第一篇：壁花少年音乐鉴赏
经典英语歌曲欣赏
送给壁花的青春之歌
——电影《壁花少年》中歌曲的欣赏 学院 材料科学与工程班级 F1205101学号 5120519005姓名 张坤一
电影中的音乐，是塑造人物形象、烘托气氛的一种特殊的语言。在情节的推进中恰如其分出现的音乐以节奏的快慢变化、音调的高低缱绻、配器的特殊音色等，向观众诉说人物内心情感的波动、故事的发展。虽然音乐不能直观具象地表达出人物的外在特征，但正由于音乐在语义功能上的抽象性，使得音乐能够激发观众自身的联想，脱离了画面的叙事，在内心中塑造出源于自我感悟的更深层次的人物形象。
《壁花少年》讲述的故事发生在90年代的宾州匹兹堡。影片的开始伴随着The Samples的一首《Could It Be Another Change? 》节奏轻快舒缓，镜头在夜晚的隧道里前进着，灯光柔和。如果不仔细听歌词中的描述，这样的画面颇令人感觉舒适，仿佛时光在不疾不徐地向前走去，一切理所当然。渐渐画面切换，男主人公查理的身影映在玻璃窗里，一个人伏案写着不会有收件人的信，于是在这种对自我的描述中，我们得以了解这个处在青春期的男孩的状况——暑假结束后即将升入高中，假期中几乎没有与父母以外的人交流，渴望并计划着做出一些改变，虽然事情看上去并不怎么顺利。这与歌曲中唱到的“Could it be another change/To come and rearrange?/Why can't you just feel the way I do?/You can't love no one, you can't love something„„”相合，找不到适合的方式来改变心态，有些无奈，不知道应该从何处开始。
开学的第一天就开始倒计时高中的剩余天数，可见平静之下，生活对于他更多的是忍受与煎熬，他不晓得该如何融入一个熙来攘往的群体，但至少看起来对自己的处境倒也清楚，态度坦然淡定。他欣赏手工课上搞怪的高年级生帕特里克，知道他是为了让新生不那么紧张；他知道高级英语课上老师提出的问题的答案，却不愿主动回答；他期待与全优生一起上课，却被嘲笑和欺负；他穿过学校餐厅里拥挤的人群，却找不到可以一起用餐的人，只好一个人无所适从地坐在角落。姐姐将男友送的磁带转手送给他，在一首低沉的曲子里，他在学校的遭受的挫折一幕幕滑过，伤感的曲调将深深地孤独感、无可奈何的忍耐浓重地渲染出来，透出一丝令人不安的落寞与压抑。
查理与周遭的格格不入决定了他会与帕特里克和珊这对同样奇怪的兄妹结识，这也无疑为他的生活增添了一抹奇异的亮色。舞会上，轻柔而舒缓的音乐中，恋人们、朋友们在舞池中相拥舞蹈，而查理只能孤独地站在舞池之外，局促不安地喝着手中的饮料，用渴望的目光看向不远处的人群，完美充当着“壁花”（舞会或聚会中，坐在角落，无人问津的女孩子）少年的角色。而当《Come On Eileen》欢快地响起，兄妹俩跳起青春活力四射的客厅舞步，伴随着越来越激昂的旋律和“Come on Eileen / ooh I swear(what he means)/ Ah come on let’s take off everything/ That pretty red dress, oh Eileen(tell him yes)”的呼唤，少年终于鼓足勇气，踩着鼓点慢慢滑入舞池中，穿过人群挤到兄妹俩身边，快节奏的舞曲下三人一同舞蹈，由歌曲传达的欢乐似乎感染了每个人，少年紧闭的内心此刻打开了一条缝隙，一直以来压抑的气氛中涌入了关于未来的可能性、关于拥有朋友的欢乐的种种设想，带来了希望。
伴着Cracker的摇滚歌曲《Low》，查理与兄妹俩一起进入了派对，并被介绍认识了朋克风格的佛教徒伊丽莎白和喜欢偷商场牛仔裤的爱丽丝，在带点疯狂和歇斯底里的嘈杂乐曲的铺垫之下，查理被灌醉并开始了内心的宣泄，姨妈为给他买礼物而去世、最好的朋友开枪自杀、受到同侪的排挤欺负、发现好友是同性恋者等等。然而他也终于交到了喜欢的朋友，尽管同样被生活逼入墙角，仍旧有新的可能性与哪怕一刻的快乐等待被发现，生活中由有了可以期待的东西。
三人驾着一辆二手车回去的路上，珊在隧道中探出车顶棚张开手臂仿是影片中最为经典的情节之一，一首David Bowie的Heroes，“I / I will be king / And you / You will be queen / Though nothing will /Drive them away / We can beat them / Just for one day / We can be Heroes / Just for one day”带着沙哑与蓬勃的歌声中，压抑被极大地缓解，自由的氛围笼罩着三个人，珊仿佛迎风飞翔的姿态美若无暇，查理眼中闪着光亮，他对帕特里克说“I feel infinite.”他们相视而笑，那么发自内心。而后来，当三人分别走过了青春期最大的挑战，终于经历了痛苦与成长，不再将自己的内心封闭，一味将自己看得渺小而畏葸不前，终于撇下不堪回首的过去，大步迈进向道路不同的前方，他们相聚，又一次共同穿越隧道，放着同样的歌曲，大笑与尖叫，享受着在一切的岁月没有变成久远的记忆之前的狂欢，享受着眼前正在发生的一切和亲爱的人们年轻的容颜，享受着生命拥有的无限。
当音乐缓缓响起，不必多说什么，便能体会到特定的氛围，人物内心的情感无论快乐、悲伤、期待或是失望一目了然，过往的故事再一次涌入脑海，无论是否斗转星移、物是人为，曾经真挚的情谊依然能随着旋律的进行感动着我们的生命。这便是电影中的音乐带给我们的，超越了直观感知，经过反思与追忆更加深刻和感性的体悟。
参考文献
[1] 梁文珊 《电影中音乐塑造人物形象功能的探析——以<哈利波特与魔法石>为例》[J] 《电影评介》 2011年第019期
[2]马军红 《音乐在电影中的作用之一——渲染气氛》[J] 《大众文艺》
第二篇：《壁花少年》影评：在隧道里的青春释放
《壁花少年》影评：在隧道里的青春释放
2012-10-10 21:39:06整理：亭视网
一部青少年电影如果被正确的把握就会对观众产生强大的情感冲击力。为了避免出现一些成词滥调的东西，青春题材的电影应当在讨论话题的同时寻求一种趣味与真实性之间的微妙平衡。也许成熟的观众不会再希望看到类似于《歌舞青春》的童话梦了，而单纯的说教也会引起观众天生的抵制情绪，因此，当一部青少年电影可以带着观众进入到角色并找出各自的回忆时，这部电影就成功一大半了。《壁花少年》无疑在这一大半上走得更远。
影片的主人公charlie（Logan Lerman 饰）是一个沉默内敛的高中新生，在学校和家中，他都是一个躲在墙角不引人注目的 wallflower。在 charlie童年的时候，婶婶 helen 的意外去世给 charlie 留下了巨大的阴影，而就在 charlie 快要上高中的时候，他最好的朋友突然自杀，这让 charlie 变得更加自我封闭和难以融入新的学习生活里。在一次观看橄榄球比赛的过程中，charlie 结识了两个高年级的好友：叛逆娇俏的Sam(Emma Watson 饰)和她的同志表哥 patrick（Ezra Miller 饰）。在二人的引导下，charlie逐渐走出了自己的墙角，并开始大胆的拥抱和接受自己的未来。。
当你抱着一种可能熟悉的期待去看《壁》的时候，你会以为这又是一部关于“忧郁青年如何在生活找到人生方向”的励志电影，然而这部电影远远不止这一些。《壁》最大魅力就在于影片从场景，人物到许多细节都充满了真实性。观众可以将自己代入到故事和人物里，并和主人公们一同去体验和回味当中的情感历程。
不过真正能让这部电影升华的地方在于《壁花少年》对青少年内心世界的多重挖掘。影片开始于一条幽长的隧道，就好像是每个青少年必经历过的一段狭窄幽闭的人生过渡期，昏暗绵长的隧道似乎没有尽头。在没有遇到 sam 和 patrick 之前，charlie 一直都在自己无形的青春隧道里迷失方向，徘徊不前。这个时候的 charlie 刚刚经历了挚友的自杀，在一个夏天里都没有和family以外的人说过话，他讨厌进入到新的校园生活，从入学的第一天起就开始倒计时毕业的时间。那时候的charlie是躲在墙角里的墙花，没有勇气参与课堂交流，也不愿意和家人分享心事，似乎只有文字和打字机才能把他的内心与外界联系起来。不过随着 sam 和 patrick 逐渐进入到他的生活，就好像是看到了灰色人生里的一道曙光，charlie 对他们新奇的世界充满了好奇和迷恋，其中有第一次嗑药，第一次成为舞会的中心，第一次上演洛基恐怖真人秀。。charlie 在新的高中生活里得到了朋友的依靠与庇护，在影片中段的高潮——charlie，patrick 和sam 坐在驶入隧道的卡车里，伴随着 David Bowie的音乐，sam 兴奋地把身体伸出车外，迎风张臂，似乎是在拥抱整个世界。charlie 羡慕的看着她，眼神里流露出对未来的期待。对于charlie来说，隧道之后的开阔夜景是一个崭新的世界，即使黑夜里充满了许多未知与不确定，但他勇敢的迈出了第一步。
如果电影在这里结束或者按照这个套路发展下去的话，那《壁》又要被贴上“俗套”“理想化”或者“童话”等的标签了。不过导演并不想让主角的内心转换的那么容易。在认识了 sam 和 patrick 之后，charlie 依然是一朵墙花，他没有彻底改变自己性格的弱点，其中他对 sam 无果的暗恋以他们关系的第一次迸裂都是他作为墙花的必然结果。不过 charlie 并不是没有变化，在食堂里为 patrick 大打出手的那会儿，charlie已经开始学会 stand out 了。
在影片的后半段导演穿插进了一些 charlie 童年时期的零碎镜头，其中charlie对婶婶去世的心结是升华影片情感的重要部分。charlie 之所以会变得忧郁和自闭主要在于他把婶婶意外去世的责任归咎到自己身上。而当charlie 越来越深入的探索 sam 和 patrick所谓的 “the island of misfit toys” 时，他的童年阴影开始被朋友之间的烦恼和多变的关系唤醒。当 sam 告别 charlie 去大学的时候，charlie 积蓄多年的内疚感终于爆发了，在自杀未遂后，charlie 被送进了医院。虽然这看似是一个很糟糕的结果，但是 charlie 的负面情感终于得到了释放，他这一次可以彻底得从墙角脱身了。在影片的结尾，卡车驶过幽长的隧道，charlie 像 sam 一样打开车窗，慢慢站起身来，用双臂彻底拥抱那个隧道之后的陌生和崭新的世界，这一刻他相信：对于未来，自己有无限的可能。
在影片之外，《壁花少年》有一个很有趣的地方：电影的编导就是小说作者本人Stephen Chbosky，相对来说，没有谁能比 Stephen 更熟悉他手头的故事了，而初执导筒的 Stephen 也不甘心只讲一个关于成长的故事，在100分钟的时间里，电影多方面的展现了一个青少年的学习生活和心理状态。故事由一条主线（男主人公charlie 的校园生活）和一条附线（charlie的童年阴影，不过这条线索不是很成功）交织进行，并在结尾处两相融合从而达到情感的高潮。虽然导演在处理人物关系上还略显混乱（主要集中在 sam 身上），但三个主要人物的性格都塑造得非常饱满。当然其中也要归功于三位主演们的精彩表演：前任的波西·杰克逊把一个忧郁的文艺青年演绎的除了萌和囧之外，还赋予了角色多层次的内心变化。而最为大家熟知的赫敏已经开始从一个明星蜕变成一个真正的演员了，小女子大有向娜塔莉·波特曼和朱迪·福斯特之类的前辈发展。至于去年在《我们需要谈谈凯文》里有惊艳表现的埃兹拉·米勒在影片里奉献了最具才华的表演，在他身上已经完全看不见邪恶儿子凯文的影子了，你会觉得他本人就是一个对所有事情都无所畏惧的 gay 青年。
此外，《壁花少年》里有一股浓浓的怀旧氛围，charlie 的高中生活可能会唤起很多80后观众的记忆：卡带，打字机，唱片，上一代的流行音乐，洛基恐怖秀等等。影片在视觉选择上使用的是充满暖色调的摄影，许多场景和服饰的色彩搭配都很出色，起到了暗示人物性格和心情的效果。另外等这部电影的原声带出来后 一定要去收藏，导演不止一次的借角色之口夸奖自己对音乐的taste。
总的来说，《壁花少年》是一部具有野心的青少年电影，它虽然还是关于青春的话题，但是它讨论的更深刻更严肃。可能，恩，《壁花少年》是近几年来最好的青少年电影了。
第三篇：《音乐鉴赏》
音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派
一．巴罗克时期（1600——1750）
1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人
巴赫：代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作《水上音乐》《焰火音乐》；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。二．维也纳古典乐派（1750——1810）
1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人
贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧《费代里奥》 海顿：交响曲《时钟》 清唱剧《四季》《创世纪》 莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》 三．浪漫主义音乐（1820-1910）
1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。2．代表人：
舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》
声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》
交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》 李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》
3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》 四．民族乐派（1860年左右）
1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。2．代表人：
捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌剧《水仙女》 芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》；序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
3．俄国强力五人团
成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。
作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 五．印象乐派
1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。2．代表人：德彪西
3．作品：交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐
1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩
3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七．爵士乐（JAZZ）
1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中国音乐部分 一.古琴音乐
1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构，谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲
1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。
2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》；
E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》
3．四位音乐家的作品风格比较
主要作品 音乐风格 对会的主要贡献 沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱
编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想 李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味
创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》
萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素
1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）黄自 清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》
作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨
介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。4．.清唱剧
又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》
四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》
2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》；第二乐章《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》；第四乐章《黄水谣》；第五乐章《河边对口曲》；第六乐章《黄河怨》；第七乐章《保卫黄河》；第八乐章《怒吼吧，黄河》
五．左翼音乐运动组织
北平左翼音乐家联盟聂耳，王旦东等 中苏音乐学会聂耳，任光，田汉等
中国新兴音乐研究会聂耳，任光，张曙等 左翼戏剧家联盟音乐小组张曙，安娥，吕骥等 六．歌剧：
1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）* 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》
七．新中国的音乐家及其作品 陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》
吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》
彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。
印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》
三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 乔羽词作家，被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》 八．补充音乐家及其称号
1、巴赫（音乐之父、复调大师）
2、海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）
3、（乐圣）
4、莫扎特（音乐神童）
5、舒伯特（艺术歌曲之王）
6、李斯特（钢琴之王）
7、肖邦（钢琴诗人）
8、帕格尼尼（小提琴之王）
9、约翰施特劳斯（圆舞曲之王）
10、格林卡（俄罗斯民族乐派之父）
11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）
12、冼星海（人民音乐家）
13、德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）
其他
维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。
第四篇：音乐鉴赏
《黄河大合唱》赏析
《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗道影响着抗日的人民
以其铿锵有力的力
激励着中华民族的前进。如此伟大的作品当它出现在和平安逸的今天更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。
与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品
不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》每一章节都有其独特的内涵
再配上激昂的旋律与深情的朗诵使人顿时心生敬畏唤起了灵魂深处的斗志。下面就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。
一、硝烟弥漫中的产物
《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲由光未然作词
冼星海作曲。其在艺术上有着很高的音
以黄河为乐成就与独创性。这首作品的创作是以抗日战争为背景中华民族精神的象征
庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗
音乐表现了争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄i浓郁的生活气息和民族风格
其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。作品表现了在抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争
也表现了我们民族的伟大精神
展示和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景了黄河岸边曾经发生过的事情
以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、音调清新、朴实优美
具有鲜明保卫全中国。作品气势宏伟磅礴 的民族风格强烈反映了时代精神。
二、浅谈《黄河大合唱》各章节
《黄河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黄河颂》
男声独唱
乐队、《黄河船夫曲》
配乐诗朗、《黄河之水天上来》诵、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》对唱、合唱、《黄
黄河》河怨》女声独唱、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立题那就是爱国。
却共同表现着同一个主 《序曲》这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量
象征形成了着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起序曲的高潮。
第一乐章
《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强
唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句划呦
冲上前
划呦
冲上前
“咳呦劲的前奏引入之下划呦划呦划呦
”紧接着长音呐喊与领唱、合唱强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的使情绪更加紧小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调张。随后一阵错落的大笑声张气氛。舒展的弦乐间奏后的舒展旋律。随即
缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧平稳的四部合唱
重复唱出弦乐演奏
音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子
经高度提炼、加工
用精当的合写音调。全曲在船工号子的基础上唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景
出了一个斗争的运动过程勾勒出一幅音乐图画。
第二乐章《黄河颂》。这是男声独唱民族颂歌。朗诵之后
也是一首深情而豪迈的这
乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特点的旋律片段
三个大的波浪线和几个富
提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质
典型的引申发展的手法
都使这首歌以雄伟的黄永不停歇特征。五声调试的旋律进行曲酣畅淋漓气势宏伟
并富有象征性的艺术感染力
源远流长河象征着我们伟大的中华民族的民族精神必将浩浩荡荡更加辉煌。
第三乐章
《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗
从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观诵歌曲。歌词内容十分丰富和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容奏互相独立的歌唱形式
于是作曲家借鉴西方歌词与伴
并融入古曲
采用民族乐器三弦进行伴奏《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》的一些旋律色。而在实际演出中 第四乐章
以凸显民族化特
这首歌曲常常被省略不唱。
《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲
并运用强也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的对比手法使简洁的再现部音乐首尾呼应
完整统一。开始的乐句为上下13度的宽阔音域包含了全歌曲的最高音和最低音
旋律并成为全歌曲音乐发展的基本音乐素材。前8句为一个乐段发展流畅自如 充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系后
营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随
以速度、节拍、音色的对比
产为小音乐进入对比性的第二乐段生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏调性的和弦。第三乐段歌词只有两句
曲作将其扩充
重复歌词形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成虽然带有一点痛苦呻吟的意味但并不是颓废不振的情绪而是充满着希望与奋斗。
第五乐章《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈
表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵一起打回老家去。歌词以个两小分句的一问一答为一节前五节则重于叙事
用对唱的形式
共7节。
上下句之间均有短小的过门。
甲、乙同时演唱各自后两小节表现共同的心愿声部的旋律
采用重唱的形式然后再颠倒过来连续演唱。而后混声合唱与重唱重叠最后是节奏扩展一倍的强劲的结束句。整个歌曲就在上下两句旋律的重复和结合的基础上
共重复13遍
一方面
但并不显得单调乏味两个曲调具有纵向可动另一方面
两个旋律分别
形反而显得丰富多彩。其原因在于对位的规律即用复对位的作曲法生成建立在不同的调式变化上因而简单中寓丰富不变中有变化成辩证统一的关系具有精炼集中的艺术效果。
第六乐章抒情歌曲调
《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲也是一首并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句
式相匹配歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量并且由悲到
“你痛、由痛到愤形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮
”成为中国人民的集体呼喊要替我把这笔血债清还催人泪下。
荡气回肠第七乐章《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐句式短小采用变化重复的作曲手法
使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法与音乐主题紧密结合。快速
使旋律的的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱民族风格更加浓厚。
第八乐章
《怒吼吧
黄河
》。这是一首混声合唱歌曲也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整个大合唱中分量
随即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势次重复的“怒吼吧展到六度、八度
黄河
”构成的开头乐句
音域由四度逐层扩
男高音、节奏也由短顿而拉开一个长句。接着女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落
充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法结束。
三、《黄河大合唱》给予世人的影响
把音乐推向最高潮使整个歌唱完满
黄河大合唱堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、达到了思想性、艺术性、民族性的完美是从我们民族的灵魂中迸发出的心声前无古人
后无来者。
热悲壮、激昂、宏伟、雄浑结合是中华民族的最强音是一座难以逾越的音乐高峰 我想每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃血沸腾这是中华民族的母亲河啊
是中国人民不屈不挠永远压不更感受到了中华民族在困境跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家
我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨
中华民族不甘忍受耻辱
前难而自强不息的民族。鸦片战争以来赴后继天用血肉长城驱逐了侵略者
谱写了一曲曲悲壮的战歌。今
实现中华民族热爱祖国、报效祖国把祖国建设得繁荣富强的伟大复兴是每个中国人的崇高理想是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴在不同社会发展时期、不同阶段
中华民族精神从来就是动员是每一个真正的炎黄子孙所
那个时代的人们有着不同的具体内容。在我国历史上和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜应有的骨气和胆识
是各族人民共同的精神支柱啊你们是黄河是不朽的黄河曲。
第五篇：音乐鉴赏
钢琴曲《蓝色多瑙河》的鉴赏
通信与电子工程学院 1012501班 郭国菊
通过将近一个学期对《音乐鉴赏》这门课程的学习以及在本课程的任教老师的熏陶下，我从以前只喜欢听流行乐到渐渐爱上部分钢琴曲和交响曲，其中最喜欢的是钢琴曲《蓝色多瑙河》，现在每天晚上睡觉前我都会听几遍。下面介绍下我对这首歌曲的了解和些微的认识。
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。
《蓝色多瑙河》是作者小约翰·施特劳斯在1867年的作品，它的全称是《在美丽蓝色的多瑙河》。都说时代造就英雄，其实，时代还能造就伟大的艺术作品。1866年，结束奥地利和普鲁士多年来争夺德意志统治权的争斗和决定以容克地主资产阶级的普鲁士作为盟主统一德国的普奥战争以奥地利的失败而告终。此时，德国诗人卡尔·贝克题献给维也纳城的诗句——“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”正好启发了小约翰·施特劳斯。他在半年左右的时间里创作出了这首名扬世界的曲子。
乐曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由较长的序奏、5首小圆舞曲和简短的尾声组成。
长长的序奏是使用小提琴的颤音来开始的。音量并不高，仿佛是朝阳划破地平线，向世界贡献新一天的温暖与和煦，一切都是那么的安宁。
接下来就是五首圆舞曲。第一首音乐十分地明快，呈现出勃勃的生机。一下让人感觉到一种乐观向上的精神。美妙的旋律，就像娓娓动听的语调，正如歌词所描述的“你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒, 在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁”，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；第二支圆舞曲，旋律跳跃、起伏，犹如起伏的波浪, 情绪爽朗、活泼，曲调轻盈，节奏感十分的强烈，给人以朝气蓬勃的感觉；第三支圆舞曲,犹如冰与火的交融，刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。在第四支圆舞曲中,采用了对比的手法，两种不同感情的融合表达了一种深深地陶醉在大自然怀抱中的愉快心情。第五支圆舞曲是整部乐曲的高潮。节奏起伏跳跃，热情欢腾, 进一步表现了春回大地的美好景象。
乐曲的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这首作品如果不知道创作背景的话，我们绝对不会想到这样一首热情、优雅的作品是在战败后大多数人对国家前途命运感到悲观的时候创作的。但也正是这个原因，《蓝色多瑙河》一经问世，就让全体奥地利人的精神为之振奋。这种强心剂太符合那个时代的需要了。
写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。由此可以联想到中国抗战时期的《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等一批优秀的音乐作品。这些歌曲虽然在风格、体裁上和《蓝色多瑙河》有很大区别，但它们的作用是相同的——让整个民族从低沉的情绪中解放出来，重新对国家和民族的命运有一个乐观的态度。从这个意义上说，“音乐无国界”这句话实在是太正确了。
参考资料
1.《辽宁师专学报(社会科学版)》2004年03期。
2.三线学兵连--古今中外音乐、戏曲赏析之赏析《蓝色多瑙河圆舞曲》。
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