《诗意的栖居——感受阿尔法阿尔托》的魅力之讲稿

第一篇：《诗意的栖居——感受阿尔法阿尔托》的魅力之讲稿

《诗意的栖居——感受阿尔法阿尔托》的魅力之讲稿

人诗意的栖居在大地上——海德格尔

“抒情性的温和主义大师”

（20世纪20年代铝材、塑料）与其它激进的现代主义大师不同，在国际风格的大潮横扫欧洲大陆之时，阿尔托强调现代主义的人情化、地域化和个性化改良，为探索现代主义的出路增添了浓厚的人文色彩。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。（格罗皮乌斯、勒柯布西耶、密斯凡德罗、赖特）他终生倡导人性化建筑，主张一切从使用者角度出发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而非大工业时代下的机器产物。

他也是一名爱国的建筑师，他将芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独具特色的芬兰现代建筑。总而言之，鲜明的民族个性与芬兰人特有的山水亲缘使他在欧美众多现代大师中脱颖而出，成为了一道亮丽的风景线！

白色时期：虽然图仑▪沙诺马特报业公司大楼和帕米欧肺病疗养院的设计，明显地表现出他已经完全掌握了现代主义设计语汇，但是维宝图书馆、玛丽亚别墅等建筑均表示阿尔托的建筑已经走上了人性化的道路。

玛丽亚别墅

（第二张图，与周边关系）玛丽亚别墅是古里申夫妇于1936年委托给阿尔托设计的私人别墅，它位于努玛库一个长满松树的小山顶上。古里申夫人玛丽亚不仅是一个成功的企业家，而且还是一个艺术爱好者，曾经前往巴黎学习绘画，拥有大量的艺术藏品。

在玛丽亚别墅上，阿尔托将自己对于现代主义空间语言的地域性运用，与芬兰人天生的对与该民族共存共生的大自然的异常热爱，体现鲜明得令人印象深刻。接下来，就让我们走进玛丽亚别墅，具体感受芬兰建筑师阿尔托的建筑语言。

(一层平面图)具体看一下，门厅、起居室、餐厅、琴房，他们之间都有明显的连通性，行走于其中，由于较大的面积以及模糊的片墙、柱分隔，整个空间显得层次极为丰富，宽敞而灵动，这一点已为我们当代的很多别墅设计所运用。同时，在阿尔托的设计中看不到对称的建筑布局，也摆脱了严格的轴线控制与网格法则。门厅由一段曲墙不完全围合，向左、右上四个踏步，可以分别到起居室和餐厅，而这两者又是连通的。

餐厅是芬兰人生活的核心，从平面图上可看到它被安排在居中位置，成为开放空间（起居室、琴房等）与私密空间（厨房、佣人室等）的分界线。进一步分析可以看到，在餐厅位置对一层的大部分空间都有良好的视线通路，便于主人对家的掌控。

（两个平面图对比，灵活性）如果说格卢皮乌斯的包豪斯校舍用水平通窗告诉人们框架结构可以解放墙体，柯布西耶在他的萨伏依别墅和马赛公寓中提出墙体不承重的自由平面，那么玛丽亚别墅的一层与二层截然不同的对空间的划分方法同样是框架结构解放墙体的典型实例。

假如是传统的砖墙承重，那么我们的玛丽亚别墅就只能上下墙体对齐，更别谈什么灵活的空间划分了。现代框架结构解放了墙体，直接导致建筑师对于空间分隔的无穷想象。其实，我们更多地看到，柱在室内的排布似乎没有什么规律，在中间、在尽头，柱子都很随意地出现了，或许可以解读为阿尔托对于“人造建筑韵律”的一种反叛；而对于使用者而言，这样随意的位置安排会弱化人对其的结构印象，而更多感到的是一种比较恣意的亲和力。当然所有这些，都要有坚实的框架结构作基础。

主入口在形式上采用了自由曲面形，形势与水池，画室和地面景观形成了呼应。排列随意的立柱，与缠着藤条的斜柱，皆表达了美妙的空间效果。

门厅处用了排列随意的木棍形成了亦虚亦实的隔断，使空间感受更加丰富。同时利用上下阶来交待门厅与起居室和厨房空间的区分。

客厅作为一楼流动空间最明显的地方，既能通向二楼主要楼梯、书房、琴房等关键点，还能通过落地窗直接通往外花园，使花园与客厅称为一个整体空间。主楼梯：不得不提到的是阿尔托对于木条（包括柱）的空间运用。阿尔托一直很注意把自然引入室内，不同于紧张的柯布西耶，他设计自然，而阿尔托在自然中设计。室内采用了大量的木条作为空间分隔的一种手段，尽管都是竖向的，但采用了不规则的间距，这不是室外森林的一个缩影么！比如门庭，比如楼梯围合段，主楼梯这些排列紧密但不规则处置分布的木棍形成围合了一个具有丰富空间体验的空间，既与客厅相隔断，又能透过不规则的木棍往外窥探，再加上旁边的藤条，像极了处于森林之中透过层层树木观察的感觉。

可以说，玛丽亚别墅的成功之处就在于唤起我们对于温暖的渴望与敏感。在阿尔托的营造下，现代主义完全被地域化出了一种充满人性光辉的色彩，这是他与其他现代主义大师不同且珍贵之处。

珊纳特塞罗市政厅

总平面图：建筑平面为“方套方”：方形总平面、方形内院、内院东面又是方形会议室。方形平面分为四个部分，都是两层，环绕方形内院布局。

主入口在东南角，上覆盖花架，生机勃勃。

西面是自由式大阶梯，上边铺满草地，阶梯把路人引入内庭。公寓在一边。其他从一层开始都是面向马路的商业区，行政文化设施面向安静的内庭。

（平面图——庭院图）阿尔托利用临近的基础土壤将中央庭院垫高，形成一个抬起的平台，这样一来，朝向街道的建筑外立面为两层楼高，但是在庭院中的立面就只有一层楼高，这种尺度感的变化带给人一种出其不意的效果。

（砖木诗韵）在珊纳特塞罗市政厅的设计中，这种人与自然的互动扮演了重要的角色，无论是传统材料——砖和木的运用，布移景异的布局，水池反射的斑斑阳光，还是制成屋顶的木制柬状斜梁，都融入了阿尔托对于北欧自然场所的理解，对传统人与自然关系的认同。而从这个意义，海德格尔所说的“大地、天空、众神和短暂者(凡人)”在此获得了聚集的场所，建立起有意义的关系。而这座建筑则因为提供了场所而获得了存在，这存在是诗意的。

伏克塞涅斯卡教堂

这栋本地教区的教堂无疑是阿尔托最具有代表性的有机建筑，他综合了来自精神世界和物质世界的各种需求，并将宗教活动的仪式性和社会生活的功能性紧密结合在一起。

（平面图）设计的出发点是三个相邻的大空间，暂称为A、B、C、A用作礼拜讲经，和B、C之间用一个可活动墙隔开，打开这个隔墙它们就可以作为一个大空间；周末，B、C用作教会活动。每部分的座位在300人以下，A和B大约容纳600人，三个连起来时可容纳800人。隔墙可在一组轴承珠上滑动，厚42厘米，隔音效果很好。墙的一部分为平面，另一部分则设计成曲面。对此阿尔法的解释是：“路德教的礼拜仪式需要三个教会设施：祭坛、讲道坛、管风琴，他们在A堂中以三角形位置摆放。作为教堂最重要的教会设施，祭坛放在中间位置，讲道坛退到一边。声学要求是路德教堂最重要也是最难以解决的问题，因此教堂室内采用不对称布置。和讲坛对着的墙决定声音的反射效果，正确设计可以使声音以大小适中的分贝传播。这个声学墙由各种不同曲面组成，整个墙包括窗户向内倾斜，活动墙的曲形部分与它的曲面吻合。”

教堂有五个入口，确保三个空间都能独立使用相互不影响。主入口设在南端。A厅还可以举行葬礼，它的一个入口直接连着墓地，地下室包括储藏室、停尸房。西南侧的牧师住所有波浪形状的屋脊。”

（内部空间）曲线，声学

（钟）教堂四周工业烟囱林立，为此阿尔托设计了一座别致的钟塔和他们形成鲜明对比。钟塔顶部分成三份，像倒插的箭上的三支翎羽；内架三口钟，与教堂内分成三个空间，祭坛上放三个十字架象征着圣父、圣子、圣灵。塔身材料为白色混凝土，其侧翼增强了钟塔的稳定性。它的构造体还成了反射板，用来加强钟声。教堂细部充分展现了阿尔托理性和浪漫交融的风格。白色墙面弱化了建筑与天空的界线，而参差不齐的开窗方式则强化了与树林的呼应，这一弱一强的处理将建筑完美地融到环境里。管风琴、窗户、顶棚等不仅符合功能要求，且形式新颖美观，富有创意。侧面墙内窗和外窗是分离的，同时起到调节光线和表现空间的作用，这种方式在当时是独一无二的。

芦原信义在《外部空间论》中谈到了这个问题，他将阿氏与法国的勒·柯布西耶作，比较。他认为阿氏足用加法创造空间，而柯氏是用减法创造空间。所谓“加法创造空间”，是指把重点放在从内部建立次序、离心式的修建建筑上，纽约国际博览会芬兰馆点层平面即先确定内部，再向外建々。次序，虽然对外部窄问会有‘些损失，但其内部功能及空间理想状态都被充分研究，所以它的每一个局部都十分人性化，充满关怀。而减法创造空间则反之。阿氏垃足于翅造建筑的内部空间，而且这个“塑造”不是表面的，不是去追求平、立、剖的形式美，而是真正的体会空间感受。他的不规则空间足真正让人去感受的，而不足只能把它当作一件艺术品去远观。这也是为什么阿氏不及柯氏影响之大的原因，因为柯氏的建筑像雕塑，从外往里雕，乍一看都惊心动魄，而“阿尔托的建筑集是沉默的，在布满森林湖泊的芬兰环境中仔细观赏她的实际建筑，要比看作品集动人得多。②”

（艺术品）值得一提的是，不同于其他大多数建筑师，他的创作范围十分广泛，城市规划、民用公用建筑、室内装修、家具灯具等日用工艺品设计，都有他的不俗作品。

第二篇：第四周讲稿 规范书写,感受汉字之魅力

规范书写，感受汉字之魅力

麻镇学区 赵世鹏

内容摘要：写字是一项重要的基本功，是小学课程教学的重要组成部分，但由于种种因素，当前写字这一块教学的前景并不乐观。孩子笔下的一个个不规范、欠美观的字，面无表情地机械地写字的现状令人担忧。为此，我一直探求摸索着小学写字教学的新途径——规范书写，感受汉字之魅力。力求让学生写字时能做到规范，而在讲求规范中又不失快乐。在快乐中收获，感受到写字的规范美、汉字的魅力。

关键词：规范书写；赏习结合；温馨恰当评价

写字是一项重要的基本功，能不能写一手漂亮的字，是一个人基本素质的表现，有利于今后的学习、工作和交际。然而纵观现在小学生的字，尤其农村小学，当孩子们用稚嫩的小手握笔开始写字的时候，握笔不规范，写的字“歪斜、无力、柔弱”，离“灵动、精美、神韵”的书法艺术还很远的时候，我不禁担忧我们现在小学写字教学的现状。在很多学校写字教学虽然作为一门课程安排在课程表中，却形同虚设，根本就没有更多的教师去关注与研究写字教学，再加上部分教师自身缺少写字的基本素养，心有余而力不足。而我们的孩子所谓的写字也只不过是随心所欲，机械重复的劳动，缺少规范的书写指导，也就写不出一手漂亮的字来，也就无法品尝到那份收获的喜悦。

如何让孩子们在规范中写好一笔一画，在喜悦中收获那份写字的“灵魂、精美、神韵”。为此，我陷入深思。于是，我一直在写字教学中努力着，积极探寻着小学写字教学的新途径，“规范的书写，快乐的收获”便是我在写字教学探索实践中的点点滴滴。

一、规范书写，培养良好的写字习惯

郭沫若曾说：培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，只要把字写得合乎规范、比较端正、干净容易认，做到笔笔认真、字字端正、行行整洁，从而养成良好的书写习惯。然而就是这样一个最基本的写字要求——规范，却在写字教学中被遗忘。那如何规范学生的写字呢？

（一）注重教师示范作用，做学生的“活标本”

著名语文专家张田若先生深刻地指出：语文教师写字身教重于言教，学生具有很强的向师性和模仿性的心理特征。因此，在写字教学中，教师不仅要起示范作用，而且在平时的语文教学中要给以学生书写规范、美观的潜移默化的熏陶。

一是教师要勤练内功，提高自身写字的基本素养，掌握系统的小学写字教学的入门知识，不断地进修，学习有关写字教学的理论知识，坚持每天练习书写。书写时必须做到规范、追求美观。

二是各科任教师在平时的板书、批改作业过程中，注意写字的规范性。如：注意自身的书写姿势和握笔姿势，安排好字的间架结构，注意字的笔顺，展示给学生的是一个个端端正正的字。注重个别辅导，走到学生中间，握着学生的手写写，让学生看看教师是如何一笔一划规范书写的。这样，教师不仅可以时时提醒自己要注意自身的写字姿势，提高写字水平，养成良好的写字习惯；对于学生而言则是一个活生生的标本，这种教育的力量是无穷的，对学生而言是一种刻骨铭心的规范教育。

（二）尊重儿童身心发展，规范书写

注重执笔方法和写字姿势的教学。纵观现在小学生字写得不规范，不美观，其中一个重要的因素就在于孩子们没有受到规范的执笔方法和写字姿势的教育。低年级的学生初入学，可塑性强，是进行这种教育的好时机，但往往这种写字的规范教育被繁重、机械的作业抄写所淹没。因此“治病先治本”，在低年级的写字教学中，就应给予正确的指导。如握笔方法的教学时，要防止“病态食指”的出现。所谓“病态食指”是指由于执笔方法不正确，食指第一节死死地贴住笔杆，使得两个关节之间形成90度的角，长期写字后，食指就会出现软弱无力，向外竟可以弯到90度，但拿细小的东西却是总抓不起，不听使唤。其实这种“病态食指”现象在小学生中普遍存在。试想，他们每天都要写字，每天少则三四十分钟，多则一两个小时，能不受到摧残吗？

因此规范执笔方法是何等重要。教给学生正确的执笔方法有：手指、手腕要活动自如，无论如何不能死死地抓住笔杆。教师示范说明：用拇指和食指的指尖捏住笔杆，并强调是“指尖”，不是“指头”，并用实图讲解分辨“指尖”与“指头”的区别，以便小学生能领会，正确掌握。

对于写字姿势的教学，可以把书写姿势的要领编成儿歌。如“头要正，肩要平，胸要张，背要直，头稍前探，凳要坐满，腿成直角，脚掌放平”。便于学生的识记，并把儿歌和教室墙上的写字姿势示意图贴在一起进行对照记忆。抓住要领，姿势也就正确了，松肩振臂、凝神静气，不仅是写好字的前提，更益于身心健康。注重持之以恒的规范教育，让这种良好的习惯深深地印在学生大脑中，直至形成一种定势习惯。

（三）规范入门，扎扎实实笔画抓起

众所周知，汉字是由点、横、竖、撇、捺、提、折、钩八种基本笔画构成的，任何一个笔画都有一个基本的形状，其他任何笔画的变化形态，都是在基本笔画的基础上发生的。因此让学生掌握基本笔画的规范书写至关重要。尤其是掌握规范汉字笔画的运笔特点，也就是说掌握每一笔画起笔、行笔、收笔的基本方法及力度、速度是练好字的基础。如何写好基本笔画呢？

首先得记住基本笔画的形状，如何做到“神似”？就需要仔细的观察。对笔画的形状和字的结构的临摹，也正是在仔细观察其神韵的基础上的。

因此，基本笔画的运笔显得尤其重要。对于汉字笔画的细微变化，很多学生显得力不从心，甚至漠然视之。于是，我就开展了师生争抢“火眼金睛”的封号。看谁眼睛最亮，能看出基本笔画中的“精妙变化”，那谁就是“火眼金睛”的美猴王了。于是在师生的“争抢”中，这些基本笔画的微妙变化已在孩子面前展现无遗了。

其次是在对比中掌握基本笔画的规范书写。让学生辨别并掌握同一种笔画的不同写法也是非常重要的，如撇可分为短撇和长撇，当然在对此教学中，应把基本笔画渗透到一些独体字的训练中，并注重规范书写。

二、快乐写字，感受汉字的魅力

除了要规范写字外，还要讲求字的美观，激发学生去认识、追求字的

美，在愉悦中写字。鲁迅先生就曾这样概括中国汉字有三美：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”说的就是书法的运笔有音乐般的节奏，线条有舞蹈般的灵魂，结构有建筑般的精美，这就是书法迷人的神韵啊！

《小学语文教学写字指导纲要》中也明确指出小学语文写字教育要培养学生热爱祖国语言文字的情感，陶冶情操，培养审美能力。而要练就一笔好字就需要不断、反复地训练，而这训练的过程必定包含着一定的辛苦。因此，如何让孩子们不会厌烦写字，就需要教师在教学过程中要多花心思，凭借汉字本身的美感，以及生动有趣的教学方法，来引导学生在快乐中自主感受、发现汉字的美，自觉追求美，甚至创造美，在愉悦间收获写字的成功。

（一）书写间发现汉字的间架结构美

汉字的字形结构自古至今都是方块的，在长期的书写实践中，汉字的方块结构形成了一定的美学原则。如果在学习汉字间架结构时，纯理论的学习不仅枯燥乏味，而且学生也不易理解掌握。为了让学生在充满情趣的氛围中学习必然会事倍功倍，于是我采用了形象生动的画画和编一些朗朗上口、好记易懂的口诀。就说“口”，小口（里面不添加笔画，如：吗、品、拿）的结构口诀是“左竖长来右竖短，上宽下窄紧记心”。大口（里面添加笔画的，如：田、电、回）的结构口诀是“笔画袋里装大口，左竖短来右竖长”。这些口诀好记，形式也新颖，学生识记快，简直随口拈来，牢记在心。

还有对字的结构审美教学可以采用画画与口诀相联系结合。对于分解式结构的左右、上下、左中右、上中下、半包围等结构用图示来表现。又可以把每个汉字看成一个整体去分析、感受间架结构的特点，如“多”像平形四边形，“四”像长方形，“之”像三角形，“奉”像菱形。并让学生临写相应的字，这种画图方式一方面可以让学生一目了然地抓住汉字的间架结构特点，同时又能受到一次汉字结构美的熏陶。然后配上儿歌口诀：“汉字结构细分析，上紧下松，重心平稳，收放自如；左右上下相同字，相接部位互收缩，上下左右不同字，小让大来左让右，上让下来短让长，窄让

宽平简让繁”。如：们、霄、置。

（二）品赏与练习结合 感受写字的神韵

小学阶段的写字教学一直以来未受到太多的关注，虽然小学生天天都写字，可是实际上对写字的一些常识，对写字的乐趣、对写字的美感却陌生得很，孩子们只求写对、写清楚而已。而离汉字的“灵动、精美、神韵”却远。因此要让学生感受汉字的美，可以为学生有重点地选择一些碑帖、书帖，多多品赏古今大家的书法作品。如：柳公权、颜真卿、欧阳询等古帖，以及像请庞中华的楷书钢笔字帖。在品赏古今大家的书法，为了提高学生的兴趣，我采用讲故事的方法，让学生在故事中感受到汉字的美观，感受书法家笔下的汉字或刚劲有力、或柔美流畅，由于故事的熏陶，学生对汉字的品赏水平也得到了提升。

在学生对书法有了一定的鉴赏水平后，就趁机让“习”走近学生，从临摹开始，这是写字的一个重要环节。因为只有静下心来，才能让学生经历内心揣摩到付诸实践的过程，才能真正地感受到汉字在运笔间的美。对于学生的“习”，教师一定要给予示范引导，再让学生去实践。

在学生临摹前，有条件地可以购买材料先描红再临摹，可以先描两遍，再临摹两遍。描红时不可草率，要笔笔到位，心手并用，描的过程就是对范字特点及书写规律深入体会的过程。而临摹前，首先要对范字再作整体观察，做到胸有成竹，然后才能落笔。其次每一个字都要一气呵成，切忌看一笔写一笔，那样容易把字写得松散无神，影响对字形的整体把握。最后是每临完一个字，要与范字进行比较，找出差距，从而进一步了解笔画的基本写法、结构的不同形态、笔画的粗细长短及点画之间的关系。然后再临、再改、再比、直到满意为止。而教师则要巡回指导，留心发现书写中存在的典型问题，为下一步教学作准备。

在这个“赏习”的过程，教师不宜心急，要有耐心，坚持不懈地指导学生通过不断地比较自己的习字成果，不断地品赏书法作品，逐渐地感悟到汉字的形式美、点线美、动态美、结构美、意境美。

三、温馨恰当的评价，收获成功的快乐

学生在规范写字、在赏习中提高自身的写字水平是写字教学中的重要过程，而时时渗透在习字过程中的写字评价也是不可少的。因为温馨恰当的评价能够有效地引导学生领悟写法，寻找差距，建立自信，不断提高自己的写字水平。

（一）组织丰富多彩的写字活动

心理学家詹姆斯说：“人心中最深切的愿望就是渴望被人欣赏。”为了让学生体验写字的快乐，每月举行写字比赛，每半个学期组织一次写字作品展示会。同时在班里设立了一个写字作品园地，学生可以随时把自己满意的作品张贴上去，让同学欣赏。

又如设计一些展示性的写字作业，如设计墙报、板报、橱窗、写春联等。

（二）设立温馨鼓励性评价制度

老师一句温馨的话、一句充满人文关怀、充满爱意的话能深入学生的心田，而要使学生在快乐中进步，增强信心，为孩子创造成功的有利条件，使用鼓励性评价是一个重要的方法。

（1）常用、多用鼓励性的评价话语：如“你们对自己的要求很严格，做事更认真了，这一次写得不好没关系，因为这是第一次，继续努力肯定会写出漂亮的字。”“你的字真美，老师见了就想露出笑脸。”等等鼓励性的话

（2）常用、多用鼓励性的评价符号：如画红圈、画笑脸、画五角星。（3）常用、多用鼓励性的评价展示台：注意学生平时在各学科的作业状况，组织学生作业展览，或在课堂上随时展示，及时发现某个学生写字进步快，满足个别学生心理上的成功感，提高写字技能。

总之，写字本身是一项艰苦的劳动，相信只要我们做个有心人，充分发挥语文教学的有利条件，在规范中教学生写字，为学生创设条件，保持学生的写字兴趣，表扬他们的点滴进步，让孩子们感受到写字快乐，学生一定会在快乐间收获，写出正确、端正、整洁、美观的字。