第一篇:广州深圳实习报告
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怀着激动的心情,我们跟着庄老师和蔡老师来到广州和深圳进行建筑实习。广州是一座有2200多年悠久历史的文化名城,一直以来都是华南地区的政治,经济与文化的中心,因此其建筑文化底蕴定会让我们大饱眼福,惊叹不已。
欧洲风情的世外桃源
我们第一站来到的是广州的沙面,它在城区西南面,原是珠江冲积而成的沙洲,是宋、元、明、清历代为国内外通商要津和游览地。
鸦片战争后,沦为英、法租界。现在沙面上有150多座欧洲风格建筑,其中有42座特色突出的新巴洛克式,仿哥特式,新古典式及中西合璧风格建筑,是广州最具异国风情的欧洲建筑群。
我比较喜欢的是沙面的仿哥特式风格建筑。其风格跟哥特式基本一样,但又在门窗方面稍微不同。这是我在沙面南街发现的露徳天主
教堂,远处看,空灵纤瘦,高耸尖峭,带着点浪漫主义,其建筑正面分为上中下三段,下中段都是尖拱加高耸墙体的组合,墙面上有数不清的垂直线条,门和窗都是向上的尖劵状,上段顶部则是一个重重叠叠的尖顶和飞扶壁结构,把仿哥特式风格完全诠释出来,同时也体现出“上帝之屋”的宗教精神本质。但这个建筑没有大面积的玫瑰花窗,也没有过多的雕像,和传统哥特式建筑在细节上有着一定的差距。从外立面看外墙颜色淡雅清新,着色小心翼翼,没有传统哥特式建筑那样的大笔一挥,色彩浓烈,它就像是藏着茂密树林里的城堡,不经意看
见时,就让人十分喜欢。
繁华路段的心灵胜地
实习的第二站便是广州的圣心大教堂。当我们在一德路行走时,发现其附近是广州的贸易地区,交易买卖异常繁华,各种商品应有尽有,然后却在不经意间,在繁华的地区发现了圣心大教堂,像是在看着人间繁华时,突然来到心里乐土,那种新奇和向往充斥脑海。
圣心大教堂是天主教广州教区最宏伟、最具有特色的一间大教堂,至今有130多年的历史。由于教堂的全部墙壁和柱子都是用花岗岩石砌造,所以又称之为“石室”或“石室耶稣圣心堂”。它是国内现存最宏伟的双尖塔哥特式建筑之一,是东南亚最大的石结构天主教建筑,也是全球四座全石结构哥特式建筑之一。
圣心大教堂正面是一对高耸的尖顶石塔,两个石塔中间则是一座大时钟,而东边钟楼内悬挂着以圣母玛利亚命名的铜钟组。从正立面可以看到,钟楼上耸立尖塔,外墙建有飞拱和飞扶壁,凌空斜撑,大
门上面和四周墙壁分布的是玫瑰花窗,这种窗都是用七彩的玻璃镶嵌而成。这种玻璃既可以避免室外强光射入,使室内光线终年保持着柔和,又可以形成慈祥、肃穆的宗教气氛。走进内部,我们看到了用石柱支撑的尖拱,带给人的高耸感很强烈,让人忍不住有种向上膜拜耶
稣的感觉。从门口到讲解的地方,我感觉到地面的缓缓起伏,同时两边玫瑰花窗又刻画了耶稣逐渐成长的故事,让人感觉内部大堂有一种向上延伸的姿态,不由感受到庄重的宗教气氛。
圣心大教堂几乎拥有哥特式建筑的所有元素,既有高耸的双钟楼尖塔,又有特色的彩色玫瑰花窗,同时细部的尖顶拱劵,飞扶壁,石柱也完美的展现出来,外表看上去空灵挺拔,动感飞扬。在内部时又
有高耸的空间,阴森的光感,容易被其浓重的宗教气氛所感染,其环境仿佛让人远离了世俗,走近了耶稣的怀抱,聆听上帝的指引。圣心大教堂不建在安静的地区,反而筑立在广州繁华的地段,这是不是也有着其难以理解的宗教内涵?
盛满珍宝的月光宝盒
下一站我们便来到了广东省博物新馆。这座由香港设计师严讯奇设计的博物馆设计构思来源于一个盛满珍宝的容器的概念,而这个容器像是从中国传统的漆器和象牙雕中抽象出来的“盒”。这个“月光宝盒”安静地躺在像丝绸般柔软的草地上,给人平静和内敛之感。
从外形看博物馆就是个方方正正的盒子,但设计师对其立面进行了一定的象牙雕刻,在表面上刻掉了不规整的方形和类方形体块,使
空出来的地方安上窗户,方便采光。同时斜一点看这建筑,就会发现消去的部分还存在一定得前后关系,凸起和凹陷的配合,这无形中加强了方块的体积感。并且博物馆外表使用漆器的颜色,含蓄,朴实,与方块体型配合得恰到好处,整体感突出,让人觉得浑然天成。
我们沿着缓坡走进博物馆,旁边都是草坪的景观。这稍微带着坡
度的草坪向下延伸到主入口,在烘托博物馆外形的同时又明确了入口方向,把人流带向主入口处。当我们走进博物馆时,映入眼帘的是巨
大的中庭和悬挑的休息区域,贯穿顶部的走道。因为博物馆的入口链接外面的草地,所以会显得低矮些,但一走进内部,便有一个巨大的中庭来开放空间,这样从一个低矮的空间到一个巨大的空间,就会产生一种趣味性,同时也给游客一种心情舒悦的感觉与此同时,博物馆
用回廊,坡道跟楼梯的三者结合手法,连接交通,既增加了人流的疏
散,又完美的把各个展厅交融在一起,使人从一个展厅去到另一个展厅没有突兀感,完全就是不知不觉就去到了下一个展厅。还有它的的休息区域和通道相隔开,给人一种自由与轻松之感。最让人喜欢的是在顶部还设有一条悬空的走道,穿插空间,让人有一种想探索的欲望,可惜的是走道并不开放给人行走。
大幅度倾斜的框架知识书库
参观了广东省博物馆,我们又去了坐落在旁边的广州图书馆。当
我看到这图书馆,瞬间觉得惊呆了。这图书馆完全颠覆了传统图书馆 建筑中规中矩的设计,从远处看完全觉得外形好倾斜,南面和北面倾斜度最大,只能通过万向铰和连杆的连接连为一体。因为广州图书馆的建筑构思以“美丽书籍”为概念,并以此组织空间形体。其立面和平面相互以汉字“之”形契合,无论在馆外从哪个角度看,都会一种“书本堆砌起来”的感觉。并且图书馆的窗户因为建筑外形的扭曲不规则感而进行了特别处理,开窗方式大部分呈”之”型,都往内凹陷
一点,使立面更多彩丰富化。倾斜的两部分底下用框架结构进行支撑,连接处是用透明玻璃和内部框架结构相组合进行连接,使建筑新颖独特,看上去也气派非凡。
走进图书馆内部,发现图书馆在玻璃幕墙里面的空间设置巨大的广厅,用此来交汇和疏散人流。这个高耸的广厅并没有设置功能区域,只是单纯的把交通枢纽连接在一起,但可以让人觉得内部空间广阔巨大,会使人从心里产生一种强烈的舒适与自由感。并且在每层都设有走道贯通在巨大空间的上部,不仅加强了交通流线,而且又丰富了空间的多样性。
珠江中珍藏的音乐宝石
下一个参观的又是坐落在附近的广州大剧院,这是由著名建筑师扎哈设计,她的设计理念来源于“圆润双烁”,寓意被珠江冲刷而成的两块烁石。因此大剧院的外形酷似两块大石头,突破了以往建筑的结构特点,立面上强烈的凸起和凹进给人巨大的视觉冲击。大剧院外表
面对弧度的掌握也特有心得,弧度长却不累赘,尖端也处理得圆滑内敛,整体来看行云流水。同时外立面也多数采用三角形结构架支撑,并在结构架中布置窗体,使得整体立面看起来和谐统一。
走进大剧院内部,发现扎哈把圆滑的流线充斥在建筑里面,无论是道路和走廊的处理,还是细部的休息厅和咖啡厅,全部用统一的流
线进行处理,使得内部空间看起来整齐完美,极富动感,给人无穷的想象。,让人仿佛身处于异度空间。特别是扎哈在观众厅的处理上,完全把行云流水的曲线诠释的淋漓尽致。从表演地区向观众席上看,那些曲线就像是张开双臂的手,但这也正是该观众厅的特色。因为观
众厅的不规则形态,所以一般声学设计很难达到大剧院声学要求,于是内部声学设计根据了马歇尔大师的独特研究,采用“双手怀抱”式看台,这样的声学设计在符合观众厅充满流动线条设计的同时,又保证了完美音质,使得广州大剧院成为世界上独一无二的歌剧院。
第一个用个人名字命名的美术馆 彼得艾森曼曾经说过,假如一个建筑空间让你感到舒服,那你将会忘记空间本身,何香凝美术馆正是如此。我们实习紧接着来到了深圳,并且特意去参观了中国第一个以个人名字命名的美术馆—何香凝美术馆。它坐落在华侨城,尽管周围面对着城市主干道,车流密集,但因为其周围的建筑比较稀疏,反而没有一种很强烈的都市感,加上周围大量绿化的烘托,和门口的人工水池相映衬,使人感觉看上去异常的舒服。
当我们走近美术馆时,就发现自己的视野并不在建筑立面上,反而是被它的飞桥所吸引,这刚好是美术馆的入口,让人忍不住想进去游览。同时看到立面时,自己也忍不住称赞,设计师完全把建筑表面 的凹陷和凸进展现的淋漓尽致。立面大幅度的墙面凸进和凹陷,把建筑的立体感表现了出来,同时也让立面造型动感飞扬。而且入口不仅
用飞桥连接,同时还在侧面用缓坡吸引游客的步伐。它用大面积中间空洞的半围和墙面遮挡缓坡,但缓坡的入口似遮未遮,如遮挡半边脸的少女,无形中勾住游客的心。美术馆外立面造型设计,仿佛浑然天成,不经过过多雕刻,却让人感觉异常舒服。
走进美术馆的内部,它的空间设计更是吸引人的眼球。首先是一个宽广的内厅,然后通过天窗指引游客的视线,无形中带领游客走向展览厅。然而展厅却基本不开窗,形成一个相对完整又不受外界打搅的使用空间。同时设计师还用“借景”手法,在内院的过厅里,完全开敞的落地窗面对外面的水池,以及周围的绿化,使得内部空间的“空”丰盈起来。并且这些被借到的景观并没有完整地一次性展现在我们面前,而是通过不连续的开窗,有意或无意的在我们脑海中构图,这感觉十分的舒服。
当然,美术馆的空间感也异常趣味性。在过道,展厅上进行开放性视野控制,使得上中下三个视点完美交融在一起,刚好到位不显得很突兀,就像无意中看见一样,给人心里上的感受很舒服。视线交织是这个美术馆空间设计极富人情味的表现。
深圳的地标大夏
很荣幸能跟老师参观深圳的标志性建筑—京基100.它是由英国TFP和ARUP共同设计的,楼高441.8米,为全球第8高摩天地标,是国内摩天楼之最。TFP和ARUP萃取全球摩天大楼的设计精华,将超大玻璃穹顶,联体双曲线雨篷与玻璃幕墙进行一体化设计,独创
瀑布型的造型流线,远处看上去仿佛倾斜与城市之中的瀑布,演绎“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的壮观景象。
走近京基100,迎面而来的是它底部跨度东西的大跨度穹顶式玻璃雨篷,设计师通过精确的三维立体设计,以舒缓弧度线使得雨篷跟大夏浑然一体,支撑点完全来自于它的框架结构,钢架被玻璃幕墙紧紧包裹,看起来协调又有美感。走进内部,在宽广的大厅中可以看到一个筒型的电梯组合结构,它是由六部电梯联通在一起,分层传送人流。与此同时,高层空间分布也紧紧围靠电梯进行布置,这完全体现了高层建筑围绕电梯分布空间的显著特点。我们跟着老师到达了京基100 的33层,这层刚好可以俯瞰周围的建筑。当我们自由参观33层时,我发现在玻璃幕墙的靠内侧大概1.5米左右,会根据空间的使用性布置一点的遮挡木板,在私密空间的遮挡木板尤为突出。因为京基100的外立面完全是用玻璃幕墙包裹,假如没有一定量的遮挡物,就会显得空间感过于通透,让人觉得完全置于野外,私密感消失,这无形会影响到在建筑里面生活和工作的人们。而京基100刚好把这点消除,该有遮挡的地方有遮挡,该开放的地方开放性很强,并且遮挡物完全不显得很突兀,反而很协调。而京基100玻璃幕墙采用的是LOW-E中空玻璃,能有效空置红外线的穿透,具有极佳的隔热,隔音,保温三重功效,减少光污染,营造出更阳光,更生态的现代商务空间。这也高层和超高层建筑对玻璃运用的独到考虑。
结语
通过短短一周的实习,来到了繁华的广州和深圳,见识到了建筑大师对建筑独特的设计与理解,收获了很多知识,相信这次实习所获得的经验与知识对我终身受益。
第二篇:深圳广州实习报告
实习目的:
经过大学一年多时间的课程学习,学校开展了一次博物馆实地调研活动。在第八周时老师组织我们去广州和深圳进行了实际调研,这次活动给了我很多的体会。参加这次实践活动不仅加深了我对广州和深圳的展示空间的设计的了解,同时让我赞叹的是他们的创意和想法是很灵活多变的。参加这次活动的目的是了解不同类型展示空间的区别和特点,分析和总结不同类型的展示空间在布局形式、交通组织、材料运用、照明配置、艺术表现等方面的设计方法,为后续专业设计课程打下坚实基础,将自己的理论知识与实践融合,拓宽知识面,提高分析问题和解决问题的实际能力。能让自己在实习中找到自己的薄弱,得以解决其中问题,发现新问题,多思考。调动自己的积极性,在新的环境中学习到更多得的新知识
实习时间:2012年4月16日——2012年4月23日 实习地点:
西汉南越王博物馆
何香凝美术馆
深圳博物馆
广东美术馆 辛亥革命纪念馆
实习内容:
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西汉南越王博物馆
主要有三个展览区:
南越王墓原址保护区 综合陈列大楼 主体陈列楼
展览区经过设计,一般可以以综合陈列大楼——南越王墓原址保护区——主体陈列楼的顺序来参观。
南越王墓原址保护区
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博物馆的整体布局以南越王墓遗址为中心。古墓原址上盖是采用钢架结构和镀膜蓝色平板玻璃材料,取汉武帝茂陵覆斗形封土状,制成的防雨防晒的保护棚罩。外围环绕宽2.5米,周长为176米的方形连廊。进入保护棚,即可看到墓葬的上部结构以及回填夯土。中间有一条通往墓内的通道,连接陵墓的前室,参观者可直接下到墓内观察。
墓内 综合陈列大楼
综合陈列大楼位于博物馆入口的最前端,门口有由红色砂岩砌成的两堵红色砂岩石壁。综合陈列大楼共三层。一楼为服务台、游客中心、贵宾厅、录像资料厅、纪念品销售厅等。二楼东侧为杨永德先生与夫人杨张瑞贞女士捐赠藏枕专题陈列,二楼其余展厅及三楼都用作临时展览,会不定期更换短期展览。
综合陈列楼 导览图
录像资料厅可以观看古墓发掘过
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程录像,并有汉语普通话、粤语、闽南语、英语、法语、德语、日语、西班牙语等八种语言可供选取,录像为免费观看。综合楼大厅内提供导览资料折页,亦为多语言分别制作,可免费索取。在综合楼,可以雇佣导游进行全程解说,有汉语普通话、粤语、英语、日语等语言导游;也可以租用录音导览机。综合陈列大楼的另外一端以44级蹬道连接南越王墓原址保护区。门外有一对圆雕石虎,呈蹲立状。
杨永德伉俪捐赠藏枕专题陈列
综合陈列大楼二楼东侧永久辟为杨永德伉俪捐赠藏枕专题陈列。杨永德伉俪捐赠藏枕专题陈列是香港鉴赏家、实业家及广州荣誉市民、西汉南越王博物馆荣誉馆长杨永德先生与夫人杨张瑞贞女士捐赠给西汉南越王博物馆的200多件陶瓷枕。藏枕按年代、窑口分别陈列于29个展柜中,从唐朝至元朝的藏枕均有收录。该专题展从藏枕的数量、品种及窑口的方面讲,在现代收藏单位中均属罕见。其中有较为罕见或者知名的定窑孩儿枕、汝窑瓷枕、“枕赋”枕、辽三彩枕等。
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主体陈列楼
南越王墓出土文物陈列楼
导览图
南越王墓出土文物陈列楼
南越王墓原址保护区出口外为主体陈列楼小广场,广场上有三座仿巴黎卢浮宫的小金字塔状蓝色玻璃光棚。
主体陈列楼位于博物馆的北侧,共两层五个展厅。
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广东美术馆
回顾过去国内外、小型美术馆的设计,大多强调平面的轴线对称,立面构图严谨,高大的室内空间缺乏亲切感,在使用方面也存在一些弊端。如果一个对称的平面缺乏灵活性,难以满足多样化的陈列方式和不同性质的陈列展出要求;雷同的建筑空间给参观者造成视觉的疲劳和混乱, 参观者须花费更多的时间和精力去走完全部展室。而我们知道, 现代建筑追求的不仅是个性化、多样化, 更重要的是人情味。这往往成为建筑师顾此失彼和颇为棘手的问题。在这方面上, 广东美术馆的设计可算是比较成功的.当观众步入展馆大堂, 两层高共享空间使人感到气势不凡, 建筑师成功地通过材料和技巧的运用强化了人的心理感受。秉着沉稳、大气、典雅的原则,旨在创造舒适优雅的展览环境,柔和的光线透过玻璃天棚弥漫于整个空间, 制造出轻松、宁静的气氛, 增加了人与自然的沟通。12个可同时或分别举办展览的展厅围绕中庭布置, 使观众无论在中庭
第6 页 的任何位置, 视线范围极大.对平面的组织、空间的构成也了一目了然, 空间的流动性得到充分体现。建筑师对天光的利用恰到好处, 避免了中间十字形过道空问过干纵深的沉闷, 使观众要求明亮、开敞、舒适的观赏空间的心理得到满足。在展厅空间里, 如第二、三层展室之间采用了旋转圆楼梯竖向相连.类似穿插和悬挑空间的设计手法, 创造出层次感, 使空间感觉流通、开敞和兴高采烈.既和充分利用空间.又迎合观众追求新颖别致的口味。此外.适当考虑了无障碍设计, 提供了两部电梯和室外广场坡道供残疾人、老人使用, 使建筑物更富有人情味。
在建筑形态设计上, 广东美术馆是以庭院体系为美学表现的建筑群体, 注重内涵的阐述, 建筑各部分因功能不同特点各异.但通过统一的材料与处理手
法, 而构成一个完整的有机体。立面色彩呈灰绿色, 朴素谐和,与周围环境十分协调。一个平面以45直角三角形为设计母题、这一手法贯穿于方案的构思中和体现在形体的塑造中。如二、三层的展厅采用旋转手法挑出90的转角, 形体富于变化, 使人感到不仅展出的艺术品给人以艺术感染力和震撼力, 建筑本身在造型艺术上也能给人以冲击力, 建筑师在建筑风格、形式和技术等方面淋漓尽致发挥了创造力, 使建筑物洋溢着岭南建筑的特色, 成为沿江一大景观。
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漫步于馆内馆外给人的感觉是设计者十分重视环境艺术的创造。首先,在室外广场空间设计上, 沿建筑物周围设置了几个宽大开放的展览平台和休息平台, 在平台上方建筑作了适当挑出, 形成了颇似南方骑楼建筑的柱廊空间。这是供聚会交流、休息用的场所,平台周围种植各种亚热带植物和大片草地, 配以花坛、铺地和庭院灯, 呈现出一片生机盎然的景象, 增强了美术馆的文化艺术魅力。其次, 内庭空间的辅助展示庭院, 尺度宜人, 与室内展示空间之间设有落地玻璃窗, 隔而不断, 使空间得到渗透, 将室内、外景色融为一体, 使观众如置身于自然、轻松的休闲环境中, 减少疲劳和沉闷的感觉。尤其值得一提的是, 庭院内到处散布着别有创意的建筑小品, 为环境增添不少趣味.强化环境的艺术性。
在室内环境设计上, 建筑师着重考虑了参观路线的自然流畅和光线、色彩给人的感觉。每个展厅设两个出入口, 相对而设, 自然引导人流的移动 设计上遵循展示建筑的照明设计要求, 避免对观众造成眩光, 局部利用自然天光形成对比。环境色彩偏于灰色, 装饰简洁无华, 不使甩豪华装饰材料, 而仅在细部处理上力求真实、质朴、细致, 以清新明快大方为主, 高雅而不落俗套, 暗示着艺术的真谛。大面积的淡黄色大理石和浅灰色的地面,加上木质的栏杆和空间分隔,有效地营造出博物院的高雅气质,柔和的灯光运用在满足照明的同时,提升了空间的品味和神韵。
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设计师还特意设计了人文图书馆,灰蓝的搭配给人以干净,简洁,明亮的视觉效果。墙面采用了拥有小洞孔的网面设计,它以不规则的多面墙体呈现出正规图书馆中不一样的活泼。墙上是广美同学的随手涂鸦,显现出管理员的小心思。阅览室中划分了不同区域,井然有序。让人不觉有一番想要进去看书的冲动。
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广州辛亥革命纪念馆
历史宛如迷宫,从不同角度阅读只能窥觑局部,试图接近却永远无法恢复原貌。广州辛亥革命纪念馆以一套空间哲学带给公众不同的阅读维度:历史时间和非线性解读相结合的展览方式。使公众可以重新体验那段跌宕起伏、民主救亡的曲折之路。
以原有公园为基础,整合周边地形成为一个更加连续的“大”中山公园,辛亥革命纪念馆以方整体量坐落于公园之中,分成三大部分:悬挂的“器”,连续的公共花园,贯穿的“时空立方”。在历史与现实之间,创造出极具戏剧性的时空背景。
展览方式,“时空立方”是复杂历史时空的动态“映射”界面;主题展厅以静态方式阐释连续重大历史事件。参展流线以折型坡道不断穿梭于“时空立方”与主题展厅之间。虚空中的坡道连续变化,在空间上交错连接,为参展带来即兴的可能。通过“时空立方”不同层面的和动态影像,创造出蒙太奇式的视觉深度。
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辛亥革命纪念馆的展示方式多种多样,陈列以文物和场景并重。文物包括实物(含复制品)、历史照片、文献档案、书刊等;场景包括艺术品(油画、国画、版画、雕塑、图表、沙盘、模型等)和数字多媒体等。
1、曲线在展示中的运用
从几何角度而言,曲线可分为封闭型和开放型的曲线;从造型的角度而言,曲线可趋向自由、活跃。由于曲线的曲率不同,曲线呈现出各种不同的视觉效果,平缓的曲线与变化突兀的曲线,分别有不同的效果,展示中应用得当的曲线,能丰富整体效果,改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。
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2、展示色彩设计
展示色彩设计需要乘早一个邮箱的展示效果,并符合人的视觉原理和视觉里,所以是一个融环境、策划、文化、创意、艺术实践等的综合过程。它的作用是:色彩直接或间接地服务与主题思想,色彩带有一定地感情性,能直接影响到观众的心理情绪,对深化主题、突出展品起着重大的催化作用。各类陈列的题材不同,对陈列形式要求、色彩的选择也就不同,这要目的是使观众乐于欣赏、易于接受。
辛亥革命纪念馆辅助陈列颜色多以兴奋的色调为主。民族、民俗性的陈列尊重民俗习惯当地的传统色调。自然性的陈列为沉着性的色彩。
3、光环境
陈列室的光环境是一个很值得重视的设计内容,良好的光环境能提高展品 展出时的艺术效果,增添审美请求。同时保护文物。通过对光源、照明方式、照明器具、光源分布的精心选择,创造出特殊的视觉氛围,并起到对观众的参观引导作用。
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深圳博物馆
深圳博物馆曲折的长廊将展楼、文物库、办公楼和影视厅四座单体建筑连成一个整体建筑群。展楼前广场宽阔,南广场所树立的铸铜雕塑《闯》是深圳市标志性的著名雕塑。庭院四周绿树如茵,繁花似锦。挺拔的乔木、整洁的绿篱、姹紫嫣红的花卉、绿油油的草坪,让人感觉到生机勃勃、处以昂然的气息。展览大楼是一座四层的古堡式建筑,外表用米黄色泰山砖镶嵌,大门两侧镶嵌有花岗石雕塑《古代耕战图》,门前喷泉水池矗立十二生肖石雕,池内水清鱼跃。展楼内以中央大厅为中心,螺旋式分布了4层32个展厅。中庭设有3部观光电梯,观众通过观光电梯先上4楼,参观完展览就不知不觉到了一楼。展楼内装饰以清新淡雅为主色调,展览布置与陈列内容相协调。展厅为全封闭形式,采用中央空调合主控光源,配备有多种类保安设施和自动报警系统。
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深圳博物馆分为五部分:
《古代深圳》
《古代深圳》是深圳博物馆基本陈列之一米,位于展览大楼4层第1号厅。展厅陈列的二百多件文物为深圳市出土文物之精选,展览分“原始足迹”、“文明曙光”、“郡县设置”、“粤海门户”、“海防重镇”等5个部分内容,以实物资料复原了深圳古代历史的基本面貌。陈列手法新颖、别具一格,极具观赏性。如“原始足迹”部分,陈列的出土文物与复原的新石器时代海边居民的生活场景融为一体,使观众有身临其境的感觉。
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《深圳民俗》
此主题展览共有“区域民俗”、“广府民俗”、“客家民俗”、“海洋文化习俗”四大部分,以广府和客家民系为主的传统民俗文化源远流长、丰富多彩,又因濒临大海,扼守珠江入海口,自古以来由于海洋经济、海上丝路贸易的发展,又演绎出气象万千、绚丽多姿的海洋文化习俗。随着深圳向国际化城市迈进,民俗文化将作为一道亮丽的风景线,成为世界人民观察和了解深圳社会与文化的一扇窗口。
《深圳改革开放史展厅》
新中国成立后,在中国共产党领导下,宝安人民发展农业、兴修水利,为改变贫穷落后面貌做出了不懈的努力。深圳却创造了世界工业化、城市化、现代化史上的奇迹。这部分运用了很多现代科技多媒体技术,使得游览者更直观,更明了的了解到深圳改革开放的历史,那么他的历史就是不断解放思想、实事求是、与时俱进、开拓创新。
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《儿童馆展厅》
深圳博物馆专门为青少年及低龄儿童设立一个儿童馆,不仅让小朋友有一个玩耍的空间,更重要的是,通过游戏这种寓教于乐形式,小朋友可以感受到中华文明的悠久和丰富。在国外,博物馆开设儿童馆已是常态,但国内不多见。开设儿童馆的创意源于杨耀林馆长的一次考察。杨馆长认为中国家庭,孩子的活动往往主导家庭休闲活动。在博物馆开辟一个让小孩子玩耍的地方,不仅可以吸引全家人来馆参观,还是普及文博知识,第 页
开展青少年文博教育有效手段。馆内游艺项目的设计和明确着实费了一番功夫。负责该场馆工作的民俗组实地考察香港文化博物馆儿童馆、上海儿童博物馆、上海科技馆、深圳少年宫等,对各馆游艺项目认真仔细比对揣摩,从小朋友心理出发,经过馆内几次讨论,最终将儿童馆定位为让儿童
在游戏玩乐中领略中华古代文明和传统文化。游艺项目设计要讲求趣味性、参与性、知识性,让儿童通过观察、选择、操作、角色扮演和群体合作等方式锻炼身心,让儿童在互动中体验和学习。根据这一定位,民俗组多方寻找设计灵感。“虚拟图书”项目就是受到一次高交会虚拟图书科技项目的启发。“灌溉禾苗”项目源于深圳市何香凝美术馆一次临时展览中《惊动》、《花开花落》作品。为顾及低龄儿童,民俗组寻找动手性强、器具轻便的项目,“过家家”、“小鲁班”等项目应运而生。经过论证,最终从十几个备选游艺项目中选取“改头换面”、“禾苗灌溉”、“汉字演化”、“小舞台”、“过家家”等项目。
何香凝美术馆
美术馆运用了现代建筑的手法,外形小巧,大实大虚;白墙饰面,简洁大方,尺度宜人,很好的与周围的人文景观匹配。
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室内空间
室内外的栏杆、门、窗的划分又有中国传统韵味。室内设计朴素、淡雅,没有可以装饰的痕迹。
美术馆的实现控制
从外部说起,视觉的中心似乎并不在立面上,倒是飞桥成了一个吸引人的要素。里面被几个大的块面分开了,海报,玻璃,实墙,景框。尽管入口位置把一堵弯曲的墙体突出出来,但从效果上讲还是越过广场的桥最能把整个外部
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空间激活起来。同时,桥面也是一个视觉控制的位置,在其上一方面可以注视入口,一方面可以居高地洞察整个室外空间的处理-水体,绿地等。
美术馆中的采光处理
美术馆的功能分析
空间顺序是门厅—过厅—展室。
美术馆门厅部分的空间序列确实值得回味,每一个元素的存在似乎都有着其自身要传递的信息。
门口——压低天花——服务,亲近
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柱廊——小过渡
下沉厅——采光天窗——颜色、光线平和,思想平静 窄门——收缩视线,开启向下一个空间
过厅——顶部看空间渐次升高,达至两层——导向各个展室 展厅入口——小转折,开启参观过程 场馆主要设施简介
主展厅——上下两层共六层展室。空间为长方形、左右对称作品挂于墙壁,规矩庄重。用于陈列香凝书画作品,举办大型展览。
副展厅——上下两个共两个展室。空间富于变化,视觉效果突出。
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实习体会
继续学习,不断提升理论涵养在信息时代,学习是不断地的汲取新信息,理论联系实践,应用和巩固所学专业知识。看到了沿海城市与二线城市的设计手法的差异,认识到了多变的展示设计理念对于设计师的重要性。对于我们学展示设计的来说,我们所做的都是为了要衬托展品的特点,宣传其展品。但在这成品出来之前,我们还需要更多头脑里所要知道的数据,材料,运用手法,设计方案等不同领域的知识。所以,经过这次实践调研,我认识到会展专业中所涉及的知识面很广泛,对于我们现在这个状态来讲,并没有学到其中的精髓,我们不但要的看新事物开过眼界,还要有过硬的基础,一步一步扎实的学习才能提高自身能力。
“以人为本”的设计原理,是我这次的最大收获。展示设计是在以人为本的前提下,满足其功能使用,运用形式语言来表现题材、主线、情感和意境我觉得参观者不仅是展示信息传达的直接接收者,也是实现展示功能的主动建设者和全面参与者。要以参观者为中心,让参观者的主动参与互动,由以前的“请勿动”、“请勿莫”变成“动手试试”都是这次我所学到的东西。
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第三篇:采风报告 广州 深圳
采风实习报告
这次,学院为我们服装专业组织了一次为期八天的采风活动,这是一个难得的学习机会,让我们更了解市场和面料,为毕设做准备。21号早上从厦门北站出发,经过4个小时的车程到达深圳,然后从深圳中转前往广州。到达广州后乘地铁到达我们在广州入住的宾馆,如家快捷酒店(滨江东路店)。到达宾馆已经是下午4点多了,稍作休息,晚上我们去了广州上下九步行街。是广州出了名价格便宜的步行街,主要卖衣服鞋子,广州素来有“食在广州”的美誉,这边就有很多挺出名的小店,比如南信甜品就不错,可以选择广州老字号广州酒家、莲香楼、陶陶居,都在上下九,在上九我们吃了好多广州特色小吃。有银记肠粉,信记甜品等。
第二天我们去了中大面料市场,面料市场远比我想象的大的多,我们先去了广州轻纺交易园,一到达我们就开始找寻喜欢的面料,拿取面料小样,有些老板很是大方,给了好多面料小样。还有一些一听是学生,表示没有小样,受到了一些挫折。不过总的来说还是有很多收获的。出了广州轻纺交易园,我们来到了长江轻纺城,和上一个差异不大,还是找到了很多新型面料的。然后又到达了广州国际轻纺城,这是目前亚洲单体建筑面积最大的现代化纺织品批发市场,建筑面积30万平方米,商铺4000余间,目前汇集国内外3000余个面料、辅料品牌商家,以品种齐全、价格实惠、交易模式先进等优势,吸引越来越多的国际采购商,逐步成为国内外面料辅料买家采购的首选之地。广州国际轻纺城集纺织品交易、展示、商务三大功能于一体,构筑面料、辅料的一站式采购基地。一至三层,拥有两千多间面料商铺,常年汇集数十万种新颖面料;
五、六两层特设品牌面料常年展贸区网罗世界面料精品;负一层辅料广场、AB区二层饰品配件专区和四层品牌辅料常年展贸中心聚集两千家知名辅料商户,领导时尚潮流。不得不不说真的很大,逛了一天都没逛到三分之一,最后又看了看花边市场。丰
富的花
边
让
我眼
花
缭
乱。
第三天,我们早上去了十三行服装批发市场,主要是批发,打包价很便宜,这里人很多,大致逛了下,我们就走了,大概快2点我们到达了圣心大教堂,坐公交过去,下车一看,原来圣心大教堂是在一德西路的海产品一条街里边,一边是代表西方宗教文化的教堂,一边是熙熙攘攘买货卖货的人,咕噜咕噜的拖车,不同的文化在此共存。说起来圣心大教堂和一德路都是很有历史的。一德路是一条具有上千年历史的古老街道,宋朝起就已被称为“卖麻街”。从清初至咸丰十年(1860年),设在广州外城卖麻街上的两广总督府已历经了两百多年的沧桑。这座两广总督府,可谓两广最高权力机关,但毁于第二次鸦片战争(1856年)之英法的炮火。咸丰十一年(1861年),法国人租买了这片废址――两广总督府,从1863年起,法国人开始在这废址上建造教堂,历时25年建成。英法两国根据《北京条约》第四条“传教士可在各省租买田地建造天主教堂”的规定,于1861年1月25日,经清咸丰皇帝批准,恭亲王奕忻与法国政府签署附加协议,正式确认广州圣心大教堂的建立。咸丰帝下诏批准建立圣心大教堂的协议中说:“从现在起战争必须永远停止,必须永远真诚地保卫和平”。可见,圣心大教堂也就成了和平的象征。但圣心大教堂的修建并未真正给中国带来和平,西方列强也并未因此停止对我们国家的侵略,这些历史告诉我们国家贫弱就注定被人欺侮,丧失国家尊严。圣心教堂是天主教广州教区最大教堂、目前国内最大的双尖塔哥特式石结构建筑、东南亚最大的石结构天主教建筑、全球四座全石结构哥特式教堂建筑之一,可与闻名世界的法国巴黎圣母院相媲美。该教堂建筑总面积为2754平方米,东西宽35米,南北长78.69米,由地面到塔尖高58.5米。由于教堂的全部墙壁和柱子都是用花岗岩石砌造,所以又称之为“石室”或“石室耶稣圣心堂”、“石室天主教堂”。1863年6月28日是天主教圣心瞻礼日,这座教堂正式举行奠基典礼,并命名为圣心大教堂。圣心大教堂的建筑结构总体而言是正面一对巍峨高耸的双尖石塔,高插云霄。石塔中间西侧是一座大时钟,东侧是一座大钟楼,有四具从法国运来的大铜钟;堂内是尖形肋骨高叉的拱形穹窿;正面大门上面和四周墙壁分布的花窗棂,都是合掌式,所有门窗都以较深的红、黄、蓝、绿等七彩玻璃镶嵌。这种玻璃可避免室外强光射入,使室内光线终年保持着柔和,同时也形成慈祥、肃穆的宗教气氛,而我也一直觉得彩色的玻璃很漂亮很有意思。说起这些彩色玻璃,该教堂最早的花窗就是从法国运来的。当年那六百多平方米的彩色玻璃让信徒在幽暗和神秘中感受到绚丽多彩的天光。然而经过三次破坏,这些漂亮的花窗早已荡然无存:1938年日本飞机空袭投弹在石室前广场,震碎很多玻璃;1949年国民党军队逃离广州时炸毁附近的海珠桥,也震碎很多玻璃;1966年红卫兵“破四旧”时又打破很多玻璃,甚至把教堂前壁高40多米最大的玫瑰窗也整个打烂。现在教堂只能用一些普通玻璃代替花窗,只有东西立面的玫瑰窗和竖窗顶部还保留少量原彩色玻璃。现在要修复这些被破坏的花窗需花费413万元重修98扇花窗。不过在我看来依然是很漂亮的。
然后又去了沙面公园。沙面的建筑多数是19世纪末期建造的。主要有领事馆一类的政治性建筑,教堂、学校一类的文化性建筑,银行、洋行一类的商务办公建筑„„沙面的建筑基本属于西欧的形式和风格,它是我国保存完整的总体以英式和法式为主的西方古典建筑群。此外,还有哥特式、新古典式等形状、风格各异的建筑。1996年。沙面的建筑群被定为全国重点文物保护单位。沙面是一个非常非常适合情侣的地方,干净的街道,繁荣的枝叶,稀稀疏疏的几个人在休息,更多的是拍婚纱照的新人们,这里是见证很多爱情的地方。游游异国风情之地,品品外国菜,最后在咖啡店里慢悠悠的品上一杯咖啡。这里,每年都吸引着无数的摄影爱好者,当然,吸引更多的是一对对追求爱情的小情侣,还有迟暮的老人。不长不短的路,就这样慢慢的走下去,树荫下的丝丝凉意,阳光穿过缝隙照到地面上,随着我们的脚步一动一动。到处都是上个世纪租界的异国风情,很多保留下来的房子,一同留下来的还有那一丝丝的风情和文化。
第四天,我们去了锦东,然后去了广大服装城,广大服装商贸城是以广东珠三角服装生产企业为依托于2005年建成的综合性尾货为主的专业性批发市场,紧邻其左右的是广大尾货布匹批发市场及广大鞋业尾货 批发市场,这里批发衣服比较便宜,还有好多外单货。还有广大皮具服装城、广大鞋城、广大童装城,只是时间有限没有逛,以后有机会一定会去的。
在广州的四天结束了,丰富又充实,收获各种各样的面料小样。
第五天早上我们去坐车到深圳,然后去了宾馆,也是如家快捷酒店,因为靠近东门步行街附近,所以在东门附近逛了逛,逛了新白马服装城,和广州的批发市场有些类似,只是没那么大。
第六天我们去了中英街,交了10块钱办证,才能进入“中英街”,因此“中英街”也称为特区中的“特区”。我们到的时间刚好是12点多,直等到1点才能办证,然后进关之后就是中英街了,中英街里标的都是港币,不过人民币也可以,我们买了些日用品和食品,后来到了中英街博物馆,博物馆是免费的,主要是中英街的历史由来,但里面没有讲解,有几部电视机在播放纪录片,景区分四层楼,四层的展馆内容还算丰富,尤其是沙头角的民风民俗,上到顶层五楼,真的能够看到
对
面的香
港
新
界。
第七天因为二专要考试我改签了车票,提前一天回来了。
经历了这七天的采风,让我见识到了更多的面料,了解到服装专业的市场,课本上看不到的风景,这是一个增长了我们见识的一次好机会,为我的毕设提供面料和设计灵感,我们以后也要多看看外面的世界!
第四篇:广州、深圳考察报告
湖南商学院报告
广东民俗艺术元素及内涵
——广州深圳专业考察
广州是一座具有2000多年悠久历史的文化名城,是岭南文化的中心和发祥地,是国务院颁布的全国
他地区绣工均为女子不同,在绣制大件时,绣工常手拿长针站着施绣。粤绣用线多样,除丝线、绒线外,也用孔雀毛绩作线,或用马尾缠绒作线。针法十分丰富,把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。
3、广式雕刻
据史书记述,我国牙雕工艺已有30OO多年历史,广州牙雕的出现比中原地区稍晚,始于晋代,亦有2000多年历史。在西汉南越王墓出土文物中有一捆5支大象牙,最大的长达126厘米。据鉴定,象牙的产地是非洲,可能是通过海上丝绸之路运来的。另外还出土了刻画象、象牙算筹和残牙雕器等。可见这些象牙是进口雕刻作原料之用,如果鉴定属实的话,那么,广州牙雕的历史就要大大推前了。过去岭南人,特别是广州及珠江三角洲人视象牙为吉祥之物。认为可以“辟邪除秽”。这里介绍的牙雕是指象牙雕刻。广州的象牙雕兴盛于明代后期,经过历代的发展,逐渐成为广州的著名特产。广州人认为玉与象牙一样,能辟邪消灾,如意吉祥,因此特别喜爱玉,视玉为宝。广州街上大多数的俊男靓女颈上都有挂玉雕小牌(玉坠),手上戴着玉戒指或玉镯。
1983年在南越王墓中出土大量的玉器,其中有玉壁、玉盒、丝褛玉衣、玉印、玉佩、玉角杯等130多种“汉玉中的稀世之宝”。这些工饰精品均经精雕细刻,构思奇妙、工艺精湛。这说明广州的玉雕工艺,在西汉时代已经达到了相当高的水平。而广州的玉雕工艺兴盛于唐代中后期,亦有千多年的历史,可谓源远流长。广州玉雕艺术继承了宋代巧色玉的传统,创造了“留色”的特技,显出了原玉的天然颜色,特别精美。到清代道光年间(19世纪初叶),广州玉雕工艺制造业已成行成市,而且出现了玉器工商行会组织。
广州玉雕艺人汲取各地玉雕技术,博采众长,与广州牙雕技艺结合起来,在品种、工艺、用料等方面创造出自己的风格。广州玉雕的原料多选自粤西信宜的“南方玉”。信宜玉呈草绿色,半透明,多自然斑纹,磨琢
后晶莹通透,别具一格。广川玉雕制品有首饰品和摆设品两大类。首饰品有玉镯、戒指、耳环、玉坠以及以金银宝石镶嵌的玉饰等。摆设品有传统的花卉、人物、鸟兽、瓶罐以及玉球、花舫、宝塔等别具风格的高级工艺品。其中通雕玉球是广州玉雕艺人攻克玉石高硬度、难加工的产品,这种玉球构思独特,造型精美,多达20多层,大球套小球,厚薄均匀,各层转动自如,托在手上轻轻晃动,会传出玉石碰击的清脆声,而球上还雕上山水、花卉、人物、虫鱼、花鸟等衬花,形象生动逼真。其中一座18层吊缚双狮子母球曾获1978年全国科学大会奖。薄胎南方玉碗和玉雕小茶具也是广州玉雕中的精品,是中国玉雕艺术的珍品。
我国木雕工艺与其他雕刻工艺一样源远流长。木雕出现于春秋战国时期,历唐、宋、元、明、清各代及至今,长盛不衰,不断创新发展。广州木雕是广州传统雕刻工艺之一,它与北京的京式木雕,江苏的苏式木雕构成我国木雕艺术三大流派。广州木雕以半立体通雕,满屏雕和多层次雕刻相结合的风格著称。建于清光绪年间的陈家祠,集中了木雕艺术的精华,特别是清代潮州金漆木雕神亭、香炉罩等更体现了广州木雕工艺精巧、玲珑的独特风格。著名的广州红木家具的雕刻工艺就是源于广州木雕工艺。
二、广东民俗艺术的文化内涵
传统的民俗艺术作为约定俗成的活态文化,是民族的灵魂、民族的根,是现代文化发展的不竭源泉。但是,我觉得民间艺术作为一种文化现象,是一定时代的产物,源远流长的民俗艺术中有需要传承的一面,也有推陈出新的一面,这就要求我们必须对其做认真的分析研究,使其具有继续广泛流传的发展后劲。所以,我们研究民间文化,旨在认识优秀文化传统而建设当代新文化。所谓文化,乃以文化人,致人心优化。人的心灵,是现实生活与文化传统的共同产物。只有做好优秀文化传统的传承,才能肩负以文化人的神圣使命。我们常听人说,民间文化是人类文明的结晶,越是民族的,就越是世界的。从这个意义上来讲,抢救、保护民间文化是一件具有战略意义的大事。汉代著名思想家司马迁曾说:“究天人之际,通古今之变。”他认为世上无一成不变的事物,传统是历史上所达到的最新境
界,而现代化是把传统看做未来的开端。而岭南各种古老的民俗艺术将成为无形的文化资产,对人类产生意境深远的影响。
岭南是一个历史文化底蕴丰厚的地方,但是如果不注重保护地方的民俗文化,也就意味着失去。代表岭南文化思想的、具有岭南独特风格的民俗艺术曾被忽略了。岭南民俗艺术的发展受到影响,是我们缺乏用前瞻的开放的眼光去看待它们。我觉得任何地方的传统民俗民间艺术根基,都要以优秀的民间文化作心理支撑。民间文化不只是风俗民情、民间文艺,更是一种生活的记忆。岭南越是要发展,越是要对自己的民俗、和固有文化充满信心。今天,文化已成为衡量一个国家综合国力的一个重要尺度。民俗与民间艺术从它诞生的那天起,就根植于广大人民群众的沃土之中,民44间文化成为中华民族的文化根基和取之不尽的精神资源,民族文化形态的精神载体。
文化是一个民族的灵魂,是凝聚社会的粘合剂。中华民族在发展的历史长河中,形成了自己优良的文化传统,这是一笔巨大的精神财富,是赖以维系中华民族生生不息、延绵不断的精神纽带,是国家统一人民团结的文化基础。任何时代的文化,都离不开对文化传统的选择性继承。在漫长的历史发展进程中形成丰厚的传统文化资源,有着众多地域特色鲜明和异彩纷呈的民俗艺术,均以其独特的技艺、精湛的制作、丰富的内容、鲜明的风格而流传至今。每逢年节重大的传统民俗文化活动,民间艺术往往以浓烈的色彩、古朴的气息,率真的情趣、独特的风采,理所当然地成为营造热闹喜庆气氛的主角。我们要在传承发展的基础上,对于民间文化进行深层次的挖掘,使鲜活的民间文化更能体现中华民族的特征和丰富的文化精神。地方政府对岭南优秀的民间文化给予充分地挖掘保护开发利用,着重通过举办一系列高质量高品位高起点的民间艺术比赛活动,丰富内涵、提升品位、培育精神、擦亮品牌,为岭南民间文化走向全国、走向世界提供一个广阔的文化平台。
三、考察心得
在校外的生活也让我们摆脱了可能只有上课才能见到自己的同学,在每天和同学不断的交流,使得我们大家更加亲近、更加团结。
让我感触最深的是对广告公司的参观考察,它让我知道我们大学生该做的就是好好的学好最基础的知识,打好自己的专业基础。
通过这次参观,使我们也了解了广州、深圳的人土风情和它们浓厚的文化底蕴。我觉得现在的设计是需要结合民俗文化来进行创作的。通过这些天的专业考察,让我们收获不少,也大开眼界。让我们更加了解艺术文化,更加了解中国的设计市场。
第五篇:广州深圳考察报告
调研报告
院(系)艺术学院
专业班级 姓 名 学 号
艺术设计1204班 杨 飘 120910422 指导教师
年 月 日
广州深圳调研报告
广州,位于广东省中南部,东江濒临南中国海。广州对外贸易发达,得益于良好的地
理位置,广州自秦汉至明清,一直是中国对外贸易的重要港口城市。深圳,广东省辖市,中国国家区域中心城市,深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区,是中国改革开放的窗口。学校组织对这两个城市进行调研,分别参观了宜家、罗浮宫、沙面、广州大剧院、万科基地,何香凝美术馆等地方。下面对广州歌剧院和万科总部做详细的介绍及调研心得。
【广州歌剧院】
【简介】 广州大剧院由曾获得“普利兹克建筑奖”的英籍伊拉克女设计师扎哈·哈迪 德设计,宛如两块被珠江水冲刷过的灵石,外形奇特,复杂多变,充满奇思妙想。
【建筑外型】扎哈设计的广州大剧院则将其分成两个建筑单体,恰好由于体量的原因,形成两块大小不等的“石头”。大“石头”外观是黑色,与室外紧密相连的室内则是黑地黑顶白墙;小“石头”外观为白色,与室外紧密相连的室内则是白地白顶黑墙。一黑一白,一大一小,在高楼林立之中发出绝响。
【建筑空间及艺术效果】 用颠覆传统的做法,将室内室外界限模糊,借助大面积的玻璃与室外景观内外交融,延续建筑外观灵动流畅的设计风格,室内仍以充满视觉张力的做法来处理墙面与廊道,构成功能交织、景观渗透的动态空间,成为观众在欣赏演出之前感受艺术氛围的场所。这种桀骜不驯、充满激情的空间设计理念,完全摆脱了以往司空见惯。
建筑表皮的脊骨和结构框架将作为室内空间的支配性元素存在;内部大厅、入口和交通流线区域将和这个动感的表皮结构相互作用,让参观者在这个建筑体量中不断移动。不同的楼层将为建筑中庭提供多重视线,为参观者建立方向感和联系性。除了1800座的主剧院,这座建筑还包括一间多功能大厅,一系列补充设备室和其它辅助设施。
广州歌剧院功能布局既相对独立又紧密联系,东面和南面为公众活动区域,歌剧院和多功能厅的主入口面向平台广场,便于大量人流集散,西面为贵宾接待区域,拥有安静的环境,北面为演职人员用房和后勤服务区。
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歌剧厅
歌剧厅
共设1804个坐席(包括乐池117个坐席),三层观众席呈“双手环抱形”,“满天星”天花
板,不规整、不规则布局,打造了一个富有节奏感、独具个性的艺术厅堂。歌剧厅内不对称的构造、流线型的墙体和特殊的凹槽,在国际顶级声学大师哈罗德·马歇尔的精妙
测算下,传递出震撼而近乎完美的效果,歌剧厅采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式,分为主舞台、左、右侧舞台和后舞台四个部分。整个舞台轴线宽74米,轴线深度46米,台口宽18米,高12米。观众厅形体采用不规则多边形概念,不仅能优化视 线设计,为声反射、声扩散提供支持,还
能为演员营造一种围合感与亲密。多功能厅
坐席的设置颇有特点,通过电脑控制机械装置,瞬间可组合排列出多种形式,其高低前后均能移动,可变幻出围合式、单向式、夹道式等多种形式,在视线变化上也可调整成看台式、梯田式、平板式等多种类型。地面是专用的舞台木地板,墙面因声学要求(设计混响时间为1.0~1.2s)仍采用grg材料,并安装总面积达150 m2的同时具有吸声和扩散声作用的声学板,顶部采取开放式的设计,仅在混凝土楼板底安装强吸声材料,并均匀地满布可升降的吊杆,以适应多功能用途布置音箱、布置灯光等的需要。整个空间的色调采用黑色,目的是让观众忘却空间围合的六面体,从而沉浸在艺术创
造所带来的无穷魅力之中。
西餐厅
西餐厅的布置也很有特点,如果说大“石头”中的西餐厅追求的是浪漫奔放的情调,那么小“石头”中的西餐厅则又是另一种格局,设置在地面次入口的前厅,呈松散、自由布局,濒临室外景
观的大片水面,显得典雅、宁静,相对大“石头”中的西餐厅的张扬,此处就相对内敛、含蓄,一静一动,各有取舍。【参观心得】
整个建筑风格都让人非常惊叹,歌剧院的外体用的是钢架结构,一股阳刚之气就被凸显出来,在两侧还有两潭三角形的水潭,刚与柔得到了完美的结合。而整体的非几何造型也给人一种
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自由奔放的感觉,说到歌剧院的里面也是内容非常丰富的“品字形”舞台、“双手环抱形”观众席、“满天星”天花板,不规整、不规则布局,打造了一个富有节奏感、独具美感。
【万科总部】 【地理位置】
万科总部中心位于深圳市盐田区大梅沙内环路南侧,东观浩淼的大海,东观碧翠的山脉,于东海岸一路之隔。
【独特结构】
整栋楼全长430米,被称为“躺着的摩天大楼”。利用巨型筒体及腹厚墙、落地柱支撑起上部4~5层结构,在底部形成了连续的大空间,落地筒、实腹墙及柱水平距离50~60m,上部建筑端部悬臂15~20m.设计公司提出了世界首创的斜拉桥上盖房子的理念。通过合理布置高强钢丝斜拉锁,发挥首层钢楼盖及顶层混凝土楼盖的轴向刚度和承载力,实现大跨度结构跨越和悬臂。
【区域划分】
万科总部中心共划分为5个区域:万科集团总部办公室、万科房地产有限公司、万科培训中心、酒店及会议中心。五个区域在外墙底部用不同颜色显示,地下停车场也用相应颜色显示所在区域。第 3 页
【会议中心】
会议中心在人工湖下方,利用地面采光孔天然采光并有效降低地下室内气温。
【环保理念】
在建筑内部,采取了目前先进的节水器具及节水方法进行节水,如采用低流量厕具,无水小便器,配合自动控制系统的低流量水龙头及低流量的淋浴喷头等,这些节水至少30%以上,仅此一项,年节水量1500吨以上。
在室外空间,尽量采用渗水铺装路面以加强雨水渗透,种植本地树种,利用各种与景观相结合的措施,如植被浅沟,渗透沟渠,生物滞留等方式减低雨水冲刷,保持当地水土环境的同时又减少灌溉用水。
整个项目中采用了全面的雨水回收系统,将屋面和露天雨水收集处理,并蓄积在水景池内,回用于绿化和补充景观水池水量的损失。设计中,亦充 分考虑了成本效益并与实际的地形和景观相结合,如东侧屋面距景观水池较远,在设计中就近设置雨水花园用于消纳雨水,节省投资的同时,亦达到雨水回收的效果。
为进一步提高水资源的利用,本项目将所产生的中水和污水亦全部回收,通过人工湿地进行
第 4 页篇二:广州深圳考察报告
广州、深圳城市深度考察报告
考察时间:2011.9.22~2011.9.28 学校: 广西工学院鹿山学
指导老师:陈国盈
班级:环境艺术设计092 名字:刘鸿池
学号: 20092111 广州,简称穗,别称羊城、穗城、穗垣、仙城、花城;解放前旧称省城。地处中国南方,广东省南部,珠江三角洲的北缘,西江、北江、东江水道在此汇合,濒临南中国海,珠江入海口,毗邻港澳,地理位置优越,广州也是海上丝绸之路的起点,被称为中国的”南大门“。是中国历史上最悠久、最大的对外通商口岸,世界著名港口城市,中国首批历史文化名城。一座有2200多年悠久历史的文化名城。始建公元前214年,最早建城时的叫任嚣城。公元前九世纪的周代的周夷王八年,“百越”(《史记》中称“南越”,《汉书》称”南粤”)和长江中游的楚国人已有来往,建有“楚庭”,这是广州最早的名称。226年,孙权将交州分为交州和广州,“广州”由此得名。古代广州 曾是三朝古都。广州又称“羊城”,广州的文物古迹众多,现有国家、省、市三级文物保护单位共219个,其中全国重点文物保护单位19个,省级文物保护单位 41个,市级文物保护单位159个。中山四路一带先后发现了秦汉造船遗址和南越国宫署遗址,其中南越国宫署遗址两次被评为“全国十大考古新发现”。目前,南越国宫署遗址、南越王墓、南越国水闸遗址等三处南越国史迹正联合申报联合国世界文化遗产。
中国第一高塔
海心塔(别名:小蛮腰)是广州新电视塔,于2009年九月建成,包括发射天线在内,广州新电视塔高达600米,已成为世界第一高塔。入选中国世界纪录协会世界最高塔。广州塔定位以观光旅游为主,兼容广播电视发射功能综合性设施吗,建成后将成为广州重要的地标性建筑。
三大功能
观光功能:羊城风光一览无余。观光塔建设用地处在广州新城市中轴线和珠江景观轴线的交汇处,而新城市中轴线北起燕岭公园,南至南沙,由北至南串联了火车东站、体育中心区、新城市中心区、临江标志性景观区、主题文化
旅游区、珠海行政中心
区、果园保护区和广州
新客运港区。珠江景观
轴从西到东依次划分为
城市建成区景观区段、中心城区景观核心区和
滨水新城市发展区段因
此市民站在观光塔上,就可看到两大轴线的各
大景观。塔基部分为介 绍广州历史、文化、经
济和旅游景点等真实功
能,并设置旅游服务配
套设施;塔冠部分设置
餐饮、娱乐功能及观景
平台。
发射功能:光塔也是发射塔。观光塔周边地区城市设计范围是包括广电中心用地在内的建筑设计范围周边一线用地,面积约56.6万平方米。区域内包括拟建的观光塔、绿化休闲广场、广电中心以及规划的赤岗塔公园、公共设施等用地广电中心则位于观光塔的西南侧,用地面积8.76万平方米,将利用观光塔作为发射塔。塔顶设置发射机房和发射天线,用以发射电视、广播和微波信号。
展示功能:大型城市规划模型。观光塔内将建造城市规划展览馆,用于陈列大型城市规模型及其它城市建设成果展示,总建筑面积不小于5000平方米。因此,观光塔有城市建设展示功能。另外,观光塔还建有观光平台、娱乐餐饮等设施,具有游乐、餐饮等为观光游客服务的生活设施。塔基设展馆塔冠可观景。
设计特点
在广州新电视塔建筑设计竞赛中,曾出现多个优秀设计。经过市民投票,专家的层层评广州塔审,广州新电视塔设计方案最终选定英国 arupqualification公司的设计方案,塔高450米,天线桅杆160米,以“广州新气象”为主题。
建设用地面积
17.546万平方米,总建筑面积114054 平方米,塔体建筑
面积44276平方米,地下室建筑69779 平方米。
广州塔塔身设
计的最终方案为椭
圆形的渐变网格结
构,其造型、空间
和结构由两个向上
旋转的椭圆形钢外
壳变化生成,一个
在基础平面,一个
在假想的450米高的平面上,两个椭圆彼此扭转135度,两个椭圆扭转在 腰部收缩变细。格子式结构底部比较疏松,向上到腰部则比较密集,腰部收紧固定了,像编织的绳索,呈现“纤纤细腰”,再向上格子式结构放开,由逐渐变细的管 状结构柱支撑。平面尺寸和结构密度是由控制结构设计的两个椭圆控制的,它们同时产生了不同效果的范围。整个塔身从不同的方向看都不会出现相同的造型。顶仰视广州塔部更开放的结构产生了透明的效果可供瞭望,建筑腰部较为密集的区段则可提供相对私密的体验。塔身整体网状的漏风空洞,可有效减少塔身的笨重感和
风荷载。塔身采用特一级的抗震设计,可抵御烈度7.8级的地震和12级台风,设计使用年限超过100年。虽然广州新电视塔的塔身高度并不追求全球第一高,但是加上160米的发射天线,610米的广州新电视塔的整体高度仍将成为亚洲最高。由于广州新电视塔处于飞机转向区,按照规定,该处飞机在航线所处位置周围300米内不能出现障碍物,新电视塔上方飞机飞行高度为海拔900米,因此,为确保飞机飞行安全,现已从塔顶天线撤出10米,最终高度为600米。不过依然是已建成的世界第一高自立式电视塔。
广州塔对于广州,乃至中国都是一个骄傲。小蛮腰的外形也是经许多优秀设计与市民,专家层层的严格评选而最终落定的。塔主要结构为钢,钢结构里面更多是从结构技术、施工安装、焊接这是最基础也是最根本的。远观广州塔是觉得小巧,没有魄力,可当你走到塔底时感觉有股强劲压来,因为塔是用钢材料建筑的,给人一种强劲有力的感觉。
广州图书馆
广州图书馆是广州市政府主办的公益性文化设施,是一座集学习阅读、信息交流、展览讲座等
综合文化功能和数字
化网络服务为一体的现代化、大型、综合性公共图书馆。广州
新图书馆于2006年 2月20日奠基。新
馆位于广州新城市中
轴线上的珠江新城,占地面积2.1万平方
米,建筑总面积9.8 万平方米,工程投资总概算约9.24亿元。篇三:广州深圳香港专业考察报告
专业考察报告
(系部): 艺术系专业: 艺术设计 班级: 环艺
一、专业考察的主要内容
经过这次考察我收获很多,学到很多专业的知识。这次考察让我受益匪浅非常难忘。第一站在广州参观了陈家祠:陈氏书院是广东现存规模最大、保存最完整、装饰最精美的古代艺术建筑。下午去了 tit创意园
第二天参观了广州美术学院的毕业作品展,参观学习精彩的优秀的毕设作品,学习很多专业相关的知识。
第三天广州大剧院是由曾获得‘普利兹克建筑
奖’的英籍伊拉克女设计师扎哈哈迪德设计,外形奇
了这个历史悠久的地方。
第二站深圳站,深圳被称为设计之都,首先是宜
家。宜家的家居是非常人性化的设计。从宜家到华侨
城创意文化园,我们欣赏了很多原创设计。
第二天聆听了玻璃钢制作工艺讲座,玻璃钢是一
种复合材料,其性能的适应范围非常广泛。考察了u2视觉艺术馆,学到了很多经验和阅历。
第四天华侨城欢乐海岸了解了商业区的文
化,考察了艺展中心,欣赏了很多好的设计。
第三站香港,首先参观了星光大道,和太平 山顶。下午考察了香港大学,港大一向推崇高素 质教学,为使学生除汲取其本科专业知识以外,能同时有多方面的发展。香港理工大学毕业作品展,学习优秀的毕业设计和香港创新中心。
二、专业考察取得的经验及收获 首先是广州的陈家书院。陈家祠堂坐落于广东省广州市中山七路。陈家祠堂又称“陈氏书院”,它是由清末广东省七十二县的陈姓联合建造的,是
广东省著名的宗祠建筑。祠堂的整体布局上下对称,殿堂楼
阁,虚实相间,气势雄伟。“聚贤堂”是陈家祠堂中轴线的主 殿堂,也是陈家祠整个建筑组合的中心,堂的正面是一座宽
阔的石露台,周围用嵌有铁花的石栏板环绕。陈家祠的建筑
以装饰精巧、堂皇富丽而著称于世。木雕、石雕、砖雕、泥
塑、陶塑、铁铸工艺等各种各样的装饰,建筑中的各种雕刻
装饰,其中以黄南山雕刻的数量最多,雕式也极为精巧,技
艺巧夺天工,十分有名。陈氏书院是广东现存规模最大、保
存最完整、装饰最精美的古代艺术建筑,是全国重点文物保
护单位。
创意园广州tit纺织服装创意园项目位于海珠区客村地
铁a出口的广州纺织机械厂原址,处于城市新中轴线上,与
广州新电视塔南广场连为一体。根据广州市委市政府的搭建一个以服装创意为主题,集信息发布、产品展示、商务交流、时尚休闲等多种功能于一体的服装产业创意平台,创意园划分为创意工作区、设计师之家、展示发布中心、品牌总部、时尚休闲区、配套服务区等六大功能区。在改造过程中,创意园一直坚持修旧如旧、尊重历史的原则,保留了纺织机械厂的生态原貌和纺织工业元素,装修设计富有硅谷味道。tit创意园里景色优美,环境良好,既为城市增添了色彩,很好地改造了老旧的厂房,改善了周围居民的生活环境,同样也填补了相关产业的空白,可以说创意园本身就是一个一举多得的创意,而这个创意也改变了老纺织机械厂的命运。
广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。从室内设计的历史沿革包含的基本内容开始,结合广州美术学院的学生作品,而力求从设计的策略性和思维性出发,强调设计的生成过程。对于室内设计的整体范畴来说,不仅仅包括一个知识领域,更包括一种思维方式,因为“室内设计从来都不只是一种单纯的解决问题的技能,更是一门有益于促成人与环境,人与人之间互相交流的学问”,掌握这个主题有助于我们从根本上去理解这一
门学科。
广州大剧院由曾获得“普利兹克建筑奖”的英籍伊拉克女设计师扎哈·哈迪德设计,宛如两块被珠江水冲刷过的灵石,外形奇特,复杂多变,充满奇思妙想。而广州大剧院的上午考察了宜家家居,宜家追求运用简洁装饰、统一色彩、自然光影构成通透的空间。样板间通常面积不大,而只有在简洁的装饰下才能体现空间的纯度;在色彩上也是追求统一,色调和明度成一系列,容易增加视觉的整体感,特别是米色的使用更容易营造出飘渺、温馨、大空间的效果。风格设计编辑一定要简约,在风格上可以多样化,空间中所有可移
动的元素统称软装,软装的元素包括家具、饰画、地毯、花艺、绿植、窗帘、床品、灯饰、饰品、摆件等。样板间设计在讲究空间的主色调之外,还强调陈设的手法和装饰的美感度,也就是样板间软装设计。
筑连成一个整体建筑群。展楼前广场宽阔,展览大楼是一座四层的古堡式建筑。
玻璃钢(frp)亦称作smc,即纤维强化塑料,一般指用玻璃纤维增强不饱和聚脂、环氧树脂与酚醛树脂基体。以玻璃纤维或其制品作增强材料的增强塑料,称谓为玻璃纤维增强塑料,或称谓玻璃钢。由于所使用的树脂品种不同,因此有聚酯玻璃钢、环氧玻璃钢、酚醛玻璃钢之称。质轻而硬,不导电,机械强度高,回收利用少,耐腐蚀。可以代替钢材制造机器零件和汽车、船舶外壳等。
在香港的考察中,收益最大的就是经典的商业空间设计了,让人记忆深刻流连忘返。
三、存在的不足及建议
这一路上收获最多的就是丰富了阅历,总的来说这次西北之旅让我收获很多,作为一
名环艺的学生我感觉有的东西只有走到了,见识到了,才能懂得怎样实践。学会主动了解了专业所学的建筑用材、内部装饰、装饰色彩、风格、材料、构造等。在此次考察旅行中也存在一些不足之处,考察的地方比较丰富,但有些地方考察的还不够全面,时间较为匆忙,所以希望如果还有机会外出考察,可以更为仔细详细的安排行程。篇四:珠海、广州、深圳考察报告
珠海、广州、深圳考察报告
在大家的期待下,终于迎来了出发的一天。做为平面艺术设计班的学生,我们的考察地点是广东省。11月27号的清晨我们便来到广州市,走出火车站的哪一刻,我真真切切的感受到了大城市带来的繁华的感觉。
广州是一个人口众多,人流量很大并且很科技水平很发达的城市之一。我们坐着大巴一路开去,虽然广州市是一座老城,然而它又高楼林立,看着眼前的这样的风景,不禁让我忘却了之前在火车上一夜的疲惫。
随后我们来到了珠海市,一下车我们便闻到空气中浓浓的海腥味,虽然刚开始的时候很不适应,觉得那味道很难闻,可适应后我觉得这样的感觉很舒服。
珠海的空气很干净,天很蓝云很白,是以前不曾看见过的,而且珠海真的是一个不折不扣的花园城市,在那里到处都是花花草草公路的两旁全都是树木,就算是市中心也很绿化,整个城市就是一个大花园。
这个城市的人口很少,整个城市都踏着一种很轻松的步调前进,一个多么适宜生活居住的好地方啊!在这个海滨城市,我第一次看见了梦寐以求的大海,在一望无垠的大海上有星星点点的绿色小岛,让人心旷神怡。
晚上逛完拱北口岸的我们和带队老师们一起参观了装饰公司,让我们既感叹又震惊,更是无比的向往。在那里,师哥们为我们讲解和跟我们交流,让我们更了解这个行业的一些具体的情况,真是受益匪浅。
下午的时候我们去了广州具有代表的性的步行街,看到了广东人是如何在休闲之余度过假日,度过轻松而又愉快的时光。
第二天一早我就去了陈家祠,1996年被评为“广州十大旅游美景”之首,被广州市民评选为广州市文化名片。陈家祠是中国清代宗祠建筑。原称陈氏书院。在广东省广州市中山七路。该祠规模宏大,装饰华丽,是广东地区保存较完整的富有代表性的清末民间建筑。陈家祠的建筑以装饰精巧、堂皇富丽而著称于世。木雕、石雕、砖雕、泥塑、陶塑、铁铸工艺等各种各样的装饰,遍布在洞内外的顶檐、厅堂、院落、廊庑之间。既有大型的制作,也有玲珑的小作品,装饰风格或粗犷豪放,或精致纤巧,各具特色。
第三天上午由于下雨的缘故我们滞留在酒店,老师为我们找来了当地的“魔方”广告公司的老总来为我们讲解广告。才知道原来我们所熟知的广告都是出自于这家广告公司。虽然不及北京上海等地方的广告公司那么大的名气,但是他们做出来的广告却是是让人印象
深刻。特别是能够在纽约的时代广场播放中国人自己做的视频,是很值得骄傲的一件事。
同时我们也知道了许多应聘时需要注意和技巧。
新馆址西面是广州大剧院和广州市第二少年宫,北与广州图书馆新馆相邻,南濒秀丽的珠江,隔江与海心沙市民广场相望。环境优美,交通可达性好。四座文化设施并列于广州新城市中轴线花城广场上,与中央林荫大道、滨江绿化带共同形成广州文化艺术广场,将构成广州市一道亮丽的风景线。
最后一天我们去了岭南印象园,位于广州大学城(小谷围岛)南部,原练溪村的区域内,总占地面积 16.5 公顷,是集观光、休闲、娱乐、住宿、餐饮、购物,体验岭南乡土风情和岭南民俗文化的旅游景区。
岭南印象园吃住娱乐有包丞相祠、敬佛堂、天后宫、华光古庙、佛香店;老酒坊;老理发店;舞狮会馆;木雕宫灯;新会葵艺馆;广绣馆;老报馆;老电影院;岭南特色小食等。岭南印象园对其资源特色的科学保护和合理开发利用,既实现了岭南文化研究和欣赏价值,又能满足现代城市居民寻求回归自然和众多广府人家心灵回归的需求,同时,也是一座将岭南非物质文化遗产和普通大众的日常生活联系起来的桥梁。
我们的最后一站去了深圳,这个全国最年轻化的城市,集中了全国各个领域的精英和人才。这里跟珠海,广东是一个完全不一样的城市,人们的生活节奏都非常的快,大家每天每时都很忙,但却很充实,是一个工作的好地方,在这里人们都为了自己的理想、目标而拼命的努力工作。
在深圳我们还有去传说中美丽的“大梅沙滩”。我们一来到这个美丽的海滩,看着蓝蓝的海水和金黄色的沙滩时,都禁不住大叫起来。我们在海里尽情的嬉戏玩耍,迎着浪我们奋勇的往前游去,很豪迈的感觉,这让我们感觉自己也英雄了一把。在这样一个美丽的地方,大家都留连忘返了。
经过了这次的考察,让我们真是的感受了大城市的魅力,也让我们的眼界大开,并且了解了一些现在的行情,更有利于我们以后的发展,也更激励了我们学习的欲望和跟为生活斗争的勇气。篇五:郭志龙-深圳广州考察报告
深圳·广州后现代建筑考察报告
通过对深圳广州的实地参观与考察,了解国内建筑发展状态,学习了国内最新的建筑设计,掌握了一些新的建筑风格与动态;理解中国现代建筑的精索以及一些后现代建筑的空间处理方式和建筑设计手法,从中受到了启发与感悟;通过对深圳等地的建筑和城市环境的理解与感受,自己对建筑专业重新建立了完整的认识和空间意识重组。
一.考察项目
1.深圳市宝安国际机场t3航站楼 2.宝安体育场 3.深圳市大运中心体育场 4.华侨城欢乐海岸 5.老建筑改造项目 6深圳市证券交易中心 7.新广州火车站 8.广州图书馆
9.扎哈的广州歌剧院。
二.浅谈考察项目的深刻体会与感悟。意大利建筑师massimiliano和doriana福克
萨斯赢得了在中国深圳宝安国际机场新航站楼的设计比赛.整个航站楼的外观想飞鱼摇摆的姿态,乘客进入登机大厅过了安检后,就像鱼儿游动一
样涌进大厅,沐浴在自然光线照射的大厅里。宽
敞明亮。航站楼充分利用天光采光手法,使自己
感受颇深.机场是一类富于变化的设计产品类型。其国际 国内双层行李厅设置以及多种陆侧交通模式的连 接,形成了特色的功能组织方式和特点。
站在楼内朝上仰望,屋顶外立面所采用的六
边形设计引起了记者的兴趣,这样的外立面设计
从某些角度看像蜂巢,换个角度看又像水面的波
纹,极富现代感。机场工作人员表示,根据国外的研究,六边形是让人感觉最为和谐的形状,这
样的设计一方面是从美观的角度考虑,另一方面
还可以充分利用自然光源保证航站楼内的光线充
足,节能降耗。
宝安体育场采用的建筑方案是德国gmp国
际建 筑设计有限公司设计的“竹林”方案。该方案
具有创新、节能、环保、通透、美观的独特风格,特别是“竹林”造型为国内首创,有节节攀高的寓
意。宝安体育场屋 盖为马鞍形车辐式张拉索膜结
构,索、膜全部采用进口材料。整个场馆理念新
颖,建造结构独特,屋盖造型结构力学系统值得
借鉴。
深圳市大运中心体育场位于深圳市龙岗区龙
祥路和黄阁路交界处,总建筑面积73761m?,高
度30.5 m,可容纳观众18000余人,是国内规模
最大的体育馆之一。
在立面设计上,体育场馆充满表现力的特性,令人联想起在广阔景观衬托下的一颗巨型水晶。
夜间,半透明的外立面看上去如同巨型的发光体,形成本项目浓厚的节日特色和标志特色。
体育场入口开阔直接进入地下一层穿过工作区前
厅,进入场馆内。体育馆18000人左右的容量可满
足多功能的需要,其中固定观众席总数为15000 人,活动看台为3000人。看台采用环状的座椅组
织,通过每层不同的升起高度,达到最佳的观看
效果和人流的均匀流动和分布,使体育馆各个部
分在各种比赛中的观赛条件俱佳。为了满足场地的多功能,场地内采用了活动木地板的构造,可
以根据比赛类型灵活布置。同时活动看台的设计
也使比赛场地的大小有了变化的弹性。场地的最
大尺寸为70x40m,可以满足各种室内比赛及活动的需求。冰场尺寸为61x30m,可以满足冰球及短
道速滑比赛的需要。
柱脚采用了球型铰支座,释放了竖向传力构件的弯距。将垂直传递竖向力的构件置于球型支内侧,形成了部分抵抗屋盖外张的自平衡内力,减小了
柱底的水平推力。在结构的肩谷点处设置了一圈
拉环,约束了屋盖在竖向荷载作用下的外张,提
高了结构刚度,使得相对松散的屋面折面网格,相互挤紧,形成真正的空间传力结构。
深圳华侨城欢乐海岸占地1.25平方公里(309英亩),是一处集同类首创生态和自然元素与一身的创新型都市
中心,同时也是中国最大的总体规划开发新项目之一。
作为一处新建的都市文化和娱乐中心,凭借其现有和陆续开放的都市设施、娱乐场所、公共广场、公园化场景和生态环境,欢乐海岸在其正式开业前已经吸引了众多群众前来休闲娱乐。
印象深刻的是朱锫设计的oct 创意展示中心,球状建筑让人联想到
瞬间抓拍的水滴。建筑奇特的外形,将人引入公共广场上来。整个建筑表
皮从首层平面出发向外侧延伸,形成悬臂结构,释放了下方空间,促进人
流涌动,引导参观者进入建筑入口处。
金属表皮像镜子一样反射周围景物。
内部空间敞亮,新奇。扎哈广州歌剧院
设计概念为圆润双砾,隐喻由珠
江水流飘来两块漂亮的石头,至
于开敞场地之上,急剧后现代的形体寓意。场地设计顺应流域水,场地中的水域与珠江呼应形成“水落石出”。外形追随功能功
能适应外形。室内外空间过渡自
然。歌剧院内部也使用混凝土建
筑室内外风格和谐统一,空间处
理手法虚实变换多端,处处生景。
曲线设计延伸到大厅的内部,配
合渐变的孔洞起到反声吸声效
果,大厅表面材质采用金色的游
艇漆,整个大厅没有使用大灯照
明,全部使用小灯照明,像是漫
天的繁星,无尽的幻想。
建筑表皮使用玻璃、花岗岩、清水混凝土材质相混合的方式,建筑呈现粗野、自然的质感。实
地近距离观察歌剧院,个人认为
这样的异形建筑也存在一些弊
端,外观建筑后期不好打理,石材经过风吹日晒,有弧面凹处的位置容易聚集大量灰尘,不方便
清理。
广州图书馆新馆 “之”字优
雅体方案构思提出“美丽书籍”的理念,用书的堆砌组织空间形
体,建筑形象上平面和立面相互 以“之”字锲合,形成特有的优雅造型。世界著名建筑设计大师雷姆·库哈斯亲自主持设计的“漂浮平台”设计方案深交所营运中心占地面积3.92万平方米,建筑总高度240米,建设规模约26万平方米,计划投资25亿元人民币。从效果图来看,深交所新大楼外观为立柱形,大厦底座被抬升至30多米形成一个巨大的“漂浮平台”,平台的“腰部”由一条鲜亮的红色光带“缠绕”,整体造型犹如一个漂亮的烛台。总结:为期3天的建筑考察之旅,很快就接近了尾声,3天时间过得很充实,也很紧凑,亲身体会了国内外各个大家的最新的建筑设计作品以及实际的建筑项目,从设计理论、建筑概念、建筑材料、色彩感悟、整体城市的建筑文脉与基地建筑的和谐处理。审视这几天脑海的记忆片段,不禁引发了我对“建筑设计”这一概念的深深思索与理解。