图像·叙事的仙女舞——评《两个人的芭蕾》的剧作结构

第一篇：图像·叙事的仙女舞——评《两个人的芭蕾》的剧作结构

图像·叙事的仙女

—— 评《两个人的芭蕾》的剧作结构

《两个人的芭蕾》是由编剧苏润娟根据自己的故事而写成了剧本，由导演陈力拍成电影。陈力用复杂、神奇的镜头语言和单线倒叙式叙事方法，将《两个人的芭蕾》拍摄成一部波澜起伏的镜头·叙事的芭蕾舞剧。

A：图像·a.复杂、神奇的镜头语言

在本片一开始，对一只手进行了特写，一只正在抚摸姥姥头发的手，它预示着她们祖孙三代的感情联系是非常真且牢固的。在德贵家的砸缸时，导演用一个慢镜头十分真实地表现出德贵家的内心的坚定，对封建礼教反抗到底的决心。

在德贵家的领养仙并与她生活的一段时间里，陈力用的镜头语言更加丰富。在德贵家的与仙一起工作时，对她们两人笑容的特写，不仅显示出德贵家的坚定信念，也体现出仙对未来的希望。在德贵家的到省城查出仙是因为受刺激而不能走路后，她教仙跳舞，陈力用仙的眼睛，主观镜头拍出德贵家的十几次摔倒时的情景，给观众一种强烈的视觉震憾。一次偶然的事故，德贵家的摔倒在地，仙受到刺激，镜头首先对仙的走动中的脚进行特写，体现出仙正在快乐的成长。接着用了四个俯拍拍出仙在关四扇门的情况，给观众一种同德贵家的一样的惊奇之感。最后，仙躺在德贵家的旁边露出笑容，导演先用了对比蒙太奇，又用了顶拍，又给观众心中响起了爱的呼唤。

在仙长大后，要去给北京来的老师跳舞时，陈力也独具匠心地运用了大量的镜头，尤其是在雪中跳舞的那一段，用了对比蒙太奇和顶拍的手法体现出她们母女情深的情景，陈力也用了老师的主观镜头，表现出德贵家的伟大的、深深的爱。之后，仙到北京上学回家后，母亲因为把她的鞋子弄坏了，在与仙一边聊天，一边烤鞋的情景，镜头首先特写那双鞋之后对她们母女进行了顶拍，接着俯拍，最后进行平拍。这组镜头的过程，也是母女俩心情、感情变化的过程。她们俩现在心里相通、无障碍，所以用了平拍镜头。在本片最后，一方天空、一口水缸、一片村落的镜头切换和对站在小巷中的外孙女的两次推镜头，是对祖孙三代成长过程的一种回放，给观众留下无限的回忆空间。

b：环境·模糊时代环境、偏僻的农村环境

本片的戏剧动力和性格展示，集中在以德贵家的为中心的奉献型女性的亲情描写和个人与描写的冲突上。影片刻意虚化和模糊时代背景及历史定位，作者目的可能是以超越时代的广义叙事来突出母爱的超越时空的伟大，从淡化时代的特点和社会描写的提纯中，实现祖孙三代女性角色的个性化情感描述。

本片还运用了多处空镜头环境描写，来表现当时母女俩生存的环境，有几次空镜头是在一个四面高墙的小方天空，它所预示和代表的是封建礼教势力。还有两处对村落屋顶的空镜头描述，他不仅展示出当时德贵家的与仙生活的偏僻的、封建残留浓厚的小村里，也体现出母女俩的远大心志。在影片结尾时，出现三个在片中常见的空镜头，分别是一口装满清水的水缸，在片末再出现这口水缸的空镜头，实际是在暗示她们祖孙三代的平安。另一个是一个小方天空，预示着未来是光明的，最后是对村落的空镜头，体现了母爱的博大。这三个镜头切换、组接正是对祖孙三代人感情的联结，也暗示着祖孙三代人的环境。

B：叙事·单一线索叙事

《两个人的芭蕾》是男性逐出本片，女性占全部时间的影片，以祖孙三代的女性命运构成了本片叙事发展的惟一线索。

本片以孙女的介绍开始，又以孙女的话来结束。在开始孙女就来看望姥姥，接着介绍事情。在介绍妈妈与姥姥的故事时，用了倒叙蒙太奇手法，最后再回到好小子身上，以孙女的话结束本片。

本片围绕祖孙三代的命运展开叙事，体现出人性的伟大。在一个偏僻的乡村和缺乏音乐、舞蹈的环境中，脱颖而出一个舞蹈演员，这是一个特例，也是罕见的。陈力对一个罕见的、平淡的故事的叙事是成功的，不仅仅表现出一个人人性的伟大，也通过独特的叙事手法塑造了一个典型环境中的一个典型人物。

《两个人的芭蕾》中导演使图像与叙事相互交错、相互辉映，编织了一个另类的“两个人的芭蕾”。

第二篇：评影片《两个人的芭蕾》影评

评影片《两个人的芭蕾》

面对命运的不幸，她选择了抗争；面对生活的艰辛，她为了女儿选择了承担。影片《两个人的芭蕾》以祖孙三代的女性命运构成了本片惟一的叙事线索。把男性逐出了本片，亲情、友情、乡情贯穿其中，又把主题：“母爱”推向了极致。

影片以“我”为视点，采用倒叙蒙太奇的方式，讲述了“姥姥”—— 德贵家的与“妈妈”——仙仙之间感人至深的母女亲情。本片以孙女“我”的介绍开始，又以孙女的话来结束。围绕着祖孙三代的命运叙事：在一个偏僻的乡村和缺乏音乐、舞蹈的环境中，脱颖而出一个舞蹈演员。一个罕见的、平淡的故事，不仅仅表现出母爱的伟大，也塑造了一个典型环境中的一个典型人物。

声音的运用

一整部影片都大胆地运用着画外音的。画外音的运用可以使我们不用看太多的画面，便能清楚了解故事发生的来龙去脉，更容易使我们解读电影和探寻人物的内心世界。在了解人物与情节的同时，也为我们设置了悬念，让我们去观察，引导着我们去探寻影片的意蕴。影片中其他部分声音和画面组合也是恰如其分的。影片刚开始给我的印象最为深刻：表现母亲挑水、洗头、穿红旗袍等待德贵归来时，导演采用高速镜头，此时只有水倾泻入缸轰鸣的声音。等母亲得知德贵去世的消息后，镜头突然又切到那口寓意“平安“的水缸，此时导演采用摇镜头的方式来表现母亲砸水缸的场面，声音虽然响亮却又单一：我们清楚的听见水缸被击碎的声音与上她粗粗的喘息声，在不被其他噪音所干扰的情况下，我们更能感受到“姥姥”内心的失落与悲伤。

丰富的镜头语言

影片的视觉画面总体来说是含蓄的，在这部以“生活”“纯朴”为风格的影片里，镜头语言揭示这主题，很丰富，却又不做作。本片一开始，对一只手进行了特写，一只正在抚摸头发的手，它预示着祖孙三代的感情是深切且牢固。在“姥姥”德贵家的砸水缸时，很慢的镜头又十分真实地表现出德贵家的内心的坚定，对封建礼教反抗到底的决心，与对命运的抗争。

影片中几乎都是用仰俯拍镜头来完成的。比如姥姥和孟奶奶第二次在巷子里对话的这场戏中，就是用俯拍镜头来拍姥姥和孟奶奶。但是在拍摄孟奶奶时摄影机的镜时总比拍姥姥

时还要低。这样更突出了丧夫之后的姥姥不但要受到生活中的困迫，还要受到别人的冷落，这样的角度给人一种压迫感。却更强化了母爱的给予在那个时代的艰辛。

本片多处空镜头环境描写也十分有象征寓意。有几次空镜头是在一个四面高墙的小方天空，它所代表这是封建礼教的压迫下，母女两几乎“窒息”的感觉。但在影片结尾时，一口装满清水的水缸这个空镜头空镜头，实际是在暗示这哪个水缸清澈的传说：她们祖孙三代的平安。再次出现了小方天空，光线比往常更明亮，着预示着未来和希望，最后以村落的空镜头结尾，让观众忍不住再次回想这个故事，这深深的母爱在这样的环境里显得更加的伟大。

影片前半部分，只要是姥姥出现的场景，整个画面构图上给人的视觉感很差。当她走过街道时，街道四周都是阴影，只有墙灯上的窄窄的区域是暖色调。当女儿仙仙走过来时，导演采用了景深镜头，整个色调开始变暖，让人能明显感觉到那幼小的生命被呵护中的温情。更表现出母爱的无私。

当母亲背着女儿收水费时，村民把失去丈夫的她看成“不吉利”的瘟疫，给她钱后纷纷关门，安静的街道，只剩下脆响的关门声，这种静与动的对比，让观众为这种“冷落”而心酸。所以导演在拍摄这些画面时，采用的都是框中取景的方式，让画面叠压的空间使人感到无比的压抑。

色彩的细节

红色是在影片灰暗的基调中中最能让人注意到的颜色，细节深化着主题，红色在细微的细节上，贯穿了整部影片。女主人公的红旗袍、糖包上点的红点，她扎的红腰带，为女儿盖的那块儿红布、女儿三岁时的红头绳……这一次又一次红色的出现，指引着观众的思想。红色是火热与热情的象征，也是在这样受冷落受歧视的环境中的一点希望！这一个个红色细节不仅让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚。也让观众为她们战胜命运而充满了信心与期待。

朴实与情永远是最永恒主题。《两个人的芭蕾》这部影片以自己独特的方式，以小见大来深化主题。影片在质朴的基调下丰富而全面地表现了最感人的故事。又在不经意之间完成了艺术的表现与对寓意的升华，在最伟大的母爱，最真实的生活中形成了最艺术的美，给了作为观众的我们心灵最大的触动。