教育论文浅议小学美术课教学创意设计[合集五篇]

第一篇：教育论文浅议小学美术课教学创意设计

浅议小学美术课教学创意设计

江苏省江都市龙川小学 陈海霞

小学美术教育是对人的素质、特别是精神素质方面的提高，有着其它学科不能替代的作用和优势，它的目的不是培养画家，而是通过美术教育，开发儿童的智力，提高艺术修养，培养学生的想象力和创造力。在进入高科技、信息时代，美术教育越来越受到人们的重视，它不再是简单的美术技能的学习和训练，也不是一般意义上的兴趣、特长和课外活动，它直接参与了“时代精神”的创造，如何提高小学美术教育，关键在课堂的教学，因此，教学创意设计显得尤为重要。

教学创意设计，是对教学中内容结构、方法、手段等，进行创造性的构思与艺术性的处理，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性。能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果，从而对教学过程进行优化。

要使学生有创新性的学习和创新的思维，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。我在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。

一、课前资料的准备

美术课的资料准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。几乎任何一种材料都可以用于美术目的。有些是传统性的绘画工具和制作材料，如：铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等。有些材料看似与美术关系不太大，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等材料，可以制作布贴画和毛线贴画。第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系的材料，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、碎玻璃片、废吸管、瓶盖、洗衣粉、盐等等。在教学水彩画的学习中，我为了让学生认识水彩画的性能，运用撒盐、撒洗衣粉、滴水等技法，拓宽了水彩画表现的可能性，创造出了生动而有情趣的画面，给学生留下了十分深刻的印象。

在《虫虫大聚会》这一课教学之前，我设计的许多范作（各种昆虫作品）都是利用废旧材料制作的，在教室里这些可爱的“昆虫”有的“飞”在空中翩翩起舞，有的“落”在花上采蜜，有的“站”在树上鸣叫，还有的半掩在草丛中捉迷藏。学生一进教室看到眼前的一切，仿佛置身于昆虫的世界，为了让课堂更有氛围，我试着准备了童声合唱歌曲《虫儿飞》、《蜗牛与黄鹂鸟》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外还下载影视图像资料，运用多媒体技术，导入各种信息，声形并貌，制作成课件。学生觉得非常新奇，顿时产生求学的欲望，拓宽了创新的思维。

二、运用语言的艺术

课堂并非是老师的一言堂，在课堂的教学中，老师的话不一定多，但每句话都要能给学生以启发和引导。老师就该像是一位出色的演讲家，要充分展示自己的教学语言艺术。在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以四年级的《线条的魅力》一课为例，我在教学是先列举生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击、蜘蛛网等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再运用FLASH动画将各种不同的线条呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；最后在FLASH制作的运动画面中随心所欲地改变线条的粗细和长短，使学生从中掌握线条的变化特点。使学生从视觉和听觉上对线条有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。

在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力都得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。

三、增强学习的信心

儿童天生就爱画画，他们会借此来表达自己对事物的情感，因此，儿童学绘画必须有足够的自信心，只有保持良好的自信心，才能够顺利地到达成功的彼岸。

与其他学科学习的特点进行比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多的指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分剪纸和纸贴画这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，挫伤他们的创作激情，鼓励他们增强学好美术的信心。

四、教学内容的求新

教学内容要打破陈规，努力创新，应做到“三结合”：

１、传统与创新组合。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。改革传统的教学模式，从儿童的兴趣爱好出发，改变让学生一画到底的教学内容，鼓励学生用自己喜欢的表现方法来创作作品，例如《对称美、秩序美》一课，让学生自己选择喜欢的表现形式来表现对称美、秩序美，有的学生使用水彩和油画棒相结合绘画的形式，有的学生用线描或素描的结合形式，还有的学生用剪纸和泥塑相结合的形式表现对称美、秩序美的植物、动物或人物，将传统的绘画形式与创新的制作技巧相结合，饶有兴致地全身心地投入到绘画学习中。

２、室内与室外结合。在美术教学时不局限于室内的教学，经常组织学生到大自然中去画风景画，营造自由创作的良好氛围。把学生带出教室，融入大自然中，亲身感受生活中美好的事物，并且用画笔记录下来。环境的改变，使学生减少了束缚感，在老师的指点下，对一切事物都产生了浓厚的兴趣，他们突然发现万物都变了，天是那么的蓝，云是那么的白，花草是那么的美。所有的一切都是那么生动。于是，他们的情操得到陶冶，艺术欣赏能力得到了提高，创作兴趣得到较好的激活。

３、静止与运动相结合。大胆指导学生画动物、人物，从静止的逐渐过渡到动态的。在教学时，先让学生学会画静止的动物和人物，再将学生带到室外去写生动态的动物和人物。这样由简单到复杂，循序渐进的学习有助于学生绘画水平的提高。

这种由单一到多样的教学内容，使学生在美术学习过程中始终保持一种新鲜感，从而引起学生学习的兴趣。

五、教学顺序的设计

创新的成果往往寓于探索之中，传统的教学是“教师搭好梯子让学生爬”，学生在学习知识方面享受“溺爱”的牵引，激不起兴趣，从而大大限制了学生的创作能力的培养。怎样让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术呢？如《美丽的大公鸡》一课，我是这样设计的：首先以“公鸡、公鸡真美丽，大红冠子花外衣„„”儿歌导入新课，再在重点设计公鸡形状的环节上，采用“拼拼、摆摆”的方式进行教学公鸡的制作，让学生觉得这样设计制作也挺有趣，学生会主动参与到学习的过程中，激发学生探索的兴趣，活跃了学生创造性的思维。

总之，小学美术课创意设计不同于一般的教学设计。因此，美术教师更应着力培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。遵循少儿认知发展的规律，吸收和运用教育学、心理学研究成果，进行创意教学设计，促进小学美术新课程改革的进一步发展。

第二篇：美术课《字的创意设计》教学反思

一、教学目标：

1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。

二、设计与思路：

在“字的创意设计”中，我设计了四个大的环节：一是认古代汉字，二是欣赏现代美术字，三是设计指导，四是创意设计比赛。

本课的重点是字画结合，而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”，而古代汉字更能体现这一特点，因此，从认古代汉字这一活动入手就能让学生较好地感受汉字的表意性特点，从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发学生对祖国古老文化热情。

现代美术字的欣赏，主要目的有两个，一是让学生感受现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让学生从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让学生了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。于是，我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片，激发学生的创作动力，让他们懂得学好艺术字的重要意义。

“创意设计”指导是本课的重点部分。我从突出重点和突破难点考虑，牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思，“火”怎样创意，两个“蝶”字的创意哪个好等，使学生较好地掌握创意设计的方法和注意点：那就是首先要有大胆的想象力，其次是要巧妙地联系字的含义，然后是变形后要让人认得出这个字，要与字型结合并要好看等等。

在创意实践这一块，我设计了两个活动环节，一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计，如火、山、雨等简单的字的设计；二是直接选择自己喜欢的字进行设计。如自己的名字等。之所以这样安排，是因为我考虑到美术字的设计难度较高，需要有一定的正规美术字的基础，而一开始就让学生既控制字的轮廓，又要创意变形，难度太大，弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点，因此在空心字创意设计时，学生的注意力非常集中，手脚得以充分放开。在这一环节，我在学生作业前，提供了教师的示范作品“花”字的设计思路，让学生在范例欣赏中进一步理清了思路。我还以“点”为例教给学生方法（“点”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片树叶”、“一个五角星”等表示）。从学生的作业来看，效果是比较好的，学生创作的积极性也得到较好地激发。

但是，尽管我给了学生20分钟的作业时间，但时间依然有点紧，有的学生创作出来的字没有美感，还有待于进一步探究。

第三篇：小学美术课的简笔画教学论文

小学美术课的简笔画教学

五强溪小学 杨玉珍

简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。笔画简单、生动活泼，只取形似，不计细节，简而实用，简而易学。因此在小学阶段，几乎受到所有儿童的喜爱。投其所好，在美术教学中，我以简笔画教学为主。下面就简笔画教学给出我个人的几点做法。

一、结合新课标要求，明确简笔画的教学目的

在教学中，虽然简笔画简而易学，但并不是一味的师一步步画学生模仿就行了。而是让学生先熟练掌握简笔画的基本技巧后，让学生通过观察实物，充分发挥想象力和创造力，去运用各种工具表达自己的所感所想，因此，在教学中应避免把素描写实画法作为教学目的对于一些成人式画法和程式化造型也不应引导学生过分追求，因为这样只会扼杀孩子的想象力和创造力，同时与素质教育也背道而驰。

二、简笔画的教学方法。

其实在中等职业学校幼儿教育专业《美术》教材中，简笔画内容在绘画基础必修课中占有重要地位，也是儿童美术教学的重要内容。因此。我把简笔画的教学主要分成三个过程

1、基本技巧练习。

2、分类练习。

3、自由发挥。通过这几个过程的练习，锻炼学生的手、眼、脑，学会造型的基本方法，从而达到自由表现和创造。 

（一）、基本技巧练习。我把它分为：

1、点的练习，如画星星，蝌蚪，芝麻饼这类。

2、线的练习，可分为短线和长线。先让学生画一些以短直线为主的画如梳子、文具等等。再练习一些长直线。画线的同时，激发学生的想象力。如：一条线能变成什么?一个三角形能变成什么?物体由简单到复杂。

3、形的练习。各种线与线的结合组成形。四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。长方形和梯形可组成房子。长方形、梯形、圆形可组成娃娃。菱形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。总之，这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水、房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。

（二）、分类练习。简笔画按题材可分为交通工具、生活用品、风景、植物、动物、人物等几大类。分类练习的主要目的是让学生学习如何观察物象，如何抓住物体外部特征，在积累大量感性材料的基础上，能够进行适当的夸张，最终做到灵活运用和自由表现。

（三）、自由发挥。在教学中，使用临摹和写生的方法。临摹，去学习别人绘画经验，吸取别人的绘画表现手法，从而激发学生自身灵感，激发想象力。写生，让学生对照实物描绘，让他们学会观察的过程中去发挥自身想象力。

简笔画是小学美术教学中的基础功课，教学方法应认真对待，打破“依葫芦画瓢”的传统教学模式，尝试更适合新课标的方法进行教学，从而促进学生的全面发展。

第四篇：职高美术课教学论文

的课程改革，对于美术教师而言，意味着专业的同时，要突出自身文化知识技能的综合性。那么怎么写一篇论文呢？下面请参考吧！

职高美术课教学论文【1】

摘 要：随着社会的不断发展，我国对于职业高中也越来越重视，同时，美术是职业高中的一个重要组成部分，很多学生通过在职业高中进行美术专业的学习，都获得了越来越大的成效，不管是继续深造、还是选择就业，都受益匪浅。那么，如果提高职业高中的美术教学成为我们的一个教学重点。本文将就我国现阶段职业高中的学生特质进行简要分析，针对学生，因材施教，进而论述一些提高职业高中美术课的教学策略，提几点可行性的教学方法。

关键词：职业高中美术教学策略

引言

就我国当前的教育形式来看，职业高中的学生，普遍存在着文化课基础较为薄弱、美术基础也较为薄弱的一些列问题，因此想提高职业高中学生的美术能力，对于课堂中的教学，形成了一个难点，同时也是一大挑战。如何才能顺利的开展教学，需要我们的老师因地制宜、因材施教，先从提高学生的兴趣着手，培养起学生自主学习的热情，再采取有效的策略办法，引导学生学习，培养技能、提高审美，循序渐进的，带领大家提高美术成绩。[1]

一、现阶段职业高中学生所存在的问题

1.文化课、美术基础都较为薄弱

就我国现阶段的学校结构设置来看，职业高中学校的学生成绩往往不是很好，文化课成绩往往较为薄弱，除此之外，美术功底也并不是很扎实，很多的同学，可以说美术这一方面，甚至是零基础。

2.缺乏自信和自主学习能力

由于职业高中的学生缺乏较强的自我主动学习意识，也会对教学造成一定的困难。除此之外，很多的职业高中学生对自己缺乏自信心，或自卑、或自尊心非常脆弱，因为曾经的成绩不是很好，一些学生会对学习有些许的抵触情绪，如此一来，在求学过程中，不可避免的就进入了一个恶性循环阶段，不利于学习的顺利进行。[2]

二、提高职业高中美术教学的有效方法

1.我们职业高中的美术教师要先从提高自身素养做起

不可否认的一点是，我国职业高中的许多美术老师，他们自身的美术素养并不是非常高，尤其是地处在教育落后地区的老师，以及一些年岁较大的老师。缺乏与时俱进、创新的精神，教授美术的知识还停留在几年前的水平，如此一来，就直接影响了美术教学工作的顺利进行。学校还可以组织老师去先进学校调研、学习。

2.帮助职业高中美术专业的学生树立信心

莎士比亚曾经说过：“自信是通往成功的第一步。”尤其我们面对这群孩子，年纪尚小，又有较大的心理压力，这就要求我们的教育从业者，必须从鼓励学生出发，帮助学生简历自信心做起，多鼓励、多表扬，改变“打压教育”的模式，采取“赏识教育”，对于学生犯的错误，婉转的予以表达，学会给学生“留面子。”只这样，学生才能树立自信心。

3.采取趣味教学，增强学生兴趣

“兴趣是最好的老师”，这句话一定要运用到实际的教学当中，尤其是针对美术零基础的同学，我们首先要把学生“领进门”，让他们想学、爱学、乐学，只有这样，教学工作才能顺利展开。比如我们可以将课程细化，有工笔画、素描、速写、色彩、国画多门课程，让学生全方面的接触美术的各个领域，让大家大胆创造想象力，喜欢什么画什么，“我的一天、我的宿舍”都可以，让艺术融入生活，从点滴中培养兴趣。此外，开展美术教学的同时，不能忽视文化课的教学，只有艺文并重，才能培养出社会需要的人才。

4.组织学生看画展

组织学生去当地的美术馆，感受美术馆的氛围，提高审美的能力。教师除了教授绘画技巧之外，还可以多普及美术历史、名家的一生，比如讲述文艺复兴时代的多元文化、探讨伦勃朗、梵高等名家的作品特点，这样一来，美术素养也就在不知不觉中培养了出来，文化做了积淀，这对于一个人的素质教育都是大有裨益的。

5.组织学生外出写生

不同的季节，有不同的风景，城市、乡村，都有各自的魅力所在。最美的永远是大自然，组织学生外出写生，不仅提高了美术的兴趣，还能亲近自然，更是大大提升了创造力，让学生以不同的艺术形式来展现不同的景物，可以铅笔素描、可以油画来浓墨重彩，还可以发挥学生的创造能力，真真实实的景物就在眼前，这比临摹任何名家大作都有用，让学生擅于欣赏美、发现美、创造美，只有这样，才能真正的做到“让艺术来源生活，又高于生活”。

6.组织活动、比赛

我们可以组织一些美术作品的比赛，这样有助于让每个同学都参与其中，大家的作品有了展示的机会，更能激发大家自主学习能力，体验到美术的快乐感和成就感。我们还可以增设一些奖项，对成绩优秀的同学予以奖励，对进步快速的同学给予鼓励。这样，大家的积极性一下就调动了起来。

结语

综上所述，提高职业高中的美术教学策略是十分必要的，我们应该正式现阶段存在的问题，从实际出发，采取有效的手段加以改正、匡扶，采取优秀、优质模式来展开教学，培养学生信心的同时，激发大家的学习热情，从而达到提高职业高中学生的美术能力。

参考文献

[1]李德华.浅谈职业高中美术教育中的美术欣赏课教学法[J].《美术教育研究》；201

3[2]王秋锋.浅谈新时期下的职高美术教学[J].《试题与研究：教学论坛》；2013

职高美术课教学论文【2】

【摘要】美术教育的是否重视将直接会影响到学生审美能力的发展水平。美术欣赏教学的目的是为了培养学生的审美观念，促进学生全面的发展。特别是在突出个人综合素质的今天，更应该提高对中职美术欣赏教育的重视程度。然而，当前的中职美术欣赏教学仍然存在诸多的问题，随着时代的发展学生对美术的寻求更加的广泛，传统的教学放大已经远远不能满足学生的要求。对美术教学的重视性不足。学生的原因，在较好的环境下，稳定保持注意已不成问题，如有趣的教学活动过程、新颖的教学设计、与时俱进的教学思想。

中职教育对于大多数中职学生而言，是进入社会的最后一站，在高中的学习中，除了学习扎实技能外，学生的综合素养也很重要。美术教育的是否重视将直接会影响到学生审美能力的发展水平。美术欣赏教学的目的是为了培养学生的审美观念，促进学生全面的发展。特别是在突出个人综合素质的今天，更应该提高对中职美术欣赏教育的重视程度。然而，当前的中职美术欣赏教学仍然存在诸多的问题，随着时代的发展学生对美术的寻求更加的广泛，传统的教学放大已经远远不能满足学生的要求。

一、中职美术教学的现状

中职美术欣赏教学是美术教师与学生进行交流与沟通的桥梁。

(一)针对中职学生学术教学的教材有限

中职美术欣赏教学的教材多是采用高等院校的美术教材，有一些是采用中职学校专用美术教材，而高等院校的美术欣赏教材主要是针对高等院校学生编写的，其理论知识较多难度较大，而中职学校的学生本身基础较差，更加突出使用技能的学习，如果教材选择不恰当，学生对美术欣赏的学习也缺乏足够的兴趣。

（二）对美术教学的重视性不足

很多人将美术欣赏学习当成了补充性学习，在一定程度上是因为很多中职学校和教师对美术欣赏教学的重视程度不够，在课时设置和课堂教学上都存在着很多不足。在美术欣赏课堂上，学生不能全心全意地投入到美术欣赏之中感受美术欣赏美术，教师也不顾及学生的感受，在课堂上向学生灌输各种理论知识，学生对美术欣赏毫无兴趣，中职美术欣赏课堂教学就显得简单乏味。

（三）学生的原因

从近年来职业学校录取的学生中考分数较低的情况看，结合学生进校后的实际来考察，可以说，相当一部分学生对理论学习的理解、接受能力有所减弱。近年来随着信息技术教学的普及．许多学生在进入职校之前都已接触过计算机，但大部分学生却选择入门简单的拼音输入法，一旦养成习惯．较难改变，这给我们中职计算机教学带来极大的困难。而有的学生将计算机课程看作是游戏课，所以心里只有玩的概念而没有练的思想。

二、培养学生美术学习的重要性

1．有利于培养学生形成正确的价值观。

2．加强对学生美术欣赏能力的培养，是坚持“以人为本，促进学生全面发展”的要求。

3．提高学生的素质，培养文化修养。

三、发展的的策略

1.培养学生学习和爱好美术的习惯。

热爱专业学习，就是明确学习的重要性，有良好的学习动机。在课堂教学中，应使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯。培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。

2.情景教学提高学生学习兴趣。

心神专注的上课习惯。对职高美术班的学生来说，这种习惯的养成是非常重要的。小学、初中时，我们常发现有的学生非常投入，始终跟着老师思路，积极开动脑筋，可以说像演员那样进入了角色，而有的学生45分钟时间多次注意力移.分心，以致一节课下来收效甚微，久而久之，接受知识的差异越来越大。随着年龄的增长，职业高中学生能有意识地调节和控制自己的注意力把心理活动指向集中在必须注意的对象和活动上。因此，在较好的环境下，稳定保持注意已不成问题，如有趣的教学活动过程、新颖的教学设计、与时俱进的教学思想。

3.鼓励学生开拓思维。

鼓励发表自己见解的习惯。善于思考，就是说在学习时善于动脑筋，多想，要深钻细究。比如，布置学生上课认真看范画，看完提问，有的同学回答得很好，有的同学一问三不知，一个重要的原因前者边看画边思考，而后者只是走马观花，不善于思考。善于思考的同学往往还能从无疑处生疑思考不但能促进理解,而且能增强记忆。因此,要让学生做到多思善问,要敢于提出问题,敢于发表自己的见解，积极回答教师的提问，大胆的与同学交流经验，力求在课堂上解决学习和操作上的疑问。

4.善于把自己的作品推向推向社会的习惯。

做到懂礼貌、会礼仪、讲文明，有较强的语言表达能力.社交能力和专业知识能力。要树立“天生我才必有用”的信心，要有战胜困境，自强自主的精神，达到培养学生具有求生存的能力，综合应用的能力，适应社会、适应环境变化的能力。鼓励学生展示自我才艺。可以通过鼓励学生参加校内外活动、参加技能大赛、文明风采大赛等活动展示自己的才艺，提高自信心。并且也可以通过活动看到自己的不足。同过几年的教学工作发现，乐于和常常参加比赛或活动的同学自信心有明显提高，学生更能发现自己的潜在能力。愿意融入社会并分享自己的才艺，找到自己的存在价值提高学习的积极性。

事实上，在智力上职高生和普高生并没有明显差异,学生美术基础差，专业学习习惯根本没有养成，也为以后的可持续发展带来困难，同时这也直接影响了职高毕业生的就业和升学。职高美术课堂教学是培养学生的专业学习习惯的非常重要的工作。通过职高美术班学生专业学习现状和改善的策略的思考，有助于我们提高职高美术的教学的认识，高进教学方法，提高教学质量。

参考文献

[1]《职中美术专业教学培养学生良好习惯的研究与实践》，安吉艺术高中 作者：刘 海。

[2]《浅谈中职美术欣赏教学的现状与对策》，《新课程(上)》2011年第07期作者：吴兴

作者简介：姓名：龚玉龙（出生年月：1985年10月），性别：女，民族：汉，籍贯：重庆市九龙坡区，学历：大学本科，现工作或学习单位：重庆市北部新区职业学校。研究方向：中职美术专业教学。

第五篇：教学论文《浅谈小学美术课中的剪纸教学》

浅谈小学美术课中的剪纸教学

横栏镇第二小学 冯桂彬

中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？我以为这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱。

要提高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学。在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具，最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方，是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓，剪纸的工细粗健不同，取义颇富古代民俗文化含义，如葫芦，因其植物蔓长，象征结婚生子，家族蔓延不断。在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力。

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。

学校是培养人才的基地，小学美术教育不仅是在知识方面的传授，还应该培养学生的敏锐观察力，丰富的想象力，高雅的审美情趣和高尚品格。通过学习中国民间剪纸，让学生深入体会到民间剪纸的伟大，创造民间剪纸的劳动人民的伟大，从而产生对劳动人民的尊重，对祖国和人民的历史责任感。同时借鉴民间剪纸的造型方法，汲取民间剪纸中的优秀特点，启发学生的创新能力，培养学生的民族文化精神和爱国情怀。