论高中音乐教学

第一篇：论高中音乐教学

论高中音乐教学

众所周知，高中音乐是以欣赏为主，通过教师的讲解、分析、引导，一步一步带领学生遨游音乐的海洋，从而提高学生对美的感悟，达到理想的目标。

接下来，我从自己所教的高一年级展开论述。高一音乐课本为音乐鉴赏，音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。考虑到学生的生活环境与音乐知识水平参差不齐，课本上呈现的内容可能很多学生都无法理解。为了避免学生产生消极抵触的情绪，如何导入就显得尤为重要。

第二篇：音乐教学论

音乐教育的基本特征：1.音乐教育是以感情体验和形象思维作为审美的主要途径2.是以技能技巧的传授作为审美的工具3.使人在愉悦之中接受教育

音乐教育的基本功能：1.审美教育功能2.文化传承3.协同教育4.社会交往5.娱乐健体

新的音乐教育观念：1.音乐教育是面向全体学生的审美教育，它的主要任务是培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，提高他们的音乐修养，培养他们的创新意识，使其具有丰富的情感、良好的品德和创造精神，在音乐教育中，要加强愉悦性、情感性和即兴性，突出审美的特点2.音乐教育是素质教育系统中不可缺少的有机组成部分，它对于人的整体素质培养具有其他学科不能取代的作用3.音乐教育既有自己的独立性，又与素质教育系统中的各个子系统之间存在着客观的、必然的、非线性的联系4.在进行音乐教育的过程中，音乐教师要有意识地、主动地与横向学科协同合作，充分发挥音乐教育的特殊作用。

如何在音乐教育中体现素质教育：

一、音乐教育应面向全体学生1.音乐课外活动应提倡普及性和多样化2.音乐课堂教学应在数量上和质量上得到保证3.课堂教学要面向全体学生；

二、音乐教育应以审美为核心1.音乐教育重在情感体验2.音乐教育应培养学生的音乐鉴赏能力3.音乐教育应强调艺术性与思想性的完整统一；

三、音乐教育应以学生为主1.音乐教育应尊重学生的情感体验2.音乐教育应激发学生的学习兴趣3.音乐教育应鼓励学生积极参与；

四、音乐教育应培养学生的创新意识1.引导学生创造性地理解音乐2.引导学生创造性地表现音乐3.激发学生的表现欲望和创作欲望；

五、音乐教育应培养学生的情商1.在音乐学习中获得心理感知能力2.在音乐学习中获得自我调控能力3.在音乐学习中获得交往能力；

六、音乐教育应体现“减负”的精神1.学校音乐教育“减负”的重点在“双基”2.社会音乐教育、家庭音乐教育应全面“减负”

中学音乐教学的基本原则：1.审美性与协同性并举的原则2.情感性与创新性相结合3.民族性与多元化相结合4.面向全体与成功性5.趣味性与律动性相结合6.音乐课堂教学与音乐课外活动相结合音乐教学过程中的基本要素及相互之间的关系：教师音乐教学的主导，学生是主体，教材是客体，教学手段是工具

感受与鉴赏领域的内容：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派 感受与鉴赏领域教学中应注意的几个问题：

一、着重培养学生的音乐欣赏能力；

二、采用多种欣赏方法进行教学1.直接欣赏法：具有课堂气氛热烈、学生积极性高等优点2.间接欣赏法3.联系、想象欣赏法4.对比5.发现6.引导7讨论；

三、注意选材的艺术性、系统性、可接受性和趣味性；

四、教学中应坚持“精讲多听”的原则；

五、善于启发学生进行联想和想象，培养他们的创新意识

音乐表现领域的内容标准：

一、演唱1.演唱的标准（1）能主动地参与各种演唱活动，养成良好的演唱习惯（2）能够自信地、有表情地演唱歌曲（3）了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法（4）能够简单分析歌曲的特点和风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。（5）每学年能够背唱歌曲三至五首2.演唱教学的要点（1）培养学生有感情的歌唱，创造性地理解和表达歌曲的意境（2）将歌唱基本技能训练融入音乐审美过程之中（3）做好学生变声期的嗓音保护工作3.演唱教学的基本方法（1）模唱教学法（2）试唱教学法4.合唱教学；

二、演奏1.演奏的标准（1）能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯（2）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪（3）能够对自己、他人或集体的演奏进行评价（4）每学年能够演奏乐曲二至三首；

三、综合性艺术表演1.综合性艺术表演的标准（1）能够自信地，有表情地参与综合性艺术表演活动（2）能够综合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作（3）学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价； 2.综合性艺术表演教学要点（1）鼓励学生积极参与，培养自信心（2）增强趣味性，降低要求（3）突出个性和即兴性；

四、识读乐谱1.识读乐谱的标准（1）用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱（2）能够跟随琴声或录音视唱乐谱（3）巩固、提高识读乐谱和运用乐谱的能力2.识谱教学的要点（1）处理好识谱教学与音乐审美教育的关系，有效地发挥识谱教学的工具作用（2）避免把识谱教学变成理论说教、机械记忆的教学形式，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在实际应用中学习识谱，在音乐美的感受中提高识谱能力（3）识谱教学的时间不要太长，以免使学生感到枯燥乏味，或出现喧宾夺主的情况。

音乐创造的内容标准：1.探索音响与音乐2.即兴创造3.创作实践 创造领域中应注意的几个方面：1.明确基础教育阶段音乐创作教学的目的2.创造教学应与音乐教学的其他领域相结合3.创作活动应与其他横向学科协同教学

音乐与相关领域的内容标准：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科 音乐课的教学设计包括：

一、分析研究教材，确定教学目标

二、根据学生情况，确定教学内容

三、练习弹唱及伴奏

四、选择教学形式和教学方法。1.选择教学形式和教学方法要符合学生的心理、生理特点及学生的兴趣爱好，要使音乐课充满生气和欢乐2.要有利于调动学生的学习积极性，发展学生的创造性思维3.要有利于发挥教师的专业特长4.要与教学目的、教学内容相适应5.要有利于营造民主、平等的学习氛围。

课时计划就是通常所说的教案，包括：教学内容、教学目标、教材分析、课时安排、教学基本方法、教具准备、教学过程、课后总结。

音乐课外活动的意义：1.音乐课外活动可以使学生在音乐课堂教学中所学的知识和技能得到巩固和提高，同时为学生提供更多的学习音乐、表现音乐、创造音乐的机会2.可以使学生在愉悦之中，消除文化学习带来的疲劳，在一种轻松愉悦的状态下学习3.可以使学生的音乐才能得到充分的发挥，此外，在活动中，可以培养他们的组织能力、交往能力、协作能力、独立能力和创造能力。4.可以活跃校园文化生活，使学生的身心得到健康的发展。

普及性音乐课外活动目的：侧重于丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐基本素养和综合素质。活动形式有：班级歌咏比赛、音乐欣赏讲座、学校文艺汇演、音乐广播站、音乐墙报、音乐专栏等。

提高性音乐课外活动目的：侧重于培养、发展学说的音乐特长，组织学生为校内重要活动进行演出，参加教育部门和社会文化部门组织的音乐活动和比赛活动。活动形式有：合唱队、乐队、舞蹈队、音乐兴趣小组等。教学评价的目的：指评价者在开展教学评价之前设想或规定的教学评价获得所欲达到的效果或结果。通过评价，使教学活动达到《标准》的目的要求；通过评价，调整教学现状，激发师生的创新意识，挖掘师生的个人潜能，达到实施素质教育的目的；通过评价，达到优化音乐教育教学方法和手段，全面提高音乐教育教学质量与水平的目的。教学评价的功能：1.导向功能2.鉴定功能3.激励功能4.改进功能5.调控功能

教学评价的意义：1.音乐教学评价工作能促进音乐教育的改革2.能促进教师提高3.能促进学生发展4.能促进学校音乐环境管理

音乐课堂教学评价的内容：

一、教学设计与教学目标1.课前准备充分2.目标明确，紧扣“标准”3.目标明确，切实可行4.富有音乐学科特点；

二、教学内容1.教材分析正确，概念讲解清楚，技能运用熟练2.内容分量和安排适当，重点突出3.注重学生实际，重能力培养和学习过程4.寓艺术性、思想性、科学性于音乐教学之中；

三、教学过程1.体现体验、参与、愉悦等音乐学科的特点2.突出探究、创造、合作、综合等学习方式3.教学节奏张弛有序，教学环节连接自然4.教学氛围好，情境化；

四、教学方法与手段1.教学方法灵活多样，针对性强2.激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性和主动性3.教学信息反馈及时，调动得力，师生互动4.现代化教学手段运用恰当；

五、教师基本功1.教态亲切自然，语言规范、生动2.范唱准确，富有感染力3.演奏规范、流畅4.善于处理偶发事件，调控课堂得力；

六、教学效果1.音乐教学能感染学生，学生的音乐兴趣和审美能力得到培养2.学生主体地位得以体现，能较好地掌握所学知识与技能3.学生积极参与表现，创新思维得到培养4.各环节教学任务完成较好，师生合作愉悦、和谐；

七、教学特色，教学有独创性，体现创新精神

中学音乐教师角色的内涵：1.教师角色即教师行为2.教师角色即教师的社会地位3.教师角色即对教师的期望

新课程中中学音乐教师角色：

一、从专业发展的角度看，中学音乐教师使是教育家、音乐家；

二、从师生关系的角度看，中学音乐教师是学生学习的促进者，在转变为学生学习促进者的同时，要注意1.学生学习的管理者这一角色不能丢2.音乐知识技能传授者这一角色不能丢；

三、从课程的角度看，中学音乐教师是课程的创新者；

四、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者、研究者；

五、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应是人际关系艺术家。1.争取领导的支持2.处理好和其他学科教师的关系3.善于处理和音乐教师的关系4.增强与家长的合作5.要具备一定的社会事务处理能力。

中学音乐教师应具备的能力：1.自学能力2.音乐教学、科研能力。体现在“讲、写、唱、奏、演”3.创造能力

奥尔夫教学法的教学内容：1.节奏、旋律练习2.基本形体动作训练

奥尔夫教学法的教学特点：1.以元素性音乐作为教学的基础和内容2.强调从节奏入手进行音乐教育3.把由五声音阶组成的民歌、童谣、舞曲作为音乐素材，编写者有多声部结构的简单和声教材4.制作音色优美、节奏性强、易于演奏、便于即兴发挥的乐器用于教学5.鼓励儿童即兴演奏、编曲、伴奏，培养儿童的创造力和集体感6.教学形式生动活泼，充满乐趣。

柯达伊:匈牙利的著名作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。柯达伊的教育思想：1.以匈牙利的民族音乐作为音乐教育的内容2.音乐应该属于每个人3.强调学校音乐教育4.重视音乐教材的思想性和艺术价值5.重视早期教育6.主张合唱教学，培养集体主义观念7.重视教师的培养

和教学方法。

柯达伊教学法的教学内容：1.节奏训练2.五线谱教学3.多声部视唱训练4.多声部听觉训练5.音乐创作能力培养

柯达伊教学法的教学特点：1.按照“儿童自然发展法”进行教学2.使用首调唱名法3.节奏简记法及节奏读法4.使用字母谱（速记法）5.运用手势音符6.利用歌谣进行节奏教学，进行速度变化、力度变化练习以及即兴编唱活动。

音乐课的性质：是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值：1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值

基本理念：1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个体发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10完善评价体制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生的发展，提供教师教学水平和完善教学管理的作用。

形成性评价：是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式。终结性评价：指对期末课程结业的检测。

定性评述：用较为准确、形象的文字对被评价者简要加以描述。定量测评：等值或分值来对被评价者进行评价加以描述。

第三篇：浅谈高中音乐教学

浅谈高中音乐教学

音乐教学要通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法，具有一定的评价能力等。但是高中学音乐课程对于师生来说就像“鸡肋”。造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。

一、高中音乐教学的现状

1.我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学方法的现状分析 在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

3.我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、音乐教学的作用

二、音乐教育有助于学生注意力的发展。

在音乐教学中，教师通过演唱歌曲、演奏乐器、随歌随舞等丰富多彩、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。音乐教育是促进学生智力发展的重要环节。现代研究发现，人的大脑分为左右两个半球，左大脑半球是理性与计算之脑，有人称之为数学脑，主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等； 右大脑半球是感情与艺术之脑，也是潜意识脑，侧重于音乐、美术与形象、空间知觉、直觉有关的内容。传统的教育主要是“左脑教育”培养学生的理性发展成为主要目的甚至是全部目的，导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于兴奋状态和超负荷运转，使学生大脑功能低下，学习成绩下降，严重的还导致大脑功能的损害，影响学生的身心健康。而参加音乐活动，可以使学生两个大脑半球得以平衡发展，开发个体的潜能，发展个体知觉、想像以及情感体验，表达和交流能力，激发和培养创造力，净化和升华精神境界，为人的全面学习、工作和生活注入活力和激情。

乐教育是审美教育中的重要组成部分。“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容，充分的调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。

音乐教育作为一种对中学生的人格、情操、思想品德的重要培养手段，应用其独特的优势即很强的社会性、合作性和交际性，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不仅为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作的意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为将来适应不同的人际组合，更好地参与社会竞争奠定了基础。

三、如何提高音乐教学效果

1、课堂教学目标的具体化、层次化

我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验，学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标，才能认定目标，集中注意力，进行有的放矢的、切实有效的学习，才能避免学习陷入盲目性和随意性，提高课堂教学的效益。

2、教学内容的精选化、整合化

兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯，兴趣发挥着非常重要的作用，教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提，是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。

因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性

3、教学过程的灵活化、最优化

课堂教学是一个有目的、有计划的活动，教师在课前要认真备课，即精心进行“预设”，但同时我们还应该清醒的认识：教学是一个动态生成的过程，而动态生成具有复杂多变性和不确定性，这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设，教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程，而是持续生成教学内容的过程，它应该基于预设，又要突破预设的樊笼，不拘于预设，使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”，又有智慧的“生成”。

如果我们多一点教学反思的灵感，经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，才能真正不断的提高课堂教学的有效性。

4、教学评价的多元化、激励化

通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力，它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式，不仅注意结果而且重视对学生学习过程；不仅注意定量评价，而且重视定性评价；不仅注意绝对性评价，而且重视相对性评价。

第四篇：论新课标下的高中音乐民族器乐教学

论新课标下的高中音乐民族器乐教学

摘要：在新课标改革和素质教育的全面推广实施中，高中音乐课堂也逐步的将器乐引进了课堂教学。而民族器乐教学的引进，更是给学生更加充分的春天文化学习探究机会。通过器乐的引入，进一步培养了学生对于高中音乐课堂的参与兴趣，提升学生的个人隐玉人素养，让学生能够通过自主探究实践，真正的将音乐知识加以运用，进行实践，培养学生对于音乐的感受力，创造力以及表现力。但是在民族器乐引入的过程中往往会遇到一些与传统单一音乐课堂教学相碰撞的部分，需要我们通过不断地改变和革新做到器乐教学的更好实施。本文主要阐述了新课表推进的背景下高中音乐课堂教学中的器乐教学实施的意义分析及其具体的策略分析。

关键词：高中音乐 课堂教学 新课标改革 民族器乐教学 实践与探究

在音乐学科的教学过程中，我们需要学生自主的进行实践和探究，进而在具体对于知识点的运用中获得更加深入的理解和领悟。而通过民族器乐教学的开展，给予学生更加与时俱进的自主探究机会，通过学生的实践获得对于传统音乐的感知和深入学习，进而提升学生的音乐素养和品鉴能力。

一、高中音乐课堂教学中的器乐教学实施的意义分析

（一）新课标教育理念落实的需要

在新课标改革中，需要我们在高中音乐课堂中明确学生的课堂主体地位，给予学生更多的自主探究机会进行实践，进而获得更加深入的学习。而近年来对于传统文化的传承更是值得我们在高中音乐课堂中进行更加深入的实践。通过民族器乐教学的引入，为学生们构建了更加广阔的自主探究平台与空间。

（二）高中音乐学科教学的需要

在传统的高中音乐课堂教学中，往往是由教师作为主导，单方面的进行知识点的传授。这对于音乐这类艺术学科的教学来说，为学生的深入探究和创造构建了更大的阻碍和限制。音乐学科作为一门艺术学科，需要打破陈规，拥有更多的自主探究机会来进行实践，进而更好的进行对于音乐的鉴赏能力提升和个人艺术素养的构建。

（三）学生个人音乐素养提升的需要

对于高中的学生来说，对于音乐课堂学习的需要不再仅仅是对于歌曲的学习和单纯的欣赏，而更多的是对于音乐拥有更加深入的鉴赏和专业的技巧的学习。而这些更加专业的学习需要学生通过实践来进行深度的理解和领悟。器乐教学的引入，给予学生更多的实践机会，让学生在实践中得到个人音乐素养的提升。

二、高中音乐课堂教学中的器乐教学革新的策略分析

随着新课标改革的深入和贯彻，高中音乐课堂教学也得到了不断地革新和改变。而民族器乐教学的引入，更是给了学生更大的自主探究空间，让学生通过实践对于传统音乐文化进行感知和领悟，进而获得个人音乐素养和音乐鉴赏能力的提升。那么，我们又该如何进行新课程背景下高中音乐课堂的民族教学的深入呢？接下来，我们来讨论阐述几个可选的策略：

（一）民族器乐教学中器乐的选择

民族器乐的范围十分的广泛，存在很多常见的民族器乐，如古筝，二胡等等，也存在很多不太常见的器乐，如板胡，柳琴等等。在高中音乐课堂教学中，我们需要使器乐教学能够更加顺利有效的进行，就需要选择更为合适的器乐，进行教学。例如，可以选择较为简易，容易快速上手的民族器乐，例如，二胡，葫芦丝，学生可以快速的得到反馈，而需要繁琐的前期准备，以保证学生不用拥有较为厚实的器乐基础也可以快速进行实践和探究。而对于较为深奥的器乐，可以由拥有基础的学生或是教师进行演示。

（二）创设多样化民族器乐教学模式

在民族器乐在高中音乐课堂教学中的引入中，学生需要明确自己的课堂主体地位，更加自主的进行探究和思考，通过实践来对于民族器乐进行感知。而学生的自主探究机会就需要教师进行教?W模式的革新和深化，以结合课程设计，引导学生进行更加深入的民族器乐学习。例如，在学习琵琶相关的课程时，可以结合高中学生语文课程中学习到的琵琶行，引导学生进行背景的探究并加以讨论，进而获得琵琶背景的深入学习，提升学生的课堂参与积极性，更好的进行自主探究学习。

（三）构建高中民族器乐实践活动

在高中音乐课堂教学中，学生需要更多的自主探究空间来对于民族器乐进行深入了解和学习。通过民主器乐实践活动的构建，给予学生更多的自主探究实践的机会来运用课堂教学中的知识点进行实践。而民族器乐的教学更是需要学生能够结合传统文化进行学习，才可以得到更加深层次的个人音乐素养的提升。例如，结合古琴的教学，引导学生寻找相关传统文化进行探究，引导学生通过自主探究对于民族器乐得到了解，再通过实践对于器乐拥有更加深入的学习，进而获得个人音乐素养的提升和鉴赏能力的构建。

本文在新课标教育改革大力发展的背景下，明确了当今高中音乐课堂中器乐教学引入的重要性，希望通过正确的器乐选择，高中音乐课堂器乐教学模式的多样化以及民族器乐实践活动的构建，达到高中音乐课堂中的民族器乐教学的进一步落实。

参考文献：

[1]王娇然.新课标下高中民族音乐教学方法研究[D].宁夏大学，2015.[2]谢莉.论新课标理念下提升高中音乐鉴赏课堂教学实效性的探索[J].学园：学者的精神家园，2013，（31）.（作者单位：淄博中学）

第五篇：高中音乐教学心得体会

高中音乐教学心得体会

高中音乐教学心得体会一：高中音乐教学心得

普通高中音乐课程标准》（实验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。

一、严谨性

1、严谨的备课

备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。

比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。

备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。

我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？

2、规范的教态

教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。

规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。

有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。

3、精炼的教学语言

“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。

精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。

在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷；同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

4、严谨且不失幽默

一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。

然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。

二、科学性

音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。

高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的知识层面及心理特点。

1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。

2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

三、创新性

同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。

许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。

最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障！

>高中音乐教学心得体会二：高中音乐教学心得体会>>（2237字）光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，忙碌、充实并快乐着。新的学年又开始了，回顾工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。

一、备课注重由表及里，由浅入深

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备：先了解单元知识内容，注重知识的连贯性，相通性；搜集、整理资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握；写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。

二、欣赏教学时多听多感知

要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中，不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行，而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏能力的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的机会，学生的音乐听觉就会得到发展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

三、抓好课堂教学，向四十五分钟要质量

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。在上课时，我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。比如在新授歌曲时，咱的学生灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松，同时在让学生动脑筋，编动作、编节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了创新思维的火花。在歌曲教学中，我注重给学生介绍乐理小常识。常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于表现音乐作品来说比较深刻。我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友，以形象的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。我在教学中也融入了其它学科的教学方法，我首先让学生整体感知乐曲，例如“说说听后的感受，”“你最喜欢哪一个乐句”“找出相同的乐句”等，在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。

四、充分调动学生的联想，丰富学生的想象能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在我的音乐课堂上我要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮助。

五、积极组织课外活动，努力做学生信任的艺术指导

我不会忘记上学期那激动人心的首届学生艺术特长展示的活动，那是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责，选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出，看着学生们一脸的喜悦，再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动，能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。我是一个对集体充满热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我一定会不计较个人得失，努力把它完成好。走过的上一学期是幸福的，因为在这当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，新的学年刚刚开始，我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。没有华丽的语言，没有豪言壮语，我只有默默地为音乐教育事业奉献着，因为这是我毕生的追求。

>高中音乐教学心得体会三：对高中音乐教学的心得体会>>（1711字）

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。第一、欣赏教学时多听多感知

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

二、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，丰富学生的想象能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。

音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。