风景写生要点与表现例要

第一篇：风景写生要点与表现例要

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风景写生要点与表现例要

一、教案设计思想：

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。风景写生要点与表现的教学，不仅要求学生掌握不同景物的表现方法以及风景写生的一些表现技法，还要让学生具有一定的观察分析能力及表达能力，能针对不同写生对象完成一幅完整的素描风景画。

二、课时结构：一课时

三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等

四、教学目的：

1、掌握风景写生中不同景物的表现要点与技巧。

2、具备一定的观察分析能力及表现能力。

五、教学重点与难点：

风景写生中不同景物的表现既是重点也是难点。

六、教学过程：

1、导入新课：

（看一段风景作品ppt，作品具有不同的表现风格，写实的、表现的、装饰的等等）

师：看了这么多精彩的画面，有何感想？你们觉得自己能画得出来吗？ 学生讨论，都觉得难------师：画好一张风景画其实并不难，若能抓住景物的空间及景物特征表现出景物的特色和意境。画面大效果也就出来了。

（引出上课的主题景物空间与景物特征的表现要点）

2、讲授新课：

师：景物空间的表现是风景写生的基本要求，是景物表现的基础，根据不同的景http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com

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物选用相应的表现方法，才能更好的体现景物的特征与特色。①、景物空间

师：（继续看风景作品，让学生去感觉画面中的景物空间）教师提问，学生回答。

师：景物空间的表现是风景写生的基本要求，如天空的辽阔、大地的深远、小径的幽长、远山的空邃，等等。

（让学生观察画面的天、地、物之间的关系）

在画面上，由地平线所划分的“天”与“地”的空间，是景物空间表现的基础。抓住了大空间就抓住了画面的构图趋势和意境基调，也就抓住了景物空间的“归宿”。

师：（针对作品对学生分析画面的形体空间与色彩空间）

形体空间与色彩空间仍然是景物空间表现的两个基本要素。在确定好“天”与“地”的大空间基础上，运用透视准确把握处于前后不同空间距离的景物透视缩形变化，并将其划分为近、中、远景三个空间层次，这是加强景物形体空间感表现的有效方法。

大气中有许多水蒸气和人眼看不见的尘埃微粒，因而会影响空气透明度，使远处景物较之近处景物的清晰度明显降低，明度对比明显减弱，这就是近浓远淡、近强远弱、近实远虚的色彩空间原理。风景写生的空间范围愈大，这种色彩空间现象愈为明显。换句话讲，要加强景物的空间表现，将要依据近景、中景、远景由近及远地划分出相应的明度层次，使其保持相应的明度对比关系，这也是加强景物空间表现的有效方法。通过路、栅栏的透视，近、中、远景物之间重叠遮掩，以及近浓远淡、近实远虚的明度层次和色调变化，表现出深远的空间和意境。则通过黑白灰的色彩对比，强化了景物空间。在这两副作品中，形体空间与色彩空间对于景物空间感的表现作用，得到了充分的体现。

师：（让学生观察感受并把握好近、中、远景三个空间层次）

划分景物近、中、远景的明度层次，要注意以下两点：一是景物近、中、http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com

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远景，明度层次的划分，要以景物固有的明度关系为依据。有近及远的景物，并非都呈现由深到浅的明度渐变关系，才得到以构成画面色调的丰富变化。因此，要善于依据景物固有的明度关系，通过概括归纳划分明度层次。二是依据不同的主题意境和景物表现的需要，确定明度层次的对比关系。近、中、远景的明度层次并非都是等比关系。在对客观景物的明度层次进行概括归纳时，要根据不同的主题意和景物表现的需要，即可以缩小中、远景明度层次对比，加强与近景明度层次的对比关系，也可以缩小中、远景明度层次比例，加强与远景明度层次的对比关系。一般来说，表现欢乐明朗的情趣、阳光下的景物，可加强不同空间层次的明度对比关系；表现幽雅含蓄的意境、雨雾中的景物，可适当减弱不同空间层次的明度对比关系。（让学生讨论如何能表现好画面的景物空间）（提问，学生回答）

师概括：要加强景物的空间表现，就要依据近景、中景、远景由近及远划分出相应的明度层次，使其保持相应的明度对比关系。（借用准备好的ppt课件来直观讲述不同景物的表现）②景物的表现

师：丰富多彩的大自然物态万千，天空大地、山峰岩石、树木丛林、江河湖海、砖墙茅舍等等，都是构成景物的具体物像，掌握具体景物物像的表现方法是风景写生的基础，它将增强风景写生的表现力。a、天空的表现

（观看拍摄的不同的天空图片）

师：因季节、天气、时间及地区的不同而发生变化。折中变化必然反映于地面景物，并影响和制约着地面景物的变化，对画面气氛的烘托与意境表现起着十分重要的作用。

天空的表现要与地面景物相联系，切忌孤立地画天空。由于太阳光对大气云层的投射作用，天空的色调与地面景物相比显得单纯而清淡。为了表现天空的旷远，要充分利用纸色，宁可画得轻些、虚些，而不可过重、过实。http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com

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天空部是一块平面，而是立体的有深度的空间。因此，无论是淡淡的薄云还是密布的阴云，即使是无云的天空，也有透视和明暗层次的变化要善于观察比较灵活表现，即要注意近中远的空间层次变化，又要注重整体的和谐统一。

b、房屋建筑的表现

（让学生观看南北方不同风格的建筑图片以及作品画面，感受建筑物的特征差异）

师：房屋建筑是风景画中常见的景物因素，或作为写生的主题，或作为画中的点缀，都是风景写生训练的重要课题。

房屋建筑作为风景画的主题形象,一是要依统一的比例尺度,准确把握建筑的透视变化；二是要抓住房屋建筑的结构、样式特征。中国南方和北方的居民建筑截然不同，同属南方的苏州周庄和安徽的民宅又各具特点。通过房屋建筑的屋顶、门窗、墙饰等典型特征，不仅能反映出不同抵御的民风乡情，还能在、展示出历史留下的痕迹，唤起人们对逝去岁月的回忆；三是要注意房屋建筑的质感表现，高楼大厦与农家小院、砖墙与土墙、茅屋与瓦房等等，不同的质感特征，不同的表现方法，将绘画面带来丰富的变化，增强艺术感染力。c、树木的表现

（让学生观看不同树木的图片感受其枝叶的特点与生长规律）

师讲授：各种树木都具有自己的特点与个性。树的表现一是要掌握树的生长规律；二是抓住树冠的基本形体特征。

画树要取“势”，即是说要把握树的长势。树干的粗与细、高与低，往往表现出树的个性。树枝的疏密、穿插、动势、呼应等，往往是最富“表情”的。树枝与树枝间的穿透空白、树枝顶端的起伏轮廓等，都是表现树的姿态特征是生动细节，在写生表现中切不可忽视。

画树重要的是画出树“性格”，松树的庄重肃穆，白杨的坚韧挺拔，柳树的婆娑柔美等等，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com

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属性，注重其外形特征，还要善于通过联想富赋予树以人格化的情感表现。（分析画面中树木的表现）学生讨论。d、山、石的表现

（让学生观看不同的山石特点的图片以及作品画面，感受山石的块面特征）师讲述：画山要注意景物空间的不同层次。远山的表现注重山脉转折起伏的气势，近山的刻画要注重山石质地和起伏向背的结构，所谓“近看取其质，远看取其势”就是这个意思。

天气和时间不同，会给自然景物带来许多变化。阳光下，山有明显的块面转折，石质转折峻峭，土质转折圆浑；而阴雨天，山的起伏转折与质感差异则明显减弱，而处在一片蒙胧之中，即“远山无树、远水无波”。化、画山特别是远山，尤要注意整体感的表现。

（观察有山石的画面作品，并与学生一起去分析其表现方法等）③、风景写生表现方法例要

（观看不同表现方法的风景作品，并让学生去看他们各用了什么材料工具）学生：铅笔、碳笔、木炭条等。

师：风景写生的表现方法多种多样，或以线条为主，或以色调为主，或介于两者之间。不同工具对景物表现的方法，呈现不同的审美情趣。不同的工具，不同的表现方法，构成相应的表现形式，呈现不同的审美情趣。而对于风景写生除了工具、方法而外，最重要的是对生活、对自然的真诚情感。

（针对作品讲解）

以铅笔作风景写生用笔，既适合与线条的表现，也适合与明暗色调的表现，铅笔的特点是线条圆滑流畅，有粗细浓淡的表现效果，用铅笔组织色调，取决与用线的轻重和线条排列的疏密，其构成的色调层次丰富，富有变化，适用于表现不同空间层次的景物，具有空透的生动效果

木炭条质地松软，利用粗细不同的碳条可画出多变的线条，横卧用笔可画出多变的线条，既可呈现清晰的笔触，又可表现渲染的韵味，对于景物气氛和意境http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com

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表现具有独特的优点。

碳笔的色浓黑，没有反光，所画线条粗细、浓淡表现丰富，画明暗调子其明暗层次具有较大的变化幅度。

钢笔画的线条有其独特的魅力。

这副钢笔风景画写生注重画面的平面结构，横贯画面的栅栏和农舍的立柱，形成水平与垂直的对比并构成画面基本的形式特征，线条率直而富有变化，杂而不失秩序，恰到好处的烘托出农舍的特有氛围。农舍门洞的一块深色，为画面增色不少。

3、教师总结：

本课介绍了风景写生中的要点表现及不同材料的特点，通过学习，大家掌握了风景写生的相关知识和技能，并能够表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，不断地解决问题，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出好的的作品。

（本课以讲述为主，接着应安排学生练习的时间）

4、练习：

.以山、石为主体的风景画2-3张 以树为主体的风景画2-3张

以房屋等建筑物为主体的风景画2-3张 以天空为主体的风景画2-3张

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第二篇：论文：风景写生的要点

风景写生的要点

现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题，尤其是学生对取景写生这一过程的理解，还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。

关键词：取景构图 自然界的亮点 思维定式 俗套 创新意识

正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

1． 端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。

在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。

以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。

首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。

教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。

2． 培养学生在构图上的创新意识。

“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。

譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。

〈1〉 培养创新意识就要改变学生的思维定式。

绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要*左或*右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。

现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。总之。让学生知道为什么学这种方法。

在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉——四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。

〈2〉 培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作

学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教

师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。

在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时就要引导学生看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。

教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。

风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵。

第三篇：风景写生

色

彩

风

景

写

生

心

得

姓名：刘守宽

学号：101064301

班级：环境艺术设计一班

静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍。

①构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

②画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

③、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化

最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

④、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

总结：

风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

第四篇：建筑与风景写生技巧

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程，引导学生对自然美的领悟，提高审美意识，理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时，素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习，使学生理解视平线对构图的作用和意义，进一步培养学生具备较强的观察分析能力，掌握对空间处理的特殊技巧，特别是室外光线复杂、瞬息万变，要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上，对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括，突出主体形象，同时注意建筑物，特别是建筑群体的透视变化及远近关系，在繁杂的形与体、面中，运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获得景物的深度。并且深入刻画细节，把握整体关系，以达到景观意境的体现。

第一节 建筑风景写生的分类及其表现形式

一、建筑风景写生的分类

建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征，是钢笔速写的前置性练习课。

二、建筑风景写生表现形式 1.明暗调子的表现方法

根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法（此种技法运用较为普遍，本书着重采用这种表现形式进行阐述。

建筑风景写生是在室外进行，由于光源变化、景物复杂等因素影响，表现手法与在室内绘画有所不同，不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象，这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形，画较宽的面时，将铅芯宽面与纸面接触，画细线时可用铅芯尖棱，这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化，画成丰富的，深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些，所以在一定的时间里完成画面，用较宽的笔触描绘最为适合。

2.线面结合的表现方法

建筑的形态特点更加概括，明暗层次更加简练，以达到快速准确地体现建筑极其环境的形态特点和空间层次的表现手法

3.线描的表现方法

根据建筑极其环境的特点，用提线的手法对建筑物的轮廓、结构概括地组织其形态特征，运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑极其环境的空间形态。

4.速写的表现方法

根据建筑极其环境特点的感受，概括地运用线条变化，表现景观的整体关系和特有的空间及精神面貌。此法强调发挥敏锐的观察力，大胆取舍，高度概括，运用熟练的线条体现对景观的感受。

第二节 建筑局部写生

建筑局部写生是在室内环境写生的基础上，对建筑局部进行的素描表现。通过局部写生进一步认识建筑的透视关系、结构特点、材料质地等。

一、门

门有木质、铁质等不同材质。一般描绘门的透视、厚度与质感，重点对阴影进行刻画。

二、窗

窗也有木质、铁质等不同材质。一般描绘窗的透视、窗框的厚度与质感，玻璃窗应画出玻璃的反光及透过玻璃看到的物体的深浅变化。

三、柱

建筑中的柱以圆柱为最普遍。画时要注意建筑物在柱子上的投影也要表现出来，如果是方形砖柱还要刻画砖的形象，比如破损部分的质感。

四、台阶

台阶有木质、水泥、石质等不同材质。画时应着重表现每级台阶的顶面和立面的明暗关系，台阶整体的透视关系。把台阶当作不规则的立方体来处理，一般台阶的顶面比较亮，主要描绘立面。如果是石质的台阶还应描绘其班驳残缺的感觉，这样才富有情趣和真实感。

五、墙面

墙面有水泥墙、砖墙、石墙等不同材质。表现墙面要注意整体透视关系及屋檐在墙上的投影。不要太过于刻画细节，老旧的墙面要有缝隙的深色与墙面的相对灰色变化。总之，要整体处理。

六、瓦

瓦可分为蝴蝶瓦、筒瓦、机平瓦，不管是那种瓦都不必全画出，而是根据整体的明暗关系，以点带面地交代一下，着重画屋檐的部分，强调其结构特点。

第三节 建筑及其环境写生

一、树木写生

建筑风景写生离不开树木，树木的表现是风景写生必须掌握的重要环节。对树木生长规律及各种树木特点的认识与研究，是描写树木的前提。培养学生对树的自然美的感受，提高审美意识是描绘好树木的必备条件，通过本节的学习使学生具备在复杂的自然环境中，归树木作出最大限度的取舍与概括的能力，以及较熟练地掌握各种树木的基本表现技法。

树木由主干、枝干、树枝、树叶组成。一般的树象一把撑开的伞，又具有球状特征。枝干和树枝围绕着主干生长,即呈现出前后、左右之分，如果我们能够认识到树体的前后、左右的空间概念，把它作为一个有透视状态的、有空间感的体块来认识，就能较准确地体现树的形态。

树的特征取决于树干的结构、形态和树冠的外部轮廓，不同种类树的形态特征差异极大，认识树木的自然形态的变化及不同种类树的特征、树干的质地及生长规律，是表现树木的前提。因此要深入观察和认识树木繁杂交错的发枝与疏密有致、富于变化的树叶，必须给予高度概括，发发掘所描绘对象的最本质的基本形态的造型要素。繁密的枝叶不可能全部画下来，必须果断取舍，突出树叶的形态特征。

远的树丛要着重描写树丛的外部轮廓，起伏变化要错落有致，不作过多的明暗层次的描写，特别要防止平板、单调。中景的树是本节要讲述的内容。下面就几种树的不同特征及表现方法表叙述如下：

1.槐树 槐树属高大落叶乔木，树干高大挺拔，树主干较直，树枝扭曲顿挫、刚劲多姿，色调较深，树皮质地粗糙，且有较多的疤节，为一般落叶乔木特征的代表。画时，先用笔轻轻地画出树形的体块部位及生长趋势，注意描绘树干及分枝向四周伸展的透视与形态。特别要注意描绘树干及枝的朝光、背光及顺光所形成的明暗变化。根据树形、树干的质地及明暗特点，由暗部画到亮部，同时注意树干的圆度及树皮的质感，并且画出树枝疏密，前后俯仰的形态。

槐树叶的特点较细小，叶片在小枝上成对称形生成，抓住这一特点，就能较明显地和其他树叶区分开来。画时，应先用笔画出大体形象及体块部位，由深画到浅，主要注重树的外部轮廓上的槐树叶子的特征，因为一般树的外部轮廓的树形及叶子往往和较亮的天空形成对比，能极明显地反映出叶子的形态，所以外部轮廓上的叶子形态也最适宜于体现出树的种类，从而树立所描绘的树的特征。2.棕榈树

树干笔直，呈圆柱形，上部略细，在发枝叶的部位较粗且生长棕毛。叶大如扇，叶子有条状感。适宜用宽笔画，画时先打好轮廓，然后根据叶子的前后，疏密，透视关系由浅到深地刻画，暗部要概括。3.芭蕉树

芭蕉是以叶为主的树，叶子肥大，向上伸展然后下崔。新叶有主干顶端的中心向上抽发生长。叶子构成树的主要形态，适宜用宽笔画。观察后先画树形，然后根据树叶的前后关系由浅到深，以树叶的阴面和阳面相互衬托，依次画出。4.雪松

树形呈三角形，主干垂直，树枝由主干向四周伸展，有下垂状态，树叶细小如针。先打轮廓，确定树枝发枝部位及整体明暗关系，由浅到深地画。同样要注意虚实关系和整体感。5.柳树

枝条呈下垂状，叶子细长。画时着重描绘树形的体块关系，一组组地画出向下垂落的细枝及前后明暗关系。在树轮廓边缘和前面可部分强调叶子的特点，同时要注意柳树婀娜的姿态。

二、天空、地面、水面写生 1.天空

一般天空是为了衬托主体才画的，多用云来表现天空。通过云的布局与透视关系增强天空的广度和深度。较近的云画在画面的上部，略大，但不要画在中间。中景与远景云块要呼应。较远的天边的云一般画成横条状，云块之间似连非连。2.地面 地面有道路、草坪、田野等。主要注重透视的描绘。总的地面色调应统一，近出的石块、植物、水洼等可稍加刻画以丰富画面。3.水面

水有动态和静态之分。平静的水面要强调景物在水中的倒影，一般用垂直的笔触根据景物的形态、浓淡画倒影，局部用橡皮擦出横条状的波纹。倒影相对实物要淡一些、虚一些。如果水面有船和浮萍还要强调他们的透视关系。动荡的水面要根据景物倒影的明暗关系，横向用笔画出倒影的动荡变化。同时要注意水流状态，用笔流畅。

三、建筑风景写生的方法步骤

1.观察分析

观察对象的形态特点和透视关系、空间关系，选择表现的角度及绘画的范围。2.构图

根据构图原则，对选择的景物进行取舍以及前后、主次的安排。3.色调处理

对景物进行色调明暗的整体处理。4.深入刻画 对主体物进行刻画。5.整体调整

对画面的意境进行调整，加深或减淡对比关系。

第五篇：透视规律与风景写生

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透视规律与风景写生

一、教案设计思想：

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学不仅要学生学会风景写生中的透视规律，还要让学生学会欣赏理解风景作品中的透视，逐步提高审美能力和鉴赏水平，进而为学生表现风景画打下了扎实的理论及实践基础。因此在讲述时穿插大量的范画及名家风景作品，并系统地对各知识点如视点、视平线与景物透视、地平线与画面景物的透视关系、透视规律的运用等进行讲解。

二、课时结构：一课时

三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等

四、教学目的：

1、了解风景写生中透视的规律，如视点、地平线与景物透视等；

2、掌握地平线与画面景物透视的关系；

3、具有一定的观察能力、分析能力、创造能力及审美能力。

五、教学重点与难点：

重点：视点、地平线与景物透视 难点：地平线与画面景物透视

六、教学过程：

1、导入新课： 欣赏风景作品

引导学生讲出风景画的特点（描绘室外自然风景，表达人的思想情感，产生艺术感染力等）透视的特点（近大远小，有地平线等）。风景画在二维的平面上表现出客观物象三维空间的立体感，表现广阔深邃的自然景观，透视规律在其中起了决定性的作用，今天这节课我们就来学习透视规律与风景写生。

2、通过近大远小缩形变化，让学生去体会视点、视平线与景物的透视。

（先让学生观察一张建筑画面的透视图：）

师：通过画面及辅助线的提示，大家来看看画面的变化，有什么规律？

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生：画面都消失于一个点，中间还有一条线------学生们各抒己见。

师：对。视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲要广阔深远的多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先要确定视点以及视点位置等高的视平线。

为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光向前平视，双手平托画板并在眼前上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边的高度位置既是视平线位置。

依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高；在视平线以上的物体都是近高远低；在风景写生中，视平线愈高，地平线上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之，视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人以高耸之感。

3、引导学生分析美术作品，从中品味地平线与画面的景物透视的含义。师：除了视点、视平线之外，风景写生中还有一条与景物透视密切相联系的很重要的线，那就是地平线。如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处的海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。我们来看下面三幅作品，感觉一下地平线高低位置的不同所出现的不同的画面效果：

生：有的作品看起来广阔深远，有的作品看起来高耸宏伟------师：是的，那是因为地平线的高低所产生的不同视觉感受。

在一般平视的情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平线的位置在视平线的上方；仰视时，地平线的位置在视平线的下方。

地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用仰视而将视平线降低，宜于表现高耸、宏伟的气势。如上图曹宝增的《钻机》；采用http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com

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俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔、深远的气氛。如上图吴冠中的《桑园》；采用平视而将视平线放在习惯位置，则宜于表现一种和谐的自然情调。如图门采尔的《农民的果园》等。

4、通过分析作品使学生掌握透视规律在风景写生中的运用。师：我们再来看下面几幅作品： 学生观察、发现并回答。

师：在具体的运用中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视；二是从整体上把握景物空间的近浓远淡、近实远虚的透视变化，即色彩透视。透视的规律的运用使画面更具空间感。

5、教师总结：

在风景写生中，同学们要做到针对写生对象，运用透视规律，以适合的构图形式进行风景画的表现，强调准确把握景物的透视变化。目的是求得景物的真实感，以更充分地表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以至把风景写生画成建筑透视图。对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐的观察力来确定。

6、练习思考：

1、什么是地平线，它与视平线的关系如何？

2、透视在风景写生中有何意义？

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