歌剧魅影研究综述a

第一篇：歌剧魅影研究综述a

《歌剧魅影》研究文献综述

英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯是21世纪一位杰出的音乐家。迄今为止，韦伯已经创作出了许多著名的音乐剧作品。在80年代短短的十年中，韦伯创作了六部轰动之作，其中三部成为了音乐剧历史上的经典：《艾薇塔》、《猫》、《歌剧院的幽灵》。1986年韦伯创作了音乐剧《歌剧院的幽灵》。作品讲述了20世纪上半叶发生在法国巴黎歌剧院的一桩扣人心弦的爱情故事。分析音乐剧《歌剧院的幽灵》有助于更好地认识、学习音乐剧与电影歌剧之间的关系，并将它们更好地有机地应用到自身的比较实践中。

一、研究的历史发展

对于韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究在音乐学术界上是比较盛行的。《歌剧院的幽灵》又译作《歌剧魅影》或《剧院魅影》，它的故事取材于法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux，1868—1927)的同名小说。《迷失的方舟》是《歌剧魅影》的前身，韦伯经过不断地创新，使其剧情更加贴近生活，通俗化。艾利克从一个丑陋的幽灵，变成了一个神秘的有才华的生活在另一个世界的普通灵魂。克莉斯汀也不再是软弱的女子，而变为愿意为了爱情勇敢面对危险的新女性。它折射着后现代的魅力，不仅保留了原作的风格使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，而且巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》首演于1988。自首演以来，一共在20个国家110个城市演出超过65000场，获得包括劳伦斯一奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖。四十岁的韦伯站在音乐剧舞台的中央，他把从前属于英美意义上的音乐剧改成了具有世界意义音乐剧。《歌剧院的幽灵》情节曲折，带有神秘、恐怖的气氛，受到读者欢迎，后改编成戏剧。不久，导演夏奈将其拍成默片电影。

随着对韦伯音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究，人们的视线也在一定程度上转电影上。在剧院观看音乐剧在一定程度上存在许多弊端不利于文化的传播和普及。但电影却不一样，随着各种传播方式的进步，电影已经走进千家万户。于是，电影版的《歌剧魅影》也随之出现。电影版的《歌剧魅影》以其特色，也获得了巨大成功。虽然《歌剧魅影》已是翻拍了许多版本，但同《音乐之声》、《狮子王》、《美女与野兽》等都倍受好评。但是推荐《歌剧魅影》时却遭到众多非议，很多人都表现出不感兴趣，甚至有人说：欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。因此电影版的《歌剧魅影》也被遗忘了一段时间。直到现在，电影版的《歌剧魅影》才又得到进一步的重新认可，受到电影届及大众的广泛关注。

二、研究的现状

当今对于韦伯音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究更加深入，主要体现在：从不同的角度对音乐剧《歌剧院的幽灵》文学特征的研究。歌剧被称为是音乐的戏剧。它的诞生是“文学”和“音乐”的共同结晶。十六世纪末，意大利产生近代西洋歌剧。1600年佩里与里努契尼再度合作，根据希腊神话创作了歌剧《优丽荻茜》，自此一种新的大型综合性舞台音乐体裁——歌剧诞生了。文学的传达媒介是文字。文字可以在其意义未被理解的情况下直接进入音乐结构。丽莎指出：在读一篇散文，特别是读一首诗歌时，我常常感受到它的音响价值。甚至于感受到由问号、惊叹号、逗号等提供的音调特性。这些记号表示着某种语言音调。卢梭认为：音乐通过模仿，通过生动的抑扬顿挫——即说话语调的模仿。文字所带有的文化意味和音乐意味，本身就给音乐一种灵感。17世纪，意大利著名的音乐家威尔第从小仲马的小说《茶花女》里获得了启迪和灵感，请他的好友皮阿威写出歌剧《茶花女》演出脚本。瓦格纳也认为：“歌剧是一种安在音乐中的真正戏剧。”

当今对于创电影歌剧的研究更为多样化，主要表现在研究艺术表现形式在电影歌剧中的应用。以《歌剧魅影》为代表的现代派音乐剧将各种艺术形式巧妙地融合在一个舞台上，从剧本写作、剧诗创作、音乐风格、舞台设计、灯光设计、演出形式等都契合了现代都市人的文化选择和审美趋向，从而取得了巨大的成功。从音乐入手，对韦伯的经典作品《歌剧魅影》的音乐创作特征进行分析，以期通过以上研究，揭示音乐剧中的音乐审美特征，引发人们对这部音乐剧更多学术上的关注和思考。《歌剧魅影》中的歌曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Angel of Music》、《A11 I Ask of You》等歌曲韵味十足，是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。通过《歌剧魅影》中歌曲的演唱和艺术渲染，古典歌剧元素和现代音乐元素得到完美的融合，这是《歌剧魅影》音乐创作方面的典型特征。

三、研究存在的问题

从研究的历史发展来看，对于歌剧《歌剧魅影》的研究现主要集中在其文学特征、音乐创作手法、音乐风格、艺术魅力、故事情节，和中美音乐剧的差异及发展趋势。系统地总结了韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的艺术特点。但对于韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究还有欠缺。从研究的历史来看，不管是对作品主题的研究，还是对象征意义的研究，很多学者都把艺术特征作为出发点，看到魅影和子爵对克里斯汀情感变化过程的影响，而忽视了电影《歌剧魅影》和韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》之间的关系，具有一定的片面性。在对电影《歌剧魅影》和韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》之间的关系方面还有很大的研究空间。

四、研究的论题

通过对韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究历史和现状及前景的分析，发现对韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究，对电影《歌剧魅影》在影视鉴赏和音乐欣赏的研究都有待于进一步的补充和完善。论文旨在针对此问题寻求解决方法。以韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》中作品中音乐基调和风格的变化对克里斯汀情感变化过程的影响为例，探讨电影《歌剧魅影》的艺术特色，分析电影《歌剧魅影》和韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》之间的关系，并通过例证分析的方法分析电影《歌剧魅影》和韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》之间的异同可以在哪些方面得以体现，以弥补前人对韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》研究的不足。通过研究该论题使得读者对电影和音乐剧之间的关系有更深刻、更全面的了解，也希望以此弥补此方面研究的不足，并且能更好地将歌剧鉴赏和影视欣赏中。

参考文献

[1] Andrew Lloyd Webber.The Phantom of the Opera: Gaston PUFFIN BOOKS, 1994

[2] Gaston Leroux.The Phantom of the Opera: Wordsworth Editions Ltd, 1995

[3] g-理鸟斯·卡普．《瓦格纳文集》.上海：上海音乐出版社.9(2002)：272.[4] 丽莎.《论音乐的特殊性》[M]．上海：上海文艺出版社..9(1980)：23.[5] 何成华.“音乐剧神话的建构——音乐剧大师韦伯和他的音乐剧创作.” 四川戏剧.5（2008）：16-19.[6] 贺锡德.“音乐剧的奇葩(上)--当代音乐剧四大名剧之一《歌剧院的幽灵》.”AV TECHNOLOGY.4（2003）：7..[7] 李晶晶.“带着耳朵去旅行一一写在《影视动画音乐赏析》课程之前.”世界华商经济年鉴·高校教育研究.11（2008）：82-83.[8]孟欣，龚凌燕.“对抗异化的魅影人生.” 丝绸之路.12（2010）：24-25.[9]苏向丽.“浅析安德鲁·劳埃德·韦伯音乐剧的艺术魅力” 青年文学家..4（2009）：83-88.[10] 伍荣生.“安德鲁·洛伊·韦伯音乐剧音乐风格的初步分析.”[硕士]．福建：福建师范大学，2010

[11]肖雅.“面具与玫瑰.” 世界文化．9（2002）：86-87.

第二篇：歌剧魅影读后感

歌剧魅影

丑陋是面容还是内心？

埃里克因为面容丑陋而被亲人抛弃，因为无人爱，所以渴求爱，克里斯蒂娜的出现填补了他内心的空缺，但是寂寞越久，欲望就愈发的可怕，可怕到变态的占有，为了克里斯蒂娜，不惜杀人，爱到极致恨也到极致，因爱生恨，也因爱而宽恕。在地宫里，克里斯蒂娜的吻唤醒了埃里克，拯救了拉乌尔，这一吻是真诚的，克里斯蒂娜不愿意和埃里克结婚，但是却敢于给予他一吻，这个吻是怜悯还是理解？是天堂亦或是地狱？这样的吻唤醒了埃里克的灵魂，打破了埃里克的心理界线，这样一个女人是不同于那些世人的，她是精灵，是天使，带给他爱欲的渴望，拯救了他卑劣的灵魂，他深知自己不配与克里斯蒂娜在一起，最终他选择放手，放走了自己所爱与拉乌尔，在自己建造的地宫中结束了生命。

带着丑陋外表的卡西莫多却有一颗美丽的心灵，他是被教主迷惑了双眼，在被处罚之时，极度渴求清水的他在刑台上呼唤求助，无人回应，善良的爱斯梅拉达却站了出来给了他救命的水，也因此卡西莫多爱上了这个敢于接近他的女人，他自知爱斯梅拉达是遥不可及的星辰，但他却愿意为爱斯梅拉达做一切事，甚至是在最后背离教主的命令，主动选择拯救爱斯梅拉达，爱斯梅拉达死去，他也伴随在她的身边一同化为尘土。

《美女与野兽》中也是丑陋的怪兽与美女贝儿，同样是丑陋的外表，同样是拥有美丽心灵的女主，然而丑陋的怪兽可以在找到真爱后变成王子，与美女幸福的生活在一起。童话是美好的，给你无限的希望。现实是残酷的，丑陋的怪物是没有好下场的，如若你没有正常人的皮囊，现实中怪物的一生是悲剧的，无人愿懂，无人理解，因为被世人抛弃，他们对爱的渴望，比一般人更强烈，强烈的占有，极度的占有进而成变态。

丑陋的是内心不是面容，人们还来不及接受这个过程，将面容的可怖变成内心的恐怖，再一度的伤害，不是怪物也变成了怪物。

第三篇：《歌剧魅影》读后感

歌剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。下面是小编帮大家整理的《歌剧魅影》读后感，希望大家喜欢。《歌剧魅影》读后感一

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她,是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(AngelofMusic)会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会)我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐！

《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。

这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影！

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》！

第四篇：歌剧魅影论文

《歌剧魅影》的鉴赏

《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家Gaston Leroux的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。

这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

提起《歌剧魅影》，就不得不提到故事发生地法国巴黎歌剧院。古老的歌剧院，复杂的建筑结构，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。在歌剧院的最地层，有一个巨大的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。魅影就住在华丽的歌剧园水的深处。区别于那些电影中的凶残的魅影，韦伯笔下的魅影是个才华横溢，有了人的灵魂的作曲家，他爱上了美丽的父母双亡的少女克莉丝汀并帮助她成为名伶，他杀人更多是为了克莉丝汀当上剧团的主唱，他不能实现的舞台梦，要通过克莉丝汀实现。由于相貌的丑陋，小时候被困在笼子里，被虐待，被嘲笑，被观赏，导致了心灵的扭曲，以及对美的强烈向往。歌剧院就是他的游乐场，他的艺术国度，而当他发现了极具天赋的克莉丝汀后，就悉心的教导她。克莉丝汀唱出他的音乐，同样的，他的创作灵感也由此而生。克莉丝汀就是他的面具，他的心灵，他的一切。他所有的热情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、梦想和追求，都集中寄托在克莉丝汀身上，认为克莉丝汀是他的音乐天使，他的化身，他的灵感来源„„克莉丝汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉丝汀登上舞台的巅峰。他为了使克莉丝汀尽快得到荣耀，不惜伤害其他人。他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音乐世界里。同时，克莉丝汀也几乎就是他的一切。他不敢以真面目示人，更怕克莉丝汀像以前的人那样用怪异的眼光来看他。所以，他一直躲在暗处，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。他爱克莉丝汀，他把音乐赐给克莉丝汀，让她的歌声振翅飞翔。所以，当他发现克莉丝汀爱的是其他人时，很理所当然的认为那是背叛，认为本该属于他的东西被夺走了„„他以为葬送他爱情的就是这张脸，而实际上葬送他爱情的是他扭曲的心灵。当克莉丝汀离开之后，他的音乐就不存在了，他打碎了镜子，离开了梦想的殿堂„„

对克莉丝汀，魅影，是一个特别的存在，她依赖魅影，就像女儿依赖父亲，尊敬父亲，同样，女儿也不会爱上父亲。克莉丝汀认为教她的人是“音乐天使”，天使引领并守护着她。然而天使是神秘而陌生的，一直与她同在 却从来不露脸，这使她有所怀疑及害怕。甚至觉得教导她的是来自天上的声音，是父亲派来的天使。后来，她去到父亲的墓地，表达她对魅影的复杂情感。魅影给她的是不真实的感觉，而劳尔更加实实在在。然而，她不可能就此丢弃魅影，所以在劳尔可以除掉魅影的时候，她是不忍心的。在化妆舞会中出现的疯狂的魅影吓到了克莉丝汀，使她害怕与不安。她也很矛盾，在魅影的善与恶中抉择。当她在舞台上再次掀开魅影的面具，她不再恐惧，当她再次被带到地下室时，对魅影基本上已经不再同情了。在罗尔为了她出现在地下室的时候，就更加坚定了对罗尔的爱。即使最后离开，她其实还是回头，是一种对父亲的不舍„„ 罗尔温柔，机智勇敢。他不惧怕魅影，不被魅影摆布，并与魅影展开斗争。他了解克莉丝汀，并且在克莉丝汀迷茫和恐惧不安的时候在她身边帮助他，保护她。

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。这部剧虽然俗，但包括吸引人的所有戏剧因素，华美，神秘，紧张，悬念，幻想，爱情。

在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情。罗尔是克莉丝汀的小时的玩伴，他接手了剧院也认出了克莉丝汀。他爱上克莉丝汀，要保护克莉丝汀不受魅影的控制。克莉丝汀因为魅影杀人受到了惊吓，逃到屋顶，罗尔追了出去，于是，有了那深情感人的表白： ALL I ASK OF YOU。终于，克莉丝汀放弃了魅影，放弃了幻想，接受了罗尔的爱情。暴怒的魅影带走了克莉丝汀，在水下，罗尔 千辛万苦追了过来，为了克莉丝汀他宁愿去死，克莉丝汀为了救罗尔，同意与魅影离开。在最关键的时候，在ALL I ASK OF YOU 的深情的旋律下，魅影忽然放弃了，让他们永远的离开，悲哀喊出，I love you, 克莉丝汀，椅子上只剩下一副面具。魅影紧张的旋律和ALL I ASK OF YOU深情的旋律在剧中反复出现，最后，爱的旋律中，魅影离开了。魅影为克莉丝汀付出了那么多，能够为了爱的人，放弃了一切，孤独地悄悄离开，用情之深令人感动。爱情最终战胜了悲剧。

最爱魅影的一段独唱，Music of the Night，最喜欢Michael Craword的原唱，魅影对音乐的魔力的描述，也许，是借魅影表达了韦伯对音乐的痴迷。韦伯认为，该剧极为浪漫的故事情节是最为吸引观众的。他说：“我认为，过去二十多年来，还没有一部音乐剧能讲述如此浪漫的一个故事。”只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇。

资源环境学院

资源环境科学

刘 金

学号：2009011448

第五篇：《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》观后感

导语：《The Phantom Of the Opera》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。以下是品才网小编整理的歌剧魅影观后感，欢迎阅读参考。

《歌剧魅影》观后感

一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。

鬼魅(姑且这么叫)爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，鬼魅也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。

拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。

我不懂得怎样去写影评，更不会以专业的眼光去看待一部影片，所能及的，只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。

影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的鬼魅逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的鬼魅在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的鬼魅。刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指——这些都曾是鬼魅向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示鬼魅依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。

这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生? 《歌剧魅影》观后感

昨天看了XX年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

《歌剧魅影》观后感

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

故事由老迈的伯爵R在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公C出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在C即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而C以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在R出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要C做主角后，C的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了C和R的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而R发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。

C在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望C能为他留下，可她还是走了。最终魅影同R展开了一系列斗争，可在生死考验，C为了救R吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。

可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于C，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因C的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊!

再谈C和R，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果C和魅影是恶魔与天使的交替，那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让C爱上R而不爱魅影，真的不懂。有人说C更像是因为R的地位和金钱才跟他走的，不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择R而离开魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，C如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为C的留下而逐渐向正常人转变呢?我想很难很难!

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的C能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用音乐交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。

我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么?什么是爱情?没有答案!就我觉得魅影对C的感情真的便是爱了吗?是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情!

魅影是缺乏爱的能力的，爱是学习而来的，他从小到大不曾拥有爱，他如何爱呢?所以从这方面，C离开他是非常正确的选择。