音乐鉴赏期末考试总结

第一篇：音乐鉴赏期末考试总结

期末音乐鉴赏总结

我是个喜欢音乐的人，在我看来，最惬意的事情莫过于现在这种天气晒着太阳、塞着耳塞、发呆！但是我天赋不高，所以吝于开口。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。常常会有钟情某首歌情况，然后不断地单曲播放，我想，这应该就是我更关注流行音乐的原因吧：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受或者说刚好呼应了当时的感受。而通过本学期的学习，我发现，我对音乐有了更深层次的看法。原来，任何音乐都是美妙的，有情感的。

在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。整个课程中从民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲到歌剧„„从到巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐到浪漫主义时期音乐……从中国古代到外国现代„„从华彦钧的《二泉映月》、何占豪和陈刚的《梁祝》、德奥夏克的《幽默曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、神童莫扎克的g小调和C大调交响曲、贝多芬的《命运》、小约翰的《蓝色多瑙河》到肖邦的《夜曲》……音乐让大师变得可读，变得可感。

然而，让我最难忘的是歌剧欣赏部分--《弄臣》，而真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。通过老师的讲解，我还了解到歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

总而言之，这次的《音乐鉴赏》课程，受益匪浅！

第二篇：音乐鉴赏总结

2011-2012学年第二学期高中音乐教学总结

时光飞逝，转眼间这一学期的音乐教学工作已接近尾声。为了今后更好的进行教学工作，为了更好地做好今后的工作，总结经验、自我反思、弥补不足，精益求精。现将这一学期的教学工作总结如下：

一、思想工作方面

一学期来，本人一直在各方面严格要求自己，努力地提高自己，以便使自己更好地适应教育教学的改革浪潮。学习贯彻党的各项方针、政策，认真学习落实科学发展观，努力提高自身思想道德修养。

二、课堂教学方面

高一年级的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部课时。本学期内容分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。通常学生都爱听流行歌曲或轻音乐（包括电声音乐），对于书本上的音乐作品高中生都有一定的排斥心理，认为这些音乐都太难理解或过于深奥。为了使学生能尽快地接受课本中所要求欣赏的内容，我通过各种方法拉近学生与这些音乐作品的距离。如：《京剧大师梅兰芳》欣赏中我请学生演唱《新贵妃醉酒》来体会京剧的唱腔。第二十九节冼星海的《黄河大合唱》第五乐章《河边对口曲》的欣赏中，欣赏完之后学生能很快的模唱下旋律，这时结合歌曲描述的内容我让学生即兴创作有关学习方面困难的歌词即兴演唱，学生们表现的非常积极。在经过一学年的认真教学，高一年级的学生已经能在教师介绍作品后独立的欣赏音乐作品，并且能够在聆听作品后大胆说出自己的听后感，学会从音乐的形式要素去分析体验作品，在这基础上还掌握了许多乐理知识。希望自己在今后的教学上有更好的表现。

三、教学工作

为了提高自己的教学知识水平，适应新形势下的教育工作，我认真参加区教育局以及学校组织的教研活动，勤于听课学习，精心备课。为了上好每节课，我紧靠教材内容又不拘泥于教材，常上网查阅资料，博采众长，课上尽量将课程理论知识生动化、形象化，将传统音乐与现代流行音乐结合，增加并延伸了学生的鉴赏兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。完成了教学方面的任务。此外，在教学上我经常给学生展示表现自我的机会，目的在于发现在音乐方面有天赋的学生如

果文化课不是很突出鼓励他们参加艺考。

四、今后努力的方向

1、加强自身的基本功的训练，课前不仅要备教材、备教法而且要备学生。课堂上注重对学生能力的培养。

2、教学中努力提高学生欣赏西方音乐作品的兴趣，多去了解与音乐作品相关的现代流行音乐，拉近现在高中生与外国音乐作品的距离。

教育是事业，事业的意义在于献身。教育是科学，科学的意义在于求真。教育是艺术，艺术的意义在于创新。在以后的教学工作中，我会积极努力加强自身素质，坚持“以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力”，把“六步导学”的课堂教学模式作为研究的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。

第三篇：音乐鉴赏课程总结

音乐鉴赏《课程总结》

音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术。音乐鉴赏这门课程的大致结构主要分了六部分，第一部分是一些音乐的基础知识，第二部分是中国古典民族音乐，第三部分是华语流行音乐，第四部分是欧美的音乐，第五部分是不同时期的音乐，第六部分是器乐作品。

第一部分：基础知识。旋律，又叫做曲调，音乐的首要元素。它是塑造音乐形象的最重要的手段，被称为“音乐的灵魂”。若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。和声，是指两个以上的音按一定规律同时结合构成和弦的进行结构的功能体系。具有明显的浓、淡厚薄的色彩作用，还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。节拍常用4/4拍，强弱拍交替给人以听觉上非同一般的享受。节奏虽然打破了音乐的节拍，但并不会打乱节奏。我们也欣赏了《饮酒歌》等作品来感受音乐的节拍与节奏。最早开始产生的调式是La，在小调式中，以La为中心音。大调式中，以Do为中心音，我们的国歌就是一个典型的大调式。调性代表中心音的高低。不同的物体、材质、大小发出的声音不同，这就产生了不同的音色。我们在听音乐的时候也应当仔细感受，而不能只是单纯的听，更要思考和感悟。

第二部分：中国古典民族音乐。民歌就是指人民的歌，是广大的人民群众在社会生活实践中，即兴创编、经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的。它具有教育和传唱功用，人生礼仪功能，祭祀和驱邪作用。它带有强烈的地方热民族特色。汉族民歌又分为号子，山歌，小调。例如湖北民歌《催咚催》，展现了欢快的劳动场面，同时也表现了青年男女对爱情的追求。《小河淌水》歌词质朴自然，富于想象，表现出少女的纯情与活力。少数民族的歌舞中，例如藏族民歌《北京的金山上》，据说其原曲是一首古老的酒歌，一般用于宗教的仪式；壮族的民歌非常发达，如《日落西山岗过岗》。就我个人理解，民歌不简单是歌谣，更是古人思想、情感和文化的传递，现在民歌在逐渐衰落的同学，也有一批优秀的艺术家将民歌与时代结合，不断创新，坚守在艺术的阵地，这样的人值得我们尊敬。我们的中国古典民族音乐也体现了中国古代的传统思想。“和”的精神中和、简约、适度；“虚”的境界有含蓄、空灵的美；“线”的形态从欧洲重立体感与独树一帜的中国“线”的艺术展开。我们的民族乐器主要有吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。这节课主要是对我国民族音乐的一个欣赏。鉴赏了《楚商》、《紫竹调》、《小刀会序曲》等等。

再说到戏曲，国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。全国性的剧种有昆曲和京剧。

第三部分：华语流行音乐。华语流行音乐泛指华语歌曲、国语歌曲、普通话歌曲，是泛指用华语、国语、普通话或其他北方方言演唱的流行歌曲。它是中文流行音乐中商业性中文音乐类型之一。主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡以及其他通用华语的社区，且在华人社区外如韩国、日本等地也有一定影响力。在20世纪30年代中国内地出现流行音乐，1949年以后转到港台地区发展。1977年起，随着对外开放的先声，港台流行音乐开始进入内地，并逐渐成为华语流行音乐的核心。21世纪形成了港、台、东南亚和内地的华语流行音乐呈现一种融合、渗透、互相影响的状态。流行音乐是一种商业化的歌曲。它的历史沿革主要有三个阶段：港台东南亚的独立发展、中国大陆的重新发展、华语乐坛的全面融合。中国内地音乐代表人主要有李谷

一、毛阿敏、杨钰莹等等。香港乐坛有许冠杰（《浪子心声》）、罗文张国荣等。上世纪末期台湾音乐代表人物有邓丽君、罗大佑、齐豫，现代台湾音乐代表人有周杰伦，杨丞琳等。新马乐坛：林俊杰、孙燕姿、梁静茹、蔡健雅等人。

第四部分：欧美音乐。索尔音乐和说唱音乐。索尔音乐，为英文Soul的音译，又译“灵敢灵魂乐”。是一种自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。1969年，“公告牌”用索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且街生出相当丰富的分支。

第五部分：各个时期的音乐。巴洛克时期的音乐（1600年-1750年）。这个时期文艺复兴带动了艺术的发展。此时正是社会转型时期，由封建社会向资本主义社会过渡。大协奏只存在于这个时期。此时音乐特点为：构思宏大、结构严谨，感情表现单一而强烈。旋律流畅、气息宽广、乐句长度不一，音量宏大，强弱及音乐对比鲜明，有许多装饰音和模进音型。此时的乐队人数按照从少到多排列依次为：双管制乐队；中型乐队（三管型乐队）；四管制乐队（19C中后期——20C初出现的最大型的乐队）。这节课我们欣赏了《G弦上的咏叹调》、《哈利路亚》等名作。古典主义时代（18C中叶的欧洲）。此时音乐的风格特点为：语言朴素、精炼、亲切，形式结构严明清晰、严谨、匀称，节奏、速度灵活多变，优美动人。我们听了海顿的《告别交响曲》，它讲述了一个和伯爵的爱情故事，还有《惊愕交响曲》，给人一种焦急不安的感觉。浪漫主义时期的音乐（19C中期为全盛时期）。欣赏的时候要让自己的性格与音乐相融合，相互补，往相反的方向去听。这节课我们欣赏了舒伯特的《小夜曲》、《军队进行曲》等，其抒情性较强。门德尔松17岁时创作的《婚礼进行曲》。舒曼的《梦幻曲》以及肖邦根据自己的情绪去演绎的《夜曲》。晚期（19C末）我们主要欣赏了一些作品：马勒的《第一交响曲》（个人的悲剧因素较多）、《第八交响曲》（较恢弘、博爱、欢乐和幸福）；理查斯特劳斯的《堂吉诃德》等。

第六部分：器乐作品。器乐曲的体裁形式，分为舞曲、特殊乐曲、大型器乐曲及器乐套曲。舞蹈是人类文化史上最古老的艺术形式之一。它一开始就和诗歌、音乐结合在一起，舞曲就是这种结合的产物。舞曲是乐曲体裁之一，是以舞蹈节奏为基础写成的器乐曲或声乐曲。舞曲皆具有鲜明的节奏特征，还具有各自的时代特色和民族特色。舞曲种类、形式多样，流行于欧洲16、17世纪，特色鲜明，带有很强的时代特征。无论时代怎么变换，但艺术是永恒的，无论经过多少年的岁月沉淀，依旧熠熠生辉。大型器乐曲及器乐套曲包括交响诗、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。交响诗的代表作品有斯美塔那《沃尔塔瓦河》、穆索尔斯基《图画展览会》、普罗科菲耶夫《彼得与狼》。电影《加勒比海盗》、《星球大战》、《阿甘正传》中那些动人心弦的配乐都是有音乐家创作的交响乐，如同写一本书，富有情感与生命。

以上就是我通过学习音乐鉴赏这门课程所获得的感悟。

第四篇：音乐鉴赏学期总结

2012——2013第二学期学期总结

本人热爱祖国，拥护中国共产党。全面贯彻党的教育方针，忠诚党的教育事业。关心国家大事。积极参加学校组织的各项政治活动，认真学习江总书记的“三个代表”重要思想，并且认真执行学校的各项规章制度。团结同志，做到爱校如家，爱生如子。全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。同时，也不断地提高自己的教育理论水平，丰富专业知识，有较强的教育、教学与教研能力，有强烈的事业心和工作责任感。一年来我很好地完成了学校分配的各项任务，得到了学生的普遍赞扬，得到了各位同仁以及学校领导的肯定与好评。现主要从以下三个方面对我的工作进行总结。

一、抓好德育工作

我一贯将德育工作放在首位，积极配合学校对学生进行思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育，端正学习态度，形成良好的班风。除了进行正面宣传教育外，还注意结合教学内容采取比较灵活的形式对学生进行德育教育，逐渐摆脱传统的说教、强制灌输的模式，让学生有更多的主动性和积极性。比如采取讨论、辩论等形式，让学生在轻松的环境中、在不知不觉中愉快地接受了教育，自觉关心国家大事，关心时事政治，培养忧国忧民的高尚情操，增强爱国主义情感，并且使他们的能力也得到了锻炼。

二、教学教研工作方面

我对待教学工作认真负责，担任高一音乐教学工作，熟悉高一音乐教材。

1、努力做好教学常规工作

努力做好教学常规工作，除了认真学习《新课程标准》以外，还经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课，吃透教材，深入了解学生，教案详略得当。上课遵循科学的教学程序，重点突出，条理清晰。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加教研组活动和学校组织的公开课以及到校外学习取经等活动，注重提高自己的教育教学水平。每个学期均能对教学工作进行认真的总结，汲取经验教训。

2、教学中注重与思想教育相结合

在教学过程中我认真贯彻党的教育方针，结合本学科实际，积极对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。

3、探索灵活多样的教学形式

在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。（1）创设情境，激发学生学习兴趣。

《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。（2）紧密联系生活实际。音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。

（3）开展实践活动，培养学生的创新素质。

波利亚说：“学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。”现代教育理论主张让学生动手去“做”科学，而不是用耳朵“听”科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如，我要学生从我们的身边寻找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求学生为常见的一些场景设置音乐。使学生在活动中探索调查的方法，体会音乐的乐趣。（4）发挥合作优势，开发学生创新潜能

合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用集体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高，小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展, 进一步转变教育观念，坚持“以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力”，把“自主--创新”课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。

以上是对教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。

第五篇：音乐鉴赏总结

音乐鉴赏课程总结

选修流行音乐鉴赏，开始，我以为流行音乐鉴赏仅仅就是平时我们听到的音乐，事实并非如此。在课上，老师主要是给我们介绍平时我们并没怎么接触的西方黑人音乐，我们欣赏了很多不同风格的音乐，给我们增长了很过知识，陶冶了我们的情操。不会再像原来那样只会听歌，不能领会到歌手所要表达的情感。本学期我选修音乐鉴赏课，初衷只是为了学分，但自从上了这门课之后，才真正感受到了那份艺术的震撼，对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力，这是因为符合了年轻人的口味。但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西，流行中的确有很多好的东西，但也有很快餐的音乐，现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了。

只从第一次上了这门课，我就对这门课很感兴趣，无论是老师的授课方式还是音乐本身，我觉得受益匪浅，了解了不同音乐的发展史。

透过音乐学习,不断培养我思维的发散性和灵活性。那优美、和谐、充满想象力的旋律,会开拓我们理性思维的空间,引发我们创造性的遐想。音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。虽然我是第一次选修这门课，聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐鉴赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。