隶书书法欣赏论文5篇

第一篇：隶书书法欣赏论文

隶书欣赏论文

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。

秦隶，秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“„„秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性。

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

汉隶，西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。

汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓“磔”只右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。

隶书的第二次高峰。魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。

隶书的演变。隶书的演变过程称为“隶变”，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作用。

隶变在中国书法史上是一次重大的书法文化事件。发生隶变的内在动因是为了适应当时社会发展对文字应用的要求。“隶变主要表现在两个方面：一是字形结构的变化，既是对正体篆书字形结构的改造，这种改造的主要方向是简化；二是书写方式的变化，既是改变原有正体篆书的书写方式，这种改变的主要目的是简捷流便”。字形结构的简化和书写方式的简捷流便构成了隶变过程的核心内容。在这里，字形结构的简化和书写方式的简捷流便，不光为了书写速度的提高，同时因其蕴涵着内在的书写运动态势更加符合人的生理运动轨迹，才使隶书在秦汉之交随着政治的更替最终彻底代替篆书而获得普遍应用的。

就书法而言，隶变完成了以下篆隶转换：

1、摆脱篆书字型结构的凝固化束搏而走向隶书线条时空运动的抽象化表现；

2、线条由篆书委婉的弧笔变为险峻的直笔，曲折处由篆书的联绵圆转变为转折的方笔。隶变标志着汉字相形性的破坏和抽象符号的确立，使汉字由古文字体系向今文字体系转换；同时也标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。

另一方面，作为人的规范意识，又必须对这种新的字体和书体加以规范。于是，就有了汉末高度规范的八分书出现。所以我们说，所谓的隶变过程，就是篆之捷所产生的新的书体继而对这种新的书体加以规范建构的过程。而作为书法，隶书的美就存在于这历时四百多年的隶变过程中。

所以我们说，隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。在这四百多年的隶变过程中，有着实在太多的书法文本需要我们加以解读和认知。《张迁碑》的质朴奔放、浑厚博大，《曹全碑》典雅华美、俊秀温润，使我们看到了不同风格、不同结体和不同审美取向的东汉经典刻石文本书法。这是东汉正大的文化气象和文人认识自然征服自然的自信的书写流露。特别是《石门颂》潇洒自如的波挑，体现着文人回归大自然书写的开放情怀，加上民间工匠的契刻，又为《石门颂》置入了民间的质朴意味，铸就了《石门颂》既有原本隶书的质朴随意，又有人文情怀流露的独特艺术魅力，显示出《石门颂》不拘一格的奔放品格、以及阔大的自然气象，成为历代书家关注和借鉴的经典范本。

然而，东汉刻石所表现出的典雅、华美、庄重、整饬只是一种完整的、华丽的美。如果没有原始隶书的质朴和简淡元素灌注其中，那么这种美又是虚伪的、造作的、没有感情的。如果东汉刻石典雅、华美、庄重、整饬的基础上置入隶书原本的奔放、流畅、阔大的审美气象，那么书法就会有一种大自然的淳朴和广阔气象。而这种美才是更接近生命本真的美。因为隶变过程中的很多随意性书写看似很朴拙、很简淡、很平凡，而实际上却蕴涵着无穷的美学价值，是人的生命系统中的真实流露。

认识是继承的前提。所以，发掘两汉隶书的美学实质及其背后所含盖的文化与精神内涵是我们持续关心的内容。同时，它也应该是我们完成隶书的时代性突破和发展的前提和理论支点。我们没必要谈所谓的创新，深入的认识隶书传统更有现实意义。只要我们认识并理解了一些隶书的传统，并完成隶书的传统和现代的纽带式连接，那么我们才有可能创造出既古典又现代的隶书作品。在这里所谓的古典就是隶书的发展延续形态，所谓的现代，就是隶书的现代审美意识和文化精神。古典——现代具有全息重演的内容，但还不完全是周俊杰先生所倡导的新古典主义。因此，我所说的古典和现代，具有把古典放在新的时空匡架进行梳理归类和时代诠释的意识。它可能是反传统的，因为我们是站在时代立场审视传统。它也可能是继承传统的，因为传统在影响着我们。

第二篇：书法欣赏论文

书法欣赏论文

姓名：ＸＸＸ 序号：190 学号：1307021ＸＸ 课程：书法欣赏 指导老师：吴勇

文章摘要：在中国文化中，书法是最重要的代表。在建立中国文化体系的过程中，书法是不可忽略的因素之一。书法扎根于中国文化，书法艺术是中国特有的一种艺术表现形式；中国书法教育，成形于私塾教育，而在西学教育模式的格局下，书法教育的尴尬显而易见。本文则是对书法欣赏及我国目前书法教学设置的看法与建议。

关键字：书法发展历程及规律、书法课程设置、建议

目录

一、书法发展历程与规律

二、书法学习的心得与体会

三、书法学习方法与途径

四、书法课程设置、教学方法的优缺点及建议

一、我国书法古今发展历程及其规律

中国书法是中国传统文化中的瑰宝，它既是一门艺术，又有着深厚的文化内涵，自古以来就把“琴棋书画＂并列为文人艺术修养的必须素养之一。中国书法欣赏历史悠久，从殷商到今天，经历了成熟、发展、和繁荣阶段三个阶段。

从殷商到西汉，是书法艺术的发展时期，先后出现了甲骨文、金文、篆书三种。三种书体虽然书契工具不同，字体也略有差异，但他们的书法特征大体相同，一是结构繁复，字形略带浓重的象形意味；二是线条简单、粗略，没有明显的粗细变化和形式区别，书法艺术主要表现的是结构造型变化。

正所谓社会存在决定社意识，这个阶段，社会生产力较为低下，人们关注的主要问题还是集中在物质层面，文字的实用性较强。

从东汉到魏晋南北朝时期的成熟时期，其起迄标志分书的诞生和楷、行、草的定型。在这个时期，汉字已经发展为自觉的书法艺术，分书结体打破了原先篆书回环缭绕的写法，将浑然一体的字分割来写，分别部局则得到简化，分书线条在原先的粗细长短上做变化，产生了横、竖、撇、捺、点不同的简笔等不同的笔画形式，结构的简化和笔画的繁化，是书法艺术开始注重自由多样的线条变化运动和空间来表达书法家的思想情感，由此升华到高度抽象的线的艺术世界。而且在这一时期，经过张芝、钟繇和王家父子等人分别在分书、行书和章草上做出大胆的革新，促进了楷书、行书和草书等字体的成熟。

唐代隋唐以后为繁荣时期，字体的发展已经终结，书法艺术主要朝着书体多样化的方向发展，力求在同一字体上通过点画和结体变化，或疏或密，或正或侧……创造出各种各样的风格面貌，形成各种各样的书体。例如以唐代楷书为例，就有欧体、虞（虞世南）体、褚（褚遂良）体、颜体、柳体等等。行草书写起来更自由，变化更大，更能充分的表达作者的思想感情和审美趣味，因此书体也就更多了。它们或者沉雄豪健，气如幽燕老将；或者和婉清丽，形同绝代佳人；有的浑穆苍古，神似山村野老；有的端庄凝重，貌似彬彬君子……其多姿多彩，堪称姹紫嫣红，百花争艳。

事物的发展都是有规律的，按照这个说法，书法的发展也有一定的规律。

（一）乱世出英雄

钟太傅生活在三分魏蜀吴的时代，王逸少生活在东晋十六国的时代，颜真卿生活在安史之乱的时代，米芾生活在靖康之变的北宋末期，杨凝式生活在五代时期，赵孟頫生活在南宋灭、元朝兴的时代，王铎、傅山、倪元璐、黄道周、张二水生活在明末清初，沈曾植、康有为、吴昌硕、郑孝胥等人生活在清末民初，这些时代有一个特点，就是都不怎么太平，但是这些人的书法水平却异样的高超，用郑午昌的话说，“我国每当乱世，美术受其反映，往往呈灿烂之观。”书法创作似乎亦不例外。

（二）碑帖墨迹普及的越广泛，开宗立派的名家则越少。

（三）太平盛世时期的书法名家比战乱时期的少之又少。

（四）文化修养决定书法作品的创作质量。

从东汉晚期说起，书史上凡是有大成就者，都是属于文人型、学者型、画家型、金石家型之类，只在写字上下功夫而能成大气候者，实在难以找到。欧阳询、苏东坡、赵子昂、康有为皆为一代文学名臣，当代的王蘧常先生、沙孟海先生和启功先生等，也都是学者型的书法家，新一代的书法家传统文化修养的普遍性降低，也从实质上降低了当代书法的质量，这是有碍于书法艺术发展的致命之处，专业书法家们，该加强文化课的修养了。这里规律很多，而我也只是谈到几点

二、说说我学习书法的心得体会

写好汉字，是学习书法的基础。写字是所有识字的人记录自己语言的实用行为。写字不等于书法。书法，必须以写好汉字为前提。书法是在写好汉字的基础上继续发展起来的一门高雅艺术。它是书法家在书写过程中既要瞬间创造字形又要观照笔墨情趣的一种创造行为。它与写字完全不在同一个层面。写字是最低层面的，书法是高级层面的。简单点说，写字是实用，书法是艺术。

从小学开始自己就喜欢写字，初中开始练习毛笔字，大学得知有书法欣赏这门课便积极选了。

因为，我渐渐明白学习书法不仅是提高学生综合素质的需要，同时也是爱国主义的根本体现，是弘扬民族特色文化艺术的需要。今天的年轻人总说爱国主义是一句空话，其实做好我们自己的文学艺术，这本身就是爱国。试想：一个公民连他的祖国的语言文字都写不好，他还能为他的国家做些什么？汉字，是我们中国文明的图腾。我们要怀着一种敬畏一种尊重一种喜爱的情绪情感来书写它。我们要美化我们的汉字而不是要丑化我们的汉字。学好书法更是电脑无法取代的实用的需要。

那么我们又怎样写好字，练好书法呢？

三、当今社会书法学习方法及途径

大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。作为学生的我们更应践踏实地练习，而不是浮躁的书写。

而我们学习的途径也是有很多的，各种书法书籍，书法展览，及讲座视频等。在这个信息多元化的时代，只要你想学，认真地学，很定是会有进步的。所以喜欢书法的你快行动起来吧。

四、浅谈书法课程设置，我校教学优缺点及对此的建议

作为一名中国人，会写汉字和写好汉字，这并不是一个概念，当前，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，为继承与弘扬中华优秀文化，提高国民素质，有必要在中小学及高等院校加强书法教育。

而目前书法教育普及率较低，各中小学在重视程度上没有引起重视，且大多高中及高等院校开课也较少，多在艺术类院校开设。因此我国教育部应该做出相应的措施来改善这一现象。作为一个林业大学，能开设这门选修课应该是我们值得庆幸的一件事情。开设这门课不仅给那些爱好书法的同学提供了一个灵感好的学习氛围和场所，而且有利于更多的人了解书法，强化我校得人文气息，促进同学全面发展。但存在的弊端是开设课程时间较短，人数多，教学过程学习不方便。

建议我校应该分小班学习，加长修课时间，可以分学期进行修。这也是我的小小意见。参考文献：

1．《中国书法史》（七卷）华人德等著 江苏教育出版社2002年第一版 2．邱振中著《书法的形态与阐释》，中国人民大学出版社

3．闻著《心印：中国书画风格与结构分析研究》，陕西人民美术出版社

4．熊秉明著《中国书法理论体系》 5．《中国书法发展史》 博宝艺术网

第三篇：书法欣赏课程论文

书法欣赏课程论文

摘要：书法欣赏是一个由低到高，由浅入深的过程，而这种过程是不断循环往复，不断上升。书法虽然是具象的作品，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些表象领略其意境美，所以书法欣赏是在具象中抽象的过程。欣赏书法还要对不同的书法家作品进行研究，分析其独到之处，在比较与中鉴赏，能更好的领略和体会不同的书法流派的艺术特点，最后归为己用，这是提高鉴赏能力至关重要的一步，也是进行书法创作必不可少的学习过程。

关键词：书法发展的历程及规律、欣赏书法艺术的方法、对书法欣赏课程的建议 正文：

书法是中国特有的一种传统艺术, 是汉字的书写艺术，它是中华民族乃至世界文化艺术宝库的文化瑰宝。通过书法欣赏课程的学习，我对书法艺术的产生、发展以及一些优秀的书法作品有了深入的了解，对如何欣赏一件书法作品，如何进行书法艺术创作等有了进一步的认识。我认为书法学习可以分为两方面，一是学习欣赏书法的方法，二是学习如何进行书法创作。欣赏书法、进行书法创作都应该在了解书法的基础上进行。

1书法发展的历程及规律

1.1文字与书法

书法是文字的书写艺术，因此在了解书法创作的同时，必须要对文字有所了解。经过几千年的发展，中国的文字经历了数次深刻的变化，从有史记载的最早有文字出现的殷商时起，经过周、秦汉、唐宋等时期的发展，相继出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等丰富的文字形式，而每一种文字的出现，同时也伴随着新的书写工具和新的书写方式的出现，比如现在的书法创作广泛使用的毛笔和宣纸，前者起源于秦汉时期，后者起源于隋唐时期，而不同的书写方式经过不断地发展和升华，在实践中产生其特有的体系，从而形成不同的书法创作形式。

书法创作不仅限于文字书写，传统绘画、篆刻等艺术形式都与其有着深刻的联系，因为所用的创作工具不同，所以不同的书法创作形式有其不同的特点和要求，但是其中的基本规律是相通的。这是因为书法创作的对象是文字，所以文字的特点决定了书法创作的基本规律。

1.2书法的艺术性

汉字来源于象形文字，以图形来示意，虽然现代汉字已经属于表意文字，但是仍然没有丢失其图形感和空间感。艺术的创作需要空间和尺度，需要用点线面作为基本要素来构建作品，而汉字恰恰具备了所有的条件，适于成为艺术的载体。文字的这些特点体现在书法艺术的很多方面。比如在进行书法创作时，要讲究线条本身的美感，这是笔画的具象表达，需要充满力感和动感，所谓点如高峰坠石、横如千里阵云、竖如万岁枯藤等；而笔画的意象组合则要求线条组合的美感，讲究点画的疏密、虚实、线条之间的呼应、连带等。

书法的发展始终伴随着文字的发展，而比较重要的转折时期应该是东汉中后期，从那时起书法的创作开始自觉化。艺术的创作应该也必须是从内而外，以精神力量为动力的劳动创造过程，艺术能够从从普通的劳动中分化出来，成为一种特殊的劳动形式，其根本原因是艺术创作的结果往往不能够提供人们的生活生存所需的物质条件，而是为满足人们思想、情感等非物质表达的载体。因此，如果艺术的创作是自觉的行为，没有艺术创作的内在需求则不会有艺术形式的存在，自觉性是艺术产生和创作的必要条件。

1.3承前启后的时代

书法从最初单纯的书写文字来记录事件这一实用劳动发展成为一种艺术形式，同样遵循这一规律。东汉中后期，文人阶层对文字的审美性有了更深刻的体会，并普遍开始进行自觉的艺术创作，纵观历代书法作品，我们能够发现，以东汉为一个分界点，在相同的历史跨度中，东汉之前优秀的书法家和书法作品表较少，比如秦代李斯是我国书法史上第一个有记载的书法家，也是东汉之前有名子记载的为数不多的书法家之一，这个时期的作品形式多为铭文和碑，秦开始出现一些竹简和帛书作品，但是数量极少。东汉后期书法艺术进入飞速发展时期，涌现出一批书法大家，优秀的作品也如雨后春笋。以两晋时期为例，经年战乱之后，社会相对稳定，艺术创作的热情空前高涨，书法作为一种较为简单的艺术创作形式，得到文人阶层的青睐，这个时期著名的书法家有：王羲之、王献之、陆机、钟繇、王洵等，其中最具代表性的当属“二王”，其作品更是书法艺术的瑰宝，仅流传下来的作品就比较丰富.如王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》、《十七帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》等，又王献之的《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》等。仅“二王”的作品就如此丰富，这个时期的书法创作热情和成果是前无古人的。

东汉之后，历代书法家在从事艺术创作的同时，也将其不断推向新的高度。书法创作的巅峰时期毋庸置疑是在唐宋时期，这个时期对于书法创作的意义不仅在于优秀的书法家和书法作品层出不穷，更在于进行书法艺术创作逐渐成为一种社会风尚，书法得到空前的关注，这点从科举考试对考生的书写的要求中可以体现。书法与书画等其他传统艺术形式结合的更为紧密，“琴棋书画”成为对文人阶层评价学识的依据。

2欣赏书法艺术的方法

书法欣赏可遵循一定的方式方法，由浅入深，由低到高的提高自身的欣赏水平。

2.1书法欣赏是循环上升的过程

书法欣赏是一个由低到高，由浅入深的过程，而这种过程是不断循环往复，不断上升。书法虽然是具象的作品，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些表象领略其意境美，所以书法欣赏是在具象中抽象的过程。欣赏书法还要对不同的书法家作品进行研究，分析其独到之处，在比较与中鉴赏，能更好的领略和体会不同的书法流派的艺术特点，最后归为己用，这是提高鉴赏能力至关重要的一步，也是进行书法创作必不可少的学习过程。

2.2书法欣赏是“与作者交流”的过程

书发欣赏实际上是在与作者对话、和自我对话的一个过程，这些“交流”是在欣赏者主观的意识下进行的联想和想象。前文已经论述过，书法欣赏是从具象的文字作品中抽象出意境美的过程，审美的过程如果缺少了想象和联想，就无法称之为艺术欣赏。在欣赏书法作品时，能否解读作者的思想和艺术手法，能够领悟到多少，要看能否与作者交流，能够交流到什么程度。事实上，作者是无法直接给你解答的，质疑、提问、解答、分析等等过程始终在想象进行的。因此欣赏书法艺术仅仅依靠视觉是不够的，而应该从视觉捕捉到的具象“符号”中进行思想上的“交流”。

2.3书法欣赏是“与自我交流”的过程 在与各个作者的“交流”所得到的信息，经过删减、归纳、整合最终成为能被自我所理解和接受的经验，这是一个与自我对话的过程，是一次艺术的再创作，主体是欣赏者本人，因此也是一次“自我对话”的过程。不同的人对同一件作品之所以会有不同的领悟，是因为人与人的意识形态不同，而书法欣赏是有明显的主观性的创造过程。但是说书法欣赏有其客观的标准，任何艺术作品本身的价值是客观存在的，是无法用主观意识去改变的。

2.4书法欣赏的内容

书法的线条、结构、整体风格等是我们欣赏的内容。

1线条和结构是针对单个字而言的。汉字是由点画组成的。点是线的浓缩；线是点的延○伸，点画的线条是指书法艺术的材料。这种线条美是书法艺术形式美之一，比如书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、缓疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感的美。

字形的结构也是审美的要点，点画线条的组合形式决定了一个字整体的效果。线条是书法艺术的材料，而结构则是书法艺术的样式。

2书法欣赏不是欣赏单个字，而是欣赏作品的整体。字的结构是线条的组织，而作品整○体效果则是字与字之间巧妙地组织与搭配。组织得是否适当，是作品成功与否的关键之一，也是能否给欣赏者提供广阔的审美想象天地的重要条件。“承上启下，左顾右盼，参差变化，以及落款合理，钤印得宜”等都是达到较好整体效果的方法。

3风格指的是个别书法家在创作过程中所融入的思想境界和人格魅力。不同的风格给人○不同的美感是因为书法能够反映作者人格的特点，如果说欣赏一件作品，能够领悟到作者创作时的心境，那么能够说已经对这件作品有了比较充分的了解；如果能够赏出作品的风格，那么可以说已经对作者的人性思想有了一定的体悟，这是更高境界的鉴赏水平。

3对书法欣赏课程的建议

通过书法欣赏课程的学习，我了解书法艺术的发展历史，知道了许多书法大家及其代表作品，掌握了一些书法欣赏的方法，提高了自己的欣赏水平，也认识了许多热爱书法艺术的朋友。个人认为，虽然课堂上的内容很丰富，能够从中学到很多知识，对于日常的学习生活也有一定的指导作用，但是指导练习的机会不是很多。我认为书法欣赏除了学习如何去欣赏一件作品外，还应该学会如何去创作一件作品，只有在实践中才能运用欣赏作品所得到的经验，才能跟好的理解一件作品的技巧和艺术价值，然后再次提高欣赏水平。书法学习应该是这样一个以欣赏和创作为主线的螺旋式上升的过程。

参考文献

【1】 杜战峰，书法欣赏，广西，广西美术出版社，2010 【2】 任平，大学书法，杭州，西泠印社，1999 【3】 启功，启功给你讲书法，北京，中华书局，2005

第四篇：第七课隶书、魏书欣赏

第七课 隶书、魏书欣赏

（七）教学目标

1、养成正确的写字姿势，学会执笔和运笔方法，写得正确、端正、整洁、行款整齐，有一定的速度。

2、3、欣赏隶书、魏书。

培养学生的写字兴趣和爱护写字用具的习惯。

教学重点 欣赏隶书、魏书。教学难点 欣赏隶书、魏书。课型

钢笔字指导课 教具

小黑板 教法

示范法

练习法 课时

一课时 教学过程一、二、导入本节 出示学习目标

1、养成正确的写字姿势，学会执笔和运笔方法，写得正确、端正、整洁、行款整齐，有一定的速度。

2、欣赏隶书、魏书。

3、养成写字兴趣和爱护写字用具的习惯。

三、出示自学指导

1、认真读提示。

2、仔细领会提示内容。

3、自己练写。

4、同桌讨论。

四、五、学生自学，教师巡视指导 汇报交流点拨

1、欣赏隶书、魏书。

2、隶书特点。

3、魏书特点。六、七、巩固训练 课内小结

八、质疑问难，布置作业

课外收集隶书、魏书作品欣赏。板书设计：

七 隶书、魏书欣赏

（七）隶书特点。魏书特点。

课后回忆：

成功：通过本节学习，同学们养成了正确的写字姿势，学会了执笔和运笔方法，写得正确、端正、整洁、行款整齐，有一定的速度。知道隶书、魏书的特点。培养了学生的写字兴趣和爱护写字用具的习惯。效果好。

不足：个别同学没有养成正确的写字姿势和爱护写字用具的习惯。改进：鼓励同学，对同学们的点滴进步给与充分地肯定。

第七周 电教 1节,共 1节.

第五篇：幼儿书法教育(隶书教案)（最终版）

隶书中级：我的目标

设计意图：

这一辑，卡梅拉听鸬鹚佩罗讲了发生在大海上的很多故事，而这些故事深深的吸引了卡梅拉，让卡梅拉萌生出了“总有那么一天，我也要去看看大海。”的目标。

一个人，没有理想和目标，那就是在迷糊度日，那么他的人生将是无趣乏味的，像一杯白开水。这节课，主要目标是激发出孩子们对内心世界的小渴望，制定小小目标，然后去努力去实现它。让孩子们体验愿望实现的这种愉悦感，从而学会给自己更多的小要求，然后努力去突破。

教学目标：每个孩子都有成功的喜悦。教学过程：

一、硬笔教学：（1）、书写比赛

①、选择你的目标，达到它！

从书写最快、最好、最干净中选取一个作为自己的目标。

②、选定目标之后，带着要求听老师对字形结构、书写技巧的讲解。

③、开始比赛。老师煽动比赛气氛，鼓励孩子努力完成。（10分钟之内完成）

④、批改，查看目标完成情况。（60%以上完成率）（2）、连环画时间

上一辑《不一样的卡梅拉》中不愿意下蛋的卡梅拉觉得生活中还应该有更好玩的事可以做，今天它的故事又有什么新进展了呢？（发放图画，人手一张）

①、齐读故事内容，在老师的帮助下找出中心句：总有那么一天，我也要去看看大海。

②、学习卡梅拉，给自己也制定一个小目标，并用相同的句式写下来。总

有

那

么

一

天，我也

要----。（家庭作业）③、拓展

模仿文中的“总”字，查字典再找出7个心字底的字。（家庭作业）

二、毛笔教学：

古诗第二句：言师採藥去5个字的书写。①、示范书写，讲解字的收放关系，笔画的粗细搭配。五个字重点放在藥字上。②、藥字的讲解。

藥字像一只在拔萝卜的小兔子。

③、学生练习书写，每个字写6个。④、老师巡视辅导。