第一篇:音乐培训
转岗培训——
音乐学习心得体会
短短的三天培训结束了,使我获益匪浅。我真想回到那快乐的三天。通过这三天的学习,我认识到了音乐课的性质,知道了音乐课的课标,为上好音乐课奠定了一定基础。
一、音乐具有以下几个特征:
1.人文性。音乐是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的体现,具有鲜明深刻的民族性。
2.审美性。音乐在潜移默化中培育了学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。体会,把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
3.实践性。音乐课程在教育中是实践性最强的课程之一,因此,音乐教育不应该理性化、学术化,而应该在一定程度上音乐生活化,让学生在参与丰富多彩的音乐活动中,有趣地、令人开心地掌握基本的音乐知识和技能,获得审美体验,增强进一步学习音乐的兴趣和自信。
二、音乐课的课程标准
以7至9年级课程目标为例: 1、增进对音乐的兴趣
1、提高音乐感受与评价欣赏的能力 2、能自信的有感情的演唱
3、丰富和提高艺术想象力和创造力
5、培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增强集体意识,锻炼合作和协调能力
三、怎样上好音乐课 1.面向全体学生
面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益,让学生参与到音乐教学活动中来。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。2.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,如让学生敲锣、打鼓、弹琴等,为学生提供发展个性的可能和空间。3.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。
4.弘扬民族音乐
通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。5.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
6.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。
总之,通过三天的培训,使我获得了一些理论知识和教学技能,并通过自学掌握了音乐基础知识和技能,收获还是大的。如打拍子、打节奏、指挥、舞蹈动作、教学跳舞等。今后将继续学习音乐,使自己知识得到增强,能力得到提高,并认真研究学生,研究教法,研究教学技能,增强与教同科目教师的交流,努力提高教学效率,不辜负领导对我们的厚望。
第二篇:音乐培训
《园本培训感受》
湖州市第三幼儿园 张英
为了提高教师的音乐素养、提升教师的音乐教学能力,更好的服务于幼儿。我园对全体教师进行了有关音乐游戏的相关培训,无论是陈千红的奥尔夫音乐培训还是许卓娅教授的音乐培训讲座,都让我们感受到音乐教学游戏化的重要性,以及如何在平时的教学活动中让音乐游戏渗入到幼儿活动中,让幼儿更好的感受音乐活动的魅力。
陈千红老师的奥尔夫培训让我感触最深的就是她讲述的:通过游戏来学习音乐。音乐教学一直是我们年轻教师比较头痛的一个内容,对于音乐教学中的多个内容,我们疑惑的是对于这些内容我们该如何去开展,不仅让幼儿学会了相关的音乐内容,还能让幼儿感受音乐活动的有趣。音乐活动我们一直都在强调要游戏化,但值得我们思考的是怎样让音乐变成游戏。在陈老师的培训之后,我慢慢的摸索到如何让音乐变成游戏,我们不能把音乐活动变成单一的音乐教学,奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。我们可以从不同的音乐角度来进行教学,例如让幼儿学会找不同的音色,我们可以帮助幼儿提供不同的音乐器材,幼儿自己找一找这些音乐器材可以发出什么声音,你最喜欢哪种声音。奥尔夫教学的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
相对于陈老师音乐教学的生活化,许卓娅教授的重点就是“音乐教学游戏化与幼儿学习素养人格素养培育”。许卓娅教授通过案例分析、现场互动等形式,帮助大家明确为什么音乐教学要游戏化,音乐教学要怎么样游戏化等问题。在活动现场,许老师一次又一次地带着老师玩着游戏,不知不觉中,一首首歌曲,一个个动作,老师们都已经牢牢地记住,还能自己创新着玩了。虽然是整整一天的讲座,但是由始至终,每一位老师都十分认真,深怕错过一点点小细节。如她在音乐游戏《熊出没》的设计实施过程中,渗透了数学中的ABAB规律排序来创编动作。在音乐游戏《春天和我捉迷藏》中渗透了科学认知等。
最让人惊喜的就是许卓娅教授的“年轻”,他可以把我们耳熟能详的流行音乐用自己编制的音乐游戏展开,例如她把周杰伦的《牛仔很忙》变成了一个音乐游戏,无论是动作的 创设还是节奏的吻合,都让人叹为观止,让人不经感叹:真不愧是专家啊。看着许教授的音乐游戏,顿时茅塞顿开,为什么我们没有想到呢,真是拍案叫绝。从这里我们可以得出这样的结论:同一活动可以同时达到不同领域的不同学习和发展目标,同一领域的学习与发展目标可以在不同时间、不同活动中达成。这样的一次畅游,带给我太多的感悟。
正如许老师所讲:学习是主动追求成长快乐的一种活动,能够激发幼儿追求成长快乐的教学活动是游戏化的教学活动,活动的价值观在于培养幼儿良好的学习品质和人格素养。从中我们也得到了启发,我们的音乐教学活动是不是也可以尝试用这两位老师的好方法,贴近生活,快乐游戏呢?答案是肯定的!
第三篇:音乐培训心得啊
学习是不断前进的动力
----我的网络音乐培训心得
怀着对于音乐教学事业的热爱和追求,不断充实自己的渴望,我有幸参加了这次网络音乐培训。
新奇的教学方式,充实的教学内容,内容丰富的教学模块,涵盖了音乐教学方方面面的教学体系,让我在这次学习中受益匪浅。
从不同的专题中,让我进一步体会到了什么才是真正的音乐教学,怎样做好音乐教学。例如,在专题二《以审美为核心促进学生情感体验》我就学习到,音乐教学不能仅仅局限在对于学生的知识的提高上,还要将学生的情感需要纳入到课堂教学之中,培养学生对于美的发现和感受。在专题三《小学音乐教学生活化》的学习中,又让我认识到了生活化对于小学音乐课堂的重要性,知道采用哪些手段,将生活化的元素融合到美妙的音乐中,给孩子们带来不一样的感受。在专题五《多角度提问提高课堂教学实效性》中,我掌握了提问这一教学技巧的运用„„总之,这次难忘的培训学习活动,让我收获颇丰,受益匪浅。
在讲座的教学案例中,我看到了许多教师的风采,都值得让我学习、借鉴。那些课例,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在那些老师身上,我学习到了好多教学方法,如何上好小学的音乐课,怎样做一个受学生欢迎的音乐老师。通过听课,也让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
听完专题,我也利用里面所讲的方法,在自己教学中实践,例如:将一些打击乐器带入课堂,或者利用课余时间带领学生制作一些简单的打击乐器。用矿泉水瓶装入沙子作沙锤,利用铅笔敲纸盒当小鼓等等,让学生在课堂欣赏乐曲时配合节拍亲自动手打击操作。这个制作打击乐器的方法,曾经自己也想到过这样做,但都没有实际操作,听完这个讲座,尝试了一下,课堂效果还是很不错的。
为了更好地调动学生参与操作的积极性和兴趣,我也设置一定的问题情境,让学生在演奏过程中获得启发,找到答案。这样就可以通过问题情境来激发学生的兴趣及好奇心,通过问题情境带来的悬念来将乐器演奏的实践操作连结在一起,既有助于调动学生学习热情和积极性,有助于学生感受乐曲中乐器带来的节拍,启发学生动脑思考,提高他们的思维能力。
例如,在聆听《龟兔赛跑》一课的教学过程中,我先利用巧设问题情境来布置打击任务:“同学们,大家知道小白兔和乌龟跑步都有什么特点吗?”同学们异口同声:“小白兔跑的快,乌龟动作慢。”这时引入乐曲,并设问:“那同学们想一想小白兔跑步的音乐和乌龟跑步的音乐一样吗?是不是也是一个快一个慢呢,随着音乐用你们手里的乐器先试着轻轻打出小白兔跑步的节拍。”这时学生的兴趣已经被调动起来,纷纷跟随音乐节拍轻轻打击手中的乐器,在感受完小白兔的节拍后,再让同学试着打出乌龟跑步的音乐节奏,如此反复并适当点评,最后大部分学生都能够自己在操作乐器的过程中获得启发,明
白《龟兔赛跑》音乐中表现小白兔的音乐节奏短促但紧凑,音区高,速度快,而表现小乌龟的音乐节奏则恰好与之相对,节奏宽广,音区低,速度慢。
借鉴讲座专题里面的教学方法,在教学中实践,真得让我受益匪浅,音乐课堂的气氛也有所提高。
通过这一次的培训,让我进一步认识到了音乐教学的意义,进一步去思考应该怎样开展音乐教学,怎样在音乐教学中促进学生的全面发展。通过这次培训,我用新的理论武装了自己,充实了自己,让自己重新树立起教学信心,进一步明确了自己的教学目标和教学方向,我将加强学习,不断改进,让自己在今后的教学中表现得更好!
第四篇:音乐培训心得体会
点亮思维,放飞梦想
——培训感悟
我很荣幸学校给我机会,让我参加本次培训。虽然本次培训时间只有短短的半个月,但我却收获很多,至少在以后的教学上会运用到。我是学音乐专业,培训也是关于音乐方面的内容。本次培训开设了五门课程,虽然每门课程都曾学过,但却也收获不少。可以从以下几个方面概况:
一、在《小学音乐课程标准解读》这么课程中,我收获最多的是在歌唱教学中如何运用教学组织形式和方法。
1.在导入方面,可以运用讲故事的形式,游戏的形式切入主题。讲故事可以锻炼学生语言表达能力,发挥学生主体作用,游戏可以激发学生学习的兴趣。
2.在歌唱环节: a先要给学生开声。此时,可以利用音阶游戏报数等方法给学生开声,尽量打开学生的口腔,为之后的歌唱做好准备。b利用图片音符,道具及分角色等方式进行歌唱增加学生的节奏感,让音乐更加形象生动。c在教授歌曲前留下问题,才能使学生更认真更投入地学习。d 多给学生表现的机会,可以锻炼学生的胆量及自信能力。e 给学生自由发挥的空间,让学生学会自编自创歌舞,可以充分发挥学生的想象力和创造力。
3.在总结方面:将音乐课主题上升到培养情商的高度,教育学生做一个好孩子。
二、在《儿童歌曲即兴伴奏》课程中,我收获最大的是如何给儿
童音乐配伴奏,如何给不同的歌曲类型配不同的伴奏音型。以前在学校学过钢琴即兴伴奏,虽然也知道一些,但是多少还有些不懂得地方。通过这次的培训,通过张老师认真地讲述分析,让我更深一步地对即兴伴奏的内容有些了解。在以后的教学当中,当给定一个歌曲让我配伴奏时,至少我的思路是清晰的,我知道配伴奏时先分析什么后分析什么。通过这样的思路,慢慢摸索下去,相信很快一首完整的伴奏形式会展现在大家面前。
三、在《电脑音乐及课件制作》课程中,我收获最多的是怎样利用电脑制作音乐,制作不同风格的音乐。自从王老师的细心讲解操作步骤等方面,让我对电脑音乐制作,MIDI音乐有了更深一层的认识,至少在操作上会很准确,很熟练。更让我对这门课程产生浓厚的兴趣。
四、在《乐理试唱练耳》课程中,我收获最多的可以用一句话概况:“温故而知新,可以为师矣。”由于毕业了,很长时间都没专研专业知识,所以很多都开始遗忘。通过这次的培训,通过江老师的认真教授,让我将已开始遗忘的知识重新拾起,更让我加深对已存入脑海知识的印象。
五、在《儿童音乐创作》课程中,让我印象最深的是徐老师教授我们如何进行创作才能在比赛中拿到名次。虽然曾学过作曲,但对儿童音乐创作方面还是比较陌生。本次培训,让我对儿童音乐创作有了更深一步的了解。让我了解儿童歌曲的特点、题材、体裁、常用方法以及如何去分析一个乐曲旋律的发展方向等。至少为我在以后的儿童歌曲创作中找到一些方法。
培训开设的课程绝对是有根据的。只要我们来了,听了或多或少都有一些收获。
本次培训就让我收获了很多。我会将本次培训的一切收获都运用到实际教学当中。虽然我才刚工作一年,在教学方面经验还很不足,但我会慢慢改进,我要取长补短。我会改掉自己的不足,我会将自己的特长充分发挥出来,我会将自己所学的一切知识都传授给学生。
以后的人生道路上会更加艰难,会遇到更多坎坷,但我不会放弃,我会努力,我对未来充满了信心。我相信只要坚持就一定会看见光明。我爱音乐,音乐给我力量。相信自己可以的!
第五篇:音乐培训心得体会
心得体会
2016年7月31至8月2日,在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下,我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训,我目睹了何泽生教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
在培训中,何老师认真负责系统的进行着培训,他们的精神感动了在座的每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“柯达伊”手势开场,直接而具体;介绍了合唱声部的音域,混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备:合唱队组建训练。合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;合唱中的呼吸训练;合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则,指挥的基本姿势及基本图示,手法主要是:摸、拉、弹、挑。在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
在教学中,我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像何老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务能力,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性。
最后,让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
张国梅
2016年8月3日