的时候，都没有一个人把小悦悦抱到路边，送到医院去吗最后还是以为清洁工大妈把小悦悦抱到一边，可见当时社会的冷漠。

但是这只是少数的。中华美德还是有不少人所传承的，所亲身所做，以身作则的。

2008年那突如其来的大地震，牵动了中国亿万人的心，全国人民涌跃捐款解放军战士前赴后继地赶往再去进行救援，一方有难，八方支援，这句话很好的体现这里，白衣天使们也在这里救死扶伤冒着生命危险在这里救人。

还有一种就是自古以来的一种美德－－尊老爱幼，《周易》上说:"正家而天不定一。《礼记》上说：“家齐而后治果。”《孝经》上说：“爱亲者，不敢恶于人,敬亲者，不敢慢于他人。”如果知正作到爱自己的父母，那必然会一同样的心态去尊敬周围的长辈。

千百年来，寻多文化被历史磨灭，但是为中华美德很好的传承下来，可见他的博大精深，但是我们现代人所丢弃，我们不能让传承了几千年的文化在我们手里磨灭。

第五篇：人生,不能被保证

人生，不能被保证

人生，不能被保证。

这是我在接到大学录取通知书那一瞬间的感悟。

记得上初二那年，有一次数学课上，老师让我到黑板上去做一道题，尽管那道题十分简单，但我却做错了。老师十分气愤，他让我站到教室外面，对全班同学说：“我敢保证，像这样笨的学生一辈子也不可能有什么出息！”虽然以后的日子里老师渐渐淡忘了他的话，可是那一刻老师的话却深深地刻在我的心中，永远不会忘记。

难道人生真的能够被保证吗？我默默地问自己。

以后的日子平平淡淡，我总是默默地学习。一年后，我以全校最高的分数走进了高中的大门，日子依旧平淡地过着。但老师的话却时时敲打着我的心。我不相信！

三年苦苦拼搏，终于在黑色的七月后的金秋时节，我接到了盖着鲜红印章的大学录取通知书。那一刻我泪流满面。

我特意去拜访那位老师，并且把那件事以笑话的形式告诉了他，老师满脸的惊讶和歉意。一向孤傲的老师第一次向我致歉他不该伤我的自尊心。

走出老师家门时，我擦去脸上激动的泪水，深深地呼了口气，这口整整压了我五年的气！我不怪我的老师，但我用自己的行动证明了一个重要的道理：人生，不能被保证！

（江苏邳州第六中学 杨道康/荐）