第一篇：音乐鉴赏——浪漫主义乐派（范文模版）
浪漫主义乐派
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善。他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
第二篇：浪漫主义音乐赏析
浪漫主义音乐赏析
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在众多浪漫主义乐派的作曲家中，我个人最喜爱的的莫过于圆舞曲之王——小约翰斯特劳斯。而在他一生创作的500多篇作品中，我又最钟情于《蓝色多瑙河》。
一说起《蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时把我带入一种阔别已久的亲切意境。尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。
蓝色多瑙河圆舞曲，由小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
关于他的创作还有一段鲜为人知的来历。其实最初这首乐曲并非圆舞曲体裁，而是应维也纳男声合唱团的邀请写的一首合唱曲。德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌结尾 “在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”中透露的诗人丰富幻想给约翰·施特劳斯以极大的灵感，于是他将其改编成一部管弦乐曲，命名为《蓝色的多瑙河》，也就是这个缘故造就了这个家喻户晓的名曲，被誉为奥地利“第二国歌”。
乐曲序奏是在一段弦乐震音背景下圆号吹奏的黎明的动机，由慢变快，由弱渐强，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水声中的清晨。关于本首旋律还有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯·克莱伯指挥的维也纳新年音乐会上，当这段震音响起时，乐队的演奏被观众的掌声打断。指挥家别出心裁地转过身对观众说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年。”从此，每当《蓝色多瑙河》的序奏响起时，观众都会鼓掌欢迎指挥家的新年致辞；指挥家把美好的祝福在新年的第一天送给世界各地的观众。
《蓝色多瑙河》这首旋律欢快的乐曲，是按典型的维也纳圆舞曲的结构写成，渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。乐曲的序奏一开始，圆号在弦乐群碎弓的衬托下，吹奏出音乐的主题动机，犹如黎明的曙光，拨开了河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。接下来是五首连在一起演奏的小圆舞曲。乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：
序奏。弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
第一圆舞曲是整个圆舞曲的主题，曲调轻松流畅，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景。犹如春之神 张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔：“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢……”
第二圆舞曲有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情：“啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”当人们唱起那句“露水是她的眼泪”时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。
第三圆舞曲也有两个主题，一是优雅、跃性的主题，有催人向上的力量；二是铿锵有力、动感强烈的主题，充满了生机勃勃，富于奥地利乡村舞曲特点。人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。
第四圆舞曲，节奏拉宽，音乐由外在的歌唱性转化为内心的感受，表现出“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”的主题。第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
第五圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的高潮。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出：“春天来了，多么美好”！
《蓝色的多瑙河》的尾声较长，再现了圆舞曲中的主要主题，使乐曲更为鲜明、生动、圆满。整首乐曲给人以豪华壮丽、清澈典雅，无处不美的感觉。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，更突出显示了施特劳斯的高超技巧。
然而现实中的多瑙河一年中由于季节变化的不同，河水也会呈现不同的颜色，有浑浊的黄色，绿色....河水的经常泛滥也曾危及两岸人民的生命财产，那么艺术家们为什么要把多瑙河比喻成蓝色呢？也许是因为在他们的眼中，蓝色才是最纯洁的色彩吧。诗人贝克的话语现在已经无从考证了，音乐家的旋律还时常在耳边回响。撇开身外万物，心魂重归自然，掬一杯清茶，酌两盏淡酒，再和上这优美动听的旋律，唇齿之间游弋着的，才是无以复加的美……
第三篇：浪漫主义音乐代表人物
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。
浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。浪漫主义音乐常被分为早、中、晚三个时期。
浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同之处就在于：强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其它艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感情的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。
浪漫主义音乐是欧洲音乐发展史上成果最为丰硕的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优秀传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱。
一、早期浪漫主义音乐
“浪漫歌剧的创始人”——韦伯
德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。
韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐，他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。
欣赏：
《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：
引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。
第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。
第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。“歌曲之王”—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。欣赏：
1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46）歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”
②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”
2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。
“标题交响乐奠基人”——柏辽兹
柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。
他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。
他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。
欣赏：
1、“拉科奇进行曲”（4：55）又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。
2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10）演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 指挥：伯纳德-海廷克
“最幸福的音乐家”——门德尔松
德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。
他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
欣赏：
1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02）这首小品于1842年创作的。是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。
2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00）第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2/2拍。第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。
“德国浪漫乐派领袖”——舒曼
舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。
他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。
欣赏：
1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39）它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。
音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。
2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45）演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。
欣赏：
1、《降D大调一分钟圆舞曲》（小狗）（1：51）
2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦、指挥：安德列-普列文
（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。
“钢琴魔王”——李斯特
李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。
他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。
做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。
欣赏：《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[希福]（9：07）这首作品写于1851——1854年。它运用了匈牙利的民间舞曲《查尔达什》（这种舞曲的前半部称“拉索”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”特点是速度迅急，常用切分节奏）写成的。第一段：缓慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充满内在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦难和对美好生活的向往。许多奇特的音响效果，都是模仿匈牙利民间乐器在演奏的情景。第二段：音乐速度加快，出现了舞曲部分，描绘了民间节日里，身着盛装的人们在欢欣起舞的热闹场面。
“新古典主义者”——勃拉姆斯
勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。
当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者”。
他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。
欣赏：
1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔
注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。
2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基
柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。
他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。
欣赏：
1、《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主题是原民歌主题，抑郁、沉静。第二主题含有祈求和疑问。
第二段：在情调上更加忧郁。诉说性的主题发展到高潮时，已成为哀告式的了。第三段：是第一段的不完全再现，在它后面加了一个尾声。音乐不像原来那样平静了，而表露出一些激动而愤怒的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄予梦幻之中。
2、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段DVD（1：00：
56、1：23：30、1：26：30）剧情：描写的是一位王子齐格弗里德和一位被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔的恋爱故事。他们两个忠诚坚贞的爱情终于战胜了魔法师，公主恢复了人形，和王子幸福地生活在一起。
晚期浪漫主义音乐的代表——马勒
马勒（1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。
他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。
欣赏：
1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23）（一部男高音、女低音和乐队的交响曲）唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。
2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16
第四篇：派乐多少儿英语
派其多少儿英语
新航道国际教育集团（NEW CHANNEL INTERNATIONAL EDUCATION GROUP LIMITED）是由中国英语培训界著名领军人物、英语教育专家胡敏教授率领一批国内外语言培训界精英及专家学者共同创办，美国国际数据集团（IDG）和 全球著名的教育培训机构美国Kaplan国际教育集团参与战略投资的国际化语言教育机构。下辖教育文化发展公司、语言文化传播公司、培训学校、留学服务中心、“学得快”个性化学习中心、各省市分支机构等二十余家机构，合作单位包括中国高等教育出版社、北京大学、外交学院等著名学术机构和知名学府。
新航道以构建中国完美社会英语教育体系为目标，以“我坚持，我成功”为精神内涵，提出并坚持“创新、学术、励 志、激情”的教育理念，凭借着深厚的学术功底、务实的教学作风、强劲的研发能力和旺盛的进取精神迅速在行业当中脱颖而出，在教学内容、图书及教材、教学形式、授课质量、环境服务等多个方面树立了全新的标准，从而引领中国英语培训业全面升级，为广大中国学生创建英语成功之道。英语培训领域：拥有大批自主研发的培训教材，全新引进美国Kaplan国际教育集团多年培训研究成果及其新托 福模拟网考体系，组建了“雅思梦之队”、“托福国家队”、“考研英语梦之队”等培训团队，为广大学子提供雅思、新托福、SAT、GRE、考研英语、四六级 考试、英语口语、中学英语、综合英语等优质培训课程。创立“学得快”个性化学习模式，满足不同学员的各种学习需求，通过制订和实施精准的学习方案，短期内使学员成绩得到飞跃式提高。
图书领域：到目前为止，自主研发图书及音像产品达400余种，内容涉及国内外考试及综合英语，经销商遍布全国各地，百万英语学习者开卷有益。
留学领域：将“以诚信编织你的未来”作为宗旨，提供优质服务，向国外院校展示中国学员的优势，帮助大批申请留学的人员实现梦想。
少儿英语领域：历时五年，巨资打造了新航道 “派乐多”这一具备自主知识产权的英语学习体系，为中国少年儿童校外英语学习提供了全面解决方案。
“派乐多快乐英语”是国内首家倡导实景反应式教学理念的少儿英语高端品牌，依托新航道教育集团国际化、先进化的教育理念以及研发实力，以及跻身于国内高端少儿英语领导品牌的前列。
派乐多快乐英语，是由我国著名英语教育专家、英语培训界领军人物、新航道国际集团创始人胡敏教授率50多位中、美、英语言学家、学前教育专家、儿童心理专家历时五载，耗资上千万精心打造而成，专门为3-12岁的少年儿童量身定做，以反应式英语、娱乐式英语为核心，一经推出，便受到了家长与孩子的疯狂喜爱，购买教材的、开培训班的络绎不绝，造就了少儿英语培训历史上的一个奇迹！
派乐多快乐英语，秉承寓教于乐的教学理念，以快乐英语出击市场，一时间风靡全国。派乐多快乐英语，打破了传统少儿英语的呆板、单
一、乏味的缺点，以娱乐的形式展现出来，让孩子学英语从被动变主动，从主动到精通，实现一个学英语的良性循环！
派乐多品牌理念
快乐就是动力，快乐就是学习力！让孩子快乐，学英语才能易如反掌！
在娱乐中学英语，在体验中说英语，英语才会突飞猛进！
派乐多快乐英语,9大特色打造少儿英语培训业的巨无霸
派乐多快乐英语，九大特色、八大基础教学法打造少儿英语培训业的巨无霸，派乐多快乐英语，想孩子之所想，急孩子之所急，以 “快乐”出击市场，以娱乐和教育双重利剑独霸少儿英语培训市场，其独有的特色，让同行们望尘莫及！
超级的卡通形象
派乐多快乐英语教材、动画片里面用的卡通形象，是由公司总部邀请迪斯尼设计大师亲自设计而成，主要塑造了八个卡通形象，可爱、生动、活泼，孩子一看就喜欢，孩子一看就有兴趣，同时，以这个八个主人公的成长故事和学习经历为主线，来对孩子进行励志和情商教育！
快乐的学习理念
派乐多快乐英语，正如其名，以“快乐教育”著称，老师教的快乐，孩子学的快乐，考试轻松快乐。快乐就是学习力，孩子天性爱玩，快乐正符合孩子的天性，使孩子能够在玩中学，学中玩，从而实现英语学习的良性循环！
独一无二的教材
派乐多快乐英语的教材是国内首家拥有自主知识产权的教材，是由新航道教育集团总裁胡敏率领中外专家耗时三年打造，曾一直为共青团中央、中国青少年宫专用，后来普及全国，成为当今少儿英语培训市场最牛的教材，可衔接校内外英语学习，实现了校内外英语学习的自然衔接！
融合中西文化
研究显示，儿童的启蒙教育非常重要，几乎可以影响孩子的一生，但现在的儿童英语教材多是从海外流入的“舶来品”，学习英语中，孩子幼小的心灵中植入的全是西方文化，这非常可怕，派乐多快乐英语，自主知识产权研发，融和中西方文化，让孩子对中外文化有双重了解！
体验娱乐3E教学
派乐多快乐英语独创“体验娱乐3E”教学方案，即体验多元情境、开发多元智能、享受多媒体语境，给孩子们创造一个轻松愉快的英语环境，让孩子亲自体验，主动学习，成为少儿英语教学的杀手锏，无人能敌！
三方互动学习
派乐多快乐英语以构建学习型家庭为目标，以亲子游戏、宝贝学习计划等位体现形式，实现家长与孩子、家长与教师、家长与教师的全面互动，使孩子的学习可以能够全方位的进行，快速实现英语提升！注重实力与应试
派乐多快乐英语，除了提高孩子的英语口语外，还以培养语言综合实力和考级应试为目标，设计了幼儿、少儿、少年、考级应试系列课程，让孩子学习一举两得，既能轻松学英语，又可轻松提高考试成绩！专业师资队伍
派乐多快乐英语，拥有一流的教学团队，以专业的少儿英语教师培训基地而著称，云集了国内外一大批优秀的中外幼儿、少儿英语教学专家，能够保证对少儿英语老师的培训，帮助少儿英语老师快速开展教学！
派乐多快乐英语从少年儿童的学习兴趣、生活经验和认知规律出发，通过多种形式，让孩子不知不觉地在情境中体验英语、感觉英语，并从此爱上英语，让说英语变成本能！另外，派乐多还从从激发少年儿童的创意、表达、心智、以及培养他们的能力、修养与合作精神出发，通过孩子与图书、伙伴的亲密互动，在轻松的氛围中，营造开放和快乐的学习环境，同时让孩子学会人、老师、伙伴分享自己的学习成果。
教材体系:
综合能力系列教材
综合能力系列教材是主要针对春、秋季教学时段开发的长期教材，面向3-12岁少年儿童。教材共7个级别，42本教学用书。每个级别分别包括学生用书（A/B册），游戏手册（A/B册），教师用书（A/B册）六本教学用书，并配有教学卡片，教学挂图，教学用具，课堂奖品等教学产品。学生用书每册配有纯正美语录音CD 一张，包含6首原创童谣，6首原创歌曲，6个原创励志故事等内容。
教师用书每册配有教学VCD三张，详细讲解示范了教学中的每一板块。
单项技能系列教材
单项技能系列教材是主要针对寒暑期课程开发的短期教材，面向5-12岁少年儿童。教材共3个类别6个品种，分别为：
《巧学发音》（基础级）（配有CD，教学VCD,教学卡片，课堂奖品等）。
《巧学发音》（突破级）（配有CD，教学VCD,教学卡片，课堂奖品等）。
《巧记单词》（基础级）（配有CD，教学VCD,教学卡片，课堂奖品等）。
《巧记单词》（突破级）（配有CD，教学VCD,教学卡片，课堂奖品等）。
《巧用语法》（基础级）（配有CD，教学VCD,教学卡片，课堂奖品等）。
《巧用语法》（突破级）（配有CD，教学VCD,教学卡片，课堂奖品等）。
家庭装系列教材
1、神奇小魔棒 说唱点读棒
通过会说话、会唱歌、会讲故事、会发出奇妙声音的派乐多小魔棒，让孩子任意点读歌曲书、故事书和家庭里到外粘贴的水晶，以及表演用的幕布，让孩子置身于英语环境中，快乐地歌唱、开心地游戏、自由地想象、心情地表演故事，最终不仅潜移默化地养成了用英语思考的习惯，更能开发他的多元智能！
2、英语小歌星 有声音乐图书
《英语歌星小屋》共三集，有１２首歌曲童谣。包括《开心集》、《搞怪集》和《运动集》。每一集都汇聚了孩子的心情元素和创意元素。
3、英语故事娃 有声故事图书
《英语故事娃》共三集，有九个故事。包括《飞行猪和怪物夫人》Ｆlappy&Mrs.Monster、《微笑猪和睡不醒鲨鱼》Happy&Sleepy和《友谊狗和青蛙女孩》Friend＆Ｆｒｏｇ。每一集都承载着丰富的情商和励志教育，在孩子纯洁的心灵里种下梦想和品德的种子。
4、英语TV秀 电视动画节目
这是让孩子充满期待的DVD光盘。金鹰卡通卫视当红主持俏皮燕子姐姐和派乐多英语故事大王小罗哥哥将引导孩子们在观看电视节目、和主人公一同唱歌、跳舞、表演的过程中，不知不觉地走进奇妙的英语王国，从此爱上英语，成为英语忠实的小粉丝！
5、英语小剧场 手偶表演道具
可爱的主人会小手偶、漂亮的背景布，不仅是孩子“美国家庭”生活中的一部分，更是家庭剧场里小歌星演唱会、英语故事会上孩子最喜欢的法宝。它们不仅是孩子“美国小家庭”中的一部分，还能帮助孩子在观看节目时更好地融入角色，更能激发孩子强烈的学习和表演欲望。
另外，舞台背景布和小手偶的精妙搭配，也为孩子提供了一个将歌曲、童谣、故事搬上迷你舞台，并辟一个属于自己的家庭小剧场的机会！
6、百变小大磁贴 有声趣味磁贴
52个有声字母磁贴，仅能让孩子学到26个字母的标准发音，而且能让孩子在使用这套拼读玩具的同时，逐渐熟悉字母的外形和声音、学会准确辨认大小字母、建立大小写字母的对应关系、理解单词由字母拼写单词，最终能够挑战单词接龙游戏。
7、英语环境贴 有声音乐超级水晶贴
晶莹剔透的超级水晶贴，打破了传统的纸质学习卡片的概念，将家里的实质和孩子要学习的单词图片、情境句子图片、英语发音直接对应。漂亮的水晶贴不仅可以为“美国小家庭”起到装饰点的作用，更让孩子主动创造英语环境成为可能，真正实现了想贴到哪里就贴到哪里，时时处处，想说就说，想学就学，让说英语变成本能。
教学方法:
派乐多快乐英语从少年儿童的学习兴趣、生活经验和认知规律出发，通过多种形式，让孩子不知不觉地在情境中体验英语、感觉英语，并从此爱上英语，让说英语变成本能！另外，派乐多还从从激发少年儿童的创意、表达、心智、以及培养他们的能力、修养与合作精神出发，通过孩子与图书、伙伴的亲密互动，在轻松的氛围中，营造开放和快乐的学习环境，同时让孩子学会人、老师、伙伴分享自己的学习成果。
派乐多快乐英语，融合了中西方先进的教学理念，创造出一套独特的学语音、记单词、用语法、练听说、作表演、应测试、秀口语的各种巧妙方法，其主要有八大特色：
反应式全语境教学法：3E教学模式，创设全英语境
根据幼儿在不同阶段习得第二语言的身心与认知发展的规律，通过具有鲜明特点的卡通人物，通过具有独特风格的字母韵律诗歌、主题情境对话、律动歌曲童谣以及反应语童话故事，将语言知识的教授、语言技能的培养自然融入到了精心创设的贴近幼儿生活的模拟语境、反应语境和背景语境中，使得小朋友能够在全语境的熏陶与亲身体验中，激发学习英语的兴趣和热情，养成倾听英语的好习惯，并逐渐学会勇于用英语表达和展示自己。针对字母、单词、句型、对话、童谣、歌曲和故事教学，创造了反应式万能教学法、反应式情境教学 法、反应式律动歌曲童谣教学法、反应式反应语故事教学法。
多元情境教学法：建立自然语境，消除畏惧感
通过创造生活情境、故事情境、趣味情境、游戏情境、问题情境、任务情境、插图情境和音乐情境等教学形式，实现新知识的自然引入和教授，已学知识的反复操练和强化，使学生到达牢固掌握国家课程标准要求的小学英语全部关键词汇、句型和语法目标，同时达到自然开口说英语、自然用英语思维的目的。
律动歌曲童谣教学法：自然习得知识，消除紧张感
采用TPR-B、TPR-P、TPR-O和节拍说唱的教学形式，通过150余首原创歌曲童谣的律动学习过程，实现新知识的呈现、已学知识的巩固和强化、DIY歌曲童谣的创编，使学生达到牢固掌握国家课程标准要求的小学英语全部关键词汇、句型和语法目标，同时达到用英语说、唱、表演的教学目标，从而最终达到培养学生用英语思维的目。
TPR-S故事教学法：互动中积累自信，形成英语思维
将要教授的语言、交际和行为目标融于百个连续的、情节跌宕起伏的故事，通过风趣幽默的卡通形象对白、引人入胜的故事情节等表现形式，同时运用反应语故事教学、八格漫画故事教学、迷你戏剧故事教学、悬疑故事教学形式，指导和启发学生完成从看图画听故事到模仿对白，从表演主要情节，到复述故事，再到创造性地改写或改编故事的循序渐进的发现、体验和创造的学习过程，从而最终达到培养学生用英语思维的目的。
韵律语音教学法：说唱表演韵律诗，掌握发音规律
将26个字母、75个字母组合、48个国际音标的发音方法和规律融于32首韵律诗教学，配合字母拼写操、发音手语操和韵律诗表演操的教授，使学生通过说唱、听读、表演韵律诗，发现、熟悉、牢记、掌握国家课程标准所要求的、各类英语考试和考级所考察的英语发音基本规律。
3M单词情境教学法：掌握记忆方法，突破记忆瓶颈
将小升初和各类英语考试和考级必备的1000余个英语单词，融于32个情境教学设计中，通过16幅3M记忆图、16个记忆小窍门，以及多种形式的词汇测试，教会学生对单词进行科学的整理、重组和归类，在大脑中形成稳定的单词记忆库，并能科学存储和运用新单词。
发现式语法教学法：巧用英语与法，备战各类英语测试
将小学、初中、各类考试和考级所考察的语法现象巧妙地通过近50篇情境对话和阅读短文呈现出来，使学生通过交际表演、情境体验、阅读理解、短文写作、文化对比等教学形式，自然发现并主动总结和归纳蕴含其中的语法规则，同时将总结出来的语法规则再次运用于真实丰富的语言环境中，最终掌握英语基本语法规律。
反应式实景口语教学法：创设交际实景，实现即学即用
将各类口语交际主题通过实际场景展现出来，让孩子即学即用，在真实的场景中还原语言的应用功能，引导学生从全新的视角认识语言学习，看待语言教学中师生的角色转换，并产生对语言学习的方法与策略的重新思考。同时，在鼓励学生主动使用英语进行交流、完成实际任务的过程中，促使学生逐渐形成主动用英语思辨的习惯。
派乐多快乐英语360度全程创业支持，让您轻松创业当老板，加入派乐多快乐英语，您的事业不是从零开始，总部为您提供了完善的运营保障体系，从而让您全程创业无忧。
派乐多快乐英语培训连锁机构总部支持
一：强大广告支持
总部将斥巨资在电视、报刊、杂志、电台、网络等权威媒体上进行多层次广告宣传，让各级经销、代理商共享广告资源，享受由此带来的巨大收益。
二：企业形象支持
合作期内无偿提供“派乐多”商标使用权，享受强势传媒引发的强大品牌市场效应；VI形象识别统一设计，学习中西布局统一规划。
三：师资培训支持
总部负责对合作商进行前期免费的教学培训，并通过手册、专业资料及会员专区下载等方式保持培训的连贯性。
四：运营管理支持
派乐多快乐英语，有一套成熟的少儿英语运营管理体系，从市场调研、培训班选址、市场推广及招生、教师培训等都非常成熟，财富轻松复制即可！
五：营销推广支持
总部将组织品牌事业部的营销专家通过对市场的调查研究，将不定期推出新的运营方案和具体的营销形式，以指导各学习中心店适时推出适合当地特色的营销手段和措施，增加经销商的收益。经销商只要按照总部提供的方案进行操作，完全可以实现轻松经营。
六：售后服务支持
每个客户都由总部指定的专员提供服务，总部实行服务问责制，客户遇到的培训、市场、营销等问题，都将在第一时间得到有效的答复或解决。
第五篇：浅析欧洲浪漫主义时期音乐
浅析欧洲浪漫主义时期音乐
【摘要】欧洲浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。作为一种音乐流派它具有一系列共同特征对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位在音乐中追求民族民间的内容和情趣音乐的体裁样式凸显自己的特色。音乐表现手段获得了新的表现力。这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点同时又具有音乐艺术所独有的特色。
【关键词】欧洲；浪漫主义音乐；特征
一、浪漫主义音乐的产生
浪漫主义原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇世纪初用来称呼当时的文学运动。音乐的浪漫主义眦初始于德、奥后波及全欧是至年问欧洲音乐历史上的一种潮流。浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物的贝多芬在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。在世纪-年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期在德、奥以舒伯特、韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现但遗憾的是由于他们的早逝浪漫主义音乐有待于进一步发展。就在不久后的-年代欧洲民主民族运动开始逐步进入发展和高涨时期门德尔松舒曼和早期的瓦格纳实现了浪漫主义音乐的飞跃。
几乎与此同时在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的柏辽兹音乐崛起当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特将这种新的音乐发展到了一个新的高度。这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。世纪年代以后欧洲的民主运动进入低潮音乐中的浪漫主义潮流开始衰落这在瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。其后浪漫主义音乐逐渐走向解体。但是它的影响在纪后一半叶的许多作曲家的创作中仍可看到故也有人称布鲁克纳、施特劳斯等一批作曲家为后期浪漫派。
二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及作品
浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。浪漫主义时期创造了许多新的音乐体裁如多乐章标题交响曲、单乐章交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等在创作手法上既继承、发展古典主义音乐传统又根据表现内容的需要作大胆的革新。还推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起是欧洲音乐文化发展的重要历史阶段对世纪的欧洲音乐产生了深远的影响。
舒伯特一。奥地利作曲家、古典乐派的继承者、浪漫乐派的奠基人“艺术歌曲之王”。主要创作领域艺术歌曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等。代表作品有《小调第八未完成交响曲》《大调交响曲》《死神与少女》、弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、《即兴曲》《音乐的瞬间》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波兰最伟大的钢琴家、作曲家。世纪欧洲民族乐派最杰出的代表也是欧洲浪漫主义音乐的重要人物有“钢琴诗人”之称。作品有《降大调军队波兰舞曲》《革命练习曲》《降小调奏鸣曲》及大量夜曲和幻想曲等。肖邦的音乐中注入了强烈的爱国主义热情和深刻的精神内涵。他的艺术直指钢琴为此他创造了一种极其个人的风格在注音体系上渗进了许多他自己的特点。万方数据李斯特-。著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、音乐活动家伟大的浪漫主义大师是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一有“钢琴之王”、“钢琴上的帕格尼尼”等美称。作品有《塔索》《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》、十二首钢琴高级练习曲等。李斯特一生对音乐突出的贡献主要有两方面一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果气势宏伟热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了首交响诗以《前奏曲》和《塔索》最为著名这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。
三、浪漫主义音乐的特征
音乐中的浪漫主义同文学诗歌领域中的浪漫主义运动有所不同它缺乏后者所具有的那种鲜明的创作纲领和理论化了的美学主张也未能形成一个有统一艺术思想纲领的创作集团。然而作为一种音乐流派它具有一系列共同特征。这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点同时又具有音乐艺术所独有的特色。对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主观心灵同客观的大自然融合为一体二者之间存在着一种极为亲切的关系。同启蒙运动时期的古典主义音乐相比浪漫主义音乐中的自然景物的表现具有更为浓厚的主观感情色彩。这在一定程度上间接地反映着音乐家本人对社会现实的感情关系。他们对现实环境中的庸俗、卑陋感到厌恶以音乐创作中的恬静、安谧、清新的另一个世界与之相对置把自己沉浸到这个幻想的世界里自我陶醉在那里寻找现实生活中难以得到的东西。在音乐中追求民族民间的内容和情趣。本民族的或其他民族的古老民问传说、故事质朴单纯的民间音乐素材在他们的创作中占据重要位置从而使他们的音乐获得了某种清新、质朴的气质和格调。与古典主义音乐相比浪漫主义音乐在这方面的追求是更加自觉的。这种现象显然同欧洲一些国家日益增长的民族意识有一定联系。虽然某些作品中出现过渲染中世纪封建宗法制度和带有宗教神秘倾向的题材但这种倾向始终未能成为主流。音乐的体裁样式凸显自己的特色。在体裁方面特别重要的是出现了具有浓厚浪漫气质的新的器乐特别是钢琴独奏体裁诸如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会用练习曲、幻想曲、各种富于民族民间色彩的舞曲、无词歌等其中有相当一部分是带有标题音乐性质的。这些新的体裁为作曲家表现富于浪漫主义性质的感情内容提供了广阔的可能性。声乐艺术歌曲也成为这个时期最富于浪漫气质的体裁它的发展也体现了音乐进一步要求同诗歌相结合的浪漫主义美学理想。浪漫派作曲家们一方面把一首首相对独立的器乐钢琴、声乐作品在标题内容和音乐素材的总的构思下联结成一个有机的整体形成新颖独特的器乐套曲或声乐套曲另一方面又把多乐章的交响曲套曲在总的标题构思原则下压缩为精练集中的单乐章结构形成了标题性交响诗。这种单乐章的标题性交响诗是浪漫主义音乐的独特产物它充分体现了打破各艺术门类的界限使音乐同文学相结合这一浪漫主义美学原则。
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