“当流行遇上古典”音乐会主持稿（大全）

第一篇：“当流行遇上古典”音乐会主持稿（大全）

一、LED屏幕播放音乐会主题图片⑴，会场播放音乐会纪律播音 会前广播：尊敬的各位来宾，各位家长，亲爱的同学们，大家晚上好！多乐米音乐学校王培老师学员专场音乐会－－“当流行遇上古典”音乐会将于5分钟后正式开始。为了保证音乐会的顺利进行，请大家做到以下几点：

(1)、请不要在演出过程中大声喧哗或随意交谈、走动，请保持会场安静。

(2)、请将您的手机调至无声状态，如有要事接听电话，请离席到会场外接听完毕再入场。

(3)、请看管好您的孩子，注意安全。

(4)、请保持会场内清洁，切勿随意乱扔果皮！

感谢大家的配合，愿我们拥有一个愉快的音乐之夜，也预祝本次音乐会圆满成功！谢谢!

二、“当流行遇上古典”音乐会主持稿 开场

谢谢！谢谢来自万多多教育城这群可爱的小蜜蜂！

尊敬的各位老师、各位家长，亲爱的学员们：大家晚上好！我是主持人方慧晓，很高兴在这灯光和舞美尽情交织，荣誉和激情共同绽放的夜晚，和大家共赏流行和古典的音乐碰撞！2014年，对于多乐米音乐学校来说，绝对是一个具有重要意义的一年，因为我们有十六位学员进入了中国雅马哈杯双排键电子琴在广州星海音乐学院举办的总决赛，并有十四位学员取得了非常不错的成绩！要知道，全国也仅四百多位选手能够跻身总决赛，所以，今晚的音乐会属于这14位付出努力汗水并获得成功的学员！今晚的舞台也将因他们而大放异彩！现在，让我们用掌声和喝彩声有请今晚的14位主角闪亮登场！学员和指导师上台环节：

现在，让我们请14位学员做一下简单的自我介绍！

小朋友们，我们台上的这14位同学都是在我们多乐米学校学习多年的老学员，他们从开始学琴到现在，付出过许多汗水，也得到过许多的荣誉，包括这次这么高规格的赛事，他们都能弹得那么得心应手，赛得实至名归，这离不开他们自身的努力，更离不开名师和伯乐的指导，下面让我们用热烈地掌声欢迎学校的知名指导师王培老师上台，来我们一起分享一下他们的获奖星路！晓：王老师，您好！

培：主持人好！各位家长、小朋友们，你们好！

晓：王老师，我们知道，台上的这14位学员大多都是您的爱将，我相信很多家长把孩子送到多乐米学校，也大多是冲着您来的，但您也不可能一个人教太多孩子，肯定也是有选择地去教，那么，怎样才能成为您的学员呢？ 培：

晓：这次，我们台上这些孩子取得了这么好的成绩，您认为他们成功的秘诀在哪里？ 培：

晓：有人说“严师出高徒”，大家肯定都和我一样，想知道王老师是不是一个严师？现在，让我来问问台上的学员们，你们觉得王老师是一个怎样的老师？ 2、3个学员回答 节目欣赏：

主持人小结学员们的回答，然后请13位学员和王老师退场准备！谢谢王老师，也谢谢可爱的学员们！今晚，首先为我们拉开演出帷幕的是程照雅，所以，现在有请台上的其他学员到后台准备一下属于你们的精彩。来，掌声欢送一下王老师和其他学员！

1、程照雅同学从09年开始学琴，从校级器乐比赛三等奖到一等奖，再到今年的“雅马哈杯”双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童A组一等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童B组流行组优秀演奏奖，这一路走来进步非常地快，照雅，你今晚将用什么曲目来向大家展示你的进步呢？——《米老鼠进行曲》

好的，让我们掌声欢迎程照雅为我们带来一首非常摇滚的《米老鼠进行曲》，同时欢迎 万多多教育城的舞蹈小精灵们伴舞，掌声响起来！

2、接下来要上场的张可可同学，2014年，对于她来说，是个满满地收获年，今年，她同时考取了双排键9级优秀与钢琴6级的等级证书，并在 “雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区少年A组和全国双排键电子琴总决赛少年A组管弦组分获三等奖，今天，她将为大家带来一首《行星组曲--木星》，让我们掌声欢迎她！

3、一起上台：大家还记得这三位明星学员吗？他们叫什么名字？对啦，他们是陈泓宇、陈涵一和牟鹏宇。让我们一起来听听他们在这次的“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区和全国双排键电子琴总决赛中取得了怎样的成绩

例：大家好，我是陈泓宇，我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组三等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组优秀演奏奖。

大家好，我是陈涵一，我来自宁波的多乐米音乐学校，我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童A组三等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童B组管弦组三等奖。

大家好，我是牟鹏宇，我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童A组二等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童B组管弦组二等奖。我还在龙湾区中小学艺术节器乐比赛中获得了钢琴合奏一等奖的好成绩！

（以上台词可能得让孩子们背一下）三位小朋友都非常地厉害！今天，他们将为大家带来联弹，请欣赏《樱花》、《睡美人圆舞曲》和《龙猫组曲》，掌声鼓励一下他们！

1、奇幻冒险的加勒比海盗，掳获了全球男女老少的眼球，大家追踪着它的一部部续集故事，同时也非常地喜爱它的主题音乐，接下来周和睦子和张琛帛将用《加勒比海盗组曲》来向大家讲述这经典的海上故事！互动： 1）周和睦子，你刚才弹奏的是加勒比海盗的哪段故事？——深海魔物 2）张琛帛呢？——海贼 3）那你们在这次的“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区和全国双排键电子琴总决赛中取得了怎样的成绩

4）周和睦子：我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童A组二等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童B组管弦组二等奖。5）张琛帛：我获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组三等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组三等奖。我的钢琴在学校的器乐比赛中年年都获一等奖，今年还是永中教育学区的一等奖。（让孩子事先背好）

6、两位同学都非常地优秀，谢谢2位同学！接下来要上场的陈静宜同学也同样地优秀，她的弹奏还在温州电视台政治科技频道百晓讲新闻栏目“百晓进社区优质节目”中获得了第一名的好成绩！并在“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组获得二等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组获得二等奖。下面就让我们一起来欣赏她带来的曲目《中国范儿》，掌声欢迎她！

7、同学们，有效利用时间，合理安排时间，那么，你的时间就是有意义的，就是精致的，黄烔玮就是这样一个很会利用时间的同学，因此他从08年开始学琴以来，获得过很多高档次的荣誉，比如09年获得了全国单排键电子琴大赛幼儿组第4名，区级双排键合奏一等奖，以及“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组一等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组一等奖，真的是非常地厉害！让我们掌声欢迎他为大家演奏一曲《精致的时间》，大家的掌声在哪里？

8、碧叶横波泛天光，一池幽梦无短长。荷香十里难写尽，人间佳境费思量。在欣赏了这么多好听的音乐之后，现在，让我们特邀嘉宾的独舞《咏荷》中一起来感受荷塘佳景吧！掌声欢迎万多多教育城的！

9、迪斯尼出产的动画大片《美女与野兽》，多年来一直深受大家的喜爱和追捧，下面柯聪聪将带领大家一起重温这昔日的经典，他获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组二等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组三等奖，让我们掌声欢迎他！

10、迪斯尼乐园一直以来都是小朋友们游乐的梦想天地，东京迪斯尼乐园依照美国迪斯尼而建，被誉为亚洲第一游乐园。此刻，我们虽去不了那么远的乐园，但我们可以在陈芷娴的弹奏中来感受乐园气氛，她获得了“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区儿童B组三等奖和全国双排键电子琴总决赛儿童C组管弦组三等奖，一起来欣赏《东京迪斯尼》！11、2014，不仅对多乐米音乐学校来说是个丰收年，对于我们的很多学员来说，也是个很有纪念意义的收获年，杨宸剑在今年区级器乐比赛中获得了二等奖，同时也考取了双排键7级优秀与钢琴6级的等级证书，还在“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区少年A组获得二等奖和全国双排键电子琴总决赛少年A组管弦组获得三等奖，下面请欣赏他带来的曲目《保卫黄河》，大家掌声欢迎！

12、谢谢宸剑精彩的演奏！同时也非常感谢多乐米学校的声乐老师，邹卫国老师声音浑厚的演唱！接下来要出场的这位同学，是我们本场音乐会中最大的哥哥金晨雷，他从06年开始学琴，从小学到初中，每年的奖项多的连他自己都数不清了，他在“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区少年A组获得了二等奖，并在全国双排键电子琴总决赛少年B组流行组获得优秀演奏奖，让我们一起来欣赏他带来的曲目《Road Star》，掌声欢迎！

13、下面要出场的这位同学，大家一定都认识，他可是多乐米音乐学校最闪亮的一颗星了，他举办过龙湾区第一个双排键个人专场音乐会，还受邀参加过浙江省第六届少先队员代表大会的演出，并与大明星朗朗、王力宏同台演出过，他的双排键已经取得了9级优秀，钢琴也过了7级，他在“雅马哈杯” 双排键电子琴大赛浙江福建赛区少年A组获得了一等奖，全国双排键电子琴总决赛少年A组管弦组也获得了一等奖。同学们，你们说说看，他是谁？——张兆跃！那你们想听他激情地演奏吗？那你们有多期待，就用掌声来表达，好吗？掌声有请张兆跃带来一首《俄罗斯狂想曲》！结束

帷幕即将落下，而美妙地音乐却依然响彻在我们的心中，今天的舞台属于14位获奖的学员，相信喜爱音乐，并愿为之努力的你们，会夺得明天属于你们的舞台，让我们以台上的获奖学员们为榜样，争取成为多乐米学校最亮的星星！今天的“当流行遇上古典”音乐会到此就圆满结束了，感谢各位家长对多乐米学校一贯的支持，也感谢各位小朋友对音乐一贯的热爱，大小朋友们，再见！

第二篇：古典音乐会邀请函

尊敬的朋友们：

作为一个共和国的同龄人，一个西洋古典音乐的演奏者，在中国和北美各渡xx余年，我即将退休。

今天我荣幸地受到我的母校的邀请，将于xx月xx号晚七点，与中央音乐学院的乐队合作演出俄罗斯作曲家普罗科夫耶夫的大提琴交响协奏曲，这首作品几乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴经典曲目中曾被广泛地公认为最难上的20世纪高峰。

我热爱这部作品是被他的戏剧性和绝无多得的优美旋律所深深感动，我感觉到他是在诉说他压在心底里一生的复杂经历的各种感受，而我似乎也在每天与他分享这些酸甜苦辣……

自从xxxx年我被中央音乐学院附小录取后，在长达xx年的动荡年代里，我从一个无知的小学生成长成音乐学院的教师，这所学校是我的职业生命的最重要的一部分。

在国外xx多年，我一直有个奢侈的梦想：总有一天我要回到学校的那个经历过翻天覆地的舞台演出一次，它是我心目中最难上的舞台。

xx月xx号应该是我第一次也许也是最后一次在这个舞台上的公演。

我虽然不是这所学院的最成功的校友，但我还是想用我的劳动来为我的母校证明她的成功。

我发自内心地希望你们来为我宣传和评论一次，我也希望我的老师同学和军垦的战友来参加这次活动。

我真诚地感谢xxx教授和xxx院长给我的这次难得的机会。

xxx

第三篇：当爵士遇到古典——钢琴音乐会《斗琴》

当爵士遇到古典——钢琴音乐会《斗琴》

著名爵士钢琴家和以色列杰出青年古典钢琴家将于5月28日在武汉琴台大剧院的舞台上同台竞技，究竟会是怎样的一场争斗？

谁能获得更多的掌声？谁能胜出？观众就是裁判„„ 一曲终结，观众请为演员的表现尽情的鼓掌助威 现场分贝仪上显示的数据将是演员此一轮所得分数„„

演员介绍

爵士钢琴家：伊兰•凯森乐博根

伊兰•凯森乐博根是一位深受世界各地观众欢迎的德国钢琴大师。2009年，他在纽英仑音乐学院乔丹厅与安德烈•伊万诺维奇合作演奏了“当古典遇到爵士”的音乐会，DVD于2011年发行，销量甚好。这双钢琴的对话交织古典与爵士，淋漓尽致的诠释了穆索尔斯基的杰作《展览会之画》。他们在欧洲的巡演被德国法兰克福汇报称为是“一次音乐历史上空前的轰动”。去年，伊兰受邀在他的家乡演出，以纪念其伟大祖先15世纪出生在那里，而当时正值其祖先诞辰700周年。2014年，伊兰将与以色列著名钢琴家塔尔•吉尔伯合作在中国巡演，并将在纽约卡内基音乐厅举办钢琴独奏音乐会。伊兰一直致力于即兴弹奏钢琴曲。《节奏杂志》评价他：“他对音乐充满激情，能通过音乐充分表达情感。你会不禁被他的表演所打动。”

古典钢琴家：塔尔•吉尔伯

以色列著名青年钢琴家塔尔•吉尔伯擅长各类乐曲表演，古典、爵士、流行都可以被他演绎的优美传神。他还擅长作曲、编曲以及即兴表演。他的编写的曲子多次由卡梅尔弦乐四重奏以及贝尔谢巴交响乐团演奏。他的钢琴与低音萨克斯管四部序曲曾通过西班牙国家广播电台直播。2009年，他在路易斯安那州---德克萨斯州音乐节中演奏了他的新作；他的原创——《蜀山》配乐，在海法音乐节中受到广泛好评。

塔尔•吉尔伯获得莱斯大学音乐硕士学位、印第安纳大学表演专业学士学位以及以色列音乐学院音乐学士学位，师从布赖恩•康纳利、埃德蒙•巴特斯比、迈克尔•伯格斯拉夫斯基、和亚历山大•沃尔科夫。他曾在萨尔茨曼大师班、罗南•欧哈拉大师班、艾芙琳•布兰卡大师班、塔马斯•尤恩加大师班以及艾罗加三重奏中表演。

第四篇：当元宵节遇上情人节

当元宵节遇上情人节 会计们就这样表白了

马年四大奇观：

1.两头春。2014、15年立春都是2月4日,马年从2014年1月31日到2015年2月18日,有两个立春,双春年特别适宜结婚；

2.一生难逢闰九月。本世纪只有这一次闰九月,下次是2109年

3.元宵节恰逢西方情人节,下次是2033年。

4.共计384天,比蛇年多29天。

本周五，就是19年一遇的元宵情人双节了，传说餐厅的老板们已经做好了玫瑰馅的元宵恭候各位的光临了„„又传说，各路网友已经准备好了网上下载的表白秘籍准备在这个情人节迅速脱单了~so，会计们你们准备好了吗，情人节怎么跟心仪的对象表白？会计网小K为各位刚开工的会计们呈上会计人的表白秘籍：

会计情人节表白方式一：

亲，你既然是我的女人，就理所当然吃我的，穿我的，用我的。在家庭的利润表中，我负责去赚钱，给你充足的毛利润；你负责花钱，将毛利润拔毛，如果没拔完，还有净利润，我会将它转入你的资产负债表。如果你想报答我，那么你就多笑一点。

会计情人节表白方式二：

我想做你一辈子的借方,你是我日夜搜寻的贷方,我俩如岸边的垂柳和水中的艳影,是那么地和谐.你是我的长期股权投资,我是你的实收资本,我愿为你提供源源不绝的现金流,如同小河的流水.我对你的爱即使用光所有的记帐凭证都无法描述.亲爱的,有借必有贷,我们必相爱,让我们合并报表吧,越快越好!

不看好以上两个表白方式？那咱换一种，来看看这位会计男的求爱信：

亲爱的XX小姐：

还记得我吗?

在第三个月报结帐后的第三天，我们相见了。

你那时穿着一件成本不高但无形资产巨大的粉红色外衣，迈着收支平衡的步伐在新登记的初春下显得那样夺目!

那一刻，我忽然明白了你不就是我日夜搜寻的贷方，我相信这绝对不是简单的或有事项，我们的姻缘在前生的帐簿中就已经记载了。

于是，我在心里开始刻着图章，我发誓一定要成为你的借方。

功夫不负有心人，经过几个月的苦心经营后，终于让你明白了我们是那样的符合配比原则，就尤如亚当与夏娃的并购，罗密欧与朱丽叶的重组那样成功。

至于你审计过程中发现的不满意——帐面价值过低的现象，你大可把那担心加速折旧掉，因为那只是暂时的，时间会证明，我现今只是处于在建工程阶段，到将来，你会发现我才是你最成功的长期投资。我会在婚后，为你提供源源不的现金流量，并且保证向你交纳超额累进税额，来更新你身上的固定资产，扩充你钱包内的流动资产，让你成为太太们中的极优股。

请你放心，这一天的到来一定不会遥远，因为我对你的爱即使用光世上所有的记帐凭证都无法描述，拨尽算盘上的所有算珠都不能计量。

如果把这些数不清的爱的明细账汇成总账的话只能用三个字来概括——那就是——我爱你!

如果要我给它加一个期限的话，那就是永续盘存制，而不是实地盘存!

我假定：在我们未来的会计实体内，我们会持续经营，不必经常划分会计期间，特别要淡化货币计量下的币值不变。

爱你的会计小生：XX

年终结账前三日

还有那啥，已经有对象的会计女神们，你们也可以利用这道会计题来测一测和你男朋友之间的亲密程度：当你的男朋友送你钱物时，借方记“现金”、“固定资产”等科目，贷方科目有四种选择，具体为：A.应付账款 B.应收账款 C.营业外收入 D.资本公积。你选择了哪一个贷方科目呢?

答案解释如下：

如果你选择贷记“应付账款”科目，说明你与男朋友刚开始交往，感情比较淡薄，你时刻想着还钱，以不欠他人情。

如果你选择贷记“应收账款”科目，说明你没安什么好心眼，好像上辈子那个男人欠你钱，这辈子给你还账来了。另外，也说明你一点不重视这位男朋友，能赚一点算一点，直到榨干为止。

如果你选择贷记“营业外收入”科目，说明目前没有将那位男人作为你的男朋友，只是额外的收入而已，也说明你只是想占点便宜，并没有什么真正的坏心眼。

如果你选择贷记“资本公积”科目，既符合了目前会计准则的要求，也说明你拥有正确的道德观和纯洁的婚恋观。你暂时收下来，等与他最终走到一起后，再转为“实收资本”，婚后相夫教子，还这个男人一辈子的幸福。

第五篇：当音乐遇上二战

当音乐遇上二战

在相对和平民主自由的社会环境中，由于人民的生活稳定，生活的内容和形式都大为丰富，而音乐创作又源于生活，因而音乐就较能朝着多元化的方向繁荣发展。例如上世纪中后期朋克和HipHop等新的音乐流行元素在战后繁荣的美国的兴起。然而，在战争等特殊时期，首先音乐家们的生存受到威胁，再加上音乐的题材也会因而受到限制——多半与战争有关，或是战歌，或是表达对战争的某种情绪，总之与战争脱不了干系（当然，在和平时期，尽管音乐从表面看来是不断繁荣，流行元素一波接一波，但真正称得上“伟大”的作品却越来越罕见。而在战争时期流传下来的却多有伟作。但我们对二者的讨论比较，应该从整体着眼，不能局限于“伟作”）。二战时期亦当如是。因而，稍作总结便可得出结论——当音乐遇上二战，一方面它为二战所催生，另一方面又因二战而有所损毁。

㈠音乐为二战所催生

二战催生了什么音乐？毫无疑问是两种——一曰法西斯音乐，二曰反法西斯之音乐。基于二战时期的法西斯国家主要为德日两国，因而我们探究法西斯音乐便可追溯德日两国在二战时期的战歌。德国当时的战歌数目较为庞大，而代表作主要有：《霍尔斯特·威塞尔之歌》《德国装甲兵之歌》《德国U艇之歌》《我们出征英格兰》等。试听这些歌曲，便可发现其几乎都是以高昂的曲调配以雄浑的男声。探讨歌曲风格意义不大，重要的是它们的唱词。较能反映统治者对人民意志的毒害的唱词有：自由解放之日，面包夺得之时(《霍尔斯特·威塞尔之歌》)；祖国我向你致意，为了你我将行驶四方来保卫你（《德国U艇之歌》）；我们只知道一个任务：德意志处于危难，去战斗，去胜利，去与死神殊死搏斗（《德国伞兵之歌》）；现在驶向我们更美好的未来，战车向前，向前（《突击炮之歌》）等。根据这些唱词，不难发现，一方面德国以希特勒为首的法西斯统治者鼓动人们参与战争的主要手段是欺骗。通过欺骗，让人们误以为战争可以为他们赢来面包，赢来美好的生活。然而我们都知道，20世纪二三十年代的金融大危机使德国经济处于崩溃边缘，人们生活困苦，因而当时的首要任务应该是采取积极措施恢复经济而非发动战争通过侵略来获得财富获取资源。另一方面，德国士兵受统治政策的影响而误认为这是一场保家卫国的战争，而没有意识到其侵略的性质。

再看日本在二战时期的战歌，虽然歌曲数量与德国的相比较少，但无不是同类型的唱词，用于麻醉日本士兵的意志，减轻侵略负罪感。总而言之，音乐在这里受到了不正当的利用，成为了国家对人们进行政治洗脑的工具，不义之战的帮凶。

而与法西斯音乐不同，反法西斯音乐可以分为两种，一是以中英美苏为代表的反法西斯国家的军歌，一是一些音乐家个人的表达反战精神的作品，其中又要以法国音乐家奥利埃维·梅西安为代表。中国当时脍炙人口的歌曲有《黄河大合唱》、《游击队歌》、《在太行山上》《到敌人后方去》等。与德国的战歌一样，这些歌也是激昂向上的；但又与德国的战歌不一样，德国的战歌一定程度上会带给人以沉重压抑之感，而中国的大多比较轻快，洋溢着对革命的热情和信心。这很大程度上跟后来形势的急剧转变有关，但最重要的是，我们是正义的一方，名正则言顺，因此对战争的信心也是自然而然的。英国在二战时期的音乐到后来并没有广泛地流传开来，但美国则有一首经典的歌曲，那是珍珠港事件第二天，美国华纳电影公司一名审阅剧本的人投拍的一部反法西斯战争的电影《卡萨布兰卡》中的主题曲《时光流转》。至于前苏联，它在二战期间留下的是大量的经典音乐作品，如《第七交响曲》、《神圣的战争》、《喀秋莎》等。而其中最值得一提的要数列宁格勒战役中，著名音乐家肖斯塔科维奇一手拿着枪一手拿着笔作出来的《第七交响曲》了。全曲分为四章，第一章展示战前和平；第二章主要写悲哀笼罩快乐；第三章表示俄罗斯对自己的国家、土地的热爱；第四章为强有力的凯歌。当然，苏德战争爆发之后，前苏联政府马上动员艺术界“为祖国而战”，并产生了许多伟大的爱国主义的作品。然而该曲的可贵之处在于作曲之际，德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了此曲的大部分草稿。而且在公演之日，列宁格勒供电不足，但公演的用电还是得到了保障。音乐不仅给予了乐手们力量，也通过广播把勇气传给了每一个列宁格勒人。

至于著名的反战音乐家奥利埃维·梅西安，他在集中营中写的作品《末日四重奏》堪称反战音乐中的代表作。该曲共分为八章，第一章是Liturgie de Cristal，主要为慵懒的鸟鸣；第二章是Vocalise Pour I'Ange Qui Annonce la Fin du Temps，主要通过较低沉的音乐表现苦难中的等待；第三章是Abme des Oiseaux，表现的是对人生的反思，对美好的向往；第四章是Intermède，展现的是希望隐隐约约仿佛就在眼前，但又找不到；第五章是Louange à l'Eternité de Jésus，展示了冷酷中的厚爱； 第六章是Danse de la Fureur, Pour les Sept Trompettes，变调较为明显，表现的是狂舞及其之后的沉静；第七章是Fouillis D'arcs-en-ciel, Pour l'Ange Qui Annonce la Fin du Temps，延续了上一章后半部分的沉静，给人以救赎之感；第八章是Louange à l'Immortalité de Jésus，音乐柔和而延绵不绝，梅西安称之为灵魂的超脱与被救赎。梅西安被俘前，才刚写下这首曲子的标题“在时间尽头”。这个标题出自《圣经·启示录》第十章，当第七封印被揭开时，神面前会出现七位手持号角的天使，其中第七位天使向天起誓说：“时间到了尽头，不再有时间了。”《启示录》描绘上帝再临的终极审判，一方面启示救赎，另一方面却又充满了对现世毁灭的恫吓。毁灭过程一方面是焚烧，另一方却又是黑暗，而且背景还响着凄烈的号角声，这样的情景，多么符合现代战争的景况。不过梅西安想像的“时间尽头”，还有另外一层音乐上的意义。时间也是构成音乐的节拍元素——0节拍，音乐建立在规律和清楚的节拍时间上。梅西安生活在20世纪，短短30年中爆发了两次世界大战，中间又有各国长期密集的军事竞争，军队的军人，如此滥用了规律和清楚的节拍！鼓声、号角声，尤其是引发人激动情绪的“一、二、一、二”进行节拍，是20世纪军队最突出的场景，在这样的节拍中，大批的军人迈步前往战场，走向毁灭。梅西安真的听厌了军队与战争的节拍，他要返回音乐的本源本质，追求“时间尽头”，追求被战争滥用的节拍的终止。

㈡音乐为二战所摧毁

音乐如何为二战所摧毁？且看我们熟知的“复活二战音乐”的两个故事。

其中这一位是意大利的音乐家弗兰西斯.劳托罗，他以“为了忘却的纪念”之名建立了首个专门收集二战音乐的研究机构——罗马第三大学的一个特殊图书馆。其设立的初衷是让集中营中的音乐复活，给二战的幸存者，给和平时期的人一份为了忘却的纪念。在此之前将近二十年的时间里，弗兰西斯·劳托罗一个人在世界各地为此奔波，自费从博物馆、档案馆和古董店中寻找相关音乐作品，甚至还去走访了二战幸存者及其家人。而今他为1933年到1945年这段黑暗时期创作的音乐，建立了一个音乐库，让这些将要被忘却的作品重生。音乐图书馆开馆后，学者将有机会接触4000页记录纸、1.3万单片缩影胶片，了解那个特殊的时代。在他收集的作品中，有华尔兹、探戈、爵士乐，甚至还包括歌剧、交响乐，曲。但它们不是在维也纳、布宜诺斯艾利斯、新奥尔良创作的，它们都是在纳粹集中营、战俘营中写下的。它们被潦草地写在日记中、纸头上，甚至手纸上。“我们正在试图去纠正一个大错：这些音乐家当时正在寻找一个音乐人生，如果不是因为命运捉弄，他们或许已找到追求的生活。”劳托罗说。音乐图书馆中还有被纳粹关押的吉卜赛人创作的作品、日本在印尼设立战俘营中的荷兰女人创作的合唱歌；还有被苏联关押的德国人创作的音乐。“音乐是一种世界语言，德国纳粹军官和被关押的犹太人创作的作品具有同样的历史价值。”劳托罗意识到。

另一位是美国指挥家詹姆士·科隆，他努力地“复原”60多年前犹太作曲家歌剧。他在2007年发起一项名为“复原的声音”项目，旨在向歌剧观众介绍一批被遗忘的二战大屠杀中诞生的作品。科隆曾将独幕歌剧《侏儒》和《摔碎的水壶》完整地搬上舞台。当演出结束，科隆放下手中的指挥棒时，观众先是一片寂静，很快就热烈鼓掌，甚至站起来大声欢呼喝彩。然而对这两部歌剧的作曲家来说，掌声还是来得太晚了。创作《侏儒》的犹太作曲家亚历山大·泽姆林斯基流亡中死于纽约，死时一文不名。另一名作曲家维克托·乌尔曼在创作《摔碎的水壶》两年后，被关进奥斯维辛集中营，死在纳粹毒气室。总有人问他为什么他要费这么大劲去恢复这些作品，他的回答是，这些作品是不可被错过的杰作。不久，科隆还录制大屠杀中诞生的其它音乐作品，它们分别出自维克托·乌尔曼、沃尔特·布劳恩费尔斯、弗朗茨·施雷克以及恩斯特·克热内科等作曲家之手。克热内科因为曾为好莱坞写电影配乐而为世人所知，但很多其他作曲家就没那么幸运，他们逐渐被人遗忘，就像布劳恩费尔斯一样。“复原的声音”项目还上演过布劳恩费尔斯与施雷克的作品。两位作曲家虽然都侥幸逃过了大屠杀，但职业生涯受到极大损害。

在弗兰西斯·劳托罗和詹姆士·科隆等的努力下，音乐因二战而受到的损毁已经大大减少了，但期间一些不可挽回的损失，我们还是看得很清楚。

当音乐遇上二战，受到不正当的利用以后成为战争的帮凶，受到正当利用的会在丰富音乐自身的同时又为和平提供了动力。但无论如何，当音乐的唯一来源只有战争时，它必定是发育不良的。我们还是祈求一个和平稳定的环境，祈求各种各样丰富多彩的音乐的出现，以刺激我们的听觉神经，丰富我们的内心世界。