第一篇:《歌剧魅影》之音乐鉴赏
《歌剧魅影》之音乐鉴赏
歌剧魅影是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。本文主要对其内容进行了介绍并加以评论,并就其中的精华即背景音乐和插曲进行了比较详细的赏析。最后简要阐述了中美音乐剧的差异以及音乐剧与歌剧的差异。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作,首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性。其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,那句“我在这里”似乎就在他们的身边。
这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致,描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
《歌剧魅影》中,背景音乐的表现主要通过以下几个方面:
一、作为特定时间和空间出现的背景音乐,如在一开始的拍卖会上,当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时,音乐突然闯入画面,管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。这时出现了一支雄伟的旋律,随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏,很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派;
二、表现角色心理活动的背景音乐,当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时,随着水晶吊灯的坠落,魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里,前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏,音乐的紧张度不断加深,同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来;
三、表现角色外在情感的音乐,由于克里斯汀被带走,所有的人都在焦急寻找她的下落,在这里,由双簧管的连续跳音构成主旋律,节奏欢快跳跃,旋律诙谐幽默,这段旋律充分体现出了众人的不知所措,起到良好的艺术效果,此外,这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式,既有独唱,又有重唱,把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐的修饰表现得淋漓尽致。
《歌剧魅影》中的插曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动,着重深入揭示人物内心情感,给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Think Of me》、《Angel of Music》、《Music of the night》、《A11 I Ask of You》等歌曲韵味十足,是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。就其中的《A11 I Ask of You》进行分析,夏尼子爵劳尔和克里斯汀从小一起长大,互相爱着对方,夜晚,在剧院的顶楼上,两人互诉心中的爱意,尾随而来的魅影看到了这令他嫉妒的场面。这首男女声二重唱是这部剧中最著名的唱段,歌曲分为两部分,A段旋律平稳流畅,B段用大幅度跳进音程同A段形成鲜明的对比。B段这种大幅度跳进音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。整首歌曲的伴奏基本是由木管和弦乐构成.舒缓的演唱和开放性和弦伴奏与飘雪的画面组成一幅充满浪漫气息的夜晚美景,使观众深深地陶醉其中。
纵观《歌剧魅影》的音乐艺术,不仅音乐风格和乐器实现了多样化,表现方式也是十分丰富,且带有许多深情、阴暗、幽默的表现成分,渗透出不同的情感。歌曲表现上表演者更是很好地将自己的情感调动起来,投入到表演活动中去,以有意识的表现给人们一种艺术化的情感,这种情感往往把现实中一个人的具体的喜怒哀乐情感升华为某种普通的,可供大家共同感受的形式,使听众与音乐作品产生共鸣,表演者的深情演绎使观众在音乐欣赏中产生了审美情感和审美体验。
最后再简要谈谈对中美音乐剧差异以及音乐剧与歌剧差异的理解。百老汇经典音乐剧大多讲述的是对现实生活的态度,即使是以动物、以想像的人物为角色的音乐剧,也在心底下有着灼热的现实关怀,而中国音乐剧则大多演绎神话般虚幻的故事,易将人物神化。此外,原创华语音乐剧的音乐偏向流行歌舞歌曲,缺乏音乐剧所需要的音乐戏剧要素,这也是有待发展的地方。
关于音乐剧与歌剧的差异,歌剧属于古典音乐范畴,一般指以歌唱为主,以管弦乐队伴奏,有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧,有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术,包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。音乐剧则是由音乐、舞蹈、表演(特别是话剧表演)等各种艺术成分有机地结合在一起的一种通俗的艺术形式,为了表现舞台故事而创作的有关音乐,常常综合了多种形式、多种风格。
总的来说,音乐剧称得上是一门雅俗共赏的艺术,现如今,很多经典的剧目已被创造出来,点缀着艺术殿堂和人们的生活。通过观赏音乐剧,我们在为精彩情节及优美音乐与舞蹈沉醉的同时,艺术修养和审美情感也得到了升华。
系别:化学与生物工程系班级:化工本101班
学号: 100610401010
姓名:林朝娟
第二篇:歌剧魅影鉴赏
《歌剧魅影》影评
《歌剧魅影》,讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧,便是讲述这个歌剧魅影的传奇故事。
1.一出悲喜剧
在这场歌剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。
2.一个关于爱的故事
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱„„我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。„„
喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。
为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影。
3.一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转,30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。„„
当场景转移到歌剧院的地下湖时,干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工,引领着克里斯汀来到他的宫殿。
巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后,一个女孩来到曲折的地下室,发现魅影那件披风下的面具,拿起端详、定格的时候,忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面,我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动,那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出,深深的折服于歌剧的魅力。只能说,《歌剧魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。
第三篇:音乐沙龙之歌剧魅影
音乐沙龙之歌剧魅影
103433徐舟
这次去看音乐沙龙时可以说是非常的意外,因为自己完全没有想到这次的主题居然是歌剧,虽然我还是第一次现场听歌剧,但是早这之前,我就深深地喜欢着歌剧。因为在很多的电影作品中都有歌剧的影子,让我对歌剧印象最深刻的电影莫过于电影《歌剧魅影》,可以说我个人是非常喜欢歌剧的。相比于前两场的室内乐等,歌剧里加入了人的演唱和表演,因此对于音乐想要表达的意思也就更容易把握,而且表演也使得整个音乐更有意思。
歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时,一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会,他们热衷于恢复古希腊的戏剧,力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达,主张采用单声部旋律,并且在实践中发现:在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中,还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧,当时称为田园剧。之后随着歌剧的发展,逐步分为了四个种类:佛伦伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。1637年建立的第一个歌剧院,是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。代表人物及作品:1607年,威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作,歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中,蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验,结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段,使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。威尼斯歌剧在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,对美声唱法加以重视,很少用合唱形式,弦乐器家族首次占有重要地位,由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧使歌剧朝正歌剧方向发展:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,始于17世纪末,至18世纪定型为正歌剧,这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材,而且由于对美声的追求,使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。代表人物及作品:那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调,给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。
1)在内容上:多取材于古代神话和历史传说,内容严肃,与喜剧相对。
2)在结构形式上:由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构,常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。由极具个性的序曲(快—慢—快的三段形式)开场,宣叙调和返始咏叹调交替进行,极少使用重唱和合唱,也不用舞蹈。
3)两种不同的宣叙调:一种是干念式的宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种是带伴奏的宣叙调,它善于表达复杂的情感,同时也在戏剧性的紧张场景中使用,独唱由乐队伴奏。
4)返始咏叹调:这种咏叹调是ABA三段体形式,作曲家通常不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo,意为从头反复,故作“返始”之意,并在结尾处标记Fine(意为结束)。
这次的音乐沙龙共演唱了十二个曲目,其中大多数是威尔第和亨德尔的作品,譬如威尔第的《女人善变》和《亲爱的名字》,亨德尔的《回到我身边》和《绿树成荫》,当然其中还有莫扎特的作品。在演唱这些作品之前,王老师都大致讲了一下关于这首歌剧的故事,这也使得我们能更加了解和领悟其中的一些感情。不过给我印象最深的莫过于那首《回到我身边》和《请与我同行》,《回到我身边》讲的是一个虽貌美但却贫穷的女子对花花公子公爵的思念之情,然而她的父亲却并不公爵,因为公爵很花心,对自己的女儿并不专一,父亲担心女儿和公爵相恋最后可能会受到伤害。在这首歌剧中,缠绵悱恻的音符中却夹杂着一些沉重的具有节奏的节拍,仿佛是父亲那沉重的脚步声。
节目最后,王老师也给大家献唱了一首她的保留曲,非常好听。总之我非常喜欢这次的音乐沙龙!
第四篇:歌剧魅影观后感(声乐鉴赏作业)
歌剧魅影观后感
在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。因缘他假扮幼年丧父从小就被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练的小克莉丝汀的音乐天使。魅影同情于她的孤独,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。
终于在九年之后,年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。魅影开始爱上了这个他一手造就的女人,以为克莉丝汀就是他的。然而克莉丝汀却与她儿时的玩伴劳尔坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛。从此他们三人之间开始展开了一个个与其说可怕我觉得不如说感人的斗争。故事的最后,魅影终于被克莉斯汀感化,从仇恨中醒悟过来,成全了她和劳尔的爱情。
首先,我觉得被爱是一种幸福,然而当在没有得到回应时如果因爱成恨,那么就是一个悲剧的开始了。因爱成恨,或许是因为真的爱得太深了,但我觉得更可能的是不懂得爱的真谛吧。爱一个人既要爱她的人,更要呵护她的心。如果因为你的爱让她的心不快乐,那么你的爱就是错误的,是没有意义的。如果你真心的爱一个人,就应该爱她所爱。如果她不爱你,那么请放开她,让她去寻找真正属于她的幸福。所以我想说直到魅影最终放手,转身,成全的那一刻,他才真正爱上了克莉丝汀,才真正领悟了爱的真谛。
其次,请永远记住,爱情,不是你付出了,就应该得到。在爱情的国度里没有谁对谁错,没有谁对不起谁。爱情,也可以说是一种选择吧。你爱她,你为她付出,其实只是你的一种选择。你选择了她身上吸引你的地方是因为那些地方让你感到快乐,感到喜悦,感到自己全身充满着激情与动力。每个人都要对自己的选择负责任,为自己的选择买单,无论结局是收获抑或是失落。因此,克莉丝汀应该感恩魅影爱她,但不需要为他的爱而买单,她并没有做错什么,只是魅影不是她的选择。
最后,我只想说:爱情一定要建立在两情相悦的基础上才会是幸福的!
第五篇:歌剧魅影读后感
歌剧魅影
丑陋是面容还是内心?
埃里克因为面容丑陋而被亲人抛弃,因为无人爱,所以渴求爱,克里斯蒂娜的出现填补了他内心的空缺,但是寂寞越久,欲望就愈发的可怕,可怕到变态的占有,为了克里斯蒂娜,不惜杀人,爱到极致恨也到极致,因爱生恨,也因爱而宽恕。在地宫里,克里斯蒂娜的吻唤醒了埃里克,拯救了拉乌尔,这一吻是真诚的,克里斯蒂娜不愿意和埃里克结婚,但是却敢于给予他一吻,这个吻是怜悯还是理解?是天堂亦或是地狱?这样的吻唤醒了埃里克的灵魂,打破了埃里克的心理界线,这样一个女人是不同于那些世人的,她是精灵,是天使,带给他爱欲的渴望,拯救了他卑劣的灵魂,他深知自己不配与克里斯蒂娜在一起,最终他选择放手,放走了自己所爱与拉乌尔,在自己建造的地宫中结束了生命。
带着丑陋外表的卡西莫多却有一颗美丽的心灵,他是被教主迷惑了双眼,在被处罚之时,极度渴求清水的他在刑台上呼唤求助,无人回应,善良的爱斯梅拉达却站了出来给了他救命的水,也因此卡西莫多爱上了这个敢于接近他的女人,他自知爱斯梅拉达是遥不可及的星辰,但他却愿意为爱斯梅拉达做一切事,甚至是在最后背离教主的命令,主动选择拯救爱斯梅拉达,爱斯梅拉达死去,他也伴随在她的身边一同化为尘土。
《美女与野兽》中也是丑陋的怪兽与美女贝儿,同样是丑陋的外表,同样是拥有美丽心灵的女主,然而丑陋的怪兽可以在找到真爱后变成王子,与美女幸福的生活在一起。童话是美好的,给你无限的希望。现实是残酷的,丑陋的怪物是没有好下场的,如若你没有正常人的皮囊,现实中怪物的一生是悲剧的,无人愿懂,无人理解,因为被世人抛弃,他们对爱的渴望,比一般人更强烈,强烈的占有,极度的占有进而成变态。
丑陋的是内心不是面容,人们还来不及接受这个过程,将面容的可怖变成内心的恐怖,再一度的伤害,不是怪物也变成了怪物。