外出写生心得

第一篇：外出写生心得

太

行

山

写

生

心

得

学院：服装学院班级：服装112姓名： 梁婷学号：20110414211

太行山写生心得

我们服装学院为了丰富我们的色彩知识和速写技法，组织我们在学期第九周外出写生，写生地点为河南省安阳市的太行山。

4月8号早上七点钟，我们一群人带着画板拎着零食从宿舍浩浩荡荡的出发，到学校大门口的地球仪前集合，八点的时候我们出发前往目的地。三个小时路途颠簸，我们一点也不觉得苦，一路上都怀着一颗悸激动的心，在去太行上的路上，我们就目睹了大山的风采，因为我们走的是盘山公路，坐在车上透过车窗看外面，好美的山啊，山都好高好高，再往下看，又仿佛在山之巅，山脚下的云雾缭绕，仿佛置身仙境，同学们都禁不住拿出手机和相机对外面一阵猛拍。三个小时的颠簸，我们终于是到了目的地了，到达之前，带队的王老师就提前给我们联系好了接我们的人，下车后，一眼望去满眼都是山，我们就在大山的怀抱中。然后由负责人带我们去住的地方，我们寝室八个人住在一个房间里，像宿舍一样那里的床也是上下铺，一切安顿好后，才发现这里的厕所只有一个，几十号人用一个，要排好久的队。不过也没什么，面对这么美的山景，这些也就不算什么了。距离吃饭还有一个小时，我们决定在附近转一转，感受一下大山的气息。我们寝室的女孩和班里为数不多的几个男生结伴而出，在不远处我们发现了一条小溪，溪水好清澈，于是，我们脱了鞋子光着脚丫在溪水里的石头上奔跑，因为没带多余的衣服，打水仗的幻想也就破灭了，后来我们还留了影。在溪水上游部分还有油画写生的，我们回去吃饭的时候，还在那里欣赏了一番，说实话，好羡慕学油画的可以用手中的画笔和颜料留住大山的颜色，不过后来想想也没什么，我们也可以用我们的方式——速写。

12点我们准时开饭，中午的饭是白米饭，有五样菜，还算蛮丰盛的。吃过饭后，是自己在附近找个地方画速写，我们有租了自行车去冰冰背，去逛上一下传说中的奇景，再看看路上又没有好的风景用来画速写，我们一行人带着速写板出发了。去冰冰背一路上都是爬坡路，那叫一个累啊！我们足足走了两个多小时，好在一路上风景不错，还有好多树都开了花，更重要的是我们对冰冰背的向往和那一份执着。回来的时候，大家那叫一个开心啊，一路都是下坡路吧，脚都不用登，只要拉紧刹车就行了。我们去的时候用了两个多小时，回来只用了二十分钟，感受着风拂面而来的感觉，头发都被吹到脑后。

第二天，我们由老师组织去了桃花谷旅游景点，进入景区内，没走多远就有一汪水潭，还有一个瀑布，大家都争先恐后的以瀑布和水潭为背景拍照。不得不说桃花谷的水好清澈啊！大家走在山崖上人工架起的单行道上，那单行道还真是吓人，是由钢筋拼起来的的台阶，一路上各种奇观异景，令人赞不绝口。对桃花谷最大的感受就是好多的水啊！而又是好清好美的水。而我们的艺术，也要像水一样的流动而又一尘不染，同时又要想着上一样的稳重，有着扎实的基底。路上的各种景色让我们不禁感叹大自然的鬼斧神工。途中我们经过了较为有名的九连瀑，它总共有九个瀑布组成，源头是一个大的瀑布，而后又有八个晓得瀑布组成。路过了九连瀑就做过了整个桃花谷，因谷内路径比较艰险，所以来不及画。出谷

后，大家都拿出自己的画板和画笔，想用自己的笔留住这优美的风景。在这里画风景锻炼了我胆小的性格，以前总是不敢在人多的地方画画，害怕被别人看到自己画的，对自己很没信心。但看到同学们都在画，我也就拿出了画板和笔，硬着头皮画。一会过来一游客，看了看，我都不敢下笔了。他走之前说了一句，“小姑娘画的不错。”这让我有了信心，虽然还是有些胆怯，但对自己终究是有点信心了。我相信，这颗自信的种子在我心中扎根后会慢慢的成长起来的。中午，我们就在休息的地方吃了午饭，是由我们住宿的地方老板沿盘山公路开车送来的，大家都端着一个碗手拿一双筷子，在这种山地里吃饭也别有一番风味。

之后，大家有一起徒步旅行去了太极冰山，路途的艰辛也没有使我们放弃，我们在路上有说有笑，路途上也就没有那么乏味。这一次不仅磨练了我们的意志，还增进了我们的友谊。

其实，当初也有不理解我们为什么要来这种山里，我们不是学服装设计的吗，应该去那种有着特殊服饰文化的地方或一线城市的服装发布会嘛？原谅我的愚昧，今天一天下来，我明白了，大山给了我们很多的启示，尤其是我们大一的学生，我们都还年轻。这次的写生磨练了我们的意志，增强了我们的信心，增进了我们的友谊。也让我们明白了好多，大山之所以伟岸，是因为他有着深厚的根基，溪流之所以清澈，是因为他不断地流动更新，我们又何尝不是呢！这次的写生不仅陶冶了我们的情操，更是给了我们人生跟为重要的东西。

写生到了最后一天了，我们转见者仅剩的一天时间，租了自行车，一起再次向王相岩出发，到之后，因为门票太贵，我们就没进去，在门口花了一会速写，然后又骑着自行车四处转了转。不知不觉就到了要回去的时间了，我们拎着包带着卖的纪念品，依依不舍得离开这里。我们做上车后，就在要出发的时候，天下起了小雨，那是你舍不得我们的眼泪吗？——太行山

第二篇：风景油画外出写生心得

水粉 水彩外出写生心得

经过第一天的车颠之苦和熟悉环境，接下来就步入正轨，开始我们的写生生活了。虽然是水彩写生课，但这次写生，我使用的是油画颜料，对于从未画过风景的我来说就更是一项不小的挑战了。风景写生函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图首先就决定了一幅画面的优劣。如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，就是我所面对的第一个问题。在我看来，大自然的景色是美好的，而要在画面上表现这些美好的景色不仅需要理性的认识，更要感性的升华，把自己的所看所想归纳整理，经过一定的取舍，这样所表达的画面就会生动自然而不做作。在忠实于自然的同时，又在画面中渗入自己的主观感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不面面具到，以免使画面显得凌乱不统一。我想，做到这些就不失于一幅好的构图了。

其次，我想对于色彩来说，除了构图，一幅画的关键就是色彩漂不漂亮了。好的颜色会让人赏心悦目并沉醉其中，所以我们在做画之前要考虑好自己所做之画的大概色调，并注意把握风景的空间层次关系。风景写生有助于很好的训练我们的色彩感觉，并把握色彩变化规律，培养对自然风景和环境的观察力和感受力。理解因环境，气候，时间等条件变化而产生变化的景色的色彩调和。在作画中，不能局限于简单地模仿自然，而是要以客观自然为依据，通过自己独特的色彩感觉，创造性地再现自然之美。体现色彩的丰富性。

我想，做好以上两点，一幅好的风景写生已经完成一半了，最后就是对整个画面的调整和修改了。以上就是我对此次写生色彩方面的一些体会。通过这次的写生，提高了我们的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力和感受力，更亲近了大自然，进行了一次身与心的旅行。

当然，这次的写生生活是值得怀恋和回忆的，这里美丽的风景，和同学一起作画的情景，我很幸运的去过这附近的辽阔的草原，一路上我们坐过不同的顺风车，我们一路上遇到许多热情的人，坐上拖拉机那感觉真的很不错哦!那家唯一正规一点点的小超市，每天是我们必去的地方了，我们所走过的所有的路，在这短短的10天里，所经历的一切的一切，都会是遥远而美好的回忆。

第三篇：外出写生考察报告

写生专业考察报告 2017展示空间设计考察报告

目录

前言..................................................................................................................................................3

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三、功能区域分析.........................................................................................................40 模块三上海新天地.................................................................................................................41

一、地理位置.................................................................................................................42

二、南宋御街简介.........................................................................................................42

三、功能区域分析.........................................................................................................42 2017展示空间设计考察报告

诚品书店，设五大书区，旅游区、生活风格区、艺术区、人文社科区、西方文学区；同时还设有很多特色的空间，比如实演厨房、视觉实验室、儿童馆、咖啡馆、文具馆等。一开始我们进入到大厦内，跟着大部队沿着书页步梯，首先到了二楼很具有风格的文具馆，文具回归生活，文具以实用兼美感呈现在顾客面前，浏览货架上各种特色商品，我们一行人都特别的享受，在我们的眼里货架上的不是商品，而是艺术品。我们深深感到眼睛不够用，很多精美的东西也不知道什么用途，只是想，如果全都可以买下来，那该多好。我们在二楼停留了很久，很享受这个欣赏的过程。

每区主题下都可谓面面俱到，不用多跑，诚品都以其生活美学理念出发，将高品质的相关推荐摆在消费者面前以供择选——这一方式也在别区被确实印证：生活休闲区健康、饮食生活类书籍旁边点缀以绿色食材和特色小食，也许看著看著那些书你就馋了，继而购物车又满了许多；我们在欣赏的同时不知不觉就开始消费，但是这种消费过程让顾客很享受，对我们来说这是划算的，这是我愿意消

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费的。对于一个以阅读文化为核心的大型商品综合体来说，整体美学理念统一、繁而不杂是很有必要的。

二、诚品书店设计

我们从书店的设计来说，书店空间设计别具匠心，内部的地砖地板、灯饰、玻璃天花板都不是一致的，但是他们很和谐的就融合在了一起，每个分类大都有独特的图书空间，因地设置了自己的花样，有阶梯及非阶梯的木质地板，一样的木质书架，让人亲近。书友们在每个空间中放松，怡然自得地阅读。呆在诚品的短暂时间里，目之所及除了杂货精品，感受更多的是精美的阅读生活。下面从三个方面来说一下诚品书店内部空间设计的“随性”。

（一）随性的舒适空间

在以往我们所看到的传统书店内，无论是在其天花与地板的设计上，还是书柜的摆放布置上，让处在其室内的顾客总会有种压抑与沉闷的感觉，总想快速买完书之后迅速逃离的感觉；但是，我们在诚品书店内给我们的感受是一种轻松、自由、随性的舒适感。诚品书店中的地板设计并不是完全一样的，也并不是毫无特色感；书店内的地板和天花都是按照区域不同而进行不同的设计，主要体现在地板的材质以及地板的色彩上，比如在儿童区域内，大量采用实木地板，根据我们查资料了解到，这都是因为考虑到儿童是弱势群体，容易受到来自外界的伤害，而实木地板的材料都是来源于大自然，属于天然的材料，没有放射性，没有甲醛，对人没有伤害性，而且实木地板的性质属于冬暖夏凉，儿童坐在上面或趴在上面都不会有太多的伤害，因此大量铺设实木地板，儿童便可以随性的玩耍看书，不论是坐在地板上看书，趴在地板上看书，还是到这个区域的其他角落看书或玩耍，或与父母进行一些亲子间的互动。在这些区域，所有走道安排是足够宽敞的，书架旁边还专门为儿童设置一些高度都较矮的站台，便可以独自站在上面随心挑选喜欢的书籍。由此我们可以看出这个书店内部人性化的设计。

（二）随性的文化空间

在诚品书店里，我们发现其内部很随性，相关的导购人员并不是在向来往顾客推销，而是站立在一旁，如果你需要帮助你就可以询问他们。虽然说企业的出现就是为了盈利，但是诚品更注重了顾客的感受与回馈。诚品的一层是“知性风采”的展览区域；二层是一千多平方米的书店；地下两层是极具文化气息的用品大卖场，销售艺术气息厚重的各种物品；在底部的圆形空间是诚品音乐厅，有品种齐全的音像制品在内。

各种各样的美食即咖啡馆穿插其间，提供朋友们闲谈休憩，这就是诚品书店打破了传统模式而经营的复合商品模式。越往里走，图书的摆放越多起来，在墨

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客咖啡一边，是音乐黑胶馆，摆放着音乐、表演艺术、音像与影视方面的图书，影视音爱好者在此可以找到自己的知己。书店除了图书，还有艺术区、文学茶荟、文具馆等。在文学茶荟区，书友可以付费品茶阅读。旁边有书桌、板凳，书友走累了或者站酸了，拿一本书到书桌边与同行人一起阅读，也是一件乐事。

这种诚品的文化现象最大创新点就是打翻了传统书店的经营概念，将书店经营为一种有文化气息的休闲场所，让诚品书店不仅仅销售书籍，而是使其成为真正意义上的文化大卖场。总体上来说，顾客是在享受的过程中就消费了，同时还放松了心气情。

（三）倾斜的面板与随性的空间

诚品书店的面积很大，但是他的整体格局并不显得空旷，格局布置的恰到好处，每一个主题领域是独立的，但也通过高低不等的通道连接着整体，给人一种神奇的感觉；放置书的书柜中，在中间部分有意的设计成镂空部分，因此，坐在这区域内看书的顾客能与这个区域外挑选书籍商品的顾客互相相望，在这种充满书籍的静态世界里，却创造出一种“看与被看”的流动的景色，从而使顾客很乐意并随性的呆在这样的空间里。

在传统书店中所有书架面板是和地面保持90度的角度而且也都是贴着墙体摆放书架，很死板，没有活力。但是诚品并非一般书店“靠墙垂直摆上书架”那么简单，书店里的书柜面板都和地面保持15度的倾斜角，这样的设计，让呆呆的立在地上的书架瞬间变成一位体贴的接待者似的随时准备恭迎顾客；这样的15度，更方便顾客伸手去挑选自己看中的书籍，也让顾客更乐意呆在书架面前。虽然只是一个细节，但是带给我们的感受是大不相同的。2017展示空间设计考察报告

三、总结

其实诚品书店的成功，无论在其设计方面，还是在销售理念上都做得非常棒，虽然我们只来过一次，但是带给我们的感受却是难忘的，其实自从诚品书店出现后，很多地方都在模仿它的设计，但是好像都没有领略其精髓，就像有句常说的 “经常被模仿，从未被超越”。如今，在与多种书店的激烈竞争下，诚品书店还依旧能这么成功的矗立在整个书店的最前端，多半部分得力于“随性”这一特点，顾客乐意待在这个舒适的空间内，无拘无束的享受这个空间内的美与乐趣。

模块二 上海宜家家具城

宜家是来自瑞典的一个家居用品品牌，它即是传承了斯堪的纳维亚风格的一个代表。宣扬人文关怀、避免过于刻板和严酷的几何形式，既注重功能和生产工艺对产品要求又不忽视形式对人们生活和心理产生的影响，节制、有度又不失情趣，体现了北欧文化对爱与和平的追求。2017展示空间设计考察报告

一、宜家的设计风格

斯堪的纳维亚风格（Scandinavian style）其实就是我们俗称的“北欧风”，泛指北欧各国的家具风格，它兴起于北欧的丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛5个国家。斯堪的纳维亚设计风格包含了传统斯堪的纳维亚风和现代斯堪的纳维亚风。

我们搜索相关资料发现，浅色，是斯堪的纳维亚风格的基本色调，朴实而单纯，再搭配上简单而强烈的亮色，如红色、蓝色、黄色、绿色等，为平静生活点缀上最简单的色彩，整体设计风格简单而富有人性化。我们在宜家内看到许多空间设计似乎带有更多童话色彩，导致宜家的产品造型看起来更活泼，颜色更也鲜艳缤纷，体现出更多趣味性和生活的随性。对于现一代年轻人来说，丰富的款式和颜色是非常吸引眼球的。

宜家内部家具种类的多样化，反映出了人的差异性，每个人都有自己的喜好和偏爱，避免了严重违背个性化生活方式的一致性所带来的束缚，对于这个问题，宜家从不担心，丰富的样式总有一款适合你。宜家家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。

二、宜家设计理念

宜家设计设计理念是人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是宜家设计的源泉。“风格即生活”的理念无处不在。宜家家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。宜家家具实用、结构严谨、谦逊朴实，考虑周到且优雅别致，可以自然地融入周围环境当中，从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的极其现代的金属和塑料家具，各具特色，应有尽有。2017展示空间设计考察报告

三、宜家的空间设计

一位从事商场设计的专家说，宜家内部的布局，是这个家具销售连锁企业心理武器，让消费者不再想着自己口袋里有多少钱。当消费者沿着宜家里面弯弯曲曲的过道一路走过去，看着两旁极简抽象派艺术的瑞典家具时，很快就会让消费者辨不清方向，冲动之下，买了很多别的东西。

我们跟随一家地面上的指标走，后来才发现宜家在地面上画的那些箭头指示的不是从入口到收银台的最短路线，而是最长的。在去收银台的路上，两边还有很多商品，顾客沿途能看到所有产品，一样也不会落下，让你不知不觉中有在你的购物车里加了两样商品。2017展示空间设计考察报告

宜家的展示靠的是两个主要方式：一是用大量产品布置的样板间，另外一个是叫“kompakte”的区域，里面放特定商品集合，比如沙发和椅子等等，方便顾客挑选。宜家的室内设计几乎没有做吊顶与墙面粉刷，而是大面积地直接暴露出建筑的梁、柱、板结构，突出了建筑本身的结构与工业之美，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。

（一）细节方面

作为一个大型商场，要合理地去引导顾客购物和休息。这一点宜家做的很好。作为商场，除了建筑设计上要做到流线的清晰顺畅，室内引导牌的设置也很重要。宜家的引导牌放置位置合理，引导牌的平面设计做的也很到位。充满设计感的引导牌与大幅的商品海报也无形中装饰了没有粉刷的清水混凝土墙面。

（二）色调

宜家的主色调是瑞典国旗的颜色——柠檬黄与天蓝，这个色调在宜家家居的建筑外立面上可以很好地体现，不过在室内设计上，宜家只是在广告牌，引导牌，海报，以及工作人员的制服上引入主色调的概念。点点黄蓝点缀的高技派的室内，也别有一番韵味的。在里面逛了三个小时，光看颜色配色上就很考究

（三）平面布局

作为一个有展览性质的家居卖场，平面的流线还无疑问是为重要的，建筑设计赋予了宜家商场完美的流线。地面的箭头指示更是保证了这条流线的顺畅。

看完宜家的室内设计后，我们也发现了不少东西，总结出几个点：

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●宜家提倡合理的引用新材料，比如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑，对于经常搬家这种人群来说，这一点很有必要，易拆装，易搬运。

●整体格局合理，设计很人性化，公共设施很容易就可以找到，各种小细节给你带来便利。

●以功能为 2017展示空间设计考察报告

自然的味道，这里不仅是消费者感受农场乐趣，同时也增加了绿化面积，减小对自然环境的影响。

三、总结

把美术馆搬到购物中心，这似乎给一片死气沉沉的零售业注入了新鲜的血液。在大家的眼中，K11并不是一个普通意义上的购物中心，因为在这里除了购物之外，人们能做的事情还有很多。它将商业与艺术结合，在K11里最多的不是购物，是学习与欣赏。

模块四 苏州博物馆

苏州博物馆位于江苏省苏州市历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。位于忠王府以西，东北街以北，齐门路以东和拙政园以南地块，占地面积约10750平方米大厅是博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道，是该博物馆的 2017展示空间设计考察报告

遮阳片和怀旧的木贴面遮光条，对光进行过滤。经过调节和处理的光线在不同角度产生明暗对比和层次变化，光影就灵动起来。

三、总结

在我们看来这就是贝氏的风格，他很喜欢这种直线的、简洁的、横的竖的几何形体的组合。不过我看出来苏州博物馆新馆的屋顶部分的三角形，是完全取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1，横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数，他肯定是启发于此处。那个入口的中式大门框，那个主轴线的左右长廊，那个大厅顶上的亮窗，那个庭院里的亭子，都是1比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。

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模块五 南京大屠杀纪念馆

侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆老馆由齐康主持设计，新馆由华南理工建筑设计院建筑博士刘宇波，何镜堂设计建成。新扩建工程于2005年12月13日奠基，扩建之后总占地111亩，石原厂官的三倍多，总建筑面积约为25000平方米，其中展馆陈列区9000平方米，新馆纪念性雕塑，浮雕等1700多平方米，新馆陈列使用照片3500余张，文物3300余件。大屠杀纪念馆各个区域部分的造型基本都是集合形状，比如说三棱锥，长方体等。各种块状交切错位，有强烈的空间感。在材质上，多采用坚硬的材质，材质表面多粗糙。管内有大量墙体，多浮雕，文字，裂痕。总的来说，大屠杀纪念馆是个非常有空间感切细节严谨的建筑。在充分阐述历史事实的基础上，增加了和平发展的相关内容。

纪念馆扩建后总面积是原馆的3倍多，总建筑面积25000平方米，其中展览陈列区9000平方米，新建纪念性雕塑、浮雕等1700平方米。扩建工程对原来遗址和场馆部分完整保留，新建展馆的功能区有：雕塑广场，集会广场，展览区域，悼念广场，遗址广场，“万人坑”、祭场及冥思厅，和平公园和馆藏交流区域。

经过查资料了解到，总设计师何镜堂院士接受纪念馆在南京城市近郊扩建用地呈狭长的船型因此赋予其弯刀的理念，用“军刀”表达杀戮的主题，象征日本军国主义在中国犯下的滔天罪行，以深埋在土地中的弯折的军刀寓意日本法西斯侵华企图破灭，表达争议战胜邪恶的理念。

南京大屠杀纪念馆，在整体空间上的形状很值得人深思，子弹形的造型，让人们在看地图的同时深刻的记住纪念馆里的同胞是怎么惨烈的死在敌人的子弹下的。死在子弹下，掩埋在子弹中，在子弹的记忆里缅怀他们。

一、外景展区

整体形状犹如一艘“和平之舟”，东部拔地而起的高大船头是陈列展厅，周边庄严肃穆的广场可容纳万人集会；中部是原馆的遗址悼念区，西部大片开阔区域是树木葱茏的和平公园，入口广场“死亡之庭”的空间意境，以无生命特质的砂石铺装广场，行走时“沙沙”声犹如大地的哭诉，令人感受到“生与死”的精神主题。一路向前我们看到了很多脚印，脚印指向的是万人坑遗址，暗示游人的行进方向，做出铺垫。

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二、外墙设计

在往里面走的时候，我们发现纪念馆的开窗方式采用了类似伤痕的处理手法，既满足了建筑独特的采光需要，又凸显了该场所力图表现的杀戮主题。，它打破了单调墙体的布局设计，使原本死板的墙体变得更加灵活，同时与室内的设计统一了起来，为室内提供了自然光，同时寓意着光线透过玻璃，为深埋地底的尸骨带来重见天日的希望。整体的场馆设计中的直线肌理和小波浪曲线设计是为了突显伤痕累累和血流成河的悲惨。

三、“12秒水滴”设计

在我们印象里最深的是南京纪念馆中那个12秒水滴的设计，每隔12秒，一滴水就从高空落下，掉进黑色的“水面”。其实这个的设计寓意是，1937年12月13日南京沦陷后，在那场持续6周的浩劫里，日军在南京城内对手无寸铁的平民及战俘进行屠杀，抢掠、强奸、无恶不作，30万中国人死于日军屠刀之下，平均算下来每隔12秒就有一个生命消失。2017展示空间设计考察报告

叮咚，叮咚，寂静的纪念馆里，水滴落下的声音异常清晰。在占地面积10万平方米的纪念馆的一个角落，每隔12秒，一滴水就从高空落下，掉进黑色的“水面”。“12秒”的设计初衷是，“让30万遇难者的遭遇回到每一个个体的遭遇”。看完后的感受是沉重的，看着眼前的一幕幕，仿佛当时的场景就发生在眼前。

四、雕塑设计 2017展示空间设计考察报告

未步入南京大屠杀纪念馆就感受到了一种庄严凝重的气氛，在门口水池中有着造型各异的任务雕像，苦难的母亲，死去的孩子，衣衫褴褛的老人等等都是南京大屠杀中受苦受难者的真实写照。雕塑的栩栩如生的形象让来往的游客的心情变得沉重，仿佛他们在向我们伸手求救。看完这些雕塑，心里很难过，那些群像，就是那时我们苦难深重的同班们，我们要永远记住这段耻辱。

五、“人类的浩劫”

往后走，我们发现了一个很有意思的墙面主题设计，“人类的浩劫”，其中

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“人类”二字是凸出的而“浩劫”二字是凹陷进去的，我们很是不理解，当时也没在意，回来后查询后才知道这些设计是有寓意的，“浩劫”是凹进去的，因为浩劫是过去的，掩埋在地下的，不仅给中国土地带来了深深的印记，也给中国人民带来了不可遗忘的痕迹。而“人类”是突出的，因为人还活在地面上，是活生生存在的。文字无声地诉说这块土地上发生过的悲剧。

六、陈列展厅

陈列展厅陈列厅主要是沿着历史发展的时间顺序，向游客一一展示南京大屠杀前后的详细内幕，最后以中国的抗日战争胜利结束，也是在告诉人们历史发展的金科玉律是正义必将会战胜邪恶再强大的力量都无法阻挡失败的丧钟敲响。

这一块我们看的很认真，几乎全部都仔细的看了，内部主要的陈列品有当年的现场照片，历史档案资料，当时中外人士对这次历史惨案的纪实文字，至今尚在的幸存者的名册，证言，证词，证物等，到现在我的脑子里还记得我所看的内容，他们的残忍、粗暴破坏了我们的一切。

七、总结

一个优秀的民族，必定是一个尊重历史、牢记历史的民族。我们纪念历史，并不是一味地宣泄仇恨，而是希望我们的国家、民族和每一位中国人，包括海外的炎黄子孙，要有忧患意识和自强精神。我们纪念历史，并不是为了反攻倒算，是为了避免“南京大屠杀”式的悲剧不再重演。是为了正告那些已经、正在或者妄图对中华民族施加罪孽、图谋不轨的国家和民族：团结、坚强的中华民族是不可战胜的。

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“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。更多时候，苏州园林的真正含义远非苏州的园林，它已成为江南私家花园的总称。而拙政园作为江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”，中国四大名园之一。

它是自然山水风景的艺术概括，是由理水、叠山、建筑、花木组成的综合艺术作品。而造园是造景的艺术，它与文学、绘画、书法、音乐、戏曲等有着共同的艺术规律。把中国的诗画艺术运用在造园上，以亭台楼阁、池水假山、树木花卉为主体，辅之以回廊、小桥、曲径、匾对、碑刻，构成了精巧的园林景观，具有高度的艺术成就和独特的艺术风格。

模块一 古典园林

一、拙政园的造园手法

拙政园作为的造园艺术的巅峰，必然有其“巧于因借”的过程。

其一，因地制宜。参观时，我发现，无论当我站在拙政园的哪一处，眼前总是一幅完美的图画，如一帘如画般怡人，又胜画作之灵动的绝美景色。我想，若要做到这种程度，拙政园需要讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。正是它成熟的造园手法技巧，使游客无处不能欣赏到美景，处处有发现，时时有惊喜，从而给人留下深刻的印象。

如其以池水为中心，那么楼阁轩榭就必然要建在池的周围，这其间定要有漏窗、回廊，使得园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成一幅幽远宁静的画面。植树栽花，富有情趣，建筑玲珑活泼，给人以轻松之感。并且通过人工的修饰，积成的水域就像湖泊一样。其中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，是用大面积水面造成园林。

其二，园中有园。任何东西，2017展示空间设计考察报告 的“城市山林”，即，园林虽设在繁华闹市，但其中境界却深远幽静，富于山林野趣之美，故可以看出，其在空间上具有隔断尘嚣的功能，以保持其院内的幽静、惬意，使园林内外的景致迥然有别，从而使人们进园后通过与喧嚣和山林情趣形成鲜明的对比，顿生“别有天地”之感。

游园过程中，我发现，拙政园大都是散在住居中的小园子,在有限的空间内创造出丰富多变的自然风景，化整为零，以小中见大。巧妙地把全园划分成主次分明、疏朗相间的大小空间——景区，各个景区内又包含若干个小空间的组合，小空间彼此分离又相互联系，设置不同景。全园的主要空间须主景突出，其他空间则题材鲜明，景色多变，且都围绕主景变化。

这就是对生境、画境、意境的最好统一。同时，将园外甚至远方的景观组合到园内某一方向的立面景观中，使之景深增加，层次丰富，造成在有限空间看到无限景致的效果。

其三，移步换景。贝聿铭说过，“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。”对于中国人来说，很多时候，窗户永远是融情于景的好手段，拙政园的窗户永远是独到好处，不多一厘，不少分毫。“佳则收之，俗则屏之”。在园林中对景设窗，亦对路设窗，此种设置，使路上游人均入窗中。好似一幅流动的人物画。立于窗前或人行窗外，均十分有趣。将天然景色集中、突出而成画面。观赏时距离不能太近，离窗数步，则框与景连，无分彼此，宛然一幅天然图画。

同时，在空间划分丰富了园林层次，而廊道、园路的布设决定了观景的序列感受。像一轴逐步展开的富有诗情画意的美丽的山水画卷,又像演奏着的一支富

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有节奏的优美园林风景交响曲。这样的游览路线一般是沿着水池的四周或园界墙的周围，布局上曲折起伏,水畔山间，室内室外，以避免回头路。

根据园林大小的不同,游览线数不尽相同，如网师园主要沿着园池四周设置了一条游览路线，而拙政园则较为丰富,由池畔、山间、游廊等几条路线组成，风景画面自不相同。

其四，对比与衬托。一个成功的空间组织,应该是主从分明、重点突出的,在园林中尤为如此。对于拙政园而言，封闭的廊常常作为空间组织中“抑”的元素,通过期待、探索、对比而突出了“扬”的要素。著名的留园入口的处理正是通过封闭的廊与豁然开朗的中部山池的对比而产生了极为强烈的效果。而封闭的廊本身也并非一成不变,而是灵活运用院落、天井与廊本身加以对比,丰富了空间的序列,使这段廊成为留园空间组织中相当精彩的一部分。

二、拙政园的空间布局

作为对自然风景的缩微、模拟和再造,拙政园十分注重各种空间的组织,达到了相当的复杂性,力图不仅仅从形象上、更从空间体验上再现自然山林中那种明暗、开合、转折变化多端、令人充满期待、发现和惊喜的特质。其中，留园的冠云峰设计相当精巧感人，用池与亭对比，衬托冠云峰的鹤立鸡群之感，以显出冠云峰的高大精巧，突出主题。

总的来说，苏州园林是建筑、山水、花木、雕刻、书画的综合艺术品，集自然美与艺术美于一体，构成了曲折迂回，委婉细腻的画面，使人可以从多角度来欣赏其美，感受其境，这正是苏州园林博大精深之处。

随着我国城市化进程的加快，城市扩张的速度达到空前的程度。如何处理它们之间的矛盾，是现代社会的主要问题。而拙政园恰恰在这方面给了我们很好的借鉴，它对空间行云如水的运用，对尺度关系的处理，让人惊叹！2017展示空间设计考察报告

不少人都觉得拙政园很大，东西两园，三十六鸳鸯馆，十八曼陀罗花馆。文征明还为园中景物绘图三十一幅，你有没有想过，其实她并没有你想的那么大。在观赏途中，我有发现，很多时候明明一条直路可以到达的地方，它非要把路曲折几下，置座假山，种一排杜鹃，无形中，使游人也是乐在其中，享受这移步换景的趣味。

为了在有限的面积内展现富于变化的景色，苏州园林在布局上采用划分空间的手法。对景区的划分注重层次分明，曲折开朗配合，形成富有变化和对比的景色。既可利用自然的山、水和花木，也可使用人工的墙、廊、房屋、桥梁等。空间布局注重蜿蜒曲折，即“景贵乎深，不曲不深”。因此，在空间分割的同时还采用空间渗透的手法，这主要通过门洞、空窗、花窗、空廊来实现，使两面的景色相互可见，增加了风景的深度和层次。亭、廊、榭、楼、阁和庭院都围绕水池布置，建筑面向主景，当人环行于园内时，感到景色不断变化，有“步移景换”之趣。以水池为中心，虽然建筑围绕水池呈散点式布置，但水池纵向和横向的建筑位置大都呈对应关系，构成相对均衡。而又主次分明，具有“向心”的空间形态。如拙政园中部水池南远香堂和水池北土山上雪香云蔚亭互为对景；水池东梧竹幽居和水池西月到风来亭互为对景。四座建筑大小不同、形式各异，构成了主次分明、生动、自然的组合关系。2017展示空间设计考察报告

花园分为东、中、西三部分。东花园开阔雅致，以平冈远山、松林草坪为主；西花园建筑精美，楼台倒影，别具风味。中部则是拙政园最为出彩的部分，亭台楼榭点缀在湖岸池边，古朴典雅、主次分明，至今仍保持着明代园林浑厚质朴、自然天真的艺术风格。

拙政园超过一半面积都是水，亭台楼阁，榭廊舫馆多半临水而建。空间的错落布局，花木陈设的巧妙遮挡，产生了大小空间重叠、分割、组合的视觉差，这反而让人觉得开阔深远，就连远处北寺塔似乎也屹立在院墙之内。

当你专注在镜头中的景物时，其他事物仿佛都不存在一样，这种感觉，我相信，只有在拙政园里才会有。

三、苏州博物馆的室内家具与陈设

若是要论起室内家具与陈设，去的这么多地方中，让我 2017展示空间设计考察报告

物，旨在与室内装潢和其他家具协调统一，从而形成高雅和谐的布局效果。

所展示的，夹头榫云纹牙头翘头案。案面攒框镶板，面心用金丝楠木整板制成，边抹饰翘头，线条流畅，工艺讲究；腿足上端开长口嵌夹牙头，牙板两端作如意云纹，造型婉卷生动，富有动感，整条牙子用材较厚，表面中间隆起，周匝打洼出灯草线，交圈贯通；圆腿，腿足呈八字形外撇，前后腿之间加横枨一根，横枨拱起略似平桥，线条感优美。

在卯榫结构、装饰，以及局部细节处理上富于变化。夹头榫约在晚唐、五代之际，高桌上就开始使用，是匠师们受到大木梁架柱头开口，中夹绰幕的启发而运用到桌案上来的。这是案形家具常用的一种榫卯结构。四只足腿在顶端出榫，与案面底的卯眼相对拢。腿足的上端开口，嵌夹牙条及牙头，使外观腿足高出牙条及牙头之上。这种结构能使四只足腿将牙条夹住，并连结成方框，能使案面和足腿的角度不易改变，使四足均匀案面重量。古往今来，夹头榫经受了时间的考验，天泽堂制作经过多次实验，设计榫卯时注意其咬合度，通过精密机械加工，提高了构件相互配合精度，重现了“千年不倒”的卯榫技艺。

回归传统、文人心境当下成为一个不小的潮流，人们似乎疲倦于在物质和名利场上的折腾，希望回归到某种宁静、淡泊、自然、超脱的精神领域。而此翘头案的材、型、韵恰当的表现了文人们超脱的心境。造型简练，清隐独秀，展现了我国传统家具臻于妙境的自然古雅之美。

而提到家具陈设，也许我们要重新回到拙政园了。在我以为，狮子林可谓是拙政园里最令人惊叹的一笔，是最好的锦上添花。

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最基本的江南书香门

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长廊下的长椅，是游人休息的地方，这长椅还有一个好听的名字——美人靠。想象一下：烟雨朦朦中，美人斜靠在这长椅上，凝望河面，小桥流水，遐想无限，这是一幅多么美的图画啊。

走进乌镇,走在那用青石板铺成的狭窄的小街上,看到两边各式各样的民居和仍住在民房中的乡民,就会让人有一种亲切自然的感觉.作为历史古镇,乌镇无论是整个镇还是观前街,都体现着一种人文环境和自然环境和谐相处的整体美.走进这个充满了农业文化氛围的古镇,漫步于古镇绵延一里多长的石板小街上,可以倾听脚步在另一小巷上的回音.在乌镇的参观中，让人不禁感叹，随着时间的流逝，人口增加，搭建出来的房子并不是特别多，使得坊巷有的徒具虚名，有的面目全非。倒是大街，由于乌镇老区总体格局变化尚不很大，所以大多都在，尤其是观前街、东大街、南大街、西大街等，不仅保存完好，功能也还在发挥。

二、传统居室内部空间的布局与陈设特点

对于设计而言，空间布局可以说是整个设计中最重要的一部分了，如何合理的运用空间，是一门很大的学问，此次乌镇之行，通过对乌镇的房屋结构及其布局考究，让我受益颇深。

乌镇民居布局平衡、匀称、协调,大多为庭院式,或“天井院”式,有两种形式:高墙大院和小宅。以两层居多,四周砌着比较高的围墙,院落内的房屋连接在一起,中间围成一个天井。这种平衡美,大概就是几千年来在华夏土地上绵延不息的中庸和谐之美。

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乌镇民居的对立之美,还表现在它的“疏”与“密”、“虚”与“实”上。院落四周高大的围墙不开窗,或只开在高处,把整个院落密密围住,廊檐宽敞,上下四周连通;院内正屋中间大堂前是敞开的,两边卧室窗户则常是内外两扇窗,外扇窗用木格扇窗,实木板窗,合起外窗,室内就是一个封闭的世界。密处不能通风,稀处可以走马,疏密得当,表现出“疏”“密”的对立之美。古民居大面积的实墙,犹如中国画中的空白,点缀其中的门窗就是实处。卧室窗户用的是格扇窗,窗格不仅使室内光线柔和,而且给人以分隔感。有隔有通,也就是“实中有虚”。天井能营造出宁静、安全、洁净的生活环境。这是一种“实”“静”的对立之美。

同时乌镇民居的装饰中凸显典雅之美表现在其精致典雅。美术学上的精致美是指用精巧的构思、精湛的技艺创造出细腻、精密、灵巧的艺术品,给人以美的享受和艺术的感染。徽派民居十分强调在精致的装饰处理中流露出一种灵秀、典雅的风范。徽派民居的装饰中凸显典

雅之美突出表现在对徽派民居装饰构件的精雕细琢上,在门、窗、题匾、栏杆等地方的雕刻上都强调了这一点。此外,门楣、门棂、隔屏木雕、插角木雕、斗拱木雕等整体雕刻技法娴熟,构思巧妙,线条细腻,朴素中透着灵气,无不让人赞叹建造者的巧夺天工和丰富的想象力。

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如果说“秩序化”是贯穿水乡建筑装饰造型最基本的形式特点，那么融合了“对比与均衡”、“节奏与韵律”的变化因紊，便可以创造出既统一又富有变化的装饰效果，给人一种在平静中见律动的视觉对比效果，使整个古建筑群，无论从哪个侧面看上去、都具有强烈的艺术感染力。

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上海不仅仅是中国的上海，将来更会是国际的上海。石库门的建筑本身也散发着一股西方的气质。这样的选址让新天地自诞生起就与国际紧密的联系着。从此，成为了一个国际交流和聚会的地点，里面有很多的活动，很多人在上海新天地聚会，比如二十几年见面的朋友可以在这个地方聚会。层层深化的定位使得上海新天地成功地穿上了时尚文化眩目的外衣，抓住了人们的眼球，最终脱颖而出。改变了原先的居住功能，赋予它新的商业经营价值，把百年的石库门旧城区，改造成一片充满生命力的新天地。而每座建筑内部，则按照二十一世纪现代都市人的生活方式、生活节奏、情感世界度身定做，成为国际画廊、时装店、主题餐馆、咖啡酒吧。

对如此成功的废旧空间改造，这过程中一定会有很多困难。通过查阅和收集资料我发现，保留下来的石库门由于历史较长，加之过渡使用，缺乏保养，已面目全非。石库门建筑的清水砖墙，是这种建筑的特色之一，为了强调历史感，定保留原有的砖、原有的瓦做为建材。在老房子内加装了现代化设施，包括地底光纤电缆和空调系统，确保房屋的功能更完善和可靠，同时保存了原有的建设特色，正好达到了“整旧如旧”的目的。专门从德国进口一种昂贵的防潮药水，像打针似的注射进墙壁的每块砖和砖缝里。屋顶上铺瓦前先放置两层防水隔热材料，再铺上注射了防潮药水的旧瓦。一个“旧”字，代价远远超过了新砖新瓦。

门外是风情万种的石库门弄堂，门里是完全的现代化生活方式，一步之遥，恍若隔世，产生了穿越时空之感。而精彩纷呈的街头表演、新意叠出的时尚活动，则为新天地带来富有动感的现代时尚风采，成为现代潮流的领导者。世界上很多大城市都有其代表性和反映历史文化的建筑，并已成为举世知名的

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旅游点。长远来看，21 世纪的上海将会发展成为一个国际大都会，而新天地则正好提供了一个让上海把自己的历史、文化、旧建筑物保留下来的方案，设计师对石库门成功的改造，无论是从内部还是外部，是从结构还是从价值，都为我们提供了很好的经验。

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划馆的服务态度跟导览器，工作人员的服务态度很热情这充分体现了一个城市的风貌，上海很热情的欢迎大家来了解“自己”。导览器有多种语言模式，可以提供给国际游客，让他们全面体验中国文化，了解上海历史。下面我们来逐步讲一下上海城市规划馆。

一楼大厅地面上展现给观众的事一张上海的平面地图，上面清楚地标注着“今天”上海的地域，与“昨天”仅是一个小渔村的上海进行对比，展现“今天”的上海发展成果。

与门正对面的是“符号上海-街巷•童趣”的儿童绘画优秀作品展，其以中国的传统文化-剪纸为表达形式，用儿童最纯洁的世界来向人们展现最美的上海，充分表达了少年儿童眼中城市风貌，也提醒着当前致力于上海城市发展的成人朋友们更加关注儿童对城市的期待与梦想，为孩子们提供更具创造力、活力的“明天”。这组展品体现着儿童是一个国家的希望，儿童的成长是国家的成长也是上海的成长。

二楼是“符号上海”上海风貌道路保护文化之旅展，提到上海我们不由自主的就会联想到电影里电视里的老上海街道路面，二楼展厅向我们展示了上海的道

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路发展情况。

最具代表的就是上海铁路发展，进入展厅就会发现一个铁路立交桥的模型展现在展厅内通过上海的老照片与影视播放展示早起期上海的道路发展情况，厅内灯光比较深沉，作品多为黑白照片，凸显展览物品的年代久远，怀旧影片的投放更让这次展览感显得韵味十足，时间感特别强，展品通过悬挂在墙壁上与平展在地面上种展现方式，使观众参观的过程中感受到像是自己亲自走过了上海的点点滴滴，放佛亲身经历了上海的过去。

三楼为现在上海市貌展览具特色的便是按上海市实际面积缩小500倍制作的城市模型，特别壮观一眼望去俯视上海全貌，有一种居高临下的感觉，帮助参观者更好的了解上海。

四楼总体规划，重点展示了上海发展的各项规划，通过现代化的高科技手段跟多种艺术形式展现上海的建设规划、综合城市交通、市政基础设施规划、环保、绿化、房产、旅游等现状，使参观者能够更好的体验上海的美好景象。

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五楼最主要的休闲长廊和一个多功能会议厅，可进行学术研究汇报。

上海城市规划馆总体以时间长轴为线索，展现了上海的“昨天”“今天”“明天”。上海城市规划馆具有传统与现代相结合，突出运用高科技、重视用户体验，体现综合、开放、公众参与的特点，是一座底蕴丰厚、设施完备、全面展示上海形象的专业性场馆，可以使参观者更好的了解上海的“城市、人、环境、发展”。

模块二 上海外滩

10月15日晚上来到外滩，外滩附近商业繁华，虽然下雨大雾天气但是各个建筑的灯光效果还是比较不错，犹如一场灯光表演秀，与陆家嘴隔江相望，可以看到上海市大多数的标志性建筑，旅游业发展迅速。

一、地理位置

位于上海市黄浦区的黄浦江畔，即外黄浦滩。

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二、外滩简介

外滩全长1.5公里，南起延安东路，北至苏州河上的外白渡桥，东面即黄浦江，西面是旧上海金融、外贸机构的集中地，上海辟为商埠以后，外国的银行、商行、总会、报社开始在此云集，外滩迅速成为全国乃至远东的金融中心，也是旧上海资本主义的写照，一直以来被视为上海的标志性建筑和城市历史的象征。与外滩隔江相对的浦东陆家嘴，有上海标志性建筑东方明珠、金茂大厦、上海中心、上海环球金融中心等，成为中国改革开放的象征和上海现代化建设的缩影。

三、功能区域分析

外滩作为上海首先发展起来的地区，极大地带动了经济发展，外滩地理位置优越，与陆家嘴隔江相望，可以看到上海市大多数的标志性建筑，成为上海的“眼睛”几乎每一位来上海旅游的旅客都会参观的一个地方，同时外滩又有丰富的发展历史，成为旅游圣地，带动了其他商品业的发展。

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模块三 上海新天地

10月16日来到上海新天地进行参观，新天地主要分为两个区域一是以石库门为基础改造的商业步行街，主要用于休息。二是现代化建筑的购物商品区，主要进行商品买卖。

一、地理位置

上海新天地位于上海市中心

一、新天地简介

上海新天地是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础通过改造成成为集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。

三、功能区域分析

新天地首次改变了石库门原有的居住功能，创新地赋予其商业经营功能，把这片反映了上海历史和文化的老房子改造成餐饮、购物、演艺等功能的时尚、休闲文化娱乐中心。漫步新天地，仿佛时光倒流，有如置身于二十世纪二、三十年代的上海，但一步跨进每个建筑内部，则非常现代和时尚，亲身体会新天地独特的理念，这有机的组合与错落有致地巧妙安排形成了一首上海“昨天”“今天”“明天”的交响乐，让海内外游客品味独特的文化。

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模块三 南宋御街

10月18日我们来到南宋御街，南宋御街以南宋建筑为基础进行改造成为商业步行街。

一、地理位置

杭州市上城区

二、南宋御街简介

南宋御街是南宋时期都城临安铺设的一条主要街道，御街南起皇城北门经朝天门是南宋临安城的中轴线，全长约4185米。它是皇帝于“四孟”（孟春、孟夏、孟秋、孟冬）到景灵宫，朝拜祖宗时的专用道路。它两旁集中了数万家商铺，临安城一半的百姓都住在附近，对当时的百姓来说南宋御街的地位也显的十分的重要。

三、功能区域分析

南宋御街南北横穿杭城的中山路，早在八百多年前，就是南宋都城临安城中

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南北走向的主轴线御街，此后也一直是杭州重要的城市商业中心所在和老城的中轴线，在中山路附近是南宋风格的建筑，南宋御街主要发展的是旅游业，特色的南宋建筑，南宋御街房屋三层以下(包括三层)的木结构建筑都保持坡度屋顶，并采用小青瓦铺设，同时保留屋顶上的老虎窗，再现江南民居特色。及在高银街到西湖大道步行街区域，将引水入街，结合散落的方池，营造南宋园林气息。同时将吴山的山意和西湖、运河的水乡意境相结合，形成具有杭州历史人文气质的山水园林景观吸引了大量游客。

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借用张之洞“中学为体，西学为用”，来说明这两者之间的关系，体用本是一，并无二。会展企业以优化和重组业务流程、提升未来核心竞争能力为根本，去适应未来市场所需，信息化系统建设只是为实现企业核心能力所购买的“坚船利炮”。如在一些传统会展企业中，多项目的部门交叉管理方式，某种程度上可能已经阻碍了企业的快速发展。那么，在会展信息化实施的过程中，若不借机改进项目管理流程，笔者以为，即使进行信息化实施，也未必能适应未来竞争所需。

我们在参观时，有在一个展台呆足够常的时间，去观察整个展会的交易流程，最后我们总结出了如以下几个流程。

二． 会中接待流程

（1）会议接待：专人负责机场，车站的礼仪、接站、公关等服务。提前在酒店、会议室摆放好欢迎调幅、欢迎牌、签到台、指示牌等。

（2）会前准备：准备好会议所需要的会议资料，会议用品，会议演讲稿等会议相关物品。

（3）会议场所：专人到会议室检查会议室条幅、灯光、音响、茶饮等。

（4）会议住宿：房间楼层及房间号确认，询问是否有特殊要求。

（5）会议餐饮：用餐时间、用餐标准及特殊客人（回民）的确认。

（6）会议旅游：旅游线路行程、用车、导游是否增加景点等确认。

（7）会议娱乐：娱乐消费形式、消费标准、娱乐地点的确认。

（8）会议服务：会议代表合影留念、为代表提供文秘服务及相关服务。三． 会后接待流程

（1）结帐：提供会议过程中的详细费用发生明细及说明，专人与客户进行核对并结帐。

（2）资料：会议后的资料收集，根据客户要求制作会议通讯录或花名册。

（3）合影：会议结束后参会人员合影留恋，并迅速影印出来分发给每位与会人员。

二、展会中的平面设计及广告

对于参展商而言，如何在众多的展览之间脱颖而出，足够的吸引顾客，这是他们要特别考虑的，于是，在此次参观展览的过程中，我们看到了很多不同的平面广告及设计，足够的吸引人。

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Startsun的展览台，以各色颜色表示河流，钢琴置于水浪涧头，给人托起的感觉，仿佛置身于音乐的海洋里，若是再加上一个拉琴之人，那感觉必是妙不可言。

三、展厅特色分析

在展会中，每一个展台的空间都是有限的，所以必然不会浪费每一寸空间，在所有展台的右上角，都有一个以白色为底，黑色为边框的圆柱形物体，并且上面标明了企业的Logo，白色为底，更容易能够引人注意，在引人关注的同时，并且注意到了企业形象，起到了一个很好的宣传效果。

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又如参展商在展台宣传的时候，一定会与自己的产品相结合，有时候诸多的言语远不如一张图片来的实在，这个展台的宣传很好的运用了这一特点，在四周墙壁上以时间轴的海报形式介绍了展品的发展历史，特色，让参展人员很直观的产品就有了一个了解。

俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，那么不同的展商对于展馆的搭建也一定有不同的见解。

比如金手指现代音乐教育的展馆搭建，并没有依靠很复杂的方式，而是以最简单的图文，音符，为主要元素，进行设计，以绿色的颜色吸引儿童的注意了，刺激儿童的想象力和创造力。

同时具备，乐高的“做中学”陀螺发射器;星空的六艺棋馆、英语角;贝贝熊带来的经典绘本;马京利老师带来的奇幻魔法课堂等等，“手作工坊”里，有孩子们喜爱的玩具魔指琴、水墨画科技盒子，它们能让好动又充满探索欲的孩子在老师的带领下边玩边学。

既有了“好玩”，也要有“好乐”。让孩子们在玩乐中成长，在快乐中学习，“珠江”、“美得理”、“海伦”、“罗兰”、“托宁”，让呆板的音乐教育快乐玩起来：当敲击键盘不再只单一地作为发声的动作，而是各种闯关小游戏的过关条件;当鼓点的频率不再纯粹为了节拍去锱铢必较，而是能和周围小朋友一起赛一赛谁是

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“电鼓达人”时，音乐才能真正带给孩子快乐，才能让孩子主动去探索音乐的世界，体会音乐的魅力

又如江苏留韵金丝木的展台，以中国的传统特色圆拱形门为主要设计，从门口就给了人一种新颖的感觉，在门口中，还有装饰物竹子，梅花内部的钢琴也是古色古香，以黄色为主要基调，形成了一种独有的江苏留韵的风格。

在众多乐器中，人民音乐出版社的展台可以说是独秀一枝了，它的展台搭建，在现场，给我的感觉就是很大，它并没有展示任何器乐，而是展示了关于音乐的书籍，只有侧面用于摆放书，其他两面都是通行的，在中间摆放了架台，以及四周为参展人员提供了看书的桌椅，相较于其他展台，人民音乐出版社的设计可以说是最人性化的了，因为其他的展台很多并没有为参展人员提供专门的休息场地。

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身体与声音的互动，科技与音乐的融合，好音质的音乐离不开乐器演奏、合成调音。为参展

人员提供了互动环节加深了用户体验，也是一个很好的方式。

商业化的市场经济离不开博览会和展销会，展览这类设计要求的是一种强烈的形式感，创造热烈的气氛，追求强烈的视觉冲击感。在设计上除了考虑商品的展示外，还必须考虑在空间的设计上保证具有一定的洽谈和销售空间。在展台的展现形式上要活用材料、音响、光线、色彩和其它装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。所以展台的设计除了要强调个性外，同时要在空间上和气氛上方便交谈，如果能使人在此既有“别有洞天”之感，又仿佛宾至如归，那就再理想不过了。

会展业是朝阳产业，它的作用正在被人们所重视。会展经济导向性强，社会资源集聚效应显著，可以有效地扩大企业投融资的渠道，推进对内对外的开放，有利于实施名牌战略。

企业形象是企业整体实力的象征，是企业有形形象和无形形象的统一。良好的企业形象一旦形成，可以产生强大的品牌效应，从而易于推广新产品，稳定和扩大消费者群体，占领市场，吸引资金便于融资。

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所以，在会展营销中，企业品牌形象的塑造是企业对自身的理念文化、行为方式及视觉识别进行系统地革新，借以塑造鲜明的个性，是一个帮助企业从经营宗旨、运行体系，市场策略、产品政策、公共关系、广告推销以及人员素质方面，进行全方位综合整治地系统工程。为企业在会展营销中纳入一条充满生机与活力的轨道。

通过这一次的考察，我认识到了会展对于企业形象的重要作用，我认为，要塑造一个好的企业形象，该需要做到以下几点：

（1）确定会展企业品牌的个性

品牌形象的定位是建立在市场地位和公众定位的基础上的，是在会展定位的 基础上赋予企业自身的个性，是确定目标市场和目标消费者的前提，这种个性就 是品牌为会展附加的价值主张、意义和想象空间。

（2）创造差异化优势，注重品质创新 与有竞争优势的展会企业展开竞争，是展览中企业形象定位的主要动机之一。要充分考虑到竞争者的特点，找到相对关系中自己的差异化优势。再者，在原有 品质的基础上要不断的在形式和内容方面进行创新，满足不断变化的市场需求和 心理需求。从而保证长期的竞争优势。

（3）引进人才、培训人才

引进人才、培训人才、企业才能用好人才 具有品牌效应的会展人才的培养急需加强。为会展中企业品牌的塑造服务。会展业从项目策划、组织运作、展馆管理、设计布展、配套服务等各环节都需要 一批富有经验的专业人才，从而才能更好的形成品牌会展。据调查，会展人才中“百里挑不出一”的悬殊差距，已成为 会展业发展的障碍，因此努力加紧会展人才的培养是关键。随着知识经济时代的 到来，人员素质就是管理水平的体现。

（4）善于应变

展会举办期间，安排富有特色的推广，使展位具有更大的吸引力，进一步发挥品牌的宣传效用和识别作用。另一方面，企业可以透过出外展览的机会，推进其品牌的打造及开辟国际市场，注重企业品牌形象的塑造，启发新思维

总结

这是一次持续2周外出上海、苏州、杭州、南京、乌镇的考察学习。

我们感受了 传承千年的历史文化;淳朴秀美的水乡风景;风味独特的美食佳肴;缤纷多彩的民俗节日;深厚的人文积淀和亘古不变的生活方式。

第四篇：外出写生考察报告

写生 专业考察报告

目录 前言..................................................................................................................................................4 第一章

商业展示空间与博物馆设计...........................................................................................6 模块一

诚品书店...................................................................................................................7 一、诚品书店内部结构...................................................................................................7 二、诚品书店设计...........................................................................................................9 三、总结.........................................................................................................................12 模块二

上海宜家家具城.....................................................................................................12 一、宜家的设计风格.....................................................................................................13 二、宜家设计理念.........................................................................................................14 四、总结.........................................................................................................................17 模块三

K11 商业中心..........................................................................................................17 一、入口处主题设计.....................................................................................................18 二、B1 楼“大树”设计................................................................................................18 三、总结.........................................................................................................................19

模块四

苏州博物馆.............................................................................................................19 一、苏州博物馆传统的传统风格与现代风格.............................................................20 二、贝先生的“让光线来做设计”.............................................................................21 三、总结.........................................................................................................................22 模块五

南京大屠杀纪念馆.................................................................................................23 一、外景展区.................................................................................................................24 二、外墙设计.................................................................................................................25 三、“12 秒水滴”设计..................................................................................................25 五、“人类的浩劫”.......................................................................................................27 六、陈列展厅.................................................................................................................28 七、总结.........................................................................................................................28 第二章

古典园林与江南民居.............................................................................................29 模块一

古典园林.................................................................................................................29 一、拙政园的造园手法.................................................................................................29 二、拙政园的空间布局.................................................................................................32 三、苏州博物馆的室内家具与陈设.............................................................................34 模块二

江南民居...............................................................................................................36 一、水乡的整体民居布局特点.....................................................................................36 二、传统居室内部空间的布局与陈设特点.................................................................38 第三章

废旧空间的改造与再生...............................................................................................40 一、石库门的改造特色.................................................................................................41 第四章

城市地域文化与现代文明相结合的设计.....................................................................43 模块一

上海城市规划馆.....................................................................................................43 一、上海规划馆简介.....................................................................................................43 一、地理位置及造型.....................................................................................................43

二、展厅内部构造 .........................................................................................................43 模块二

上海外滩.................................................................................................................47 二、外滩简介.................................................................................................................47 三、功能区域分析.........................................................................................................48 模块三

上海新天地.............................................................................................................48 一、地理位置.................................................................................................................50 二、南宋御街简介.........................................................................................................50 三、功能区域分析.........................................................................................................51 第五章：商业展会.........................................................................................................................51 一、展览服务及流程.....................................................................................................52 二、展会中的平面设计及广告.....................................................................................53 三、展厅特色分析.........................................................................................................54 总结................................................................................................................................................59

前言

会展是指会议、展览、大型活动等集体性活动的简称。其概念内涵是指在一定地域空间，许多人聚集在一起形成的、定期或不定期、制度或非制度的传递和交流信息的群众性社会活动。会展所涉及的面比较广泛，作为一名艺术与科技专业的学生，我们于 2017 年 10 月 12 日从学校出发，进行了一次考察，在这次的实训过程中，让我对于会展业有了更深的了解与体会，对于会展业的整个体系也有了初步的了解。

会展作为新兴产业，被称为“城市的面包”和“经济的晴雨表”。会展业产生了强大的互动共赢效应，优化了配置资源，提升了企业形象；增加了就业机会和就业岗位，越来越成为经济发展的“风向标”，在我国，会展业又被称为“朝阳产业”、“无烟产业”。它的数量、规模正以每年 20%的平均速度递增，成为目前新的经济增长点。

在这一次的考察中，拓宽了我们的视野。通过参加展会，切身观察了如此庞大的会展运营是怎样有效地实施和进行的。在参观的同时也就是在学习，以实践的方式来扩宽同学们的视野，不再局限于上课的教室以及大学的小圈子，而是放眼到社会、到具体的会展实施工作。

通过理论结合实际，更加有益于今后的学习。我们平时的学习大部分都局限于书本与老师上课的讲授，通过亲身参与会展现场，直观的感受到了会展现场的气氛。感受到了一个有效管理、有序进行的会展现场。参观了多数的会展，看到了更多的平面广告设计，更多的会展场馆设计，多会展的设计有了初步的了解。

同时，参观了很多具有特点的园林，江南民居，对传统的古代房屋空间结构特点有了初步的了解，以及传统房屋与现代建设的关系，从自然景观中收到启示，学习古人的传统智慧;从都市设计的案例中，实际体会设计人员所应具备的基本素质要求，培养了自己的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力，以及和专业相关的综合素养，诸如自立意识、沟通技巧、团队精神。学习了如何合理的运用空间改造，如何因地制宜用环境建设空间，如何在会展设计中将文化特色融入进去。

第一章

商业展示空间与博物馆设计 随着现代经济的快速发展，城市的高楼大厦越来越多，商业区的种类也在不断增加，展示空间，不再是展示陈列这么简单。人们购物在意商品质量的同时也越来越重视商业店铺内部的格局、装饰、氛围这种外在因素。其实现在优秀的商业空间设计可以提升企业自身的品牌形象，营造沟通和服务的良好气氛，让消费者享受到独特的人文环境。企业根据所从事行业的特征，而设计各种不同风格的商业空间，根据自身的风格和性质突出商业空间的主题。商场空间的设计主要目标是吸引各种类型的过往旅客、顾客停下脚步，能走进店铺里选购商品。一个商场空间设计的成功与否紧密关系着其商品销量与盈利的多少，一个好的商场空间的合理设计有助于维护商场形象，促进商品的销售，给其带来最大利益化。

以往的课本知识，只是在脑子里一闪而过，并没有留下很深的印象，但在此次考察过程中，有很好的把课本知识与现实联系，理论结合实际，使我们更加深刻的记住专业知识，同时开阔了视野。我们认识到设计是一个很人性化的过程，感情，是设计的灵魂所在，在这个经济发达的时代里，物质需求已经满足不了人们的精神需要。

（一）商业空间设计的发展趋势 1、绿色生态可持续发展的设计趋势 2、人为本源的设计发展趋势:满足室内使用功能的需要、注重绿色建材的选用、注重不理想物理环境的创造、注重人的心理情感需要、注重自然景观的再创造。

3、体现民族化、本土化的文化特色设计趋势 4、高科技化的设计趋势 5、强调动态的室内设计观念趋势 6、多元化设计风格流行的趋势 7、业主及大众参与的设计趋势 在考察期间，我们进入多家专卖店内部观察，发现不同品牌都有着自己的设计风格。店面装修的精美独特，经济实用，一方面要满足实用要求追求最佳的功能；另一方面要装修的精美舒适，给顾客一个安逸舒适的购物场所。其本身的商品就是一种很好的装饰，将商品进行不同的陈列摆放对其稍加设计便可营造出理想的效果。

模块一

诚品书店 诚品书店 “ 在诚品，书不等于商品，时间不等于金钱，空间不等于商铺，而读者重新回归成为人。” 一、诚品书店内部结构

第二天初到苏州，苏州新区的精致生活让我们耳目一新，我们下午到了成品大厦。苏州诚品大厦位于苏州工业园区金鸡湖东畔，它是一个集文化、表演、艺术、商业、观光以及人才培育的地方，具有跨界综合性的创意平台。整栋建筑以「净探聚」为定位，以「人文阅读、创意探索的美学生活博物馆」为概念，通过博览大厅、大型步梯、诚品书店流畅串联起全馆空间，引领人们悠游于其中。就算我们逛上一整天也不会无聊。内部包含了餐饮、娱乐等设施，我们看书无聊时，可以去逛一下商场，可以去喝杯咖啡，饿了还可以去吃个饭，只有你想不到的不到，似乎没有它没有的。

成品大厦内部设置 4 层楼层，B1 是潮流生活区，一楼是风格美学服饰鞋包区，二楼是创意设计区，包括诚品书店、儿童馆区，三楼是人文视野区，包括诚品书店及展览区。我们从北门入，一进门，在入门处直对的是 6 米宽的大型步阶，最吸引我们的侧墙上的列签，那是自诚品诞生的重要历程和择书大事记，我们在那站立一会，拍照留念的络绎不绝，俨然已是一处文化景点。

诚品书店，设五大书区，旅游区、生活风格区、艺术区、人文社科区、西方文学区；同时还设有很多特色的空间，比如实演厨房、视觉实验室、儿童馆、咖啡馆、文具馆等。一开始我们进入到大厦内，跟着大部队沿着书页步梯，首先到了二楼很具有风格的文具馆，文具回归生活，文具以实用兼美感呈现在顾客面前，浏览货架上各种特色商品，我们一行人都特别的享受，在我们的眼里货架上的不

是商品，而是艺术品。我们深深感到眼睛不够用，很多精美的东西也不知道什么用途，只是想，如果全都可以买下来，那该多好。我们在二楼停留了很久，很享受这个欣赏的过程。

每区主题下都可谓面面俱到，不用多跑，诚品都以其生活美学理念出发，将高品质的相关推荐摆在消费者面前以供择选——这一方式也在别区被确实印证：生活休闲区健康、饮食生活类书籍旁边点缀以绿色食材和特色小食，也许看著看著那些书你就馋了，继而购物车又满了许多；我们在欣赏的同时不知不觉就开始消费，但是这种消费过程让顾客很享受，对我们来说这是划算的，这是我愿意消费的。对于一个以阅读文化为核心的大型商品综合体来说，整体美学理念统一、繁而不杂是很有必要的。

二、诚品书店设计 我们从书店的设计来说，书店空间设计别具匠心，内部的地砖地板、灯饰、玻璃天花板都不是一致的，但是他们很和谐的就融合在了一起，每个分类大都有独特的图书空间，因地设置了自己的花样，有阶梯及非阶梯的木质地板，一样的木质书架，让人亲近。书友们在每个空间中放松，怡然自得地阅读。呆在诚品的短暂时间里，目之所及除了杂货精品，感受更多的是精美的阅读生活。下面从三个方面来说一下诚品书店内部空间设计的“随性”。

（一）随性的舒适空间

在以往我们所看到的传统书店内，无论是在其天花与地板的设计上，还是书柜的摆放布置上，让处在其室内的顾客总会有种压抑与沉闷的感觉，总想快速买完书之后迅速逃离的感觉；但是，我们在诚品书店内给我们的感受是一种轻松、自由、随性的舒适感。诚品书店中的地板设计并不是完全一样的，也并不是毫无特色感；书店内的地板和天花都是按照区域不同而进行不同的设计，主要体现在地板的材质以及地板的色彩上，比如在儿童区域内，大量采用实木地板，根据我们查资料了解到，这都是因为考虑到儿童是弱势群体，容易受到来自外界的伤害，而实木地板的材料都是来源于大自然，属于天然的材料，没有放射性，没有甲醛，对人没有伤害性，而且实木地板的性质属于冬暖夏凉，儿童坐在上面或趴在上面都不会有太多的伤害，因此大量铺设实木地板，儿童便可以随性的玩耍看书，不论是坐在地板上看书，趴在地板上看书，还是到这个区域的其他角落看书或玩耍，或与父母进行一些亲子间的互动。在这些区域，所有走道安排是足够宽敞的，书架旁边还专门为儿童设置一些高度都较矮的站台，便可以独自站在上面随心挑选喜欢的书籍。由此我们可以看出这个书店内部人性化的设计。

（二）随性的文化空间 在诚品书店里，我们发现其内部很随性，相关的导购人员并不是在向来往顾客推销，而是站立在一旁，如果你需要帮助你就可以询问他们。虽然说企业的出现就是为了盈利，但是诚品更注重了顾客的感受与回馈。诚品的一层是“知性风采”的展览区域；二层是一千多平方米的书店；地下两层是极具文化气息的用品大卖场，销售艺术气息厚重的各种物品；在底部的圆形空间是诚品音乐厅，有品种齐全的音像制品在内。

各种各样的美食即咖啡馆穿插其间，提供朋友们闲谈休憩，这就是诚品书店打破了传统模式而经营的复合商品模式。越往里走，图书的摆放越多起来，在墨客咖啡一边，是音乐黑胶馆，摆放着音乐、表演艺术、音像与影视方面的图书，影视音爱好者在此可以找到自己的知己。书店除了图书，还有艺术区、文学茶荟、文具馆等。在文学茶荟区，书友可以付费品茶阅读。旁边有书桌、板凳，书友走累了或者站酸了，拿一本书到书桌边与同行人一起阅读，也是一件乐事。

这种诚品的文化现象最大创新点就是打翻了传统书店的经营概念，将书店经营为一种有文化气息的休闲场所，让诚品书店不仅仅销售书籍，而是使其成为真正意义上的文化大卖场。总体上来说，顾客是在享受的过程中就消费了，同时还放松了心气情。

（三）倾斜的面板与随性的空间

诚品书店的面积很大，但是他的整体格局并不显得空旷，格局布置的恰到好处，每一个主题领域是独立的，但也通过高低不等的通道连接着整体，给人一种神奇的感觉；放置书的书柜中，在中间部分有意的设计成镂空部分，因此，坐在这区域内看书的顾客能与这个区域外挑选书籍商品的顾客互相相望，在这种充满书籍的静态世界里，却创造出一种“看与被看”的流动的景色，从而使顾客很乐意并随性的呆在这样的空间里。

在传统书店中所有书架面板是和地面保持 90 度的角度而且也都是贴着墙体摆放书架，很死板，没有活力。但是诚品并非一般书店“靠墙垂直摆上书架”那么简单，书店里的书柜面板都和地面保持 15 度的倾斜角，这样的设计，让呆呆的立在地上的书架瞬间变成一位体贴的接待者似的随时准备恭迎顾客；这样的15 度，更方便顾客伸手去挑选自己看中的书籍，也让顾客更乐意呆在书架面前。虽然只是一个细节，但是带给我们的感受是大不相同的。

三、总结 其实诚品书店的成功，无论在其设计方面，还是在销售理念上都做得非常棒，虽然我们只来过一次，但是带给我们的感受却是难忘的，其实自从诚品书店出现后，很多地方都在模仿它的设计，但是好像都没有领略其精髓，就像有句常说的 “经常被模仿，从未被超越”。如今，在与多种书店的激烈竞争下，诚品书店还依旧能这么成功的矗立在整个书店的最前端，多半部分得力于“随性”这一特点，顾客乐意待在这个舒适的空间内，无拘无束的享受这个空间内的美与乐趣。

模块二

上海宜家家具城 宜家是来自瑞典的一个家居用品品牌，它即是传承了斯堪的纳维亚风格的一个代表。宣扬人文关怀、避免过于刻板和严酷的几何形式，既注重功能和生产工艺对产品要求又不忽视形式对人们生活和心理产生的影响，节制、有度又不失情趣，体现了北欧文化对爱与和平的追求。

一、宜家的设计风格 斯堪的纳维亚风格（Scandinavian style）其实就是我们俗称的“北欧风”，泛指北欧各国的家具风格，它兴起于北欧的丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛 5个国家。斯堪的纳维亚设计风格包含了传统斯堪的纳维亚风和现代斯堪的纳维亚风。

我们搜索相关资料发现，浅色，是斯堪的纳维亚风格的基本色调，朴实而单纯，再搭配上简单而强烈的亮色，如红色、蓝色、黄色、绿色等，为平静生活点缀上最简单的色彩，整体设计风格简单而富有人性化。我们在宜家内看到许多空间设计似乎带有更多童话色彩，导致宜家的产品造型看起来更活泼，颜色更也鲜艳缤纷，体现出更多趣味性和生活的随性。对于现一代年轻人来说，丰富的款式和颜色是非常吸引眼球的。

宜家内部家具种类的多样化，反映出了人的差异性，每个人都有自己的喜好和偏爱，避免了严重违背个性化生活方式的一致性所带来的束缚，对于这个问题，宜家从不担心，丰富的样式总有一款适合你。宜家家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。

二、宜家设计理念 宜家设计设计理念是人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是宜家设计的源泉。“风格即生活”的理念无处不在。宜家家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。宜家家具实用、结构严谨、谦逊朴实，考虑周到且优雅别致，可以自然地融入周围环境当中，从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的极其现代的金属和塑料家具，各具特色，应有尽有。

三、宜家的空间设计

一位从事商场设计的专家说，宜家内部的布局，是这个家具销售连锁企业心理武器，让消费者不再想着自己口袋里有多少钱。当消费者沿着宜家里面弯弯曲曲的过道一路走过去，看着两旁极简抽象派艺术的瑞典家具时，很快就会让消费者辨不清方向，冲动之下，买了很多别的东西。

我们跟随一家地面上的指标走，后来才发现宜家在地面上画的那些箭头指示的不是从入口到收银台的最短路线，而是最长的。在去收银台的路上，两边还有很多商品，顾客沿途能看到所有产品，一样也不会落下，让你不知不觉中有在你的购物车里加了两样商品。

宜家的展示靠的是两个主要方式：一是用大量产品布置的样板间，另外一个是叫“kompakte”的区域，里面放特定商品集合，比如沙发和椅子等等，方便顾客挑选。宜家的室内设计几乎没有做吊顶与墙面粉刷，而是大面积地直接暴露出建筑的梁、柱、板结构，突出了建筑本身的结构与工业之美，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。

（一）细节方面 作为一个大型商场，要合理地去引导顾客购物和休息。这一点宜家做的很好。作为商场，除了建筑设计上要做到流线的清晰顺畅，室内引导牌的设置也很重要。宜家的引导牌放置位置合理，引导牌的平面设计做的也很到位。充满设计感的引导牌与大幅的商品海报也无形中装饰了没有粉刷的清水混凝土墙面。

（二）色调

宜家的主色调是瑞典国旗的颜色——柠檬黄与天蓝，这个色调在宜家家居的建筑外立面上可以很好地体现，不过在室内设计上，宜家只是在广告牌，引导牌，海报，以及工作人员的制服上引入主色调的概念。点点黄蓝点缀的高技派的室内，也别有一番韵味的。在里面逛了三个小时，光看颜色配色上就很考究（三）平面布局 作为一个有展览性质的家居卖场，平面的流线还无疑问是为重要的，建筑设计赋予了宜家商场完美的流线。地面的箭头指示更是保证了这条流线的顺畅。

看完宜家的室内设计后，我们也发现了不少东西，总结出几个点：

●宜家提倡合理的引用新材料，比如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑，对于经常搬家这种人群来说，这一点很有必要，易拆装，易搬运。

●整体格局合理，设计很人性化，公共设施很容易就可以找到，各种小细节给你带来便利。

●以功能为第一的现代主义风格，宜家的室内设计破除传统的半机械，半手工的加工特点，做到了工厂化批量生产——“工厂化”；既然成品，半成品是在工厂生产，那么就必须运到现场来组装，这就使设计要使用单元化构件——“构件化”，为使设计、加工的方便需要采用大量的标准件，因此又提出了一个“标准化”。

“三化”——工厂化、构件化、标准化可以说是宜家家居室内设计的基础。

四、总结 宜家倡导“娱乐购物”，在他们看来，这里充满惊喜与欢乐。他让客户知道了任空间分布和家具功能不是绝对的，它让客户体会到，原来客厅可以色彩缤纷、功能丰富；卧室可以如此温馨、风情万种；厨房可以如此整洁大方、尽然有序。

宜家形成了自己的家具设计风格，它适应了现代社会的发展，方便快捷自由收纳性特别强，家具新材料设计，易搬运，易拆装。外观也是简单大方。顾客在一件不但可以买到称心如意的商品，还能学习到色彩的搭配，在杂物的收纳方法等。

模块三K11 商业中心 K11 是全球首个品牌率先把艺术·人文·自然三大核心元素融合，将艺术欣赏、人文体验、自然环保完美结合和互动，带出无限创意、自由及个性化的生活品牌，并为大众带来前所未有的感官体验。K11 是上海建立面向公众的免费艺术中心，配合多元化的品牌名店及创新的营运风格，上海 K11 艺术购物中心俨然已经成为淮海中路上新的地标性建筑。

一、入口处主题设计 我们在大门口，就感觉到了浓浓的艺术气息，大大的 logo 下面是 33 米全球最高的人工瀑布，看上去大气磅礴。在它的四周墙面上多采用了垂直绿化，它体现了“自然”理念，同时还有艺术家隋建国特意为 K11 制定的蝴蝶，由于蝴蝶是用平面钢板切割出的，它在灯光下幻化出不同的颜色，环绕式鸟鸣声我想他应该想塑造出一种回归大自然的感觉，有效的利用空间给人艺术感。

二、B1 楼“大树”设计

钢管、不锈钢、三角玻璃打造的大树完美的将屋顶玻璃幕墙延伸到室内圆形休息椅处，不仅增加了休憩处的美感，完美的融进了自然元素，让整个现代材质打造的大树在中间不显得突兀。这个设计首先具有采光、遮阳、遮雨功能，其次使便捷快速的到达 B1 楼，增加了 B1 层的人流量。

K11 项目的各种室外建筑空间，均会率先考虑通过各种绿色建筑设计及科技，所以把绿色植物引进来，都市农场很吸引我们的眼球，我们在那坐了一会，感受大自然的味道，这里不仅是消费者感受农场乐趣，同时也增加了绿化面积，减小对自然环境的影响。

三、总结

把美术馆搬到购物中心，这似乎给一片死气沉沉的零售业注入了新鲜的血液。在大家的眼中，K11 并不是一个普通意义上的购物中心，因为在这里除了购物之外，人们能做的事情还有很多。它将商业与艺术结合，在 K11 里最多的不是购物，是学习与欣赏。

模块四

苏州博物馆 苏州博物馆位于江苏省苏州市历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。位于忠王府以西，东北街以北，齐门路以东和拙政园以南地块，占地面积约 10750平方米大厅是博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道，是该博物馆的第一个交通核心，从位置上即可看出其重要性。

一、苏州 博物馆 传统的 传统风格与现代风格

我们去了苏州博物馆，了解到它的建筑主要分为中部、西部和东部三部分，并各自形成轴线，串联起若干四面围合的庭院，在功能上也有所对应，中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；而西部为主要展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。

新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

从没有一座博物馆能像苏州博物馆这样，将经典苏州风格和现代风格结合的如此自然，如此动人。古典与现代，不仅可以碰撞，而且可以天衣无缝的过度。这座“为中国而设计”的古代博物馆，正因为设计的力量，将传统中国风的美好与绚烂，表达的淋漓尽致，这样的经典案例，石中国博物馆的幸运，也是中式设计的一次大胆的探索，有着正面而且积极的借鉴意义。

我想贝先生肯定是看到了苏州历史建筑民居的瓦顶的变化多端了，肯定是受到了启发，在设计新馆的屋顶时，就玩出了多种形式的花样，但从远处看新馆整个建筑物的屋顶斜坡，和周围老民居的屋顶坡度是平行的，是一致的，一点也不突兀和夸张。同样新馆也是灰黑的顶，白的墙，友好地与老房子相处在一起。

二、贝先生 的“ 让光线来做设计 ”

在新馆建筑的构造上，大量使用玻璃，和采用开放式钢结构，现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料，由几何形态构成的坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，充分体现了“让光线来做设计”的理念。首先由几何形态构成的坡顶代替传统苏式建筑“大屋顶”，天窗开在屋顶中部，将自然光引进馆内。同时利用玻璃、开放式钢结构向天借光。考虑到展出文物的特殊要求，在玻璃屋顶之下，应用金属遮阳片和怀旧的木贴面遮光条，对光进行过滤。经过调节和处理的光线在不同角度产生明暗对比和层次变化，光影就灵动起来。

三、总结 在我们看来这就是贝氏的风格，他很喜欢这种直线的、简洁的、横的竖的几何形体的组合。不过我看出来苏州博物馆新馆的屋顶部分的三角形，是完全取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是 1，横边是 2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数，他肯定是启发于此处。那个入口的中式大门框，那个主轴线的左右长廊，那个大厅顶上的亮窗，那个庭院里的亭子，都是 1 比 2 的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。

模块五

南京大屠杀纪念馆 侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆老馆由齐康主持设计，新馆由华南理工建筑设计院建筑博士刘宇波，何镜堂设计建成。

新扩建工程于 2005 年 12 月 13日奠基，扩建之后总占地 111 亩，石原厂官的三倍多，总建筑面积约为 25000平方米，其中展馆陈列区 9000平方米，新馆纪念性雕塑，浮雕等 1700 多平方米，新馆陈列使用照片 3500 余张，文物 3300 余件。大屠杀纪念馆各个区域部分的造型基本都是集合形状，比如说三棱锥，长方体等。各种块状交切错位，有强烈的空间感。在材质上，多采用坚硬的材质，材质表面多粗糙。管内有大量墙体，多浮雕，文字，裂痕。总的来说，大屠杀纪念馆是个非常有空间感切细节严谨的建筑。在充分阐述历史事实的基础上，增加了和平发展的相关内容。

纪念馆扩建后总面积是原馆的 3 倍多，总建筑面积 25000平方米，其中展览陈列区 9000平方米，新建纪念性雕塑、浮雕等 1700平方米。扩建工程对原来遗址和场馆部分完整保留，新建展馆的功能区有：雕塑广场，集会广场，展览区域，悼念广场，遗址广场，“万人坑”、祭场及冥思厅，和平公园和馆藏交流区域。

经过查资料了解到，总设计师何镜堂院士接受纪念馆在南京城市近郊扩建用地呈狭长的船型因此赋予其弯刀的理念，用“军刀”表达杀戮的主题，象征日本军国主义在中国犯下的滔天罪行，以深埋在土地中的弯折的军刀寓意日本法西斯侵华企图破灭，表达争议战胜邪恶的理念。

南京大屠杀纪念馆，在整体空间上的形状很值得人深思，子弹形的造型，让人们在看地图的同时深刻的记住纪念馆里的同胞是怎么惨烈的死在敌人的子弹下的。死在子弹下，掩埋在子弹中，在子弹的记忆里缅怀他们。

一、外景展区

整体形状犹如一艘“和平之舟”，东部拔地而起的高大船头是陈列展厅，周边庄严肃穆的广场可容纳万人集会；中部是原馆的遗址悼念区，西部大片开阔区域是树木葱茏的和平公园，入口广场“死亡之庭”的空间意境，以无生命特质的砂石铺装广场，行走时“沙沙”声犹如大地的哭诉，令人感受到“生与死”的精神主题。一路向前我们看到了很多脚印，脚印指向的是万人坑遗址，暗示游人的行进方向，做出铺垫。

二、外墙设计

在往里面走的时候，我们发现纪念馆的开窗方式采用了类似伤痕的处理手法，既满足了建筑独特的采光需要，又凸显了该场所力图表现的杀戮主题。，它打破了单调墙体的布局设计，使原本死板的墙体变得更加灵活，同时与室内的设计统一了起来，为室内提供了自然光，同时寓意着光线透过玻璃，为深埋地底的尸骨带来重见天日的希望。整体的场馆设计中的直线肌理和小波浪曲线设计是为了突显伤痕累累和血流成河的悲惨。

三、“2 12 秒水滴”设计 在我们印象里最深的是南京纪念馆中那个 12 秒水滴的设计，每隔 12 秒，一滴水就从高空落下，掉进黑色的“水面”。

其实这个的设计寓意是，1937 年 12月 13 日南京沦陷后，在那场持续 6 周的浩劫里，日军在南京城内对手无寸铁的平民及战俘进行屠杀，抢掠、强奸、无恶不作，30 万中国人死于日军屠刀之下，平均算下来每隔 12秒就有一个生命消失。

叮咚，叮咚，寂静的纪念馆里，水滴落下的声音异常清晰。在占地面积 10万平方米的纪念馆的一个角落，每隔 12 秒，一滴水就从高空落下，掉进黑色的“水面”。

“12 秒”的设计初衷是，“让 30 万遇难者的遭遇回到每一个个体的遭遇”。看完后的感受是沉重的，看着眼前的一幕幕，仿佛当时的场景就发生在眼前。

四、雕塑设计

未步入南京大屠杀纪念馆就感受到了一种庄严凝重的气氛，在门口水池中有着造型各异的任务雕像，苦难的母亲，死去的孩子，衣衫褴褛的老人等等都是南京大屠杀中受苦受难者的真实写照。雕塑的栩栩如生的形象让来往的游客的心情变得沉重，仿佛他们在向我们伸手求救。看完这些雕塑，心里很难过，那些群像，就是那时我们苦难深重的同班们，我们要永远记住这段耻辱。

五、“人 类的浩劫”

往后走，我们发现了一个很有意思的墙面主题设计，“人类的浩劫”，其中 “人类”二字是凸出的而“浩劫”二字是凹陷进去的，我们很是不理解，当时也没在意，回来后查询后才知道这些设计是有寓意的，“浩劫”是凹进去的，因为浩劫是过去的，掩埋在地下的，不仅给中国土地带来了深深的印记，也给中国人民带来了不可遗忘的痕迹。而“人类”是突出的，因为人还活在地面上，是活生生存在的。文字无声地诉说这块土地上发生过的悲剧。

六、陈列展厅 陈列展厅陈列厅主要是沿着历史发展的时间顺序，向游客一一展示南京大屠杀前后的详细内幕，最后以中国的抗日战争胜利结束，也是在告诉人们历史发展的金科玉律是正义必将会战胜邪恶再强大的力量都无法阻挡失败的丧钟敲响。

这一块我们看的很认真，几乎全部都仔细的看了，内部主要的陈列品有当年的现场照片，历史档案资料，当时中外人士对这次历史惨案的纪实文字，至今尚在的幸存者的名册，证言，证词，证物等，到现在我的脑子里还记得我所看的内容，他们的残忍、粗暴破坏了我们的一切。

七、总结

一个优秀的民族，必定是一个尊重历史、牢记历史的民族。我们纪念历史，并不是一味地宣泄仇恨，而是希望我们的国家、民族和每一位中国人，包括海外的炎黄子孙，要有忧患意识和自强精神。我们纪念历史，并不是为了反攻倒算，是为了避免“南京大屠杀”式的悲剧不再重演。是为了正告那些已经、正在或者妄图对中华民族施加罪孽、图谋不轨的国家和民族：团结、坚强的中华民族是不可战胜的。

第二章

古典园林与江南民居 古典园林与江南民居

“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。更多时候，苏州园林的真正含义远非苏州的园林，它已成为江南私家花园的总称。而拙政园作为江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”，中国四大名园之一。

它是自然山水风景的艺术概括，是由理水、叠山、建筑、花木组成的综合艺术作品。而造园是造景的艺术，它与文学、绘画、书法、音乐、戏曲等有着共同的艺术规律。把中国的诗画艺术运用在造园上，以亭台楼阁、池水假山、树木花卉为主体，辅之以回廊、小桥、曲径、匾对、碑刻，构成了精巧的园林景观，具有高度的艺术成就和独特的艺术风格。

模块一

古典园林 一、拙政园的造园手法 拙政园作为的造园艺术的巅峰，必然有其“巧于因借”的过程。

其一，因地制宜。参观时，我发现，无论当我站在拙政园的哪一处，眼前总是一幅完美的图画，如一帘如画般怡人，又胜画作之灵动的绝美景色。我想，若要做到这种程度，拙政园需要讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究

花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。正是它成熟的造园手法技巧，使游客无处不能欣赏到美景，处处有发现，时时有惊喜，从而给人留下深刻的印象。

如其以池水为中心，那么楼阁轩榭就必然要建在池的周围，这其间定要有漏窗、回廊，使得园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成一幅幽远宁静的画面。植树栽花，富有情趣，建筑玲珑活泼，给人以轻松之感。并且通过人工的修饰，积成的水域就像湖泊一样。其中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，是用大面积水面造成园林。

其二，园中有园。任何东西，第一映像是绝对使人记忆深刻的。一座园林的开头，往往能让人对其产生无限的想象。而若要论入口的精致，拙政园是绝对颇费心思的。单从园林的入口的角度来欣赏它，苏州园林基本上可以说是高墙深院的“城市山林”，即，园林虽设在繁华闹市，但其中境界却深远幽静，富于山林野趣之美，故可以看出，其在空间上具有隔断尘嚣的功能，以保持其院内的幽静、惬意，使园林内外的景致迥然有别，从而使人们进园后通过与喧嚣和山林情趣形成鲜明的对比，顿生“别有天地”之感。

游园过程中，我发现，拙政园大都是散在住居中的小园子,在有限的空间内创造出丰富多变的自然风景，化整为零，以小中见大。巧妙地把全园划分成主次分明、疏朗相间的大小空间——景区，各个景区内又包含若干个小空间的组合，小空间彼此分离又相互联系，设置不同景。全园的主要空间须主景突出，其他空间则题材鲜明，景色多变，且都围绕主景变化。

这就是对生境、画境、意境的最好统一。同时，将园外甚至远方的景观组合到园内某一方向的立面景观中，使之景深增加，层次丰富，造成在有限空间看到无限景致的效果。

其三，移步换景。贝聿铭说过，“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。”对于中国人来说，很多时候，窗户永远是融情于景的好手段，拙政园的窗户永远是独到好处，不多一厘，不少分毫。“佳则收之，俗则屏之”。在园林中对景设窗，亦对路设窗，此种设置，使路上游人均入窗中。好似一幅流动的人物画。立于窗前或人行窗外，均十分有趣。将天然景色集中、突出而成画面。观赏时距离不能太近，离窗数步，则框与景连，无分彼此，宛然一幅天然图画。

同时，在空间划分丰富了园林层次，而廊道、园路的布设决定了观景的序列感受。像一轴逐步展开的富有诗情画意的美丽的山水画卷,又像演奏着的一支富有节奏的优美园林风景交响曲。这样的游览路线一般是沿着水池的四周或园界墙的周围，布局上曲折起伏,水畔山间，室内室外，以避免回头路。

根据园林大小的不同,游览线数不尽相同，如网师园主要沿着园池四周设置

了一条游览路线，而拙政园则较为丰富,由池畔、山间、游廊等几条路线组成，风景画面自不相同。

其四，对比与衬托。一个成功的空间组织,应该是主从分明、重点突出的,在园林中尤为如此。对于拙政园而言，封闭的廊常常作为空间组织中“抑”的元素,通过期待、探索、对比而突出了“扬”的要素。著名的留园入口的处理正是通过封闭的廊与豁然开朗的中部山池的对比而产生了极为强烈的效果。而封闭的廊本身也并非一成不变,而是灵活运用院落、天井与廊本身加以对比,丰富了空间的序列,使这段廊成为留园空间组织中相当精彩的一部分。

二、拙政园的空间布局 作为对自然风景的缩微、模拟和再造,拙政园十分注重各种空间的组织,达到了相当的复杂性,力图不仅仅从形象上、更从空间体验上再现自然山林中那种明暗、开合、转折变化多端、令人充满期待、发现和惊喜的特质。其中，留园的冠云峰设计相当精巧感人，用池与亭对比，衬托冠云峰的鹤立鸡群之感，以显出冠云峰的高大精巧，突出主题。

总的来说，苏州园林是建筑、山水、花木、雕刻、书画的综合艺术品，集自然美与艺术美于一体，构成了曲折迂回，委婉细腻的画面，使人可以从多角度来欣赏其美，感受其境，这正是苏州园林博大精深之处。

随着我国城市化进程的加快，城市扩张的速度达到空前的程度。如何处理它们之间的矛盾，是现代社会的主要问题。而拙政园恰恰在这方面给了我们很好的借鉴，它对空间行云如水的运用，对尺度关系的处理，让人惊叹！

不少人都觉得拙政园很大，东西两园，三十六鸳鸯馆，十八曼陀罗花馆。文征明还为园中景物绘图三十一幅，你有没有想过，其实她并没有你想的那么大。在观赏途中，我有发现，很多时候明明一条直路可以到达的地方，它非要把路曲折几下，置座假山，种一排杜鹃，无形中，使游人也是乐在其中，享受这移步换景的趣味。

为了在有限的面积内展现富于变化的景色，苏州园林在布局上采用划分空间的手法。对景区的划分注重层次分明，曲折开朗配合，形成富有变化和对比的景色。既可利用自然的山、水和花木，也可使用人工的墙、廊、房屋、桥梁等。空间布局注重蜿蜒曲折，即“景贵乎深，不曲不深”。因此，在空间分割的同时还采用空间渗透的手法，这主要通过门洞、空窗、花窗、空廊来实现，使两面的景色相互可见，增加了风景的深度和层次。亭、廊、榭、楼、阁和庭院都围绕水池布置，建筑面向主景，当人环行于园内时，感到景色不断变化，有“步移景换”之趣。以水池为中心，虽然建筑围绕水池呈散点式布置，但水池纵向和横向的建筑位置大都呈对应关系，构成相对均衡。而又主次分明，具有“向心”的空间形态。如拙政园中部水池南远香堂和水池北土山上雪香云蔚亭互为对景；水池东梧竹幽居和水池西月到风来亭互为对景。四座建筑大小不同、形式各异，构成了主次分明、生动、自然的组合关系。

花园分为东、中、西三部分。东花园开阔雅致，以平冈远山、松林草坪为主；西花园建筑精美，楼台倒影，别具风味。中部则是拙政园最为出彩的部分，亭台楼榭点缀在湖岸池边，古朴典雅、主次分明，至今仍保持着明代园林浑厚质朴、自然天真的艺术风格。

拙政园超过一半面积都...

第五篇：外出写生策划书

外出写生策划书（精选3篇）

导语：伴着时间的流逝，辛苦的工作已经告一段落，前方等待着我们的是新工作目标和挑战，何不赶紧趁现在写写策划书。相信大家又在为写策划书犯愁了吧！以下是小编帮大家整理的外出写生策划书案例，欢迎大家分享。

其实在之前就听说区里要安排外出写生，也就一直暗暗盼望着，特别是前不久参加市里的美术年会时，看到一位老师的写生油画创作，内心真是“羡慕嫉妒恨”！这回好了，终于我们也有机会了！虽然自己绘画功底不怎么好，但是可以学习，可以进步，还是很让人高兴的。

只是天公不作美，临出发前下起了雨，并且一直持续到写生结束的前一天。为期两天半的写生时间虽然短了点，但是也是收获良多，意犹未尽。我是第一次来这里，第一次见识到原生态的自然之美。大洼确实是一个很美丽的地方，特别是这个季节，山里的色彩变得丰富艳丽，随处可见的杨树，一丛一丛，叶子由黄到绿，其间点缀着几棵悬挂着如小灯笼一样可爱果子的柿子树，再加上一些叫不上名字的有着各色颜色的植物，星星点点，满眼灿烂，马上就让人想起一个词——“层林尽染”—————很多画画的人都喜欢到这里来写生，作为省内的“写生胜地”，还是很名不虚传的。只可惜连这里水都被污染了，很多原本很清澈的溪流都变得污浊，连其间的山石也被染成了黑色，曾经的小鱼小虾们更是踪迹全无——虽然这里的乡民们依然淳朴善良，但是他们不知道丢失了的最宝贵的东西就再也找不回来了。

伤感的思绪拉回来，还是说说画画的事吧，我们这次一共是来了27名老师，按照“国画”、“速写”和“色彩'分了三个小组。为了节约时间，一到目的地后就马上放好行李，每人领了一包干粮开始集合进山。

我们一行人跟随有经验的尚主任走在最前面，走过一处小桥，再向右转，眼前突然展现出一条铺满落叶的小径，蜿蜿蜒蜒，指向不知名的远方，我们一边赞叹着这神秘美丽的大自然，一边继续继续前行寻找适合画画的地点，最后发现了一个很有意思的茅草屋，有山石垒成的矮矮的围墙，听到里面传出“咩咩”的叫声，原来是一个羊圈——这里的羊们也很有意思，清一色的黑山羊，平日我们所熟知的白羊一只也看不到。然后，第一幅画就献给了这个“古色古香”的羊圈。现在再看这幅画，虚实关系处理得不好，主体物也不突出，画得很不成熟—————在山里吃过中饭后，我们又找到一家山间小屋，只是很可惜，还没怎么画完，天空就飘起了雨，我们只好打道回府，雨一直下到晚上。第一天只算是画了半天的画。

第二天吃早饭前，进行了统一评画，很多国画与色彩作品都画得很漂亮，特别是陈俊河老师的国画，很让人佩服，功底深厚，技法纯熟，一看就是老国画手了—————吃过早饭后再次出发，只是这次还没画满一个小时老天又下起了雨，我们只好奔回住处，路上遇到不少狂奔回去的老师们，他们也是很无奈得叹气。回到宿舍把刚没画完的速写根据记忆补了补，听说尚主任和顾老师画画极好，我们几人去学习了一下，感觉自己真是差太远了！顾老师笔法熟练，构图大气，无论是造型还是笔法线条都处处显示出深厚的美术功底；尚主任的画更是笔法灵活，造型严谨，虚实得当，笔法熟练而富于变化，无论是树的变化还是山石的变化都极具有艺术上的美感——————同时也给我们几人的作品指点了一下，哪里不足，应该怎样改进，都一一给我们做了详细的解答，我们在发现了自己的不足的同时也感到通过学习确实是有了进步，至少在眼界上开阔了很多，并且非常感谢尚主任的不吝赐教。

到了下午雨稍停了，我们带伞出去继续画画，找到第一天的山间小路，漫步在落满金黄色树叶的小径上，两旁满是姿态各异颜色各异的树，树的对面还有“层林尽染”的一丛丛的更多的树，小溪，大小不一的山石，以及掩映于树木之间的山间石屋，秋风乍起，纷纷扬扬的树叶翩然而下，绚烂至极，即使是飘着雨，也是极美的意境啊！可以想象，若是有着灿烂的阳光，那该是另有一番景致了。我对好友说，这真是世外桃源啊！可惜，不久大雨又至，我们匆匆拍了几张照片，带着未完成的画，恋恋不舍得离开了这“世外桃源”。

最后一天了，我们要回去了，老天反倒晴了！清晨，饭前评画，这次好作品非常地多，不仅是好的国画，好的油画，好的色彩，还有很多好的速写，相比之前，我都不好意思把自己的速写拿出来，每个人都有每个人独特的风格，陈俊河老师这次的国画是一幅为了表现黑白灰对比的山间石屋，仍然是让人叹服的深厚的造型能力和纯熟的国画手法。而其他几位老师的国画也是各有特色，效果都不错；另外几幅色彩作品包括油画，颜色都非常地丰富；两位用色粉笔完成的色彩作品，色彩艳丽，很富有装饰性；还有努力认真的王真真老师的色彩画，色彩淡雅，很有灵气；最后一组速写作品也是各有千秋，印象比较深的有周文秋老师的，构图巧妙，中远近景的空间大关系处理得很好，并且最后上了一点颜色，更显得古朴秀丽，效果非常好；另外有位张老师的速写笔法熟练，构图漂亮，整体效果非常好——————还有另外一些叫不上名字的老师的作品，有的专取一个小景，但是也是画得很有意思，富有装饰美感，有明显的个人风格，总之，大家都比前一天有进步，效果很明显。

评完画，还剩下两个多小时的时间，利用这剩下的宝贵时间，我们又画了一幅速写，拍了几张美景，到了中午12点不得不集合了，最后全体老师合影留念，离开了这令人难忘的地方。

两天半的时间，真的是太短，感觉不够用的，因为自己的绘画水平不是很好，学习到了很多，进步了很多，这就是最好的收获了，难忘的美景，难忘的同事们，难忘的好吃的饭菜，难忘的虽然互相还叫不上名字但仍然互帮互助团结友爱的可贵精神！希望明年我们还能再来！

今年8月份的时候，我们踏上了安徽写生实习的旅途这。是我们20xx级建筑学第一次外出实习。

第一站我们安排在西递村。从大巴下来，步入村中，走进预定好的饭店，顿时觉得周身清爽，城市的喧嚣和路途的尘土都涤荡而去，未来几天的写生也变得更加诱人。放下行李，未做休息，我们便在导游的带领下，参观了村中的一些有代表性的景点，之后我们各自绕着村子细细游览品味。村中的小河和村边的'池水让我感叹皖南的灵动和秀丽，毕竟这样清澈的水在我的家乡实不多见。

下午，按照计划同学们开始背着画具走街串巷寻找合适的景点作画。其实，在西递，令人满意的景色无处不在；幽长的巷子，古老的官宅，斑驳的墙壁，都留在了我们的画纸上。第一次沿街作画时，我有点难为情，因为水平实在拙劣的可以，手法更是生涩，真不敢面对过往行人偶尔飘来的眼光。但后来发现，多数人是无暇在乎你的画作的，即便他们觉得你画的不好，也只会鼓励地对你笑笑或简单指点一下。我也明白过来，正是水平不行才需要多加实习勤加练习嘛，管别人怎么看啊。一下午的时间没有什么成果，我安慰自己才第一次不要灰心，老师也细心地指出我们画作的缺点并鼓励我们多画。

在西递我们待了4天，尽管不舍那纯朴的民风，不舍村中的那条大黄狗，我们却不得不奔往下站——南屏。对于南屏，最深的印象是村中上上下下的台阶和村边的万松林，以及村外田地边的石桥和水车。万松林因为树梢上跳跃的松鼠而得名，遗憾的是我未曾亲眼目睹松鼠的身姿；不过倒近距离观赏了石桌上休息的蝴蝶且留下了它的倩影。大水车是我长这么大第一次见，清澈的水流随着转动的水车灌入小水渠，让人不禁赞叹劳动人民的智慧。大石桥上行人匆匆，桥下河水潺潺，勾起人无限的绘画冲动。

之后，我们来到最后的目的地宏村。进村便是秀丽的南湖和横跨其上的画桥，湖中芙蓉俏，湖边垂柳生，电影里李慕白牵马过桥的场景再次浮现眼前。宏村的水系遍布全村的街道，每家每户出门便可打到清水做饭洗衣。村中心是有牛胃之称的月沼，因为池塘的形状为规则的半月，所以村中人又叫它半月谭。想起宏村，自然会想到村中老者挎着竹篮的叫卖声“糯米饼，桂花麻饼”，还有香甜的板栗。宏村里有很多存活几百年以上的古树，枝繁叶茂，遮天蔽日。

虽然实习时间只有短短十天，但是心中的感觉不能用不舍二字简单概括，大家心里更多的是惆怅和感慨。惆怅岁月的变迁和历史的痕迹，感慨环境的恶化和城市的浮躁，刚刚拂去尘污的心灵不知是否又要面临考验。

非常感谢学校给我们安排这次外出写生的课程，这让我们学会了，懂得了很多，有利于我们今后更好的学习和生活。

回顾为期两周的湖南写生，内心仍充满激情和快乐，这是我们艺术设计专业的第二次写生，先后去了凤凰古城、边城、乾州古城、德夯矮寨四个地方，从中我们都获益匪浅。

我们这次写生是平面班和环艺班还有五位老师总计一百多人一起出发的，在4月7号下午就准备好了行李和各种生活用品，还有其它一些娱乐用品，虽说我们是去写生，条件比较艰苦，偶尔的时候，也可以放松一下。就这样，抱着各种各样的心情，带着几分憧憬，几分幻想，乘上长途旅游巴士，前往遥远的异地之乡—湖南凤凰古城。4月8号我们历经了一天一夜的漫长路程终于赶到了凤凰古城，我们提着重重的旅行包，在有经验的老师和同学们的带领下，来到我们要住的旅馆。

接下来我首先从凤凰古城说起。

一、凤凰古城（一）古城来历

凤凰古城国家历史文化名城，相传天方国（古印度）神鸟“菲尼克司”满五百岁后，集香木自焚。复从死灰中复生，鲜美异常，不再死。此鸟即中国百鸟之王凤凰也。凤凰西南有一山酷似展翅而飞的凤凰，故以此而得。凤凰的风景将自然的、人文的特质有机融合到一处，透视后的沉重感也许正是其吸引八方游人的魅力之精髓。

（二）凤凰的夜景

我们最初看到的就是凤凰的夜景，它好美呀，当夜幕降临，华灯初上，凤凰古城就会被五彩斑谰的灯火装扮得分外妖娆，分外漂亮。如果白天的凤凰是一位纯朴、美丽的苗家女子，那么，夜间的凤凰就是一个多情、大方的湘西姑娘。站在沱江岸边，仿佛置身于灯的世界，歌的海洋。在各种形状的建筑上，或镶嵌着五颜六色的彩灯，或闪耀着形状各异的霓虹灯，或树立着各种华丽的店铺招牌、广告灯。古老的吊脚楼上，悬挂着一排排的大红灯笼，闪亮的灯光映照在水中，更给古城增添了几份神秘。

凤凰夜景中另一个有特色的去处，是沱江边的酒吧一条街。这里的房子依江而建，装饰风格形式多样，但都充满着西方典雅和东方传统相结合的现代气息。凤凰夜景永远流连在游人心中的梦乡。我们在这条街上来回走，尽情享受这迷人的夜景。

（三）凤凰服饰

第二天，我们老早赶去古城中心，在淅淅沥沥的小雨中我们被美丽少数民族的服饰吸引住了，于是我们都依依穿上衣服拍个不停，和当地人聊天，得知凤凰蜡染艺术历史悠久，其蜡染印花布纯美典雅，原始古朴。是凤凰民族民间工艺品中的精品。还有凤凰古城银饰品，苗族喜戴银制品，男女皆然而苗族妇女尤好银饰装扮，凤凰作为典型的苗族聚居地区，银饰很自然的成为了地方特产。如今苗族银饰就以其精美的制作吸引着越来越多的人。各式各样图案、款式的银饰造型，既散发出浓郁的乡土民间气息，又表现出深厚的民俗文化内涵。

离开凤凰我们走进了沈从文笔下的边城，到了湘西边城美术写生基地———位于湘西花垣县边陲小镇茶峒镇。该镇风景秀美，是理想的度假旅游胜地。

二、边城

此《边城》是写翠翠的爱情经历的。书中的翠翠岛也就是城景区的重要景点项目边城除了翠翠岛还有百家书法园、沿河吊脚楼、古老城墙、拉拉渡、三不管岛。翠翠岛是边城景区的重要景点项目，景点的规划主要是以下几个特点：第一，突出自然。第二，突出实用。在翠翠岛上，布局一个能容纳200人左右的民间绝技表演场，进行苗族民间绝技表演。第三，突出本色。岛前端塑一尊由著名画家黄永玉设计的汉白玉翠翠雕像，亭亭玉立，盼望二佬归来。第四，突出文化。岛的34级台阶是纪念《边城》名著于1934年发表，中间的两个平台是代表横跨两个世纪。走在老街上我们一边画速写一边观赏古老城墙，感觉像穿越了一样，之后渡河来到三不管岛，听说在重庆、湖南、贵州接壤的边区三镇，清水江上，一个曾经治安混乱的“以前，三镇村民和社会闲杂人员有了生活纠纷往往会到岛上去“摆平”，三个镇都不好管，“三不管岛”由此得名三不管岛”，经过一年的打造，现在已成为游客向往的民族风景区。在此风景区的河边上放学的孩子总是把裤子卷起快速的过河，他们手拉手带着欢声笑语，不禁回忆起了童年的趣事。我们拍了好多照片后依依不舍的离开边城走向乾州古城？？

三、乾州古城

在乾州古城给人留下最深记忆的是看戏，的民俗表演，他们热情投入，每一个表演都很精彩赢得人们热烈的掌声。带着还没看够的心情走向了下一站。我们经过了矮寨悬索桥，它距吉首市区约20公里，跨越矮寨镇附近的山谷，德夯河流经谷底，桥面设计标高与地面高差达330米左右。全长1073.65m，悬索桥的主跨为1176m。该桥跨越矮寨大峡谷，主跨居世界第三、亚洲第一。这些惊人的数字，不得不让人惊叹。

四、矮寨

在这里我们见到了神奇罕见的流沙瀑布据说九龙溪源头的流纱瀑布高216米，是全国落差最大的瀑布。我们从正面仰望瀑布，好像瀑布是从云端飞流直下。沿潭畔走至瀑布里去，象是美猴王钻进了水帘洞。从瀑布背后观瀑布，只看见瀑布是从一个半圆形岩石上飞泻下来的。我们的衣服被淋湿了，凉凉的舒服极了。让人兴奋的是我们同学中有几个男生进水里游泳啦！回去之后下起了暴雨，我们经历了这场凶猛的大雨，还下了冰雹，房下的清水立即变得浑浊像是黄河之水，山上的竹子也弯下了腰，真是一次毁坏性的暴雨呀！

五、总结

湘西的外出的采风教学，培养了我们对优秀传统文化的热爱，让我们从书本的图片所获得的文化传统中走出来。同时最感谢陪同我们的老师，感谢你们的关心与指导让我们每去一地都有目的地引导我们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观赏错落有序的山里建筑，湘西古建筑具有三个明显特征：一是木结构多，分梁柱式结构和穿斗式结构，以梁柱式结构多。，吊脚楼的花桥、鼓楼。二是充分利用场地、地形，搞“组群布局”。第三是充分利用自然环境空间，造成一种艺术效果。同时我们也学到了收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。