高中美术教学论文 美术教学与素质教育的渗透(五篇范例)

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第一篇:高中美术教学论文 美术教学与素质教育的渗透

美术教学论文:美术教学与素质教育的渗透

主题词:美术 教学 素质 教育 渗透

[论文摘要] 美术教师在初中美术教学中,应着重开发学生的非智力因素,培养学生综合素质。通过创设教学情景,优化课堂教学,激发学生学习兴趣;引导学生动脑动手,培养学生创新能力;在课堂上,激励学生互助合作,弘扬团队精神,增强学生的社会适应能力;开拓学生知识视野,树立正确的知识观、人生观。

实施素质教育是国家教育方针规定的必须遵循的教育方向。培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出:美术课对于培养创新精神和实践能力,具有重要作用。

然而,受应试教育的影响,美术课在中、小学的教育中,常被视为“副科”。虽然,美术课教学与升学率没有直接联系,但它能有效地开发学生的想象思维,培养学生的自信心以及创造能力,发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。在初中美术教学中,我进行了以下几点尝试。

一、创设教学情景,优化课堂教学,激发学生学习兴趣

兴趣,是学好任意一门知识的前提,培养学生对该学科的兴趣,对于开发学生非智力因素,有相当重要性的意义。美术课由于形式较活泼,内容丰富,趣味性强,因此,一般都能受学生普遍欢迎。但由于初中学生的审美能力,以及绘画造型能力较弱,所以,在上课过程中,常出现部分同学由于不会画画,或画得不像,而产生自卑,畏难心理。针对这一点,我在教学中为学生精心选择和设计一定的充满感情色彩的情景、环境,采用相应的教学方法,以激发学生的学习兴趣。比如,在上《构图知识》课时,我先给学生提供有关的形象模型:人、栅栏、太阳、房子、树木等,然后让他们根据构图形式美法则,象玩拼图游戏一样,把形象模型组合成不同构图形式的画面,从而排除他们由于画得不象而产生的畏难心理,使他们在轻松、愉快的游戏情景中,掌握构图的知识。

另外,根据课堂需要我还采用音乐联想法,激发学生的学习兴趣。比如,在上《中国山水画特点和风格》这一课时,我先让学生欣赏古筝名曲《高山流水》,让他们随着跳动的音符,优美、婉转的旋律展开丰富联想,然后再出示山水画桂图,逐步展开教学过程,启发他们归纳中国山水画的特点和意境。这样视听结合,收到良好的教学效果。

二、更新教学观念,引导动脑动手,培养学生创新能力

传统的美术教学,往往一味地追求绘画技能训练,未能同培养学生个性有机结合。培养出来的是“工匠”式学生,缺乏创造能力。

创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能,它是以创造性思维为核心的各种能力的综合。江泽民总书记指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,一个民族缺乏独创能力,将难以屹立于世界民族之林。”培养学生的创新能力,提高全民族创新素质,已成为新世纪教学的重任。

那么,在美术教育中,应如何培养学生的创造能力呢?

我认为,在美术教研活动中,应以提高审美素质为主线,以提高造型能力为突破口,以提高创造能力为出发点,着重培养学生个性。个性的培养在于设立宽松的环境,使其自由发展,而不是设定一个固定的框架去塑造它,不把教师的主观意志强加给学生,让每个学生有个性、有特点、有专长,善于观察,勇于表现,敢于标新立异。在课堂教学中,采取合适的教学模式,引导学生动脑动手。

比如,在上以《秋天》为主题的创作课时,我采用的教学模式为:激趣入境——深化主题——启发想象思维——引导创新。

我先让学生欣赏VCD《北国风光》,让他们领略祖国北方的山水在秋季中明媚的景象,以激发他们的创作热情。然后,深入分析主题:《秋天》不但可以反映风景,还可以反映人的情绪,犹如诗句“人逢佳节倍思亲”体现的是思念亲人的情怀,另外,还可以表现一件事情,秋天是丰收的季节,可以描绘不同领域取得丰硕成果的画面。最后鼓励他们从不同角度,不同侧面展开丰富联想。结果,全班五十个同学,画出五十幅不同的《秋天》。通过这节课,学生思维得到开拓,动手能力在绘画中得到锻炼,创新意识得到加强。

第二篇:高中美术教学论文 素质教育与美术教学改革

美术素质教育教学论文:素质教育与美术教学改革

[摘要]二十一世纪世界教育改革的核心是“素质教育”,笔者围绕该核心回顾了本校近几年来美术教育的得失,结合实践,从“如何激发学生学习兴趣、培养学生发散性思维”、“如何纠正学生学习目的的功利性”、“如何让学生真正做到多能一专”、“教师素质的提高应注意的问题”等四个方面进行了分析。

[关键词] 素质 素质教育 美术教学改革

[中国分类号] G40

[文献标识码] A

跨过世纪的门槛,回过头来审视一下我校近几年来的美术教育是十分必要的,如何扬长避短、如何根据新世纪人才的要求来调整我们的教学、如何在竞争激烈的今天我校的美术教育不被吞食而能立于不败之地等等,都需要我们好好总结过去,对未来的发展有一个清醒的认识。

随着“素质教育”在我国的推行,我校的美术教育这几年来适时进行了一些重大改革,取得的成绩大家有目共睹,得到了社会的认可。但也存在一些问题,其中有客观因素、也有主观因素。在此,笔者就所了解的问题发表个人的浅见,旨在抛砖引玉。

艺术类考生文化基础普遍偏低,这是一不争的事实;(该问题现已引起国家有关部门的重视)而专业考试全省统一的结果则是造成轮到我们挑选学生时水平已属二、三流。新生文化、专业基础下滑是这几年来我们面临的最大问题。怨天忧人当然不是办法,除了继续争取自主招生的权利外,最重要的还是面对现实,不断深化教学改革、改进教学方法,最大限度地提高学生各方面的能力来适应世界发展的需要。

激发学生的学习兴趣、努力培养学生发散性思维是首要问题。信心是每个人克服困难、继续前进的保障。面对进校后基础不一的学生,是采取“一刀切”的“正常”教学——全班同一体裁讲授、同一标准打分,还是因材施教、分类教之呢?答案自然是后者。问题是如何落实、如何实施?笔者经过对多年做学生时的感受和做教师时的教学作了认真的分析总结,认为在教学中应注意这样几点:(1)教学要根据学生水平划分层次,布置写生对象时要注意有难有易,适应各类学生。(2)写生过程中学生可在教师的关注下自主“越级”.(3)每次教学均应留出一定的时间让学生自我总结、自由讨论。(4)批改作业对“画”亦对“人”.学生的层次划分,是存在于教师心里,教师在课前要做好大量的工作,对每个学生的基础、特点了然于胸。分好类布置写生对象时就有意识照顾各类学生,采取引导的方式让学生进入教学计划。

在此期间一定要注意不要强迫学生,让其自由选择,对确实存在有与教师计划相左的学生也应采取引导的方式,实在引导不过来的学生也可让其“试”,在教学过程中多注意该类学生的进展,他一旦存在问题解决不了必然问教师,教师在为其解决问题时就注意把自己的计划灌输于其中,自然而“无形”,切忌讥讽和奚落,哪怕一点点。几次课下来,学生就会愉悦地接受教师的引导。做到该点的目的在于让学生有学习的积极性和自信心。如作统一的要求,写生对象复杂时,学生多次比较下来,基础差的同学就会丧失信心,从而也失去了学习的热情。写生对象简单,则基础较好的同学慢慢也会失去兴趣。因此,根据学生基础在教学上分层次是必需的。学生层次又是一变数,随着时间的推移,学生层次的划分会起变化,教师必须正视这一问题,在教学中实施起来,就是让学生可自主“越级”,永远拴着学生走,教师累学生也累,让学生有自由的选择权是激发学生学习热情的又一有力武器。乍一看,“服从教师教学计划”与“自主越级”自相矛盾,其实不然,让学生在教师的关注下“自主越级”也是教师教学计划的重要组成部分。

用心爱心专心 1

“自主越级”也易创造出一种自由的学习风气,学习上的“自由”对今后学术上的“自由”有益而无害,我们都知道“学术自由的匮乏必然导致创新活力的衰竭”.学生的“自由 ”还应表现在对自己、对他人的作业的看法上,每次课留出一定时间让其总结和发表看法,教师在其中提问题,引导争论,学生的学习主动性会得到很大加强。一次针对构图法则,学生向笔者提了很多问题,笔者先不作出回答,让学生根据自身的经验作一短期作业,作业结束后把同学召集在一起,抽出几张有“代表性”的作业让作者先讲清自己的构思,然后让其他同学点评,其中笔者有意把构图的一般法则和基本规律结合作业当问题提出引发讨论,学生发言很踊跃,并有学生自荐自己的作业让同学点评,不知不觉中,学生提出的问题通过他们“自己”的讨论弄清了,最后,笔者综合点评,把构图的基本规律和法则作了讲解,学生欣然接受。对作业的评定和平时成绩的计分采取对“画”亦对“人”的方法则有利于学生学习积极性和主动性的进一步增强,能更客观地反映学生学习过程中的认真态度、训练质量和进步程度。对“画”即是针对作业完成情况给予评分;对“人”则是根据该生的基础看在写生过程中的态度如何、有没有进步、进步多大?参加讨论时是不是积极发言、有没有好的见解等,综合两者给予平时成绩。

这样,学生发散性思维会得到加强,学习兴趣亦会提高,人也会渐渐找到自信,教学的原则就应是“一切为了学生,为了一切学生,为了学生的一切”[1].柏拉图说过“艺术应为教育的基础”,作为“艺术”中重要的一员——“美术”,在教育中也应起到积极的作用,美术教学中的一些积极因素应用到其它学科中去窃以为是可行的。就如我校的外语教学,新生入校后一律统一上课,笔者从与音乐、美术的大量学生交谈中了解到,刚开始学生都想努力学好的,但底子太薄以致于跟不上教师的进度,而渐失信心,这其间教师亦努力做了大量的工作,但收到的成效有限,笔者觉得目前的问题是学生难教师亦难。我们能否在新生进校时作一次统测,把学生分出层次,按不同的要求和进度进行教学,其间视学生的进度让其“越级”,这三年的目的自然以过级为主,底子实在太薄的至少在学习过程中不会马上就丧失信心、不轻言放弃,就算在学校里达不到要求,也为其在以后的学习中打下基础,守住了底线。俗话说“隔行如隔山”,笔者亦知道具体操作不会这样简单,但笔者深信,大家都来集思广益,就会有更合理的解决方法。

“素质教育”是时代的要求,也是世界教育改革的核心。而当下我们亟待解决的问题是在商品经济大潮的冲击下社会上普遍存在的功利主义时弊和浮躁心态对学生的影响。具体表现为价值观功利化,人格价格化、物欲化。学生的功利性、实用主义流行开来,这在美术类学生中最为明显。学生在校的目的就是学手艺,希望立杆风影,马上就可以赚钱,形成浮躁学风。学得技术养活自己自然无可非议,这亦是我们教学的一个最基本的目的,但我们的最终目的则是培养具有创新精神的高素质人才。著名科学家杨振宁教授这样说:“念书不应是学习的目的,而应是创出新知识、新体系的一个手段……”美国美术教育家罗恩菲德阐述得更彻底:“在艺术教学中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假若孩子长大了,而由他的美感经验获得较多的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”可见技术化倾向的教育早已远远落后于时代。随着我国现代化程度不断提高,信息、知识量的激增,单纯技术性的要求必将减弱,如电脑的飞速发展,许多技术性的东西电脑已能完成,而电脑程序的更新亦是让人眼花缭乱。是授之以“器”还是授之以“道”,自是一目了然的。

许多“精通”电脑的人士没有学过美术或对美术不甚了了,虽对程序、电脑熟之又熟,但要做一与美术有关的设计却难于表达出最具有美感的东西。这不能不引起我们的注意。功利需要式的“短期”教育随着时间的发展、技术的更新会很快失去价值,而有持续发展潜力的“

长期”教育则可在不断变化的环境中补充自己、壮大自己,永远不会落伍。方法、技能我们必须学,必须教,但其不能作为最终目的。而有的教师却有投其学生功利需要之所好的嫌疑,如适当开设,当成选修课是非常好,但让其写进计划当成专业方向的重点使其漫延开,我校的美术教育将会走进死胡同,假以时日,必被其他院校比下去而遭社会淘汰。因此,强调“素质教育”、培养创新意识应是师范院校美术教育的核心。

美术类专业方向的分科是我校近几年来的一项重大举措,其进步意义毋庸置疑,让学生学有所专。可有些问题需要解决,最突出的是何时分,如何管理,分组后学生如想学别的方向如何办等。这牵扯到学时的计算、课程的安排、教师工作量的结算等诸多问题。难可谓难矣。但办学的目的、改革的目的是让学校、让系上有强大的生命力和活力,学校领导对此的重视,自然也给我们带来信心。我们可以拿美术系分组的前后作一比较,好的吸收发扬,差的努力改正。比较下来我们会发现,同期普遍学生的专业基础有下降之势,以前在班上还可以发现几个学业带头人,而现在却难以找出,另外,学生在选课时有从众感,心里盲目,一旦发觉选的方向不适合自己却已回不了头,这主要是学生在选课时根本不了解各科学业所致。

据分析,主要是现行的分方向时间过早,学生未曾接触其他方向就“一见钟情”、“从一而终”.以前的教学“博”而过“杂”,而现在突出“专”是明智之举,但如果“专”而不“精”、矫枉过正,毕业出去的学生只懂一项方向,如何对丰富的中小学美术内容作一正确的讲解呢?譬如学油画、工艺的遇到讲授中国画怎么办、如何示范?不可能说一句没学过就算了吧?例子很多,不一一枚举。因此,师范专业的美术类学生必须了解各方向的基础知识(选方向时自然心中有底),在此基础上学有所专,才符合社会的需求,也不会埋没人才。笔者以为分方向时间拟定在二年级下学期,一年级上学期学素描、色彩,一年级下学期和二年级上学期各方向均开,主要以讲授各方向基础为主,该阶段就注意收集“信息”对适合发展某方向的学生慢慢加以引导,创造条件,使其与方向“自由交往”、“自由选择”、“自由恋爱”.这样到二年级下学期选方向时学生已成竹在胸,且可免了上述例子的“尴尬”.换个角度来看,我校美术教师大都掌握多个方向而学有所专,美术界有名的大家如徐悲鸿、刘海粟、林凤眼、吴作人等更是如此。这充分说明师范生掌握多种方向的知识而有所专长不会阻碍其今后的发展,百利而无一害。

在办学治校中起主导作用的教师之素质是学校闻名与否的标志,原清华大学校长梅贻琦先生曾强调:“大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也。”曾任过哈佛大学校长的科南特也曾说过:“大学的荣誉不在它的校舍和人数,而在它一代代教师的质量”.我校工作的重点早已把提高教师素质放在首位,能被派出去进修、深造固然好,如还轮不到自己,“静等”自然无用,在平时的工作、生活中不断学习、不断总结经验来完善自己,推进教学改革就成为必须。

人才素质包括四个方面——思想道德素质、文化素质、业务素质、身体心理素质[2],它们之间不是截然分开,而是相互渗透的,作为基础性的文化素质与其他三个素质是互为表里、相互渗透、协调发展的。“文化素质”对教师的要求,在正常教学中,笔者以为“认真”是首要问题,也是最基本的。在读不准的字、弄不清的问题上不能想当然,翻翻字典、查查资料就可免其错误,就不会出现把“绅(shen)”士读成“kun”士,把“皴(cun)”法读成“pi”法了。教风、学风的严谨应是每个教师最基本的素质。教师还应有广博的知识和宽容的心态,这样就可避免在认识问题上失之偏颇,在业务上也能触类旁通,自然“工艺不属学术”之类的“总结”就不会再有。可见,美术教师除精研业务素质外,还必须注重文化素质、思想道德素质、身体心理素质的提高。当然,苛求自己无所不通也不切实际,只要在教学工作、在日常生活中

注意知识的积累、多翻阅各种文献资料和理论文章,吸纳有用的知识来完善自己,终生教育就不会是一句空话,美术教师的素质亦能不断提高,“名师”的出现 只是时间的问题。结语

朱熹有诗云“问渠哪得清如许,为有源头活水来”.学校的发展、学科的发展亦不例外,只有改革才有发展,只有在改革中不断总结、不断完善才不会死水一潭。笔者的观点毫无疑问有不全之处,引出方家的高论才是笔者最大的愿望,有一股股“活水”的注入,学校、学科这大“方塘”自然能清澈得“千丈见底”.

第三篇:高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力,人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要,我们经常会听到学生评论老师,有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生,是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受,我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学,都要将完整统一的知识分解成不同的要素,并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授,美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学,“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术,当作用于欣赏者时,便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣,又能理解西方画家的情感与艺术语汇,以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢?又如何比较呢?教材中也给了一些提示,如同样以精美绝伦的人物形象塑造,表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异,前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手,后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分,但都产生于太平盛世,画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下,女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态,后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷,在高46厘米,宽180厘米的画面中,展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落,刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散;散点结构的画面没有背景衬托,只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树,作为点缀,并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像,在高77厘米,宽53厘米的画幅中,截取主人公胸像,集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟,明暗光影、空气远近,表现性的环境衬托,在再现的可视可感上,体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道,对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式,在感受,体验与识别方面狠下工夫,给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的,如将中西建筑的比较,中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法,能够在未来的美术鉴赏中加以运用,等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源,亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅,知道画家画了些什么,但不了解画家是如何画出的,只是看热闹,看不出门道来,对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络,把课程分为鉴赏、绘画两部分,赏、技同步推进,分阶段交叉授课,这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行,因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位,无论花鸟、人物、山水,工笔还是写意所需的工具材料简单,教学内容亦可从临摹古画进行,从继承古人的“笔墨规矩”入手,体悟“古人之神妙”俗话说的好,百闻不如一见,千讲不如一练,学生在高中阶段学习压力较大,美术教学改变知识讲授过多的教学模式,实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能,但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力,民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施,总之,只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三:充分利用现代化的教学资源,随着教学条件的逐步改善,我校高中部都配有多媒体教室,这使的上美术课时可图、文、声、并茂,学生能在有限的时间内获得更多的信息,但这需要老师课前作更多的准备,我和我校的另外一位美术老师一起,把美术知识分类做成了教学课件,虽然用了很多时间和精力,但现在上课只要课前做一些小的调整和补充,就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前,使学生容易对知识理解和产生兴趣,有些教材内容可适当加入视频,比如一些名家绘画示范vcd,探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等.都可通过剪辑加入课件.使学生产生兴趣,丰富知识开阔视野。

四:充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法,我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品,新生入学我们带领他们参观,并对学生们进行讲解,让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外,美术展览馆不仅有很多名人字画,灵壁奇石,还有很多书画艺术展,带领学生去开阔眼界,拓宽学生的艺术、文化视野,努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧!

五:我们传统的教学方式都是教师讲,学生听,一节课老师讲的天花乱坠,学生要么如痴如醉,要么昏昏欲睡,下课以后,结果都是啥也不会,(美术课又不考试,我们干吗费脑子记呀,主科还记不完呢!----学生如是说)传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众,却无法使孩子们成为有艺术头脑,能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些,给学生一些课题让学生进行分组研究,集体备课,最后每组推选一位学生来上课,老师呢,当学生当助教都可以,让学生在收集,准备的过程中,体验鉴赏文本,收集知识,解决问题过程中带来的成功与满足,享受学习的快乐,培养自主学习,合作学习的能力。“纸上得来终觉浅,绝知此事须躬行”自主学习,先行学习,合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法,一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式,那只能说明你是个确实懒惰的教师,学生一定会对你产生审美疲劳,好的教师,应当总是能给学生惊喜,让学生体会学习美术的快乐,那么每一课都没有固定的模式,老师就要不断的实践、反思、总结,才能使自己的课堂教学充满生机。

第四篇:高中美术教学论文2篇

高中美术教学论文2篇

美术教学论文 让高中美术课堂焕发生命的活力

一、创设直观生动的教学情境,激活学生主动学习美术的心理情绪

托尔斯泰说过:教学成功的关键所在不是强制而是激发学生的学习兴趣。教学是师生的双边活动,展现一个学生喜闻乐见的教学形式,对于激发学生的学习兴趣和注意力有着非常重要的意义。因此,在高中美术课堂教学中,我们必须改变传统的教学环境和教学方法,积极创设与学生心理特点和教学内容相适应的直观、生动、富有新意的教学情境,使相对枯燥的美术知识呈现出美感和灵性,给学生以认知方面的启迪和暗示,以此活跃课堂教学气氛,激活学生主动学习美术的心理情绪,使学生学习的内驱动力逐步由好奇升华为兴趣,在轻松、和谐、愉悦中兴趣盎然地掌握美术知识。在教学《人间生活》一课时,我们上课伊始先给学生播放电影《满城尽带黄金甲》的视频片段。通过视频创设直观生动的教学情境,激起学生兴趣,使学生形成主动心理趋向。通过问题引发学生思考:①剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中妇女的穿戴有什么特征?②在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的?③上千年过去了,我们是怎么知道当时的服饰的呢?视频情境构建的感性认识,强化学生主动求知的心理冲动,在学生探索解决相关问题后,教师及时展示张萱的《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》,学生自然带着浓厚兴趣投身对作品的分析欣赏,在动态、活化的课堂探究中多角度了解、认识画家对世俗生活的精彩描绘。

二、开展教学问题的合作探究,深化学生独立学习美术的情感投入

新课程强调学生在教学中的个性发展,倡导以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新型学习方式。因此,高中美术教学应该把“改变学习方式,提升学习水平”作为提升课堂活力的突破口,从学生的年龄心理特征出发,把学习主动权交给学生,本着由重教师“教”向重学生“学”转变、由重知识传授向重学生发展转变的原则,以发现和解决问题为主线,潜心引导学生开展教学问题的小组合作讨论、操作、交流等系列合作探究活动,增强课堂互动,给学生搭建自主获取知识的平台,深化学生独立学习美术的情感投入,使学生学会在快乐的心态中学习,在能动的参与和探究中自主获取知识。在教学《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》时,我们没有照本宣科、按部就班地进行讲授,而是先组织学生深入阅读教材,再引导学生合作探究下列教学问题:①秦汉雕塑的种类,分析其异同。②秦汉陶俑的艺术特征,感知认识其造型的特点。③秦汉石刻的艺术特点。④秦汉绘画的种类,分析其艺术特点,感悟作品之美。⑤秦汉艺术的总体风格。对于教学问题的合作探究,只需教者轻松点拔,学生独立、愉快地发现艺术的真谛,真正把课堂交给了学生,充分调动了学生的思维能力,切实提高了学生感受美、欣赏美、创造美的能力

三、实施及时恰当的激励评价,愉悦学生自信学习美术的情感体验

德国教育家斯多惠有句名言:“教育的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒与鼓舞。”每个高中生的内心深处都渴望成功,期待着老师能给他一个鼓励、一份肯定。因此,为了让学生在课堂上始终保持旺盛的精力进而快乐地学习,教师要在全面了解学生的基础上,根据学生的兴趣度及自身条件建立科学评价方式,既要关注学生学习的结果,更要关注他们学习的过程与方法;既要关注学生美术学习的水平,更要关注他们在美术学习中表现出来的情感与态度,以欣赏、发现和激励为基本原则,从多个角度做出有针对性的、艺术性的评价,让自己的评价贴近学生的心灵,愉悦学生自信学习美术的情感体验。一个男同学性格有些内向,总是觉得自己缺少美术学习和欣赏的天赋,学习兴趣淡漠。在欣赏《布雷达的投降》时,他的一番关于“抵抗”与“投降”对于和平不同贡献的说辞,别有一些新意。我立即给予热情的表扬和鼓励,让他第一次体会到了成功的快乐,并由此萌发了学习的欲望。我就此为契机,在课堂教学中施以“特别的关照”,没多久,他的美术素质就有了明显的提高。从某种意义上讲:及时恰当的激励性评价让不同层次的学生都体会到了成功的快乐,增添了学生扬帆启航的信心和勇气,学生学习的灵感自然得到最大限度的调动,是焕发高中美术课堂生命活力的“催化剂”。

让美术课堂焕发生命的活力是高中美术教师必须面对的重要课题。我们应该以新课程理念为指导,以深化课程改革、推进素质教育为宗旨,弘扬学生学习的主体性、能动性和独立性,在教学风格、教学方法、教学手段上有所创新、有所突破,才能让美术课堂教学变得更加“有血有肉”、“有声有色”。

高中美术教学论文 高中生审美能力与创新培养

众所周知,美术作为艺术门类的一种,日益渗透到人们的日常生活之中,学校美术教育要想吸引学生广泛参与,必须要营造教育大环境,因地制宜、因时制宜,创新美术教育教学方法,构建和谐的师生关系,把美术欣赏教学落到细处,提升学生的艺术素质,让学生自觉不自觉地接受艺术熏陶。

一、创新教学,模式自由

传统的高中美术欣赏课,教师一言堂,忽略了学生这一主体的存在,教师夸夸其谈,学生被动参与,甚至强颜欢笑。过于依赖教师和课本,主体意识淡薄,缺乏民主和谐的师生关系,导致学生不喜欢上美术欣赏课。

课堂教学是一个独立的认知系统,其中充满了师生的鲜活的生命力,既是通过学生的认知、实践、发展以及不断循环上升的认知过程,又是一个师生、生生之间构建和谐人际关系的交流过程。激发学生兴趣,吸引学生主动参与,光靠教师讲赏是远远不够的,师生互动就解决了这一难题。如讲授《美术欣赏导言》时,我鼓励动员学生自己先谈谈美术有哪些功能,不论对错。学生往往结合他们的生活实际来谈:装饰家居,点缀房间,欣赏画作,陶冶情操等等。精致的工艺品、漂亮的衣服、别致的发夹、美丽的窗帘等均需要美术设计。这些都是学生对美术的直觉感受。此时需要教师及时引导,讲述一些美术小知识,小故事,激发学生兴趣,条分缕析、拨雾见山,突出并强调美术的三大作用:审美作用、教育作用和认识作用,此外还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高素质的目的。

实践证明:引导学生思考问题并组织讨论,可以提高学生听课质量,效果远比教师满堂灌、一言堂好得多。开展美术课欣赏教学,鼓励学生自主参与,教师认真倾听学生发表意见,保护学生的学习热情,尊重学生的学习成果,就会激发他们的学习积极性。

二、设置情景,营造氛围

传统美术欣赏课停留在对美术作品平面欣赏之上,多媒体的普及,可以将美术作品立体化,高科技和艺术作品融为一体,可以更好地提高学生审美文化素质。多媒体教学融欣赏、讲授、示范为一体,声画同步,图文并茂、生动直观、绚烂多彩,有助于激发学生的学习兴趣,在美的享受中潜移默化的理解和掌握相关美术知识。如讲授《中国陶瓷艺术》和《中国古代建筑艺术》等章节时,信息量之大,传统课堂教学无法一一展示,学生只能摘取片面了解,而多媒体将课堂四十五分钟作了最大限度的利用,把中国古代工艺美术中最富民族特色,在世界美术史上竞放异彩的陶瓷器、玉器、青铜器、丝织品和在世界建筑史上自成系统、独树一帜的中国古代宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑生动地呈现出来。大量的信息,吸引了学生的眼球,学生兴趣盎然,精神极度亢奋,学习效率及学习效果达到最佳。同时让学生充分感受到了我国古代美术的辉煌成就。

实践证明:学生对美术知识的认识的深浅程度与课堂教学手段相关,多媒体的应用,使得美术教学手段越来越丰富,适应了时代的需求,适应了学生的需求。学生对艺术的认识就越容易深入,促进了学生对美术欣赏的兴趣,提高他们的审美理解能力。

三、拓宽渠道,欣赏乡作

中华文化历史悠久,幅员广阔,在历史的长河中逐渐形成了富有乡土特色的地方艺术文化。新课标要求,基础教育阶段要为弘扬民族文化,培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感。在实际教学中,我对教材进行了适当补充,增加了不少乡土美术作品的赏析。“ 中国山水画的意境 ” 一课中,我根据常州处于长江下游的地理特点,补充了 “ 江边是故乡,我手画我家 ” 这一内容。不少学生如同写作文一样,再次对家乡仔细观察,产生了亲切感。每年的常州恐龙文化节,我便抓住机会,带领学生参观恐龙园,要求每位同学设计一幅以常州恐龙文化节为主题的招帖画。由于许多同学常去恐龙园,对这一文化主题非常熟悉,巧施丹青,便出现了许多构思独特的好作品,有的还在市里获过奖

实践证明:在高中美术教学中,因地制宜,适当补充乡土内容,既能拓宽教材的外延,又能使学生产生亲切感,激发了爱乡之情。

四、激活情商,搭建载体

传统美术课程内容比较单调,仅仅局限于美术这一门学科内容。新课改后,教材内容体现了综合要求,也要求教师施教时运用综合手段进行综合性内容教学,立足学生的整体人格发展,强调建立多学科之间的横向联系。

我在高中美术欣赏教学中,结合新课标理念,启发、引导为主,设置 “ 提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围 ”,收到很好的效果。讲授中国古建筑——《故宫》时,我先播放2008北京奥运会会歌《北京欢迎你》,渲染气氛,调动学生积极性,歌声一了,我就切入主题,由欣赏音乐延伸到欣赏美术,让学生将激情转移,把审美享受延续下去,使得美术这一凝固的音乐 ——空间艺术与音乐这一流动的画面 ——时间艺术融为一体。再如讲授《圆明园》时,先前的讲授过于沉重,学生沉浸在对历史的悲哀之中,我在最后一个环节切入歌曲《龙的传人》,师生同唱,“ 巨龙巨龙你擦亮眼,永永远远地擦亮眼 ”,将爱国主义情感在欣赏那个美术作品和欣赏音乐作品的过程中延续,把课堂教学的气氛推至高潮。

实践证明:综合欣赏能让学生产生人体谐振和情感共享,进入一个动静结合的立体思维,使艺术形象相得益彰,增加艺术作品的感染力。

当然,美术课融入其他学科的教学内容,就对教师提出了更高的要求,教师应加强自身的学习,掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈以及文学、历史、地理等学科知识的了解并融会贯通,这样在课堂教学中才能应用自如,坚持下去就能陶冶师生的道德情操和审美能力。

第五篇:高中美术鉴赏课教学论文

高中美术欣赏课教学方法初探

帽儿山镇中学

徐善玲

在推进素质教育的过程中,美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用,尤其在高中开设欣赏课以后,美术欣赏教育受到空前的重视,迎来了新的发展机遇,同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇,而美术课作为改革较大的一门学科,也提出了全新的理念,这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。

高中美术欣赏课的开设,是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大他们的知识面,以及陶冶情操,促进学生的身心健康发展的目的。这些目的,并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此,在欣赏课的教学中,教师不仅要思考如何讲解作品(灌输知识),更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏(体现学生为主体,老师为主导的原则)。事实上,在美术欣赏教学实践中,出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师“,而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持,这样,不仅达不到教学目的,而且会适得其反,使学生产生厌学情绪。究其原因,当然是多方面的,其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法,以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生,使他们在学习过程中情绪低落,同样,也困扰着教师,尤其是在强调培养学生创新能力的今天,没有哪位教师应该给学生设计,去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做,不仅是错误的,还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么,作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢?

在生活中,存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”,也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道,而提高了书艺;怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛,启发了书法艺术的灵感等等。这些”艺无定法,道可旁的事例,告诉我们既然美术欣赏没有固定方法,我们何不触类而旁通,即通过引进与美术作品有联系的事物或知识,来引导学生对美术作品的理解,以达到欣赏的目的。事实证明,这是一个行之有效的教学方法。这样,不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

例如,在欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说,它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此,我在教学中设计了这么一座金桥,即从体会古诗的意境入手,去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说,在语文课中已学过大量的古诗,所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系,正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“暖暖远人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下,悠然见南山,山气日夕佳,飞鸟相与还”的意境,就与北宋山水画的意境有很多相同之处,主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来,而是隐藏在所描写的景色之中,所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境,画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力,把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去,常常运用“计白当黑”的艺术手法,所以才会出现画面简洁、构图偏小,但意境深远的“马(远)夏(圭)山水”,如马远的《寒江独钓图》的意境,就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解,可以倪瓒的《六君子图》为例来分析,初看上去这幅画没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。但有了黄公望的题诗,其中的意境便可见一斑,诗曰:“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象,后两句显然是借景抒情,表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征,所以,把这一时期的山水画理解为“有我之境”,即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系,同学们的学习兴趣提高了,并且收到了良好的学习效果。

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样,如果有着精彩的导入,那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时,要让这些生活在现代都市中,喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术,从而达到欣赏的目的,是一个难以解决的问题。要解决好这一问题,就必须精心设计好本堂课,采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点,才更容易被他们接受。在这堂课中,我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段,并让他们将两首歌曲进行比较,谈谈自己的喜好和感受。据测试,绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲,认为中国民歌“太土气”,以至于不愿接受,甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考:我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运?为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术,逐渐被所谓的现代人淡忘?但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗,却依然能完好的保存下来呢?难道是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”吗?通过以上一系列问题的提出,让学生思考,从而产生一种欲擒故纵的心理引导,消除他们的排斥情绪,激发起学生的学习兴趣,为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”,而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学,不仅活跃了教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。比如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,一边放爵士乐,一边让学生去找寻画与音乐之间的联系,并把感受表达出来。在音乐影响下,同学们面对画面,很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样,抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动,没有充满感情色彩的欣赏过程,必然得不到情感的体验,认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时,为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学,我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先,我让同学们讨论,应该给这幅画取一个什么画名,才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考,大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》),但不知是否确切,很想知道原画的名称,因而产生了心理上的期待。这时,我并不直接把答案告诉他们,而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段,以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐,在饱含深情的乐曲声中,加上解说词,渲染气氛。古铜色的老脸,艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹,犁耙似的手曾创造了多少大米白面,那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜,他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象,他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情,用巨幅画的形式,借超写实主义的手法,刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人,发人深省,多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型,他所代表的是中华民族千千万万的农民,正是他们辛勤的劳动,才养育了世世代代的中华儿女,他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响,尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后,他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想,更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中,由于音乐和画面同时出现,听觉和视觉的共同冲击,同学们的感受更加直观,情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层,由农民再想到养育中华儿女的“父亲”,进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中,同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到,创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性,来表现事物的共性与普遍真理的形象,也就是创造艺术典型”。这样,同学们加深了对美术形象的认识和理解,收到了良好的教学效果。

通过以上的课堂教学实践,我认识到:美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题,而应在教学实践中,运用辨证的思维和事物普遍联系的规律,去探索解决问题的方法,做“触类而旁通”,这样,问题也就会迎刃而解。

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