开天人作 《园冶》读后感-----期末论文[最终定稿]

第一篇：开天人作 《园冶》读后感-----期末论文

天开人作

----------《园冶》心得

《园冶》，中国古代第一部造园专著，为明代造园家计成所著。《园冶》以一种诗化形态表述造园理念及造园技术，因而人们难于发现其理论性内涵。后经陈植等人整理才能呈现如今方便后人学习的著作。此书全面总结了古代丰富的造园经验，并第一次提出了“虽由人作，宛自天开”的造园理论，被后世沿为造园之标准。对于今日的园林业而言亦有很高的参考学习价值。

诗

在我看来，园冶与其说是一部造园艺术理论专著，倒不如说是计成其人的文人情感及个人价值观的写照，书中字里行间流露着他对营园游园的情感体会。但他决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至关重要。

纵观全书，除却门窗、墙垣、装折等章节的严谨细致介绍略显枯燥的工匠之气，其余文章都仿佛出自一位诗人文者之手。其言辞时而清新淡雅（“移竹当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声；静扰一榻琴书，动涵半轮秋水”），时而意味深情（少系杖头，招携邻曲。恍来临月美人，却卧雪庐高士），时而洒脱倜傥（“少以绘名，性好搜奇”“别有小筑，片山斗室，予胸中所蕴奇，亦觉发抒略尽，益复自喜”）。想必有着这般性情的人所营之园也似他的文采般感染人。

曾有一位造园大师说过，想要成为一个成功的景园设计者，首先要成为一个诗人。我理解为，即使没有诗人般的文笔，也要有诗人般的情怀，怀着浪漫的美好的心情去设计去营造具有自己独特风格的园林，让游人的心灵体会到不同于其他园林的感受。然而，时至今日，怀有诗人情怀的造园者有多少？而能与造园者心灵鸣合的游者又有多少？全球化的大背景下，各方文化入侵导致中华民族自身文化渐渐流失。面对世界范围的竞争，我们怎样取胜？一方面我们需要不断创新，另一方面不要忘记这样一句话：民族的才是大众的，才是世界的。盲目跟风而丧失自己的优势最后只能变得不伦不类。

画

《园冶》中自始至终贯穿着“虽由人作，宛自天开”的思想。虽说“师法自然”，却不是简单地照搬自然，而需要设计者进行本于自然又高于自然的艺术概括提炼和审美再创造。书中提到造园的过程要做到：“有真为假，做假成真，稍动天机，全叨人力”。可见中国传统园林设计者们在营园时着实需要费一番心力。这让我想起自魏晋南北朝发展起来的山水

画。中国第一篇山水画论是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的山水透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。亦是对自然之美的提炼与浓缩。

造园最喜有山有水。掇山、选石、借景是《园冶》中的精华篇章。“巧于因借，精在体宜”是《园冶》一书中最为精辟的论断之一，亦是我国传统的造园原则和手段。

“因”是讲园内布局，即如何利用园址的条件加以改造加工。《园冶·兴造论》说：“因者，随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜’者也”。

“借”则是指园内外景物之间的联系。《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”。“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，方法是布置适当的眺望点，使视线越出园垣，使园之景尽收眼底。如遇晴山耸翠的秀丽景色，古寺凌空的胜景，绿油油的田野之趣，都可通过借景的手法收入园中，为我所用。这样，造园者巧妙地因势布局，随机因借，就能做到得体合宜。

传统园林移步换景的观赏方式与山水画动点透视法有异曲同工之妙。古园中与真实自然最为接近的也是山水之营造，它不仅是某种景点安排、地形塑造等形式上的追求，还是包含着艺术家某种精神意义的熔铸。要在山水的脉络结构中表现出真山真水的气势，艺术家必须对自然山水进行浓缩和提炼，在创作中阐发自己对山水美的理解和感悟，有着一定的主观情思意蕴的抒发。

要是简单地将自然界的山水形象搬来园中，不可能赋与园林以生气，机械的模仿只能弄巧成拙，使园景呆板而不真实，特别是范围不大的文化意味较浓的佳园，其造景必定经过艺术家匠意的锤炼。一般来说，为了表现出山水的真实气势，园中景色不是自然范山模水的缩小，而每每取真山水最有典型性的局部或一角，使它与园林小环境的尺度感相符合相协调，再进行某种自然的加强和点缀，才能宛自天开地表现出真山真水的自然美。现存古典名园中以一些颇具魅力的山水造景，如苏州环秀山庄的大假山，网师园的莲花池，都是以局部范山模水为骨架，再灌注以造园家胸中的丘壑之情创造而成的。

“巧于因借，精在体宜”是我国传统的造园原则和手段。“虽由人作，宛自天开”说明传统造园所要达到的意境和艺术效果。如何将“幽”、“雅”、“闲”的意境结合“天然之趣”呈现在园林中，借以建筑、山水、花木为要素，取诗之意境为造园依据，取山水画作造园之蓝图，再经艺术剪裁，以达到虽经人工创造，又不露斧凿的痕迹。，对园林设计者来说着实是种挑战。

总之，《园冶》堪称中国园林文化的里程碑之作，不可当一般吟风玩月的书来读，此“但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。”想来自己作为一个还未深入了解中国古典园林的初学者，对此伟作评头论足也是有所冒犯。文中若干个人见解如有纰漏请师者见谅。

天开人作----------《园冶》心得

指导老师：薛晓飞班级：风景园林学号：姓名：孟盼

时间： 08-4班 0803544272010年5月2日

第二篇：《园冶》读后感

《园冶》是中国文学历史著作，代表中国的园艺艺术，下面是本网整理的园冶读后感范文，欢迎打击参考阅读~

崇祯四年，中国历史上出现了一部伟大的造园著作，刚完成时名为《园牧》，他的通行名称《园冶》的由来得于一位关键人物-曹元甫。《园冶》在中国园艺理论方面可谓是首部有体系的著作。

《园冶》包括了丰富的内容，文中最主要的部分是探讨如何设计一个适合居住的生活环境。中国文化向来以儒家思想为主，虽然有时候涉及儒、释、道，墨等多家，但是儒家思想相一直是主流，所以这一建筑理论中包含的丰厚的儒家思想不足为奇。《园冶》中表明了主人的精神意志对园林的整体环境有一定的影响，而不单倚靠技工的设计与建造，中国传统文化中天人合一的精神源远流长，天人合一是说客观事物和主观人之间存在的一种和谐关系，就建筑而言，它不仅仅是一个客观的物体，其中包含了丰富的人文精神情怀。如果建筑仅仅是富丽堂皇，但是主人的品行格调不高，那么也不能称之为一个完美的建筑，建筑的主人会影响一个建筑的整体美，“斯是陋室，惟吾德馨”就是很好的例证。儒家思想中“智者乐山，仁者乐水”体现的就是中国文化中天人合一的精神，它是主体和客观事物之间存在的一种稳定和谐状态，在一定程度上达到形神的交汇。只有真正懂得天人合一的关系之人，才能体会园林之景的美好.在以儒家思想为主流的发展过程中，逐渐出现了儒释道三家合一的情形，其中道家一直是和儒家相互对立而存，道家强调的无为与儒家的功利存在很大的差异，《园冶》中以老庄的思想贯穿下來，以一种无为的心态来进行建筑设计，丝毫看不出有雕琢的痕迹，如同天造地设一般。中国的园林建筑向来以神为主，其中所蕴含的无疑是老庄自然淡泊的哲学，计成指出“假山依水为妙”则体现了借景的想法，以自然的山水为背景，体现一种宁静致远的心智。老庄逍遥的哲学也充分的体现在这本著作中，逍遥提倡的是物我合一的自然状态，而园林设计也要达到物我合一，自然而不露痕迹，在一定程度上经过人工设计的美景反而以自然为主，将自然与美景融为一体，宛如天成。

时代在进步，不同阶层的人的审美观也有变化，体现在文学、绘画、建筑等各个方面，而尤其体现在建筑方面。建筑上的审美在《园冶》中主要体现的是士大夫进步的审美观，它反映了特定时代状态背景下士大夫的审美思想。一个人的审美不仅与自己的审美素养有关，与整体社会水平的发展也有很大的关系。在传统文化中向来以雅为上，士大夫崇尚典雅而排斥世俗，所以在文章中则充分体现了典雅的设计美感，使得园林不同于一般的建筑，突出表现了士大夫的文人情趣和他们对诗情画意的追求。审美观也代表了一定的思想水平，《园冶》对建筑雅的追求，从另一个层面也反映了道家无为的思想，庄子有大音希声，大象无形的观点，在《园冶》中也充分的表现了出来，不追求刻意雕琢而造成的富丽堂皇，而追求惨淡经营、匠心独运。同时在建筑中强调空，强调的是实中之虚，就像亭台楼阁一样，以其间的空来面向外面的世界，使得主人足不出园，就能与自然交流，体会大自然的美妙，充分的体现了道家空的思想特征。所以我们说园林设计能带给人一种美的享受。

《园冶》有“巧于因借，精在体宜”的观点，其中“因”是凭借的意思，是指设计者充分利用园林周围的景色，“借”就是我们前面提到借景，是指园内外景物之间的联系，因借能使人与自然达到和谐。《园冶》特别强调“借景”，以自然环境为背景，达到一种天然之致。通过借景使景色与建筑构成浑然一体的形式，可能比这一自然之景独立存在更能发挥景色的内蕴和趣味。有的设计专以自然之景为背景，比如园林中背后倚靠大山，园林之中围绕自然湖建造，以自然树木为屏障都是借景，符合传统的建筑设计原则，体现出气韵生动，韵律和谐的景致。虽然位于一墙之内，追求的是一墙之外的景致，就如同意在言外，言有尽而意无穷。在《红楼梦》中大观园的布置则充分体现了这一设计原则，如林黛玉所住的潇湘馆，就是以竹子作为整体背景，体现了住所主人的心智品格。“得景则无拘远近”，通过借景可以将园外的景色与园内之景相映衬，通过园内之景可以看到所借之景，而借景也在一定程度上与园内之景相融合，不用远行千里就能感受大自然的美妙。

在古代，传统士大夫都追求一种陶渊明式的田园生活，他们向往那种安贫乐道，消闲自然的生活状态。这种躬耕田园的生活范式也引起了设计者的重视，设计者将田园与建筑相结合，构造出一种独特的园林风格。当时士大夫可以凭借一定的经济条件，与工匠探讨自己的想法，建造出一所自己所满意的田园。因为受时间、生活、空间的限制，传统的士大夫一般不能直接隐居田园，他们只能借园林之景想来达到自己心中对理想田园的向往。总的看来士大夫的园林设计都符合两个审美原则，一是可居住性，二是可游览性，只有满足了的第一个条件，第二个条件才能发挥其作用。可居住性就是实用性，不能设计出来单单是为了观赏。游览性就是观赏性，这是园林设计的重要原则。这两个原则互相补充，缺一不可。游览性一般表现在园林主人在闲暇时刻邀请好友来欣赏园林之景，达到放松心情的作用。

园林设计很重要的是园林的选址，计成在《园冶》中强调“以偏为胜”，所以这种园林一般建在中心之内的僻静之处，达到闹中取静，使得士大夫在繁忙的公务生活中能够得到放松，享受自然之美，这是园林不同于一般建筑的地方。建造园林的主人非富即贵，所以他们对生活水平的追求较高，所以它们有实力，也有心力去建造一个舒适的园林，同时园林建筑在一定程度上也能彰显他们的地位，体现他们的审美趣味。

我们可以看到，许多出名的园林建筑构成了一幅田园画，有山、有水、有石、有鸟、有鱼，达到一种动静相结合的状态，使生活富有诗情画意，体现文人雅士的情怀。园林之趣包含在这幅田园之画之中，其中声色的配合也使这一建筑生趣盎然，是声、画、意三合一的造化。《园冶》有很多这样的设计，如“夜雨芭蕉，”就是一种唯美的景致，“移竹当窗，分梨为院”体现的就是借景的设计，沉静的月色，萧索的风声，袅袅的秋水更体现了诗画的结合。“槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽”描写的是一幅田园之景，门外有花，门前有水，还有一片翠竹，同时也能听到滔滔的浪声，极尽田园之意。园林设计田园化是很重要的设计方向，通过田园化，使得建筑能够不落俗套，别具一番风味。

《园冶》意境美也是很重要的一部分，与时代相关，我们常说时势造英雄，而时代也能造就一批杰出的建筑者，因为社会的**使得他们产生了隐蔽的心态，所以在建筑方面更能体现曲径通幽的情致，远离世俗**，追求内心平衡。园林的意境美往往体现出设计者的隐士情怀，他们希望通过建筑表达自己的心境，使主人能够在有限的空间内寄情山水，“清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”体现的就是这一意境给主人带来的舒适之感，是一种豁达的情怀。这正是《园冶》意境的美学本质。许多许多文人雅士心向往之。

《园冶》是一部园林理论，但是其中也包含了美学，使得整个著作更能够体现理论与实践相结合的原则。其中的美学理论就很好的体现了中国特色，如道家的隐逸情怀，儒家的经世致意之精神，其中最主要表现的是对自然的亲近，和对田园生活的向往。空和借景都是中国美学的内在理论，显示出了中国传统文化独特的精神境界。而意境之美也打破了建筑本身的局限，对中国古代的园林建筑产生了重大的影响，当今时代，园林学已经成为一门独立学科，而要学习这门学科必定要学习《园冶》，因为这部书中的理论和设计对后世的园林设计发展具有很重要的影响，具有很大的借鉴意义。

第三篇：《园冶》读后感

《园冶》读后感

读完这本书后，被作者的精神所感动，处在战乱时代怀才不遇，但是他的人生我感觉还是蛮精彩的，有自己喜欢的工作，并且写下这本著作。对后世的影响很深远，作为一名初涉入到景观专业的我帮助还是特别的大的，我个人认为计成是一个优雅的造园家，他的文学修养以及艺术修养都很高，他有他独特的审美观点和清新脱俗的人物个性。这本书是文言文读起来是有些困难但结合着翻译文来读就很上口了，文章中的句子很优美，书写的不枯燥，读着读着就能自己也开始顺着作者的思想开始想象这个场景会是什么样的。

《园冶》中不仅仅有很多值得我们后人观摩,学习思考的造园手法，还有他的思想和灵魂在这本书中，他把他对自然的挚爱融入书中，对后人的生活态度也有一定的启示，现代人生活速度很快而忽视了园居生活的乐趣。这本书全面的论述江南地区私家园林的规划，设计，施工，以及各种局部细部的综合性的著作，分别从造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都配有图片加以系统阐述还有作者工作经验以及一些铺装栏杆门窗的设计样式。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。

书中的兴造论是全书的总纲，提出了营园必须具备的先决条件是“三分匠，七分主人”也就是说造园的成败并不取决于一般的工匠和园主人，而是取决于能够主持其事的，内行的造园家，主持造园的人

与工人的区别在于他是有心窍之人，对基地有所规划，会把建筑体形与庭院组合的恰到好处，对我的启示就是既不能拘泥于型制只顾得体，也非不顾法式只追求合宜。造园不能死板，只要合宜就自然相称而雅致，园林讲究“巧于因借，精在体宜”。在园说中又提出园林规划设计的原则是：“景到随机”，“虽由人作，宛自天开”。我们在规划设计中也要做到造景要适应园址的地貌和地形特点，并尽量发挥它的长处，避开他的短处，我们在创造山水环境时要给人一种天造地设的感觉，建筑要从属于山水环境。作者在相地中说道要想如陶渊明乘轿子一样游山玩水远观山川之体势，何不效仿谢灵运穿着木屐登山陡壑，近赏山林之形质，这点体现了作者亲近自然思想，这也正是我们现代人所缺乏的，正是我们所要改变的地方。书中很多地方都能看出园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。作者通过自己的笔为我们所描绘的场所是我所向往的，构建的园林不论是在偏僻处，还是喧闹的城市地都把山水画的意境融入其中，既能闹处寻幽，何必去舍近求远，随兴可以携游。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。我感觉他是很随意但又不失科学性的。在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的主动性。中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。事实上，全书重神轻

形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出作者更高层次的天人合一。

《园冶》中的造园理论、艺术与技法，包括古典宜居环境理念及其实施手法，体现了科学精神与人文精神的联姻，与“以人为本”、“保护环境”、“可持续发展”等新的时代精神恰相暗合，给当下方兴未艾的造园实践提供关照古今的健全精义，有助于防止悖天逆理做法的泛滥，指引景观规划设计走向合情入理的正途，实有教意；对于今人营造宜居环境，实现人与自然、人与社会、人与人的和谐共处，都可以提供精神资源。

《园冶》更多的是使我领悟到作者的造园的精神，自己也会像作者学习，尽快找到属于自己的造园风格。

第四篇：园冶读后感（小编推荐）

《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著。作者计成对造园艺术中的几个主要方面，如造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都有系统阐述。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。书不仅仅是谈“园子”，妙在融“天人合一”的自然观、环境观，“精而合宜”的建筑观，“随曲和方”的空间观为一体，言简意赅。

原文系四六文体，读起来却不涩，极富诗情韵味，朗朗上口。再配以陈植老先生多年辛勤而成的注释，确是一本环境营造学科(built environment)的建筑和环境艺术的专业必读常备书。书中多有妙言警句，如“雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难”，“巧而得体，体宜因借”，“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也”……不一而足。有“好事者”乎？《园》中一会耳！

其他地方拉的...希望对你有帮助...首先，读《园冶》，要联系中国哲理，尤其是它“无往不复”的时空互涵观念，在中国古代园林与建筑中四维时空观表现得很突出。对比一下中西园林之差别，可以反衬各自特点。中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。西方园林几何式布局偏爱对景与夹景，在焦点透视中体会空间的深度与时间的停顿（宛如音乐中的休止），与油画照相式的复制世界同出一辙，反映了绝对时空观。

其次，在中国文化与哲学中，天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园，也有别于日本抽象自然的枯山水园，中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。《园冶》一书，与其说是一本造园学，不如说是一篇新离骚，充满着古代骚人迁客的悲壮情怀与委婉叹息，这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因，也是《园冶》成为奇书的条件。计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看，全书讲了不少法式制度，画了不少图样，但重点并不在此。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言，他自称“性好搜奇”，“想出意外”，其人之奇决定了其书之奇。我认为，只有理解了中国哲学的天人合一观，理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质，理解了他们那种由老、庄、易、禅，诗、书、礼、乐，琴、棋、书、画，诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”，我们才能理解计成和他的《园冶》。

《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。

总之，《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，堪称中国文化的一个全息元，不可当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。

自古诗无达诂，可达诂者则非诗也。《园冶》，诗也。《园冶》一书，言有尽而意无穷，妙在诗外，幽于不言，不可以句读作冬烘解。张先生研究造园，功夫在造园外，今为之译注《园冶》，弦外之音，画外之象，文外之神，字外之意，多所领悟，超越前人远矣。

《园冶》的文化学阐释——评张薇著《园冶》文化论

优美的园林是人类文明发展的重要标志和璀璨结晶，是人类的生产活动、宜居环境构筑和审美诉求的有机结合，并呈现出文化的厚重积淀和多样路径。自古以来，因自然、社会、人文环境的差异，在世界范围内形成了三大园林系统：西亚系统、欧洲系统和中国系统，昭显着三种不同的文化气韵。如果说，欧洲的规则式园林，显现出人类宰制自然的力量与智慧，从而展示了西方文化精神；那么，中国的山水风景式园林，昭示天人合一的境界与因势利导的高妙技艺，体现了中华传统文化的和谐精髓。

对于作为园林文化载体的丰赡的造园实践，中国园林家和文人作过经验总结和文化描述，留下浩繁文献，其中价值最高的，是明末计成所著的《园冶》。然而，由于此书撰写、出版于政局动荡的晚明，后东传日本，在中国国内流播不广，清代湮没无闻，鲜为人知近300年。20世纪20年代，中国园林学家陈植先生留学日本，得见《园冶》，开始研究并推介此书。以后数十年间，《园冶》研讨有所展开，然主要用力于对原文的注释和园林艺术的分析，加之《园冶》文字古奥，它至今仍然藏在深山少人识。正是这种意义上，《〈园冶〉文化论》一书的价值得以凸显：作者张薇窥见《园冶》隐而未彰的文化价值，提炼出理论与实用相结合的选题，综合运用历史学、哲学、美学、文学、造园学以及人居环境科学的理论与方法，将《园冶》置于中国传统文化宏阔的背景下，从晚明的政治、经济、思想文化、社会生活以及江南自然环境等具体而微的特定情境出发，以全景式视角，探索《园冶》广博深邃的内涵，将原创性研究与重构性研究有机结合起来，全面、深入、系统地发掘《园冶》文化的精髓，取得了突破性研究成果。

《〈园冶〉文化论》在原创性研究方面，依据《园冶》文本及其他第一手材料，以较宽的视角发现《园冶》具有的文化内涵。

一是穷究原始材料，对计成其人与《园冶》其书的命运轨迹做系统考析。二是广为征引文献，分析孕育诞生《园冶》的生态环境，揭示《园冶》在晚明产生的必然性。三是深入辨析《园冶》文本，又置之纵横交错的广阔背景下，开掘其百科全书型的文化价值，提出《园冶》造园理论的精髓是古典宜居环境理论。

《园冶》文本是以形象思维方式表述造园理念及造园技术，未能明晰展现结构严谨、逻辑严密的造园理论，呈现较为散漫的诗化形态，因而人们难于发现其理论性内涵。然而张薇立足于中国文化史研究前沿，对《园冶》涉及的内容作了创造性整理，系统概括了《园冶》造园理论体系。

第一，对《园冶》造园理论构架从中国式园林的基本风格、造园创作基本理念、古典造园环境要津、利用资源法度、造园理财信条和造园人才条件等七个方面加以概括。第二，探讨《园冶》的哲学意蕴，展现其以“天人合一”观作为造园理论的灵魂，追求天、地、人和谐统一的园林文化精神。第三，对《园冶》中涉及的历代翰墨史籍典册、园林文献、古代贤豪隐士典故等丰富用典进行了分类梳理解析，揭示其厚重的人文底蕴，从而昭示《园冶》的历史价值。第四，深入探研《园冶》的文化关联域，分析其诗词歌赋的文心渊源，构图造景的画境墨情，以及与释道文化结缘，对曲艺天籁清音的追求，对酒趣、茶道的吸纳，在哲学、史学、文学、建筑园林学、美学、宗教学、茶文化、酒文化等等诸多领域纵横关涉，从而全方位阐发《园冶》的文化价值。

本书的原创性与重构性并行不悖、相得益彰的诠释路向，既以原始文本研究为基点，不做空洞浮泛之议，又由原始文本生发开去，作创造性阐发，大开大合，从而搭建起《园冶》学研究的新平台，对于文化史其他领域研究也有方法论的启示意义。

《〈园冶〉文化论》阐述的造园理论、艺术与技法，包括古典宜居环境理念及其实施手法，体现了科学精神与人文精神的联姻，与“以人为本”、“保护环境”、“可持续发展”等新的时代精神恰相暗合，给当下方兴未艾的造园实践提供关照古今的健全精义，有助于防止悖天逆理做法的泛滥，指引风景名胜区、旅游目的地的规划设计走向合情入理的正途，实有教意；对于今人营造宜居环境，实现人与自然、人与社会、人与人的和谐共处，都可以提供精神资源。故而《〈园冶〉文化论》在前贤筚路蓝缕的开创性工作基础上，对今人陌生的古典《园冶》所作的精细考证和别开生面的诠释，是适时的、有益的。当然，《〈园冶〉文化论》在《园冶》研究上虽树一里程碑，但是，无论对其文本的考释还是其题旨的创造性发挥，都还是未竟之业，我们期待着新的进展，乐观其程。

“虽由人作,宛自天开”——《园冶图说》读后感

故宫博物院 黄健

发布时间:2006-09-06 15:27:48点击: 2547次

“轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之浪漫。梧荫匝地，槐荫当庭；插柳延堤，栽梅绕屋。结茅竹里，浚一派之长源；障锦山屏，列千寻之耸萃。虽由

人作，宛自天开”。读毕这段文字，仿佛迎面吹来一阵清风，满目绿意，恍如画里。这就是明人计成在《园冶图说》一书中对造园艺术的精妙总结。

明代初期朱元璋鉴于元代奢靡亡国的教训，提倡节俭朴素，到成祖朱棣修建紫禁城时，仅仅保留了元代的太液池，开挖了南海，皇帝自奉如此，官员岂敢造次“营造房屋，不许歇山转角，重檐重拱，及绘藻井”、“不许于宅前后左右多占地，构亭馆，开池塘，以资游眺”（《明史·舆服志》），这些规定限制了园林在明初的发展。而到了明代中晚期社会经济已经恢复并超过了前代的水平，当时经济的重心在江南，俗谚有“苏湖熟、天下足”之谓，且江南山清水秀，地杰人灵，向为文化繁盛之地。随着个人生活水平和文化意识的提高，以及个人行为与专制政权的矛盾，把那种息政退思、独善其身的理念融于园林之中，使得私家园林在苏州、无锡，扬州等地兴盛发展起来，成为当时的社会一景。计成就是热衷其中的一位实践者（计成，苏州吴江人，字元否，号否道人，生于万历十年，其时明王朝已开始走向衰落）。计成精通绘画，“少以绘名。性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意”；擅长诗文，《园冶》一书经常引用列举庄子、扬雄、潘岳、陆云、陶渊明、谢灵运等人的典故、作品，涉及到《尚书》、《左传》、《说文》、《释名》等典籍，可以看到他的文化修养是相当高的，这使得《园冶》的写作表现出较高的文学意境，全书文字雅致，如隽永之小品文。计成晚年之时正当离乱，抱负无所施展，惟用心于造园之事，在实践中他获得了许多造园的实际经验，先后有武进的吴又于、仪征的汪士衡、扬州的郑元勋邀其为己造园，计成把自己的体会撰成《园冶》一书，使明代的造园技术获得了总结性的成果，也使得中国古典园林艺术的精粹得以泽被后世。

《园冶》全书文字约18000字，各类插图253幅，分作三个部分:卷一是兴造论，下有园说、相地、屋宇、装折；卷二是栏杆；卷三是门窗、墙垣、铺地、掇山、造石、借景等内容，是明代造园技术经验全面、精辟的总结。最有味道的是卷一中的兴造论、园说和相地三章，计成对于园林艺术的体会，被那种简练雅致的文字表现得淋漓尽致。当然，《园冶》更重要的是对中国传统园林艺术、技术作了集中的阐述，有关造园营林的方方面面要言不烦:从梁架的形式到窗棂的图案，从假山的布局到池塘的疏浚，从地砖的铺设到草木的配置,不但有文字描述还有图示配合，全书可谓是“理论与实践相结合”，足见作者并非一个普通的旁观者，而是深研 此道的行家。计成本人常说造园乃是“三分匠，七分主人”，且强调这个“主人” 并不仅是户主、出资人的概念，而是“能主之人也”，我想“主人”正是计成自况。读到这里忽然想起了王世襄先生在《明式家具研究》中也曾提到《园冶》这本书，指出了窗棂图案与家具构件造型的关系。如今把这些棂格的样式一页页看去：冰裂式、束腰式、井字变杂花式；家具的扇活上有、卡子花上有、脚踏上也有这些图案。再往后栏杆的样式：笔管式、绦环式、套方式，几乎在家具的造型、装饰上都有体现。一些研究家具的前辈专家对这种建筑与家具的联系早有述及:无束腰的家具脱胎自建筑的大木梁架，有束腰的家具则源自须弥座的造型，在大的方面如此，在细微之处看来也是有着千丝万缕的联系。传统的建筑与传统的家具因此而完美的融合在一起，这种融合也是园林艺术的追求：景与物、花与木、小径与深院，毫不突兀的化作一幅画，计成的心中正有这样的画，这就是园冶之“冶”。

由《园冶》讲到家具似乎走题，其实学问之道正在于融汇贯通，我读《园冶》对此有所体会。研究的视野原本是该开阔些的，不应囿于一个较为狭窄的范围，业

务知识的积累能在深度和广度共同进步才好，许多专家、大家都谈到过这点。好了，引申就到此为止吧，继续说《园冶》的读后感。

《园冶》作为古代中国园艺的重要资料，它的流传历经坎坷：由于奸臣阮大铖的序，使得《园冶》的流传大受影响，多年默无声息，在清代更被定为禁书，几乎在中国失传。部分刊本流入东瀛，才使得《园冶》得以保存。20世纪30年代，幸亏有识之士由海外抄回刊布，才得以流传后世。我读过王世襄先生的《髹饰录解说》，他解说的古代漆工艺专著《髹饰录》也有着和《园冶》相似的经历，这使得中国古代工艺技术的研究和整理更加困难，不过现在情况有所好转，以《园冶》为例，国内外有关的研究著作已经不少，《园冶图说》一书参考前人研究成果，另辟蹊径，用中国各地著名园林的照片参考解释正文，直观明了，增添了阅读的乐趣，收到事半功倍之效。一书读罢，掩卷之余思绪难收：人们每日穿梭于城市的水泥丛林中，为了生活奔忙不已，为交通的拥堵着急，为住房的局促上火，为囊中羞涩而沮丧，如果这时翻开《园冶》，神游名园之中，于幽篁槐荫之下小憩片刻，不亦乐乎？（《园冶图说》，中国古代物质文化经典图说丛书，明·计成著，赵农注释，山东画报出版社，2003年1月）

第五篇：读《园冶》与《作庭记》有感

读《园冶》与《作庭记》有感

开学至今我读了园冶和作庭记两本园林方面的著作，这篇读后感主要从园林中的建筑，石景和水景等方面加以分析。进而探讨中日两国古典园林的特点。

首先让我们来看看这两本书的写作背景以及主要内容。《作庭记》是日本平安时代的造园家在多年见闻的园事日记基础上编撰而成的。全书分十二卷,详述了立石与理水的原则、形式和方法,也涉及植树与作泉,并主要记述了当时盛行的寝殿造庭园的建造。书中的论述不仅代表了日本古典园林的精髓,同时也是中日造园文化交流的产物。《园冶》是造园家计成总结了毕生的造园经验完成的,虽成书于明末,却经过了300 年的沉寂后才由国人经日本引入回国。书中以“兴造论”和“园说”开篇总论造园精髓,后面以十章分述了造园中相地、屋宇、铺地、掇山、选石和借景等方面的技术要点和风格特征。这本书系统地阐述了我国晚期造园特点,是我国古典园林史上迟来的瑰宝。一本是早期中日造园交流的成果,一本是晚期中国造园思想的集大成者,两者的比较可以帮助我们更清晰和全面的看待中国古典园林。

两部著作都谈到了园林中建筑与园林的关系，进而反应的是一种对待园林与自然的态度。《作庭记》中记载了“寝殿造”建筑和与之相对应的“寝殿造庭园”。“寝殿造”是日本平安时代以寝殿为中心的贵族宅邸形式。“寝殿造”早期受唐代的建筑影响较多,呈形式端整格局,但后期结合宅院及园林布局转向自由和非对称形式。从日本平安时期宅园图示中可以看到,建筑与园林各踞宅地一边。建筑没有渗入园林中,而是将园林作为前庭景观,在建筑与池岛间还留有供礼仪用的前庭。园林中以自然元素为主,偶有木桥和乐屋(乐屋是宴游行乐时的临时建筑,建筑的规模很小)。这时还处于将园林与建筑结合的初期,从仿写自然到掌握自然,将其提炼与典型化,但人的居所与典型化的自然之仍然是观望的姿态。建筑半围合园林,边界清晰。从《作庭记》一书的内容分布也可看出,作者理解的园林更多是对自然的模拟与提炼,人工痕迹较少。相比之下《园冶》中记载了大量的园林建筑。在相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景十篇中,与建筑直接相关的篇幅占到一半,反映了明清造园的人工化特点。建筑与园林相互渗透,成为“可观、可游、可居”的城市私园。“屋宇”一篇中谈到“凡家宅住房,五间三间,循次第而造;惟园林书屋,一室半室,按时景为精”。自由的“园林书屋”从规整的“家宅”中分离出来,渗透到园林中,并且不再只是观望之所,更成为园林的主要景观。到了明清时期,园林的功能更加生活化、世俗化,被加注了很多的社会意义,成为人们生活情感的组成部分。随着城市的发展,城市私园的面积趋小,也是促使建筑与人造自然山水更加亲密的原因。山水是自然界的代表,理石和理水也就成为“师法自然”的东亚园林中重要的两项内容。

除了建筑之外，两书中对于石景的描写也格外抢眼。“立石”的重要性在《作庭记》中从开篇的“立石要旨”就明显表现出来。“立石”在日本造园文化中含义深刻广泛,常表作庭、造园之意。石在《作庭记》中记载的造园技术中,始终处于关键位置,不仅有“凡立石,先择一形佳之主石立之”,在“立泷次第”篇中又有“凡作瀑布,以择落水石为先”,在“遣水事”篇中更有“凡作山水,必立以石”的论述,可见,相石、理石对整个园林的重要作用。石头在这里被认为是有灵性的,所以石头的方位、位置、石体本身的正反都在“立石禁忌”一篇中被严格限制,从另一方面体现了“立石”对园林的重要性。石在园林中既有重要的作用又需谨慎使用,所以《作庭记》中的立石强调在关键处选择恰到好处的石头。自然界的石头经过自然力作用,与其所处环境相适而生。园林是人模拟自然,石头从各处搜运集中一处,依据地势,提炼要摹拟的自然地貌特征,将形态好的石头作为主石先立,配石与其组合。整体的造景更加强调群石的对立统一,有逃有追,有倾有支,重视石头本来的形质和石体的平衡。这些,都体现了早期较朴素的相石原则。太湖石自古以来就被中国造园界视为石中上品。白居易在《太湖石记》中形容其“三山五岳,百洞千壑, 缕簇缩,尽在其中” ,以太湖石最能精炼的表达中国人眼中的自然。虽然日本园林吸收唐代园林的精神和总的形制布局,但在具体的技术操作中,依然包含了本土朴素的自然观。这里《作庭记》中的论述还是要结合我国古代造园文人的论述作有选择的参考。《园冶》的置石集中在“掇山”一篇中,延续了对“奇石”的追求。“取巧不但玲珑,只宜单点;求坚还从古拙,堪用层堆” ,可见单个奇石与作为堆砌材料的普通石头的不同用法。在作者大量的华丽词藻的修饰下,突出了石被赋予的丰富意义。与早期品石相比,后期更具象地模拟自然物,多了些趣味,少了些气魄,多了些造作,少了些朴实。但是与《作庭记》中以石仿水的技法不同《园冶》中“石的本性是山”的指导思想很明显,石堆叠成山立于园林不同位置,才最符合石的本性。当然,理石的一些基本技法还是统一的,如《作庭记》中主配石的立石思想在《园冶》中仍可见到“, 假如一块中竖而为主石,两条傍插而呼劈峰,独立端严,次相辅弼,势如排列,状若趋承”。

除此以外，两书的作者对于园林中水的应用也进行了深入的探讨。“水随器物而成形”暗示了《作庭记》中理水的指导思想。前面“立石诸样”“汀形诸样”“岛姿诸样”“立泷次第”以石作器,后面“落泷诸式”和“遣水事”表述了水在器中的形式和引导等。水是流动的,前面“器”的形成保证了后面的水形,是对老子“埏埴以为器,当其无,有器之用”的延续。与《作庭记》中大量系统的理水思想和技术相比《园冶》中对水的论述都零散在“相地”“掇山”两大篇章中:“高方欲就亭台,低凹可开池沼;卜筑贵从水面,立基先究源头,疏源之去由,察水之来历”“假山以水为妙,倘高阜处不能注水,理涧壑无水,似少深意”“入奥疏源,就低凿水”。虽然论述分散,但都表达了就地势而疏导,围山石添趣的理水原则。虽然理水方式与《作庭记》类似,但人工塑造的重点在山石而不在水。宋朝司马光在《独乐园记》中记载了他的自宅:“其中为堂,聚书五千卷,命之曰:‘读书堂’。唐南有屋一区,引水北流,贯宇下。中央为沼,方深各三尺,疏水为五脉,注沼中,若虎爪。自(沼)北伏流出北阶,悬注庭下,若象鼻。自是分而为二渠,绕庭四隅,会于西北而出;命之曰:‘弄水轩’”。这里生动描述了对水的形式的比拟,可见在当时,水在造园中仍占据着极其重要的位置。这里我们可以推测,在早期的园林中,对山和水并没有过多的偏重,只是在后来的发展中,才对山有了更多的偏侧。

从《作庭记》与《园冶》的比较研究中,我们可以看到,在“师法自然”的主旨思想下,中国园林经过了从朴素走向成熟的过程。园林从最初的模拟自然,提炼自然,逐渐成为自然的人工化,这一过程中社会的文化历史不断对其进行雕琢。在“天人合一”的思想下,演变出不同社会形态下各异的人工自然。通过对着两本

书的阅读，我不仅对中日两国古典园林的特点以及造园手法有了一定了解，更重要的是体会到了一种古人对于造园与自然的精神态度，我想这些对于我以后的学习都是弥足珍贵的。我会继续这种思考式的阅读，借古通今，在我日后的园林设计之中加以借鉴。