第一篇：音乐鉴赏课论文——为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础
为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径？
音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。这种现象当然是可喜的。但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。
第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。音乐教育如果不适应这种新的形势，课堂音乐教学如果不密切地结合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那就难以达到音乐的审美教育目的。
第二，由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。
在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”其审美教育价值主要体现在：
（１）培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。
（２）培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。
２．怎样理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”？这是否意味着学生的音乐体验可以同教师或课本不一致？
这个问题的实质是教育观念问题。请看下面的案例，这是登载在《中国音乐教育》上的一篇有关音乐欣赏教学的文章，相信广大读者，尤其是音乐教师们读过以后会有所感触。
用音乐打开想像的闸门
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。中学生正处在富于想像的年龄，用音乐打开学生想像的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。
我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想像，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。
音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给大家听，要求同学们各抒己见，发挥创造力给它们取名字。于是“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“争执”、“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着笤帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想像得好，谁想像得差”单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感，由此产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。
在写听后感的过程中，同学们可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张，丰富的想像对学过的乐曲进行再创造，这是音乐情感的升华，也是课堂教学的延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”
第二篇：音乐鉴赏课论文（范文模版）
上海外国语大学音乐鉴赏课期末论文
——浅谈歌剧《卡门》的剧情及观后感
音乐鉴赏这门课旨在提高我们大学生的艺术素养，陶冶艺术情操，使我们具备一定的音乐常识和审美能力，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。我非常喜欢这门课，不仅仅是因为它能促进我们的全面发展，也是因为老师身上散发的艺术气息（这在我接触的音乐老师中是很少见的），更是因为在收获知识的同时，还可以欣赏到各种音乐，倘能理解并能陶醉于高雅的音乐中便是一种极大的乐趣。
之前对歌剧《卡门》的认知仅仅限于《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》，是音乐鉴赏课上老师对歌剧的讲解及《卡门》片段的播放，引起了我深入
了解这部被称为“19世纪法国一部最伟大的歌剧”的作品的兴趣和热情，正是这种热情鼓励我在功课之余将卡雷拉斯经典版本的《卡门》观看了三遍。我知道想要真正理解这样一部伟大的艺术作品的内涵，3遍是远远不够的，我希望以后有机会体验现场版的《卡门》。以下，我将简叙《卡门》的剧情，并浅谈观后的艺术感受。
1.歌剧《卡门》剧情简叙
要理解一部歌剧的故事情节，首先要知道它的背景。
故事发生在19世纪初的西班牙南部城市塞维利亚，女主角是一位美丽而狂野的吉普赛女郎——卡门，她生活在感官的世界里，受着爱欲的驱使，与男主角唐·何塞展开了一段凄美的爱情故事。
我们知道吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。虽然吉普赛女人流浪不定但她们性格坚强,敢爱敢恨，敢于反抗，向往自由。现在我们说“吉普赛女郎”就是形容那个女人比较美丽危险、野性不羁、性感浪漫，而这些在我看来，也正与卡门的角色特点相符。
以下是我个人对《卡门》情节的一些理解。
第一幕
塞维利亚的一个广场上，人群熙来攘往，一群官士兵正无趣地看著广场上人来人往，打发时间。米凯拉——一位农村姑娘，何塞的女朋友——来找唐·何塞，但她不但没找到他，还被顽皮的士兵调戏，只好先离开等一下再过来。何塞来换岗接班，正值烟厂女工休息时间，一群女工蜂涌而出，人手一支烟，来到广场上和情人约会，忽然间有一群男士们唱起：“但是我们看不到卡门西塔”。随即就是卡门野性不羁地登场，只见男士们对她百般谄媚献殷勤，但是卡门只对坐在一旁沉默不语的何塞产生了兴趣，她有意无意地唱著：“爱情是一只不羁的小鸟，来无影，去无踪，谁能捕捉”，“ 有人喋喋不休，有人默默无语，那沉默的人儿不吐一言，却令我心喜”，“假如你不爱我，我却偏要爱你，那你可要当心了”。唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。
卡门主动与何塞搭讪，并掏出胸口的红花，挑逗性地朝他扔去。在众人取笑声中，卡门又如旋风似地离去，只剩下何塞仍在卡门这一丢所造成的小小震撼
之中。忽然在何塞背后传来一阵轻声呼唤，回头一看，原来是米凯拉来了！她带来了何塞母亲的问候与一封信，信中母亲要求何塞勤快与米凯拉完婚，他表示了愿意。
就在米凯拉走开没多久，烟厂发生斗殴，卡门用小刀划伤了自己的工友。何塞上司指派何塞将卡门逮捕到案。纷乱告一段落，众人散去，广场上只剩下卡门与何塞两人，卡门诱惑何塞把她放走，何塞终究抵挡不了卡门独特的魅力，承认爱上了她，并串通将她放走，自己却被关进了监狱。
第二幕
在昏暗小酒馆中，卡门和两位女伴随着热烈激荡的吉普赛舞曲翩然起舞。就在酒店老板宣布打烊时间已到、众人即将离去之际，斗牛士艾斯卡米洛在众人拥簇之下来到酒店，受到热烈欢迎，唱起了著名的“斗牛士之歌”，叙述斗牛场上的紧张与刺激。末了，艾斯卡米洛向卡门求爱，未料卡门却回上一句：“此时此刻，你还是别做梦想。”但艾斯卡米罗仍满怀希望离去。
随后卡门拒绝参与走私，因为她现在正沉醉在爱情中。此时远方传来了一阵嘹亮的歌声，原来是她的心上人唐·何塞来了！卡门为他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡门曼妙舞姿的同时，远方传来了军队归营的号角声，何塞打算忍痛离去，惹得卡门大为不悦，于是何塞掏出卡门先前丢给他的那朵小花，借此证明他对卡门的爱意。卡门要何塞和她一起过“海阔天空，任寄浮生，无处非家园”的生活，何塞想到自己军职在身，无法随卡门四处流浪，正准备离去时，他的上司祖尼伽忽然出现了！原来他也是爱慕卡门，回来和卡门搭讪，两个男人因为妒忌发生了激烈的打斗，卡门见状，赶紧呼叫求援，引来了一大群同伙的走私客将祖尼伽制服。状况发展到此，骑虎难下的何塞，只好随卡门一同过着以穹苍大地为家的吉普赛人漂泊生活。
第三幕
走私队伍缓缓爬上山坡，大伙儿暂歇。何塞与卡门发生争吵。之后卡门和同伴拿起了纸牌玩起算命游戏，不料卡门的出现“死亡”的象征，“先是我，后是他！”
走私队伍休息结束之后，下山进行交易，只留下何塞一人留守营地。此时米凯拉登场，她此行是要找到已被卡门完全迷住心窍的何塞，劝他早日回家。当米凯拉发现何塞身影时，只见何塞正拿起枪枝射击，原来这时有另外一位访客上场了，这位访客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山则是要寻找心爱的女人—卡门。两个情敌之间发生激烈打斗，适巧被赶回来的走私客给拉开。卡门此时的心已被
艾斯卡米洛掳获。就当走私队伍要再度出发时，有人发现大岩石后面有一身影，是米凯拉。她告知何塞：母亲重病，不久人世，请他速回家中，而何塞心有不甘，在离去前，他威胁卡门：“总有一天我们还会再见面的！”
第四幕
斗牛表演当天，广场上人群聚集，等待表演开始。随后，在群众欢呼下，艾斯卡米洛登场；他向一旁的卡门倾诉爱意，愿把在斗牛表演中的荣耀献给卡门。此时，两位女士提醒卡门要格外当心，因为何塞混在人群中，但卡门选择勇敢面对，等在斗牛场外，准备和何塞做个了断。此时的何塞已经是穷困潦倒，他请求卡门念在过去之间的一段情，回心转意，但卡门不为所动，意志已决，不会再爱他了。此时斗牛场中一阵欢呼，卡门闻声要转身进场，何塞一个箭步挡住卡门的去路，他两次逼问卡门是不是还爱着斗牛士艾斯卡米洛，而卡门不耐何塞威胁，丢还了何塞先前送给她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺进卡门的胸膛。适巧斗牛表演结束，众人散场，看到死去的卡门，痛苦的何塞向士兵自首。
这场三角关系的悲剧就这样落下帷幕。
2.观后感
根据老师所讲及我查阅的资料，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
三个小时的《卡门》落幕后，留给我的也像上述对歌剧的定义一样，是对各种艺术的综合感受，而且每多看一次，都会有更多的感受和收获。就如它在初演时是并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
在音乐方面，我并没有很专业的知识，但通过查阅，我知道《卡门》组曲包括12首曲目，其中，我比较熟的便是《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》。《卡门序曲》西班牙风味十足，但给我的感觉是建立在一种尖锐的对比上：起初华丽、紧凑、引人入胜的音乐给了整部歌剧一个狂欢式的开场；之后逐渐转为轻缓活泼，像在讲述恋人间微妙的感情发展，又像妇女儿童在欢唱、轻跳；然后又
紧接着上一段紧凑的旋律，如果我没理解错的话，这应该是“回旋曲式” ；最后一段又转为低沉而阴暗的旋律，暗示了不可避免的悲剧性的结尾。《爱情像一只自由的鸟儿》是非常深入人心的旋律了，但是与整个场景结合起来跟之前单独听音乐所产生的感受是不同的，女主角的一举一动，配合这曼妙的旋律，惟妙惟肖的表现出了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。
当然，其他一些乐曲也是给我留下深深印象，比如一群小朋友合唱的《士兵之歌》，渲染了整场的欢快热烈的气氛；《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象；还有承上启下的间奏曲等等，这里不再一一赘述了。
其次是服装、背景及道具的综合视觉效果。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，所以没有当时广为接受的贵族宫廷服装，场景道具也以朴素简陋为基调。例如，第二幕和第三幕，不论是服装还是场景都迥然不同。
第二幕中卡门和唐·何塞的爱情得到发展。开场那热情奔放的吉普赛舞蹈奠定了欢快的基调。这一幕，场景选在了酒馆，在这样一个封闭的空间中，两人独处恰好促进了他们的感情。而女主角卡门着一身红色长裙，一方面适于吉普赛舞蹈的快节奏，另一方面，也与沉浸在爱情中的愉悦心情相协调；再配以男主角高亢的歌喉倾诉深切的爱意，构成了第二幕欢快的主题。而第三幕为了突出卡门和唐·何塞之间的矛盾丛生，场景设置为较阴暗山坡，女主角卡门的服装也是黑色的，暗示了二人悲剧性的命运。
至于剧情的设置，让我感受最深的便是一个个悬念和铺垫以及前后的照应。比如：序曲的主题与第四幕斗牛士出场音乐相照应。序曲结束时低沉悲伤的音乐和开场时欢快场景的鲜明对比又给我们设置了一个悬念：结尾是不是悲剧呢？第三幕中采用纸牌占卜来暗示卡门的爱情势必招来死亡，制造了又一个悬念，并在结尾加以呼应。还有男主角最终的极端举动也来自他的痴情，因为起初他很爱米凯拉，并对卡门的诱惑坚决抵制，说明他很看重爱的忠诚，所以在他为卡门付出了一切却遭背叛时起杀念是可以被观众接受的。
《卡门》的主题无疑是沉重而深刻的，不仅因为它表现了背叛与死亡，更是因为它让我们自己觉察到自己内心那隐藏着的黑暗。卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。但正是她的放荡不
羁才导致了她华美的爱情最终会凋零。卡门最后的死亡在带给我们唏嘘的同时，也教会我们如何面对爱情，如何追求爱情......小结
卡门谢幕了，但它的美永远留存，哪怕它带给我们的，是淡淡的悲哀„„
第三篇：音乐鉴赏学习感受
音乐鉴赏学习感受
一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。
要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。
或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。
第四篇：感受音乐鉴赏
学号：2012053739 姓名：刘同辉
感受音乐鉴赏——品味轻音乐
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
当初坚定地选了这门课，是缘于我对轻音乐的欣赏与喜爱。当时在我模糊的概念中，轻音乐是一种恬静清新的音乐，一串灵越轻快的音符。但现在，我也终于感受到：轻音乐是一种力量，更是一种拯救心灵的力量。
在我的脑海里，轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它是音乐中的轻武器，好比文学里的小品文。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。也许就是因为这个原因，我感觉在周围人群中间，轻音乐是最为受欣赏的音乐之一。它没有交响乐那种弘大的场景，没有辉煌音乐厅那般严肃的气氛，也没有协奏曲那样洋洋洒洒的篇幅，它是那么的随性，那么的轻描，却让人产生着有时并不逊于大型交响曲的共鸣与感叹，仿佛捧一杯香茗于宁静一隅，那种随着空气任意散发的清香慢慢地浸透了人的全身。
随着对轻音乐的了解的逐渐加深，我知道了其实轻音乐的这种魅力是与其自身的特点相关的。轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此之外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的，一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，更应该是一种辛辣与犀利。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格，也形成了轻音乐与众不同的魅力。
我觉得在某种程度上，大自然的音响就是一种轻音乐，两者是相通的。其实每天我们周围都会有轻音乐，鸟语风声，泉鸣莺啼，娑娑叶声，比比皆是天籁，只是轻浮的生活让我们经常忽略了它们。
在个人的印象中，我比较熟悉的轻音乐基本上都是出自久石让和班得瑞。以前看宫崎骏的电影譬如《天空之城》、《龙猫》时，常常感叹于电影配乐的美妙的旋律与悠远的意境，它们的确是宫崎骏电影的亮点之一。久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到能让各种人群在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅—这种力量，也可以说是轻音乐的力量。
至于班得瑞，其作品的奇异的力量从专辑那些曼妙的花海草原、旷远湛蓝的碧空雪山中便可见一斑。我想他们的轻音乐作品之所以如此恬淡却具有无穷的力量，与他们苦心创造的环境有关。每次执行音乐制作时，班得瑞乐团从头到尾都会深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等处实地纪录。这也说明了轻音乐与众不同的力量核心就是源自大自然的力量。
此二者便是我对轻音乐的最初的了解，也是把我引向轻音乐的喜爱之门的最初的动力。
在上了《音乐鉴赏》这门课以后，我也有机会聆听了更多美妙的轻音乐作品。在现代轻音乐在不断地发展，在以更多更美的方式向人们展示音乐的力量。
詹姆斯·拉斯特便是我见识到的又一位轻音乐大家。他的乐团的音乐与前面两人有着风格上的不同，詹姆斯·拉斯特乐团的作品常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。也许是源自不同地域，詹姆斯·拉斯特的轻音乐让我感受到了一种崭新的轻音乐形式：原来轻音乐也可以这样演绎，同样有着震撼人心的力量。
轻音乐的“妙”不仅体现在形式的多样性，它的“妙”更体现在其近乎神奇的功用上。众所周知，我们所处的现代社会是一个竞争日益激烈、生活节奏飞快的社会。虽然音乐等艺术具有无与伦比的美丽，但是它们却时常被我们马马虎虎地忽略了。在现实生活中，大多数人们似乎忽视了轻音乐的魅力。巨大的工作压力之下，人的欲望膨胀，以致变得惶惑，不置可否，于是内心也变得空虚起来。欲壑难填，人们便无奈的选择了去寻找“刺激”。我思考，难道就再没有跟好的救赎方法了吗？
很显然，答案是“No”。因为有一种力量能直抵人心，有一种听觉便叫做Light Music（轻音乐）。它需要我们稍微停下来，闭上被纷繁世象所凌乱的双眼，稳住心静静地听。
轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾。
于紧张的劳动后，听一首轻音乐，可以摆脱繁杂的思绪，促使体内排泄一种有益于健康的生理活精神，援助你消弭倦怠，恢复精力。
晚上临睡前听听轻音乐，可以使你紧张了一天的神经得到松弛和调理，你会觉得仿佛一切都变得空明而清晰起来。
我以前更加在一些科学刊物上读到一些关于“轻音乐疗法”的研究文章。真的，我不禁惊叹于这种艺术形式所具有的妙不可言的力量。有人曾对平均年龄36岁的健康的、不抽烟的男性和女性志愿者进行研究发现，那些听他们感兴趣音乐的志愿者的上臂血管直径扩大了26%。血管扩张表明一氧化氮在全身释放出来，这就降低了血栓和低密度脂蛋白。音乐在血液循环中的影响仅持续几秒钟，但是听喜欢的音乐所获得的累积收益会持续下去，并且对所有年龄的人都有非常积极的作用。更让我惊叹的是，听有压力的音乐，包括重金属音乐和说唱音乐，却会使血管收缩6%。轻音乐作为一种让人放松身心的旋律，与重金属音乐这样的音乐形式相比，其对人心身的裨益有时是我们所意想不到的。
轻音乐还可以使人变得更聪明。最近有研究表明轻音乐对短时记忆有着明显的促进功用。在此我认为需要界定一下这里所指的音乐的概念—-此研究针对的是狭义的音乐，就是特指没有歌词的纯音乐。音乐是打开无压力快速学习的大门的钥匙，是提高大脑工作效率和记忆力的积极有效的方法。而轻音乐就是其中作用效果最佳的一种形式之一。
科学家们的解释是这样的： 当听着宁静而舒缓的音乐，你的血压下降，你的心脏也开始健康有节奏地跳着；血压中的紧张因子没有了，因此，你的免疫系统得到了加强，同时你的脑电波下降6%，而放松的脑波却上升了6%，左右半脑达到同步效应。大脑和身体随着缓慢的韵律渐渐地进入了和谐状态—身体放松、大脑警觉，这正是取得优异成绩的最佳状态。难怪身边有不少同学喜欢听着悠远的轻音乐看书学习—只要适当运用，轻音乐可以在带给你艺术美感的同时让你学得更有效率，何乐而不为呢？
此外，我还留意到在新华书店里的一种情景。人们生活在快节奏的生活氛围中，心情难免会因此而变得焦灼。但每次进入新华书店，耳朵里悠悠地想起类似于《Kiss the rain》，《Mountain stream》之类的轻音乐，这时我发现人们的表情会变得舒缓、淡定许多，大家也能悠闲地品读着书籍。我想这就是轻音乐力量之所在—它可以在一瞬间抓住你的或许有些凌乱、焦躁的内心，并全无迹象地替你注入真正鲜活的泉水。我们说，这就是轻音乐独特的“妙”，这就是轻音乐穿透人心的精神力量。
尽管目前我还没有达到写作轻音乐的水平，但是通过这门课程的学习，并在老师的引导下，我具有了一点鉴赏轻音乐的能力，也培养了对轻音乐的浓厚兴趣。这大概就是此门课的主要意义之一了。
就我而言，以前对音乐的鉴赏基本都停留在简单的欣赏层面上。换种方式说，我们的耳朵听到了有组织的音乐在进行，大脑便做出“好听”“不好听”“紧张”“愉快”等判断。在我看来，这是一种初级欣赏，属于每一个有正常听觉的人都能办到的一种鉴赏。
现在自己对音乐尤其是轻音乐的鉴赏能力有了一定的提高，也就是说，已经到达感情欣赏的层面之上。这种欣赏比纯粹的官能欣赏进了一步，即根据音乐的进行，大体上听懂了音乐的内容和情趣，并能随着乐曲的进行发生感情上的变化在脑海里浮现。也就是说，对轻音乐的鉴赏已经成为一种有自主意识的联想活动。
以我比较爱听的《一杯淡水》音乐为例。我不会忘记自己每次听到这首曲子的内心舒畅平静。《一杯淡水》音乐是班得瑞乐团的代表作之一，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，画面渐渐展开。音乐始初，我品读到的是一种清心淡雅的画面，唯美的旋律让人一下子就进入到情境中。听至中段，我看到的是旧时时光的片片场景，因为音乐的舒缓节奏而蒙上了一层忧伤的色彩。行过中段，悲切变淡，取而代之的是一种淡淡的迷惘与惆怅，是一种思念的情绪，也如一杯淡水的纯洁。《一杯淡水》音乐的最末，音乐的炫音依旧舒缓，色彩略有所变化。我读到的分明是在繁杂生活中突然寻求到一片宁静天地的舒缓与畅快，那是一种对人生的思考和对过往时光的怀念。听罢整曲，真让人感受到一杯淡水其实也是一种人生，一种心境，让人明白“宁静以致远”之真谛。
或许学习工作之余我们倦了，暂时推开面前的文案，听听点轻音乐，宛如听听那冷雨；或许有时有点迷失、有点烦扰，抛开心中的担，听听点轻音乐，宛如听听那大海；又或许你此刻感到满身的轻松与开朗，先别兴奋，听听点轻音乐吧，宛如听听那涛声，此起彼伏，潮起潮落，这样你就可以讲你的愉悦升华到全新的高度，因为你看到了更高的高度，更远的远处—你从一面镜子中重新窥见了自己真实的内心。
通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐鉴赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的温情与感动。
这，也许就是轻音乐的力量，拯救心灵的力量。
第五篇：感受音乐鉴赏
李云凤
2013092303
感受音乐鉴赏
——流行音乐
自从上小学开始接触音乐课起，每个星期最令人期待的就是上音乐课了。因为在音乐课上不仅可以听到很多好听的歌，而且老师还会教我们学会这些歌，并且音乐课最让人感觉无压力和放松。以前对于音乐的了解仅仅停留在我自己觉得好听，我就认为它是好音乐。我和大多数年轻人一样，喜欢听流行歌曲，对于其他类型曲风的歌接触的很少，了解的更少。这学期的院选我选上了音乐鉴赏。通过老师的讲解，我稍微接触到了一些我平常不了解的曲风，比如名族音乐，摇滚音乐，乡村音乐……音乐是用旋律书写的作品，它不是简单的声音元素的组合，它表达作者的欢乐，喜悦，彷徨，忧愁，愤怒，激情，沧桑，希望的情绪，很像一种互动的交流。音乐作品对不同的人会有不同的结果，对有的人来说，音乐所包含的信息是无限的，而有的人却觉得什么都不是。音乐是一种精神产品，它的旋律，形式会令人陶醉，引人遐想，不同的人从音乐中获得的感受不尽相同。
这次作业我主要想表达一下我对流行音乐的粗略看法。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐,是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有“大众音乐”之称。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，其风格多样，形态丰富，中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。在百度上搜一下流行音乐天王，看到了一位我比较喜欢的流行音乐代表人物——周杰伦。周杰伦，是来自台湾的歌手、作曲家、作词人、演员、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调和饶舌。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力，《龙拳》《双截棍》的武术，《爱在西元前》的世界历史，《梯田》的环保，《四面楚歌》的狗仔队等，并且他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏，也有富中国武术如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》或中国音乐特色的，在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》《发如雪》等。这为当代华语乐坛造成冲击。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐具有以下特性:通俗性，大众性，时尚性，新奇性，娱乐性，商品性，更替性，参与性，即兴性，传播性，多样性。其中通俗性是流行音乐的基本属性。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的重要原因之一。大众性是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，所以时尚性也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。时尚性更多的还反映在流行音乐的创作理念上，许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。通俗音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，所以娱乐性是通俗音乐的重要特征与功能。行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标,而流行音乐正是借助现代科技时尚化的包装、便捷的传媒等手段, 实现了工业化大生产, 建立了整套的商业化运作机制, 从而实现其经济效益。流行音乐具有商业性，所以它也和其他商品一样，是群众文化消费商李云凤
2013092303 品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。流行音乐是以大众传播媒介为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会都市化的产物，它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。
流行音乐对社会的发展起到了极大的推进作用，优秀的音乐有益于人们的身心健康，带动并引领了社会的进步与发展。中国流行音乐的发展是很迅速的，我们的音乐人也在不断地创新，对于流行音乐中音乐元素也是多种多样的。优秀的音乐作品不仅可以愉悦人们的身心健康，还可以提高人们的内涵，丰富人们的艺术修养。相信多样化的流行音乐在不久的将来一定会更加迅速地发展起来。
本学期的音乐鉴赏课让我对音乐有了更深层次的了解。给我们讲课的蔡老师很和蔼友善，讲课也很认真，有的时候讲到动情的地方还会给我们唱上几句，课堂氛围一下子就被带的活跃起来。音乐是一个美好的东西，我们平时就应该有选择的多听听好的音乐，让音乐每时每刻都能给我们熏陶，来促进我们大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，我们可以减轻我们的生理和心理的压力，消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复我们生理、心理的平衡。
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