第一篇：2018年北京电影学院考研摄影系参考书摘要
2018年北京电影学院考研摄影系参考书摘要
本文系统介绍北京电影学院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！
参考书笔记
１、电视艺术与传播媒介的问题 电影除了艺术表现功能之外（其实从某种角度讲，电影艺术承载情感等表现性内容也是传播功能的一种体现，但一般来说，传播的信息要求真实，来自现实，所以传播与新闻（港台称资讯）是连在一起的，但艺术品的内容具有相当的假定性，他可能来自于生活，但高于生活，有时甚至是对生活的虚拟），也具有传播媒介的功能——它也能传播科学知识、文化、意识形态观念等等(知、情、意，人类的三大知识系统，真、美、善)。电影最初产生之时，如“电影之父”卢米埃尔拍摄“风光片”、梅里爱拍摄像《爱德华七世加冕礼》那样的所谓“重现的新闻片”、英美六、七十年代“真实电影”运动、我国电视没有普及之前人们耳熟能详的“新闻简报”都承载了传播信息的功能。（实用功能更为明显）
那么电视呢，电视首先指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯的方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。它运用电子技术手段对静止或活动的景物进行光电转换，然后把电子信号传递出去，并在远方覆盖范围内的接收机荧屏上即时重现影像。电视在英文中写作Television,前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。所以顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。
电视无疑和电影堪称近亲。二者虽有抹杀不了的差别，更有着血肉难分的共性，两者合二为一——并称影视艺术是有其充足的学理依据的。就电视与电影而言，二者在影像的对象世界（都是镜头前的对象或通过虚拟技术成像）、形成影像的基本原理（都是光线在观众视网膜上形成影像，都是对三维世界的二维再现）、最终形成视听结合的作品，以及镜头的角度、景次、景别、用光和音响以及艺术语言的方式（镜头、画面、长镜头和蒙太奇等）等许多方面都存在着共同性。而且二者一直处于互动之中。如电影中运用电视数字特技。如电视电影（film television）。
然而，电视是不是艺术（或者说是艺术还是传播媒介）的问题，却长期在理论界存在着争议。例如有的学者就认为，“从本体上说，电视是一种最有效的文化信息传播媒介。这一本性规定电视最主要的功能是社会文化的交流——接受者从电视荧光屏中建立自我个体与社会群体的认同，而略具艺术性的低度娱乐只是电视的一个附属功能”（钱海毅《电视不是艺术》），因而主张“电视不是艺术”。的确，相对于电影来说，电视的大众传播媒介的功能更为强大。
电视还是一种“全息化”（holo-,完全；holography,全息照相术）的信息传播媒介。先看什么是“全息技术”。所谓全息技术，原指一门新兴的视觉技术，它可以通过光线的叠加和反射再现被摄物的空间特征。全息的效果就是更为逼真、更具立体感。就此而言，从文字传播、到静态的、二维的图像符号传播，再到摄影的再现性传播，再到电视的全息性传播——运动性、声音、画面的结合、空间感——人类传播的发展从某种角度讲就是一个不断向全息化发展的过程。在很大的程度上，电视具备了声音、画面和运动等多种维度的信息，再加之现场采访和报道、瞬时传播、实况转播节目等优势传播手段和方式更提供了一种环境信息，从而使电视节目特别表现出全息化的身临其境之感。
在全息性这一点上，电影与电视有共同点（即都可以全息性地再现被摄物的空间性特征，复制出对象世界的影像），也有相异点。电影的全息化程度也很高，但电影的全息化旨在于营造一个逼真的，让观众信以为真的梦幻空间，但这是一个全息性的幻觉，它对社会的反映不是一种直接的镜子式的全息性反应。而电视的全息性效果更体现于它所记录的影像的内容。电视更多的是真实的记录和再现生活。纪实性更强。如果说人都有精神世界/物质世界，内心世界/外在世界两方面的话，不妨说，电影的虚幻世界更多的是迎合了人们做梦的精神世界的需要，电视更可以说直接就是日常生活，是人们认识物质世界，满足心外世界的需要。从某种角度可以说，一者偏向于“梦”，一者偏向于“窗”。
因而从某种角度看，电影在本质上是一种艺术性文化，媒介性反倒是次要的，而电视则与之相反，本质上是一种媒体文化，媒介性更为重要，媒介传播功能更居于主导地位，艺术性则退居其次。许多电视节目，往往以最大限度地复制出现实原貌，传达信息为主要目的——如新闻、专题、服务、教育等节目。但不容否认的是，除了这一功能之外，电视还有一种可称为“艺术表现”的功能（最通俗地说，某些电视节目类型是可以让你且歌且哭、感动落泪的、它具有很强的情绪感染力、具有相当的审美价值），与这一功能相应，也有不少相关的电视艺术节目类型。
质言之，电视艺术是电视这一媒介传播并与传播对象混化为一体的艺术形态，主要指以电视为载体，利用电视手段塑造审美对象的艺术形态，它仍然以审美娱乐和情感表现为目的，致力于给人以审美上的愉悦和情感上的满足。也就是说，伴随着电视技术与媒体而生的，既具有一般艺术共性又拥有自身独特属性的电视节目形态，属于电视艺术，在一定程度上可以当作艺术成品来看。退一步说，无论如何，电视艺术虽然还存在争议，但把电视文艺节目（如MTV、电视散文、电视舞蹈、电视诗歌等）、电视纪录片、电视综艺节目、电视剧或电视连续剧等归入艺术当无可厚非。
参考书目
艺术与电影基础理论
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著 李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国文化读本》 叶朗 著
《什么是艺术》（美）沃特伯格 著 《艺术概论》
赵斌主编(2016版)专业二
《电影艺术词典》 《论电影艺术》林格伦 《电影作为艺术》爱因汉姆 《电影摄影创作问题》 《电影语言》马赛尔·马丹尔 《电影摄影艺术概论》 《电影摄影造型基础》 《电视和电影照明技术》 《摄影镜头和使用技巧》
考研经验
我是属于二战，准备的很早，三月份就开始复习了，战线拉的很长，战线拉的长有好处也有坏处，这个就根据自己情况决定就行。考研的路程非常的长，一路走过来，觉得心态、方法和坚持很重要。
首先说英语，因为英语是一门语言，一朝一夕无法提高，需要日积月累才能水到渠成，英语的前期准备就是多背单词，到十月或者十一月的时候，再开始做考研真题，熟悉考研的出题套路，真题很重要，可以反复做，把真题里的生词摘出来熟背，做到真题无生词。
然后是政治，政治可以晚些准备，多做些选择题，如风中劲草、肖秀荣1000体等等的选择题，肖秀荣八套卷、四套卷是必做的，有时间还可以做一些其他的书籍。
接下来就是专业一艺术概论，个人觉得艺术概论是比较重要的，王宏建、彭吉象、赵彬的三本书要提早看，暑假前最好把三本书至少看三遍，暑假可以报才思教育的一对一，个人感觉挺有用的，他们把所有的知识点总结出来，有重点、次重点、次次重点，划完知识点后就可以开始全部背诵，无论重点还是次重点。也是最好至少背个三遍，到了十月份、十一份就可以侧重重点方面了。艺术概论不能只靠死记硬背，它需要重复，也需要有一定只是框架。
最后是专业课二，专业课二主要就是就是不断练习，没有其他捷径。该看书的看书，该写作的写作。最主要的是，你考研考的不是你的知识有多少，而是你到底会不会答题，所以，真题是必不可少的。当然了，我选择才思教育的一对一课程给我讲解了复习重点跟答题技巧，推荐有需要的同学可以选择。毕竟像这么负责任的辅导班也没有几个。
综合一下，最好能和小伙伴一起准备，无论是报班还是在自己学习的考研自习室都可以，这样大家每天都来学习，你放自己一天假都会不好意思，而且大家私下都会交流一些好用的资料书、网站以及一些考研小信息，还会一起分享和吐槽一些复习小点。这样你就不用勉强地告诉自己要努力学习，也不用刻意去网上搜罗好用的复习资料，你会顺其自然的做到这些，不会觉得每天学习复习是一件非常枯燥痛苦的事。最后说下我的复习状态，大致每天早上复习英语做英语真题，下午专业理论，晚上就做政治，睡觉前回忆下当天看的理论。
以上是我的一些感受，希望能对即将开始准备考研的你起到一点点作用。
BFA北影考试一点通考研助手，每天都会给同学们分享考研的内容哦！
第二篇：2018年北京电影学院考研摄影系参考书总结
2018年北京电影学院考研摄影系参考书总结
本文系统介绍北京电影学院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！
参考书笔记
画家的这种“动起来”的潜在愿望无疑在电影艺术中得到最完美的体现。
而归根到底，电影是一种以运动为根本特征的艺术，或者说是一种动态造型的艺术。美国著名电影导演格里菲斯说过，我所要做的，无非就是让对象动起来。这说明，运动，几乎是电影艺术的第一要义。电影虽然实际上是一些静态画面按照一定速度的连续运动，但给人的感觉是动感十足、流畅自如，与我们的日常行为举止、动作节奏几乎完全一样。
影视艺术之成为艺术大家族的有机成员，除了电影艺术在本质上是一种满足人的情感表现的特殊的意识形态，具有“认识你自己”等功用的本质特征外，从特定的动因和本体依据等角度考察，还可有两个方面的原因：
一、从心理的角度看，是自己看自己，自己看别人的心理需求（按指心理学上的“窥视”欲）。从美学的角度看，这也是一种主体性自我实现的需要。
希区柯克的电影《后窗》就称得上一部隐喻了“窥视”主题的关于电影的深层心理的电影——“元电影”。正如电影大师特吕弗曾说过的那样，“这是一部关于电影的电影”。这部电影把观众放在一个“窥视者”的视角上，让观众象那个新闻记者杰夫一样，（杰夫打着绑腿坐在椅子上，偷窥对面窗户里的人、事，干着急却无法动弹的情势和心情与我们在电影院里的观影经验何其相似！）从中得到乐趣也付出代价。(图1-4)在通过后窗所看到的一扇扇窗户中，杰克几乎是在饱览各种类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演的是“社会情节剧”；杀妻者窗户上演的是“谋杀情节剧”；带狗夫妇上演的是的窗户上演的是‘“家庭喜剧”；作曲家的窗户是“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户是“米高梅式”的“后台歌舞片”。
而且，为了让原本既不道德也不合法的“窥视”获得一个冠冕堂皇的借口甚至合法化，影片还特意使得新闻记者杰克在他的“窥视”活动中做了一些善事，如打电话给警察局以挽救试图自杀的“孤心小姐”、发现一桩谋杀案的凶手------英国电影《偷窥者汤姆》也被美国著名电影导演马丁 斯科西斯认为是有关电影制作和电影欣赏心理学的伟大影片。基耶斯洛夫斯基《十诫》中的“情诫”也涉及这一主题。《阳光灿烂的日子》、《无因的反抗》，看，是电影永恒的主题。
因此，电影理论家巴赞关于银幕对行动的遮挡就像窗户对行动的遮挡一样，从而把银幕比喻成窗户是有一定的道理的。电影摄影机几乎无所不能，没有什么地方不能探进去“偷窥”。这突破了人在现实生活中处处受限制的窘境，也使观众获得了最大的假想性的自我满足。而从根本上说，就像人需要艺术的慰藉一样，人也需要电影的沉醉忘我乃至自欺欺人和自我欺骗。
另外，如果我们换一个审美心理学的角度来看，应该说，与一切艺术的本质一样，电影也是人本质力量的对象化，也是人主体性的一种自我实现和“认识你自己”的需要，也是如马克思所说的，“人不仅像在意识中那样理智地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他所创造的世界中直观自身”的一种方式（镜子、镜像）。因为从根本上说，艺术是人自我意识的象征，是人的全面发展、精神自由和健全人性的内在尺度，是人类之梦的实现，是人从中得以认识自己的一面镜子。优秀的电影艺术作品，给我们带来的不就如梦幻般的沉醉而迷人吗？在如梦如醉的银色艺术之旅中，我们不正是通过想象、移情、共鸣――――一句话，通过审美的方式实施对自身生命之时空有限性的超越吗？
二、从物理的和技术的角度看，电影之成为艺术是对“视觉滞留原理”之利用的结果。在日常生活中，我们会发现一些视错觉现象：
飞速划动一根火柴作圆圈运动，火好象组成了一个前后相续的完整的圆。急速的雨滴如箭般地从天上掉下来，好象划出了一根直线。
早在17世纪中叶，大物理学家牛顿就首次指出，反映在人的视网膜上的形象不会立即消失。他还测定，消失的物体在视网膜上会滞留约十分之一秒的时间，这就是著名的“视觉滞留现象”。
在视觉滞留现象的认识的基础上，再加上技术上的成熟，电影才在光学、电学、化学等的发展的基础上发明了。以下是在这一过程中的若干重要的阶段性的标志：
1839年，约瑟夫 普拉多发明了所谓的“诡盘”，计划由一系列动作分解图形的圆盘，当圆盘转动时，可以看到活动的影像；
1839年，摄影技术又逐渐解决了连续拍摄的问题；
1878年，美国人慕布里奇因与人打赌能否拍出飞跑的马是先抬左脚还是先抬右足而在一段很短的距离内连续拍摄了24张照片，从而不但顺利解决了先抬什么足的问题，而且还得到了马飞跑的较为连续而完整的一段动作,也就是用一组镜头拍下了飞跑的马的分解动作。1891年，爱迪生发明了所谓的“电影视镜”或“西洋镜”——一种极为简易的放映机，只能用一只眼睛通过一个小孔往里观看，能看到一些连续活动的影像；
最后就是被称为“电影之父”的卢米埃尔兄弟于１８９５年发明手提式放映机。现代电影技术由此诞生。
从上所述，我们不难发现：无论从心理需求的角度，还是从视觉误觉的角度看，电影都是一个貌似真实的最大的谎言和骗局，是一个“真实的谎言”（美国有一部电影片名就叫《真实的谎言》）。著名心理学家雨果 闵斯特堡曾颇为精到地从视觉和心理学的角度分析过这个问题，他指出，观众在电影中“所看到的运动好象是真正的运动，实际上是他自己心中制造出来的。连续的画面的残像，并不能完全代替尚未中断的外部刺激，这就是说，其中的必要条件是内在的心理活动，把支离破碎的局面统一起来，形成连续运动的观念。因此，------电影的纵深，不过是纵深的暗示。换言之，那是用我们自身的活动创造出来的纵深，而不是实际存在的纵深。” 而我们观众则似乎是心甘情愿地全身心地投入这个“骗局”。不管怎样，电影的产生符合人类心理与审美的需求，是人类审美与科学技术发展的必然产物。我们总结一下电影艺术的概念。
电影艺术，我们不妨从两个不同的层面来看，从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成的活动影像。从艺术的层面看，电影艺术，是指通过电影的物质形态——即那些银幕上的活动影像——而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术形态，以人为对象，致力于表现人的心灵情感世界与外部生活世界。
电影艺术的历史，虽只有百年之短，但也称得上辉煌灿烂。它有着琳琅满目的艺术形象画廊，形成了自己丰富斑斓的艺术世界。
电影是一门艺术的观念受到的最大冲击来自于两个： 电影是一种娱乐性的大众文化或大众艺术 电影：从产业的角度看，电影是一种工业产品或商品。但电影至少是一种低度的特殊的“艺术”。通俗艺术也是一种艺术，大众艺术也是一种艺术。
参考书目
艺术与电影基础理论
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著 李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国文化读本》 叶朗 著
《什么是艺术》（美）沃特伯格 著 《艺术概论》
赵斌主编(2016版)专业二
《电影艺术词典》 《论电影艺术》林格伦 《电影作为艺术》爱因汉姆 《电影摄影创作问题》 《电影语言》马赛尔·马丹尔 《电影摄影艺术概论》 《电影摄影造型基础》 《电视和电影照明技术》 《摄影镜头和使用技巧》
考研经验
我是属于二战，准备的很早，三月份就开始复习了，战线拉的很长，战线拉的长有好处也有坏处，这个就根据自己情况决定就行。考研的路程非常的长，一路走过来，觉得心态、方法和坚持很重要。
首先说英语，因为英语是一门语言，一朝一夕无法提高，需要日积月累才能水到渠成，英语的前期准备就是多背单词，到十月或者十一月的时候，再开始做考研真题，熟悉考研的出题套路，真题很重要，可以反复做，把真题里的生词摘出来熟背，做到真题无生词。
然后是政治，政治可以晚些准备，多做些选择题，如风中劲草、肖秀荣1000体等等的选择题，肖秀荣八套卷、四套卷是必做的，有时间还可以做一些其他的书籍。
接下来就是专业一艺术概论，个人觉得艺术概论是比较重要的，王宏建、彭吉象、赵彬的三本书要提早看，暑假前最好把三本书至少看三遍，暑假可以报才思教育的一对一，个人感觉挺有用的，他们把所有的知识点总结出来，有重点、次重点、次次重点，划完知识点后就可以开始全部背诵，无论重点还是次重点。也是最好至少背个三遍，到了十月份、十一份就可以侧重重点方面了。艺术概论不能只靠死记硬背，它需要重复，也需要有一定只是框架。
最后是专业课二，专业课二主要就是就是不断练习，没有其他捷径。该看书的看书，该写作的写作。最主要的是，你考研考的不是你的知识有多少，而是你到底会不会答题，所以，真题是必不可少的。当然了，我选择才思教育的一对一课程给我讲解了复习重点跟答题技巧，推荐有需要的同学可以选择。毕竟像这么负责任的辅导班也没有几个。
综合一下，最好能和小伙伴一起准备，无论是报班还是在自己学习的考研自习室都可以，这样大家每天都来学习，你放自己一天假都会不好意思，而且大家私下都会交流一些好用的资料书、网站以及一些考研小信息，还会一起分享和吐槽一些复习小点。这样你就不用勉强地告诉自己要努力学习，也不用刻意去网上搜罗好用的复习资料，你会顺其自然的做到这些，不会觉得每天学习复习是一件非常枯燥痛苦的事。最后说下我的复习状态，大致每天早上复习英语做英语真题，下午专业理论，晚上就做政治，睡觉前回忆下当天看的理论。
以上是我的一些感受，希望能对即将开始准备考研的你起到一点点作用。
BFA北影考试一点通考研助手，每天都会给同学们分享考研的内容哦！
第三篇：2018年北京电影学院考研摄影系参考书精要
2018年北京电影学院考研摄影系参考书精要
本文系统介绍北京电影学院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！
参考书笔记
普多夫金和爱森斯坦不仅是电影导演大师，更以他们对蒙太技巧的出色的理论总结而凸现了他们在电影史上的重要地位。
普多夫金认为，电影艺术的基础是蒙太奇，并试图把蒙太奇的实质提到哲学的高度来理解。“电影艺术的基础是蒙太奇。----必须注意：人们往往不是从蒙太奇的本质来全面地解释或理解它的涵义。有些人天真地认为，蒙太奇的意义只是单纯地把影片的片段按适当的时间顺序连接起来。”
在他看来，蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，电影正能够形象地反映人类的最完善的思维形式——辩证思维的过程和结果。蒙太奇正是把生活作为极端复杂的辩证过程来加以描绘。甚至，“是否善于动用蒙太奇手法并发现新的蒙太奇手法，在很大程度上取决于导演是否能为了认识生活而刻苦思索，取决于导演是否力图以最鲜明的，感染力很强的形式给观众表达出思考的成果。”（普多夫金）
爱森斯坦更为系统地总结了其蒙太奇思想，甚至是把蒙太奇理论上升到哲学的高度。他认为，人类思想发展经历了古希腊朴素辩证法阶段、文艺复兴后形而上学阶段和科学的辩证唯物论这样三个阶段，而蒙太奇实质上是一般思维的高级阶段——以辩证思维为基础的艺术思维，是人类一种先进的艺术思维方法。
正如美国电影理论家尼克 布朗在论及爱森斯坦的蒙太奇理论时曾指出，“爱森斯坦关于蒙太奇的根本主张是认为它提供了一种对现实的新的感知。这种对现实的新的感知或这一塑造现实的模式，正是爱森斯坦从意识形态角度探索电影语言在苏联革命形势中的作用的起点。” 爱森斯坦的蒙太奇思想与东方（汉字）思维的关系：
爱森斯坦指出，“问题在于，两个最单纯系列的象形文字的综合（说得更准确一些是结合），不是被看做是它们二者之和，而是二者之积，即是说被看作是另一次元，另一个等量级的值。” 犬和口——吠 口和鸟——鸣 刀和心——忍
“这岂不就是——蒙太奇吗？！是的。这和我们在电影中所做的完全一样，我们将尽量将一些单一的、在含义上中立的、映像描写的单镜头画面，按涵义的前后关系和涵义的系列来加以对比。在任何电影技法的叙事中，都避不开这种方法和手法。而在这种凝缩和纯净的形式中，则蕴含着‘理性电影’的出发点。这是一种我们正在探索着的用富有最大简洁性的视觉叙事来表现抽象概念的电影。我们仅向这条道路的先驱者，已故的（久已辞世）的苍颉的方法表示敬意。”（张同道本45页）
他认为，蒙太奇不仅是一种电影技术手段，更是一种思维方式，蒙太奇的实质就是通过不同画面的组合产生出新的思想。因而电影的思维就正是一种蒙太奇思维。因为两个或多个不同的镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质和新的含义。“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”在他看来，“蒙太奇——这是镜头内部的冲突（指一幅画面中所含的潜在的因素），首先发展为两个并列镜头之间的冲突，镜头内部的冲突是潜在的蒙太奇，随着冲突的加强，它终于冲破了那个四方形的细胞（即每一张胶片），而把自己的冲突扩展为各个蒙太奇镜头之间的蒙太奇撞击。然后，冲击进一步贯串于一系列镜头之中，利用这些镜头，我们可以把已经分解的事件重新组合为一个整体，但这种组合已经依据我们的观点，依据于我们对现象的态度。蒙太奇单位——细胞就这样分散为一连串的分裂体，然后重新组合为新的统一体——组合为体现我们对对象的具体概念的蒙太奇句子。”
比如他的不朽之作《战舰波将金号》的蒙太奇冲突就可以从小到大分为循序渐进不断展开的几个层次的蒙太奇冲突：
1、镜头内部
2、两个并列镜头之间
3、一系列镜头之中
4、蒙太奇句子
5、蒙太奇结构
影片结构谨严，起承转合，章法井然。爱森斯坦曾自述道：“从战舰的细胞到战舰整体，又从舰队的一个细胞到整个舰队机体，主题中革命友爱的感情由此增长起来。”影片就是层层推进的，其间的逻辑力量和理性精神昭然若揭，产生了震撼人心的效果。影片的结构分为五个部分，均按事件发生发展的时间顺序编排：
1、人和蛆；
2、后甲板上的戏；
3、死者呼吁报仇；
4、奥德萨阶梯；
5、与舰队相遇；
这五个部分都在同一主题下，以两条相反的、对立矛盾的动作线（正题/反题）来延伸和发展，此即：
“人和蛆”：军官要士兵吃腐肉——士兵拒绝； “甲板上”：军官要镇压——士兵开始起义；
“死者激发人们”：从“哀悼水兵”的低潮——群众的愤怒； “奥德萨阶梯”：从联欢、轻快、抒情——镇压（高潮）； “与舰队相遇”：不安、压抑——胜利通过，欢呼。
这一结构本身是按照最经典的悲剧形式——五幕悲剧来结构影片的。而在内部结构和情节节奏等方面，则是按照“黄金分割率”的比例来组织剧作的，即一种2：3的比例——戏剧性发展的低潮与高潮，最低点与最高点分别以2：3与3：2为界。如影片的最低潮“死者运上岸”是在第二部分结尾与第三部分开头处（2：3）。影片的最高潮置于第三幕结尾与第四幕开端（3：2或者说反向的2：3）。显然，整部电影的结构高潮低潮相间，节奏紧张而有规律，具有强烈的诗的效果和音乐的趋向。
《战舰波将金号》在短短的70多分钟的时间里，竟多达1346个镜头。镜头的剪辑节奏紧张有力，充满张力、冲突。
尤其是 “敖德萨阶梯”段落，极具惊心动魄的震撼力。其放映时间为3 分43秒，镜头则多达139个之多，镜头的组接产生了极强的蒙太奇效果以及很强的艺术节奏，如群众的四散奔走，与沙俄军队的步步进逼，沙俄军队整整齐齐的向下走与母亲抱着死去的孩子孤单单的向上走的对比和冲突。反复的对比和冲突，一系列动作镜头的分解和复现，使得时间仿佛被拉长了，空间仿佛被扩大了。强烈的视觉冲击力、艺术的震撼力与丰蕴的思想内涵也由此而产生。据说，一般情况下走完敖德萨阶梯只需两分钟，但在影片中，沙皇军队从上走到下，在银幕上却整整用了十多分钟，当然，这之间穿插了大量的其他镜头——大多是一些孤立的，但却是反复出现的，特写或大特写的细节或动作镜头，处于全景镜头中的沙皇军队只是一条外在的线索。
参考书目
艺术与电影基础理论
《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著 李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国文化读本》 叶朗 著
《什么是艺术》（美）沃特伯格 著 《艺术概论》
赵斌主编(2016版)专业二
《电影艺术词典》 《论电影艺术》林格伦 《电影作为艺术》爱因汉姆 《电影摄影创作问题》 《电影语言》马赛尔·马丹尔 《电影摄影艺术概论》 《电影摄影造型基础》 《电视和电影照明技术》 《摄影镜头和使用技巧》
考研经验
我是属于二战，准备的很早，三月份就开始复习了，战线拉的很长，战线拉的长有好处也有坏处，这个就根据自己情况决定就行。考研的路程非常的长，一路走过来，觉得心态、方法和坚持很重要。
首先说英语，因为英语是一门语言，一朝一夕无法提高，需要日积月累才能水到渠成，英语的前期准备就是多背单词，到十月或者十一月的时候，再开始做考研真题，熟悉考研的出题套路，真题很重要，可以反复做，把真题里的生词摘出来熟背，做到真题无生词。
然后是政治，政治可以晚些准备，多做些选择题，如风中劲草、肖秀荣1000体等等的选择题，肖秀荣八套卷、四套卷是必做的，有时间还可以做一些其他的书籍。
接下来就是专业一艺术概论，个人觉得艺术概论是比较重要的，王宏建、彭吉象、赵彬的三本书要提早看，暑假前最好把三本书至少看三遍，暑假可以报才思教育的一对一，个人感觉挺有用的，他们把所有的知识点总结出来，有重点、次重点、次次重点，划完知识点后就可以开始全部背诵，无论重点还是次重点。也是最好至少背个三遍，到了十月份、十一份就可以侧重重点方面了。艺术概论不能只靠死记硬背，它需要重复，也需要有一定只是框架。最后是专业课二，专业课二主要就是就是不断练习，没有其他捷径。该看书的看书，该写作的写作。最主要的是，你考研考的不是你的知识有多少，而是你到底会不会答题，所以，真题是必不可少的。当然了，我选择才思教育的一对一课程给我讲解了复习重点跟答题技巧，推荐有需要的同学可以选择。毕竟像这么负责任的辅导班也没有几个。
综合一下，最好能和小伙伴一起准备，无论是报班还是在自己学习的考研自习室都可以，这样大家每天都来学习，你放自己一天假都会不好意思，而且大家私下都会交流一些好用的资料书、网站以及一些考研小信息，还会一起分享和吐槽一些复习小点。这样你就不用勉强地告诉自己要努力学习，也不用刻意去网上搜罗好用的复习资料，你会顺其自然的做到这些，不会觉得每天学习复习是一件非常枯燥痛苦的事。最后说下我的复习状态，大致每天早上复习英语做英语真题，下午专业理论，晚上就做政治，睡觉前回忆下当天看的理论。
以上是我的一些感受，希望能对即将开始准备考研的你起到一点点作用。
BFA北影考试一点通考研助手，每天都会给同学们分享考研的内容哦！
第四篇：北京电影学院导演系考研参考书笔记
才思教育网址：www.xiexiebang.com
北京电影学院导演系考研参考书笔记
各位考研的同学们大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》浙江摄影出版社
纪录片导演创作与研究方向备考书目 《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》美）埃里克?巴尔诺
《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德?克拉考尔
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向 备考书目
《世界著名导演艺术家研究》 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
接下来和大家分享考研的笔记(3)理解与创造。
审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺
才思教育网址：www.xiexiebang.com
术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。13.艺术批评有那些功能？
(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。
（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。也就是说，艺术批评的理性深度，正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。3创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。
(2)艺术构思。艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
1构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的
才思教育网址：www.xiexiebang.com
生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B.·变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。
2意蕴的凝结。’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
(3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。1艺术意象的物化与表现。艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。2艺术内涵的深化。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？
才思教育网址：www.xiexiebang.com
艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现 2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中！
才思教育网址：www.xiexiebang.com
第五篇：2016年北京电影学院导演系考研参考笔记
才思教育网址：www.xiexiebang.com
2016年北京电影学院导演系考研参考笔记
上编 艺术总论
广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质
一、关于艺术本质的几种主要看法
客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物：
（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形
才思教育网址：www.xiexiebang.com
式，二者辩证统一。
（南北朝）刘2014年考研专业课复习安排及方法
问题一：专业课复习的复习进度及内容安排
回答一：专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了，集中复习一般放在11月－12月左右。在复习的初期主要是对课程的大致内容进行了解，大概要拿出一个月的时间对所有的内容进行一下梳理，最好所有的章节的大概内容都在脑中留有印象，然后再结合历年试题，掌握命题的重点，把考过的知识点以及考过几遍都在书上做出标记，把这些作为复习的重点。
接下来的就是熟记阶段，这个阶段大概要持续两个月的时间。在这段日子里要通过反复的背记来熟练掌握专业课的知识，理清知识脉络。专业课的辅导班也通常会设在10月初或者11月，如果报了补习班，可以趁这个机会检验一下自己的复习结果，并且进一步加强对知识点的印象。在面对繁多的复习内容的时候，运用行之有效的复习方法是非常重要的。
考研最后冲刺的一个月里，要对考试的重点以及历年试题的答题要点做进一步的熟练。并用几份历年试题进行一下模拟，掌握考试时的答题进度。专业课的命题非常灵活，有的题在书上找不到即成的答案，为了避免所答非所问，除了自己总结答案之外，还要查阅一下笔记或者辅导书上是否有答案，或者直接去找命题、授课的老师进行咨询，这样得来的答案可信度也最高。在和老师咨询的过程中，除了能够获得试题的回答要点，更重要是能够从中掌握分析试题的方法，掌握如何运用已掌握的知识来正确的回答问题，这才是最为重要的。
问题二：专业课复习中需要获得的资料和信息以及这些资料和信息的获取方法
回答二：1.专业课复习中需要获得的资料和信息专业课的资料主要包括专业辅导书、课程笔记、辅导班笔记以及最重要的历年试题(因为毕竟是考上的学长学姐整理经验和教训都有的)。如果这些都搜集全的话，就可以踏踏实实的开始复习了。专业辅导书是复习的出发点，所有的考试的内容都是来源如此，但是通常专业辅导书都是又多又厚的，所以要使我们复习的效率最大化，就要运用笔记和历年试题把书本读薄。如前
才思教育网址：www.xiexiebang.com
所述，专业课试题的重点基本上不会有太大的变动，所以仔细研究历年试题可以帮助我们更快的掌握出题点和命题思路，并根据这些重点有的放矢的进行复习，这样可以节省很多复习的时间。
2.专业课资料和信息的来源考研时各种各样的信息，如辅导班，参考书，以及最新的考研动态，并不是一个人就能顾及到的，在一些大的考研网站上虽然可以获得一些信息，但是有关的专业的信息还是来自于学校内部同学之间的交流。毕竟考生大部分的时间还是要放在学习上。专业课信息最重要的来源就是刚刚结束研究生考试的的研究生一年级学生，由于他们已经顺利通过考试，所以他们的信息和考试经验是最为可靠的。笔记和历年试题都可以和认识的师兄师姐索取，或者和学校招生办购买。由于专业课的考试是集中在一张试卷上考查很多本书的内容，所以精练的辅导班笔记就比本科时繁多的课程笔记含金量更高。考生最好能找到以前的辅导班笔记，或者直接报一个专业辅导班，如的专业课辅导班，由专业课的老师来指导复习。另外，也可以尝试和师兄师姐们打听一下出题的老师是谁，因为出题的老师是不会参加辅导的，所以可以向出题的老师咨询一下出题的方向。
问题三：专业课的复习方法
回答三：专业课的内容繁多，所以采用有效的复习的方法也显得尤为重要。任何一个会学习的学生，都应该是会高效率地学习的人。与其为了求得心理上的安慰“小和尚念经”般的在桌边捱过“有口无心”的半天时间，还不如真正有效的学习两个小时，用其余的时间去放松自己，调节一下，准备下一个冲刺。每个人都有自己的生物钟，十几年的学习生活，你一定很清楚自己在什么时候复习效果最好，要根据自己的情况来合理安排时间。通常都是把需要背记的内容放在每天精力最旺盛的时候，且每门持续背诵的时间不能安排的过长。
专业课的许多知识都要以记忆为基础。记忆的方法，除了大家熟悉的形象记忆法，顺口溜等之外，还有就是“阅读法”，即把需要记忆的内容当作一篇故事，就像看故事一样看他几遍，记住大概的“情节”，每次重复看时就补上上次没记住或已经忘记的部分。这样经常看就会慢慢记住了，而且记的很全面。因为现在专业课考试的题目很少有照搬书本上的答案，大部分的题都要求考生自己去归纳分析总结，所以对书上的知识有一个全面整体的了解，对考试时的发挥很有帮助；另一种是“位置法”即以段落为单位，记住段落的前后位置。看到相关题目时，那一页或几页书就会出现在脑海里，使人在答题中不会遗漏大的要点。这两种方法都能让你全面整体的掌握课本的知识。
才思教育网址：www.xiexiebang.com
在这之后要做的就是提纲挈领，理出一个知识的脉络。最好的办法就充分利用专业课参考书的目录，考生可以在纸上把每一章的小标题都列上，再把具体每一个标题所涉及的知识一点点的回忆出来，然后再对照书，把遗漏的部分补上，重点记忆。这样无论考查重点或是一些较偏的地方，我们都能够一一应付。但是对于概念这种固定化的知识点，就要在理解的基础上反复记忆，默写也不失为一种好的方法。我们很多同学都是不大喜欢动手，可能他们会默背或小声朗读要背记的内容几个钟头，但是不愿意写半个小时。殊不知古人所说的“眼过千遍，不如手过一遭”这句话还是很有道理的。
问题四：如何协调专业课和公共课的关系
回答四：在考研的初始阶段，可以把大部分时间都分配给数学和英语，但是在考研的后期，专业课复习的时间就要逐渐的增加。一天只有24小时，考生要在保持精力，即在保持正常休息的前提下，最大限度的利用时间，合理的安排各项复习内容。这时就要考虑把时间用在哪一科上或是具体那一科的哪一部分才能取得最大的收益。大凡高分的考生，他们的专业课的成绩都很高。因为对于考生来说，政治和英语的区分度并不是很大，要提高几分是需要花费大量时间和精力的，而且在考试时还存在着许多主观的因素。但是专业课由于是各校内的老师出题，每年的重点基本不会变化，如果搜集到历年真题以及辅导班的笔记，多下些功夫，想要得高分并不是难事。
由于专业课在考研的整体分值中占了很大的比例，所以考生一定要在保证公共课过线的情况下，尽量提高专业课的分数。而且正所谓“法无定法”，每个人适合的学习方法都不尽相同，这里只是给大家提供一个借鉴，具体的方法还需要考生在学习的过程中不断的总结。
问题五：如何利用专业课复习资料
回答五：
1、通读课本。作为研究生入学考试，考察的知识点还是相当全面、相当有难度的，至少是高于该专业本科生期末考试难度。这就要求大家对专业课知识有全面的理解，进行系统的复习。不能只靠压题，猜题。因此大家应该通读课本，了解专业课的整个体系。着重复习重点要点。及时配备所考科目的最新专业书籍和过去几年专业试题。下一步工作就是详细整理专业课程的逻辑结构，然后对照专业试题，看看曾经的考试重点落在哪里，并揣摩其命题思路和动机。通常反复出现的考点和尚未出现的考点成为今后命题对象的概率很大，因为前者可能是专业兴奋点，后者则填补空白。
才思教育网址：www.xiexiebang.com
2、重点复习专业课笔记。对于在职考生或跨专业考生来说，想办法搞到专业课笔记是十分重要也是必须的。因为社会在进步，知识在膨胀，书本上的知识也有过时或遗漏的，导师出题会基本上按照笔记上的知识点出，专业课笔记可以将该科目系统的总结，补充出你没有接触的新知识点，使你了解该导师所接受的答题思路，这样就有利于你理顺该科目的体系，增加阅卷人对你的好印象。如果借不到笔记，可以用托熟人，贴广告等方法。尽量确认考试出题范围。上面通过研究分析历年考题摸规律的方法很不精确，而且一旦命题教师更换，可能吃大亏。广泛地咨询该专业本科生和研究生，有助于了解最新情况。最好的方法还是打听出命题教师，然后争取旁听其授课。
3、研究历年试题。专业课考试中，重点问题重复出现的现象是很普遍的。搞到专业课试题，多做一下研究，不仅可以使你对命题形式有充分的了解，而且有可能见到当年将要出的重复题目。比如我考的专业课中有一门课程，最后一道20分的题目连续三年都是同一道题。一般的学校会在报名的时候统一出售历年试题，大家应该注意一下。专题整理是一种很有效的方法，尤其是对付试卷中比较棘手的简答题和论述题。不仅可以提高分析问题的能力，还有助于专业知识的系统化和融会贯通。根据一些重要的原理性知识，结合当前热点问题，为自己列举出一系列问题，然后从教材及专业杂志中整理答案，有可能请教学长或导师，力求答案尽量完整、标准。整理完后，每隔一段时间就要拿出来温习一下，看是否又产生了新的答题思路。
才思教育网址：www.xiexiebang.com
点击咨询 