建筑与风景写生技巧

第一篇：建筑与风景写生技巧

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程，引导学生对自然美的领悟，提高审美意识，理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时，素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习，使学生理解视平线对构图的作用和意义，进一步培养学生具备较强的观察分析能力，掌握对空间处理的特殊技巧，特别是室外光线复杂、瞬息万变，要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上，对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括，突出主体形象，同时注意建筑物，特别是建筑群体的透视变化及远近关系，在繁杂的形与体、面中，运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获得景物的深度。并且深入刻画细节，把握整体关系，以达到景观意境的体现。

第一节 建筑风景写生的分类及其表现形式

一、建筑风景写生的分类

建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征，是钢笔速写的前置性练习课。

二、建筑风景写生表现形式 1.明暗调子的表现方法

根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法（此种技法运用较为普遍，本书着重采用这种表现形式进行阐述。

建筑风景写生是在室外进行，由于光源变化、景物复杂等因素影响，表现手法与在室内绘画有所不同，不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象，这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形，画较宽的面时，将铅芯宽面与纸面接触，画细线时可用铅芯尖棱，这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化，画成丰富的，深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些，所以在一定的时间里完成画面，用较宽的笔触描绘最为适合。

2.线面结合的表现方法

建筑的形态特点更加概括，明暗层次更加简练，以达到快速准确地体现建筑极其环境的形态特点和空间层次的表现手法

3.线描的表现方法

根据建筑极其环境的特点，用提线的手法对建筑物的轮廓、结构概括地组织其形态特征，运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑极其环境的空间形态。

4.速写的表现方法

根据建筑极其环境特点的感受，概括地运用线条变化，表现景观的整体关系和特有的空间及精神面貌。此法强调发挥敏锐的观察力，大胆取舍，高度概括，运用熟练的线条体现对景观的感受。

第二节 建筑局部写生

建筑局部写生是在室内环境写生的基础上，对建筑局部进行的素描表现。通过局部写生进一步认识建筑的透视关系、结构特点、材料质地等。

一、门

门有木质、铁质等不同材质。一般描绘门的透视、厚度与质感，重点对阴影进行刻画。

二、窗

窗也有木质、铁质等不同材质。一般描绘窗的透视、窗框的厚度与质感，玻璃窗应画出玻璃的反光及透过玻璃看到的物体的深浅变化。

三、柱

建筑中的柱以圆柱为最普遍。画时要注意建筑物在柱子上的投影也要表现出来，如果是方形砖柱还要刻画砖的形象，比如破损部分的质感。

四、台阶

台阶有木质、水泥、石质等不同材质。画时应着重表现每级台阶的顶面和立面的明暗关系，台阶整体的透视关系。把台阶当作不规则的立方体来处理，一般台阶的顶面比较亮，主要描绘立面。如果是石质的台阶还应描绘其班驳残缺的感觉，这样才富有情趣和真实感。

五、墙面

墙面有水泥墙、砖墙、石墙等不同材质。表现墙面要注意整体透视关系及屋檐在墙上的投影。不要太过于刻画细节，老旧的墙面要有缝隙的深色与墙面的相对灰色变化。总之，要整体处理。

六、瓦

瓦可分为蝴蝶瓦、筒瓦、机平瓦，不管是那种瓦都不必全画出，而是根据整体的明暗关系，以点带面地交代一下，着重画屋檐的部分，强调其结构特点。

第三节 建筑及其环境写生

一、树木写生

建筑风景写生离不开树木，树木的表现是风景写生必须掌握的重要环节。对树木生长规律及各种树木特点的认识与研究，是描写树木的前提。培养学生对树的自然美的感受，提高审美意识是描绘好树木的必备条件，通过本节的学习使学生具备在复杂的自然环境中，归树木作出最大限度的取舍与概括的能力，以及较熟练地掌握各种树木的基本表现技法。

树木由主干、枝干、树枝、树叶组成。一般的树象一把撑开的伞，又具有球状特征。枝干和树枝围绕着主干生长,即呈现出前后、左右之分，如果我们能够认识到树体的前后、左右的空间概念，把它作为一个有透视状态的、有空间感的体块来认识，就能较准确地体现树的形态。

树的特征取决于树干的结构、形态和树冠的外部轮廓，不同种类树的形态特征差异极大，认识树木的自然形态的变化及不同种类树的特征、树干的质地及生长规律，是表现树木的前提。因此要深入观察和认识树木繁杂交错的发枝与疏密有致、富于变化的树叶，必须给予高度概括，发发掘所描绘对象的最本质的基本形态的造型要素。繁密的枝叶不可能全部画下来，必须果断取舍，突出树叶的形态特征。

远的树丛要着重描写树丛的外部轮廓，起伏变化要错落有致，不作过多的明暗层次的描写，特别要防止平板、单调。中景的树是本节要讲述的内容。下面就几种树的不同特征及表现方法表叙述如下：

1.槐树 槐树属高大落叶乔木，树干高大挺拔，树主干较直，树枝扭曲顿挫、刚劲多姿，色调较深，树皮质地粗糙，且有较多的疤节，为一般落叶乔木特征的代表。画时，先用笔轻轻地画出树形的体块部位及生长趋势，注意描绘树干及分枝向四周伸展的透视与形态。特别要注意描绘树干及枝的朝光、背光及顺光所形成的明暗变化。根据树形、树干的质地及明暗特点，由暗部画到亮部，同时注意树干的圆度及树皮的质感，并且画出树枝疏密，前后俯仰的形态。

槐树叶的特点较细小，叶片在小枝上成对称形生成，抓住这一特点，就能较明显地和其他树叶区分开来。画时，应先用笔画出大体形象及体块部位，由深画到浅，主要注重树的外部轮廓上的槐树叶子的特征，因为一般树的外部轮廓的树形及叶子往往和较亮的天空形成对比，能极明显地反映出叶子的形态，所以外部轮廓上的叶子形态也最适宜于体现出树的种类，从而树立所描绘的树的特征。2.棕榈树

树干笔直，呈圆柱形，上部略细，在发枝叶的部位较粗且生长棕毛。叶大如扇，叶子有条状感。适宜用宽笔画，画时先打好轮廓，然后根据叶子的前后，疏密，透视关系由浅到深地刻画，暗部要概括。3.芭蕉树

芭蕉是以叶为主的树，叶子肥大，向上伸展然后下崔。新叶有主干顶端的中心向上抽发生长。叶子构成树的主要形态，适宜用宽笔画。观察后先画树形，然后根据树叶的前后关系由浅到深，以树叶的阴面和阳面相互衬托，依次画出。4.雪松

树形呈三角形，主干垂直，树枝由主干向四周伸展，有下垂状态，树叶细小如针。先打轮廓，确定树枝发枝部位及整体明暗关系，由浅到深地画。同样要注意虚实关系和整体感。5.柳树

枝条呈下垂状，叶子细长。画时着重描绘树形的体块关系，一组组地画出向下垂落的细枝及前后明暗关系。在树轮廓边缘和前面可部分强调叶子的特点，同时要注意柳树婀娜的姿态。

二、天空、地面、水面写生 1.天空

一般天空是为了衬托主体才画的，多用云来表现天空。通过云的布局与透视关系增强天空的广度和深度。较近的云画在画面的上部，略大，但不要画在中间。中景与远景云块要呼应。较远的天边的云一般画成横条状，云块之间似连非连。2.地面 地面有道路、草坪、田野等。主要注重透视的描绘。总的地面色调应统一，近出的石块、植物、水洼等可稍加刻画以丰富画面。3.水面

水有动态和静态之分。平静的水面要强调景物在水中的倒影，一般用垂直的笔触根据景物的形态、浓淡画倒影，局部用橡皮擦出横条状的波纹。倒影相对实物要淡一些、虚一些。如果水面有船和浮萍还要强调他们的透视关系。动荡的水面要根据景物倒影的明暗关系，横向用笔画出倒影的动荡变化。同时要注意水流状态，用笔流畅。

三、建筑风景写生的方法步骤

1.观察分析

观察对象的形态特点和透视关系、空间关系，选择表现的角度及绘画的范围。2.构图

根据构图原则，对选择的景物进行取舍以及前后、主次的安排。3.色调处理

对景物进行色调明暗的整体处理。4.深入刻画 对主体物进行刻画。5.整体调整

对画面的意境进行调整，加深或减淡对比关系。

第二篇：风景写生

色

彩

风

景

写

生

心

得

姓名：刘守宽

学号：101064301

班级：环境艺术设计一班

静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍。

①构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

②画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

③、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化

最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

④、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

总结：

风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

第三篇：透视规律与风景写生

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透视规律与风景写生

一、教案设计思想：

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学不仅要学生学会风景写生中的透视规律，还要让学生学会欣赏理解风景作品中的透视，逐步提高审美能力和鉴赏水平，进而为学生表现风景画打下了扎实的理论及实践基础。因此在讲述时穿插大量的范画及名家风景作品，并系统地对各知识点如视点、视平线与景物透视、地平线与画面景物的透视关系、透视规律的运用等进行讲解。

二、课时结构：一课时

三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等

四、教学目的：

1、了解风景写生中透视的规律，如视点、地平线与景物透视等；

2、掌握地平线与画面景物透视的关系；

3、具有一定的观察能力、分析能力、创造能力及审美能力。

五、教学重点与难点：

重点：视点、地平线与景物透视 难点：地平线与画面景物透视

六、教学过程：

1、导入新课： 欣赏风景作品

引导学生讲出风景画的特点（描绘室外自然风景，表达人的思想情感，产生艺术感染力等）透视的特点（近大远小，有地平线等）。风景画在二维的平面上表现出客观物象三维空间的立体感，表现广阔深邃的自然景观，透视规律在其中起了决定性的作用，今天这节课我们就来学习透视规律与风景写生。

2、通过近大远小缩形变化，让学生去体会视点、视平线与景物的透视。

（先让学生观察一张建筑画面的透视图：）

师：通过画面及辅助线的提示，大家来看看画面的变化，有什么规律？

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生：画面都消失于一个点，中间还有一条线------学生们各抒己见。

师：对。视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲要广阔深远的多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先要确定视点以及视点位置等高的视平线。

为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光向前平视，双手平托画板并在眼前上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边的高度位置既是视平线位置。

依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高；在视平线以上的物体都是近高远低；在风景写生中，视平线愈高，地平线上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之，视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人以高耸之感。

3、引导学生分析美术作品，从中品味地平线与画面的景物透视的含义。师：除了视点、视平线之外，风景写生中还有一条与景物透视密切相联系的很重要的线，那就是地平线。如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处的海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。我们来看下面三幅作品，感觉一下地平线高低位置的不同所出现的不同的画面效果：

生：有的作品看起来广阔深远，有的作品看起来高耸宏伟------师：是的，那是因为地平线的高低所产生的不同视觉感受。

在一般平视的情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平线的位置在视平线的上方；仰视时，地平线的位置在视平线的下方。

地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用仰视而将视平线降低，宜于表现高耸、宏伟的气势。如上图曹宝增的《钻机》；采用http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com

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俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔、深远的气氛。如上图吴冠中的《桑园》；采用平视而将视平线放在习惯位置，则宜于表现一种和谐的自然情调。如图门采尔的《农民的果园》等。

4、通过分析作品使学生掌握透视规律在风景写生中的运用。师：我们再来看下面几幅作品： 学生观察、发现并回答。

师：在具体的运用中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视；二是从整体上把握景物空间的近浓远淡、近实远虚的透视变化，即色彩透视。透视的规律的运用使画面更具空间感。

5、教师总结：

在风景写生中，同学们要做到针对写生对象，运用透视规律，以适合的构图形式进行风景画的表现，强调准确把握景物的透视变化。目的是求得景物的真实感，以更充分地表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以至把风景写生画成建筑透视图。对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐的观察力来确定。

6、练习思考：

1、什么是地平线，它与视平线的关系如何？

2、透视在风景写生中有何意义？

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第四篇：风景写生教案

2．风景写生

教学目标：

1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

重难点解决方法：教师画出房子的结构，接触复杂形体让学生带来的疑惑。教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

1.欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

2.了解风景写生的方法与步骤。

（1）欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。

师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

（2）”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。（3）以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。（4）欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

2、风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：

(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。(2)认识外光的景物规律，感受并表现出景的意境和情调。

(3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。

(4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富连带关系，并掌握其表现的规律与技法。

(5)锻炼风景画笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。

低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果

高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。

3、学生作业：进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

（三）小结点评。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。展示学生作业。

第五篇：风景写生教案

风景写生教案

1、景物写生的任务与意义

景物学生的任务是研究和表现大自然的各种景物，从我们选材取景到描绘的全过程都应该反映我们对客观世界的认识，反映我们的审美观念和思想感情。意义：（1）在客观世界中获取审美理念，培养审美的眼光；（2）借景物表达情感；（3）掌握表现技能；

（4）丰富想象力、扩展思维空间，培养创作理念。

在写生训练中，区分主次，取舍概括，抓住重点，分清层次，表达境界是我们应该掌握的技能。

景物写生，分室内与室外两类，如何在生活中发现美，如何在大自然中获取美，这就需要我们要有一双审美的眼睛。“诗是无形画，画是有形诗”，意境、气势、情调、趣味、优雅、韵律等效果，都是风景画中需要追求的（表现技法中的需要）。

2、景物的构图

一幅风景画，根据主题、画意，在画纸上置阵布势，要讲究章法。“远则取其势，近则取其质”，要达到这两点，首先注意画面的整体结构，然后再深入到局部。

①选择角度；②注意取舍；③强调主次；④注意虚实，疏密关系，加强气氛渲染，这是风景画技法的基本要求。

初学画风景易犯平、散、乱的毛病

平：不注意取势、主次不分，没有起伏变化，不注意空间关系。散：没有整体感，孤立地塑造细节，景物之间缺乏有机联系、呼应。乱：缺乏组织、取舍，看什么画什么，只是简单的罗列。没有秩序感。照抄自然，是自然主义；脱离自然，是主观主义，二者皆不可取。法则：①作品中的一切都应当从属于作品基本内容的表达。②作品中的一切都应互相保持联系。

③作品应有一个吸引人注意力的构图中心。

④作品结构应是一个既有变化，又有统一的整体，协调，节奏韵律，是构图中的表现要素。⑤细节塑造注意主次关系。

⑥注重发现，捕捉物象中的形式美。

⑦用构图中的均衡表现稳定，以不均衡表现不稳定和运动。⑧画幅的尺寸大小比例，要适应内容的表达（主要是指幅式）。

3、景物的透视

在景物写生中，从决定取景的角度，到空间距离的表达，从探索一座建筑的体积，到建筑结构的表现，都须懂得和运用透视基本规律。

透视角度的选择视平线的确定要符合内容与形式的需要。所站的位置高、视平线就高，地平面上的东西就露得多些。所站的地势低，视平线就低，表现开阔的远景，一般多采用高视线，表现近处的建筑物或树木的高大，多采用低视线。低视高 一般视高 高视高

视平线的不同，可产生不同的画面效果。一点透视（平行透视）二点透视（斜行透视）

三点透视（倾斜透视）垂线向上或向下相交于一点。散点透视：是中国传统绘画中的一种方法，完全为了画意的需要，也叫多点透视，主要法则：有高远法、深远法、平远法。

除了以上几何透视和散点透视外，还要注意空气透视，其要点是近浓远谈，近实远虚，近清晰远模糊。

4、景物的空间

空间感的表现是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空间中运动着，变化着，一幅风景画如果不能表现天空之辽阔，地面之深远，就缺乏了最基本的真实感。画面的空间感，一般是通过表现景物之间的空间距离来体现。

写生要抓住最基本的大空间关系，即主客体之间的关系。可归纳为：近景、中景、远景三个大的空间距离层次。

天空因气候、季节、时间的不同，而不应孤立地去表现天空，地面是一个实在的整体，应对比的去画，相形之下，天空显得单纯、轻淡。还要利用空气透视的原理去认识分析空间。一般的规律是：近实远虚、近浓远淡、近强远弱。

5、景物的质感

我们所描写的景物中，一切物象都有它本身的形和质的特点：如云烟、水、山峦、土石、植物、建筑物、船只、车辆、金属架结构、室内陈设等，要掌握它们各自的特质，用不同的线条、明暗层次，笔调去表现它们的真实感。田野

田野的特点因地而异，或田垄、地垄、丘陵起伏、湖泊河流，它们本身有明显的起伏或延伸的界线。这些界线，有长短、强弱、平行、交错，要搞清来龙去脉，做到心中有数。用虚实轻重来表现远近距离。山峦

山势要抓住外轮廊的特点，表现山的厚实、稳重，将山的外形与山脉的起伏特点结合起来。画群山要有主次、远近之分。“远山无树、远水无波”，“远山无脚”。山峰的阴阳向背也是表现山势结构的因素，土质圆浑，石质峻峭。石分三面：

树木的特点：树的形状主要取决于枝干结构。注意树的长势特点，注意树的性格、姿态。“树头宜放，树梢宜收”

要研究它的生长规律、树叶的形状特点疏密层次等变化，用简炼的手法进行艺术概括，把树的特征表现出来。

画树林更要注意疏密关系和远近层次。建筑物

要画好一座建筑物，先还是要理解它的结构和形式特点，如建筑物的长、宽、高的比例关系，房顶、墙壁、门窗的特点。不同的建筑物，有不同的审美价值。

一座建筑的“精神”往往通过门窗表现出来。因为门窗的大小、多少、高低是由建筑物的职能，用途要求所决定的。任何部分的表现都得符合透视原理。但建筑物中的直线，圆线都只能凭目测判断来画，而不可用尺、仪器来画。写生不能象画效果图一样去表现。

注意建筑物的各种材料质感的表达。要强调建筑物的整体感和稳重结实的感觉。画建筑物要注意周围环境的衬托，一切都是为了表现整体气氛情调与意境。点景：丈山、尺树、分人

工具一般采用铅笔、木炭笔、钢笔或毛笔均可，橡皮、擦笔不可缺少。初学者作业幅式不要太大

十六开为宜，时间一般一张作业1个小时左右。

6、步骤：

①取景，定构图

②勾大体轮廓、用线分轻重

③先画主体、后画客体，由浅入深

④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次 ⑤刻划局部，深入细节把握整体

⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。