高中音乐教学分析论文

第一篇：高中音乐教学分析论文

摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求，从而激发他们对音乐学习的兴趣与创作，为每个高中学生文化素养的终身发展奠定基础，继而促进学生个性的全面和谐发展。

关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域 ——智能强项或特长，使音乐

课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养

传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。

4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。

参考文献：

钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M].广东教育出版社,2004.余文森等著.高中新课程教师读本[M].福建教育出版社,2004.马云鹏主编.教育科学研究方法[M].东北师范大学出版社,2004.

第二篇：高中音乐教学论文总结报告

高中音乐教学论文总结报告4篇

【篇一】

[摘要]在高中音乐课堂中，教师要适时的插入钢琴教学，让钢琴点缀音乐课堂，帮助学生练习音准、掌握节奏、培养乐感、激发情感。钢琴在音乐教学中发挥着良好的辅助作用，它帮助学生提升音乐素养和音乐能力，让高中音乐课堂更加丰富、更具魅力。

[关键词]高中；音乐；钢琴；教学

音乐的教学是离不开钢琴的，高中音乐教师要把钢琴和音乐教学紧密结合起来，让学生在聆听钢琴的过程中提高自己的音准，在钢琴教学的配合中把握音乐作品的节奏，感知音乐作品的内涵情感，提升音乐的感知力。教师带领学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱，用钢琴

带动学生的内心情绪，打造音乐课堂的生动性。

一、视唱乐谱时，练习音准

学歌首先要学习乐谱，乐谱学习会帮助学生解决旋律和节奏的重难点，防止学生演唱当中的走音和节奏不准现象。教师要在新授歌曲中巧妙的结合钢琴，让学生跟随钢琴进行视唱乐谱的练习，这样更有助于学生提高音准。结合钢琴让学生精确地唱准乐谱旋律，学会了

在听辨中歌唱。

例如，在学唱山东民歌《沂蒙山小调》时，教师首先让学生进行了视唱乐谱的练习，教师先用模唱教唱的方法，让学生感受音乐旋律，通过教师弹唱学生模唱熟悉歌曲乐谱，然后再进行跟随钢琴模唱的方法继续视唱。这个环节钢琴成了教唱的老师，学生在钢琴的配合中

轻松地找到音准，并通过钢琴的辅助作用完成独立识谱，这种钢琴弹唱进行模唱的练习对于提高学生的视唱能力十分有效，钢琴在视唱环节发挥了不容忽视的作用。学生进一步熟悉了视唱旋律之后，教师就可以带领学生进行集体的跟随钢琴视唱了，这里的集体视唱仍离不开钢琴，因为在集体当中总会有音准相对差一些的学生，他们的演唱会影响到其他学生，钢琴的弹奏让学生们找到了正确的音高，让他们在听辨中纠正自己的音准，钢琴成了他们歌唱的依据，帮助他们在聆听中提升自己的音准。

对于音乐学习来说，视唱乐谱是不可省略的一个步骤，而钢琴在视唱环节又是必不可少的，它能帮助学生找到正确的音高，让他们在听辨中提高自己的音准能力，也让他们在跟琴视唱中变得更自信，能够自信满满的歌唱。

二、试填歌词时，掌握节奏

歌曲旋律基本掌握之后，就可以进行试填歌词的环节了，教师带领学生跟随钢琴试填歌词，让学生准确掌握歌曲节奏。钢琴在这一环节起到了关键性的作用，学生在跟随钢琴的过程中感知节奏的快慢，掌握乐句中的节奏型，顺利完成歌曲的学习任务。

例如，在学习歌曲《走进新时代》时，教师就通过运用钢琴伴奏来进行试填歌词。教师首先要教给学生如何看连音线，告诉学生当不同的音上边出现弧线连接时，就代表着这些音要唱成一个字，这个弧线就叫连音线，学生学会了看连音线，就学会了试填歌词。教师讲授完这个知识点后，就让学生跟随钢琴进行练习，学生们从前边跟随钢琴旋律试填一遍歌词，教师要根据学生的完成情况进行进一步的纠正和重点强调，教师指出学生们容易出错的乐句，进行反复加重的练习，让学生加深记忆，解决音乐作品中的重难点。为了让学生能够熟练掌握歌词节奏旋律，教师可以展开单个学生跟琴演唱，为了让学生感知趣味课堂，教师可以让学生参加歌曲乐句接龙的练习，教师钢琴

弹奏整首歌曲，学生每人一句进行接龙歌唱，要注意句与句之间的连贯性，让学生在趣味连接中熟悉歌曲的旋律，掌握歌曲的节奏节拍。

试填歌词结合钢琴伴奏，让学习变得更轻松。学生在钢琴的辅助作用中掌握了歌曲的节奏节拍，并在钢琴的旋律重复中熟悉了歌曲的音调，钢琴让他们感知了歌曲的速度及情感，帮助他们更快速地学会歌曲。

三、轻声哼唱时，培养乐感

高中音乐课堂中，教师要养成学生轻声哼唱的良好习惯，让学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱的练习，培养学生更好的乐感，教师要在钢琴弹奏中创设轻声哼唱的意境，让学生享受这个过程，并在跟琴演唱的过程中培养自己的音乐感知能力。

例如，在欣赏歌曲《黄水谣》时，教师带领学生进行跟随钢琴的轻声哼唱，这个教学环节可以安排在学生反复聆听歌曲之后，学生对所学歌曲有一定的认知时，教师带领他们用轻声哼唱的方法进一步熟悉，因为这样可以让学生更认真地听辨钢琴旋律，而且轻声哼唱容易让学生找到正确的歌唱位置，这种演唱方法容易把高音唱的更准确，也更能表达心中的情感思想。学生要学会运用共鸣的方法歌唱，因为这样能够帮助学生把歌曲唱的更动听，避免了演唱当中的大声喊叫，有助于学生保护自己的嗓子。教师要让学生在钢琴的旋律带动中感知音乐作品的思想内涵，准确无误的跟随钢琴轻声哼唱，让钢琴优美的旋律带动学生灵动的思维，淋漓尽致的感受音乐课堂的美好。

学生哼唱的依据是钢琴，钢琴成了学生演唱中必不可少的工具，有了钢琴学生的情感投入才能更自然、更到位。在钢琴的带动中学生们能够把旋律和节奏表现得更准确，他们在轻声哼唱中聆听钢琴的声音，在音乐听辨中提升了自己的音乐感知力。

四、经典欣赏时，激发情感

高中音乐教学中有很多欣赏的沟容，欣赏教学不同于歌唱教学，更多的是让学生在聆听中提升各种音乐能力，教师在欣赏课中也应该结合钢琴内容，让音乐课堂在钢琴的带动中更具活力和精彩。

例如，在欣赏歌曲《祝酒歌》时，教师就巧妙地结合了钢琴的内容，让学生在钢琴的带动中展现出更多的激情。教师为了激发学生听赏的热情，在初听歌曲后让学生欣赏教师的现场范唱，教师结合钢琴弹奏进行自弹自唱，声情并茂的演唱《祝酒歌》，学生在这种演唱形式中更真切地感知音乐的情感。教师在弹奏中要表现出歌曲的欢快情绪，钢琴在这里起到了渲染气氛和表现情感的作用。除了教师范唱要用到钢琴弹唱之外，听赏过程中教师也可以带领学生跟随钢琴伴奏进行歌曲旋律的哼唱，让学生感知音乐作品的旋律特点及节拍特征，让音准、节奏、情感在钢琴的辅助下得到了良好的提高，并帮助学生增强音乐作品的表现力。教师在伴奏的过程中要注重钢琴演奏的情绪表现，从而带动学生在欣赏过程中对音乐作品的情感表现。

音乐欣赏课中要科学的结合钢琴伴奏，用钢琴现场的生动效果去感染学生的情绪，让学生能够用更充分的情感去表现作品。教师现场的示范弹唱以及学生跟随教师钢琴伴奏的演唱，在钢琴的辅助作用下，水平都得到了不同程度的提升。

总之，在高中的音乐课堂中，音乐教师可以适时的插入钢琴元素，来提升音乐课堂的生动性。教师教学与钢琴伴奏巧妙的结合，提升了学生的音乐技能；也在潜移默化中丰富了音乐课堂的教学内容，提高了学生的音乐素养。

【篇二】

【摘要】音乐是富有情感的艺术。作为一名高中音乐教师要如何上好音乐欣赏课呢？作者通过研究与实践经验发现，音乐教师应该在课堂中加强学生的情感体验，注重课内外相结合，以及正确使用现代信息技术，才能上好一堂优质的高中音乐欣赏课。

【关键词】音乐欣赏

高中

情感体验

音乐，毫无疑问是高中教学中最充满情感的课程。高中音乐课的重要内容是音乐欣赏。什么是音乐欣赏呢？它是学生借助于听觉，培养乐感、提升艺术修养的审美活动。高中音乐欣赏课不仅能够增强学生的音乐欣赏能力，而且有助于提升学生的创新能力、全面提高学生的素质。想上好高中音乐欣赏课，教师要怎么做呢？笔者通过多年的教学实践经验与不断的研究，谈一谈自己的一些教学建议。

一、情感体验教学

1.高中音乐欣赏课中情感体验有着举足轻重的地位

在高中音乐欣赏课中，情感体验的作用是不可估量的，主要有两个方面。一是有助于提高学生探究音乐的热情。高中学生正处于活泼、情感丰富的青年期，音乐具有各种各样的类型，高中学生的情感特点总会在某种类型的音乐中得以体现，因此需要教师为学生充分地提供情感体验的机会；音乐具有不可阻挡的魅力，也许部分学生在一开始并不喜爱音乐，欣赏的机会多了，自身的情感与音乐必然会迸发出强烈的火花，音乐消失了，但自己内心的感受是深刻的，从而引发学生探究音乐的热情。二是有利于学生音乐审美能力的提高与人格的完善。音乐欣赏是审美活动，高中学生因为形成相对独立的思想，在欣赏音乐时可能会出现不同的感觉，音乐教师只有坚持情感体验原则，在学生的情感与音乐连通的时候，起重要的引导作用，使学生到达审美的高度；在音乐欣赏课中，通过老师的教学，学生一次又一次产生情感体验，经过不断的积累，情感日益丰富，精神面貌逐步升华，学生的人格也在不知不觉中得以完善。

音乐是易于表现与传达情感的艺术，具有独特的魅力。音乐富有情感，人类也富有情感，两者一拍即合，因此，对学生音乐艺术的教育和培养可以应用情感体验教学，不管从横向还是纵向来说效果都是最好的。情感体验是学生开启音乐旅程的通行证，有了这张通行证，学生才能深刻地感受音乐的神奇魅力，领悟音乐的美好。

2.学生产生情感体验的教学建议

第一，多种教学手段、方法的运用。首先可以播放一些学生在日常生活中有机会经常听到的经典名曲，比如《欢乐颂》、《献给爱丽丝》等音乐名曲，吸引学生的注意力，消除学生与音乐欣赏的隔阂，使学生产生对音乐欣赏的信心，引起学生学习音乐的兴趣。其次，在欣赏有些陌生的音乐作品时，为了使学生能够迅速熟悉，教师可以先用通俗、有趣的语言对音乐作品的创作背景、整体内容向学生作个简要分析，然后通过多媒体资源播放课前精心准备的演奏这部音乐作品的视频，再重新播放音乐，让学生运用多种方法表达自己听完这部作品的情感。音乐教师应有明确的使学生产生情感体验的课程目标，运用各种有效教学方法努力达成目标。

第二，音乐自身内容（音乐的要素）的训练。音乐艺术本身就是美的化身。在欣赏课中，可以开展多次的节奏练习，使学生亲身感受音乐之美。节奏有快慢之分，会带动人们不同的情感。一般来说，节奏快则易激动、兴奋，节奏慢则平和或悲伤。教师运用音乐自身内容的训练，有利于加强学生的情绪体验。

第三，以高中学生的心理发展特点为根据。高中学生正处青春期，他们的心理特点是活力充沛、感情热烈等。根据这样的特点，教师在课中多播放正能量、符合高中生心理特征的音乐，引起学生的情感共鸣，从而调动学生欣赏音乐的积极性，完善他们的内心情感世界。

第四，与时代、学生实际的结合。当今高中生生活在流行音乐无处不在的时代，我们通过观察可以发现，现在的高中生平常更多地是在欣赏流行音乐，因为其通俗易懂的特点似乎更能引起学生的兴趣和共鸣。音乐是包容的艺术，古典音乐可以表达情感，流行音乐同样也可以表达情感。教师用流行音乐进行导入，将古典音乐与其相联系，打破学生对古典音乐的陌生感；教师也可以用流行音乐拉近与学生的距离，与学生一起体验、探讨流行音乐，建立良好和谐的师生关系；流行音乐有好坏之分，教师应该选择传递正能量的流行音乐，不仅可以抒发学生的音乐情感，而且具有审美教育的意义，因此，教师要慎重地选择合适的流行音乐。

二、课内外相结合在课内方面，一是鼓励学生大胆地表现自己欣赏音乐之后所产生直观的情感，表达方式可以多种多样。例如，可以用通俗的语句，可以用舞蹈形体动作来展现，或者用抽象的线条符号；

二是可以让学生扮演音乐作品中的角色，为了使学生能更好地投入角色，尽可能地使场景活灵活现地出现在学生面前，使学生亲身感受角色的情感，有助于他们走进音乐，在表演中产生情感体验；

三是学会利用教室以外的场地，音乐欣赏课非常需要学生的参与，部分学生由于性格原因比较害羞。放不开，因此不一定要把音乐欣赏课关在一个小屋子里，为了让学生大胆参与，可以带学生去教室以外的场地，例如，在操场做音乐游戏，通过游戏营造轻松愉快的学习气氛，从而使学生积极参与，释放心灵，放声歌唱，融入音乐之中。

在课外方面，因为学生除了音乐课还有其他课程，有比较重的学习负担，所以不能布置音乐作业占用太多的时间。但是，可以通过在课上的教学使学生深刻地感受到欣赏音乐有放松心情，缓解压力的功能，利用这个功能让学生在课余时间自觉地欣赏能够与自己情感产生共鸣的音乐。教师可以鼓励学生收藏自己在日常生活中能够给予自己力量的音乐或是录制美妙有趣的声音，在课堂上留些时间让学生分享。这样通过课内外结合学生不仅掌握了音乐知识，也体验到欣赏音乐的乐趣。

三、现代信息技术的正确使用

在当今教育信息化背景下，现代信息技术的运用既使音乐欣赏课堂更加和谐、更有活力，也优化了教学手段，提供丰富的教学资源，这要求音乐教师改变以前  的教学手段，将高中音乐欣赏课与现代信息技术有效整合。通过观察与研究，笔者认为音乐教师在运用现代信息技术辅助高中音乐欣赏课教学时需要注意几个问题：一是不要过度使用多媒体设备，容易造成学生学习重点的混淆，教学目标无法实现；二是教师要注重引导作用，在进行多媒体展示后，教师要对展示的内容进行详细地解说，比如这部音乐作品的内涵与寓意，不然学生只是迷糊地听，不能起到学习与情感体验的作用，因此音乐教师的引导作用是至关重要的。

总而言之，为了上好一堂别出心裁的优质高中音乐欣赏课，我们音乐教师只有深化情感体验教学、注重课内外相结合，正确使用现代信息技术，才能帮助学生走进音乐、欣赏音乐。通过音乐欣赏课，使学生感悟音乐之美，获得情感体验与共鸣以及思想精神的满足。同时，音乐教师要通过积极探索与创造，增强学生的音乐欣赏能力，进而提升其领悟生活与生命的素养，使音乐教育具有实质性的美育意义，使高中音乐欣赏课绽放出绚丽的光彩！

【篇三】

摘要：低年级学生的个性具有活泼、好动、自制力差等特点，唱、听、做、想等活动都不能持久。特别是有些特殊的学生更要时刻关注他们，提倡不放弃，不抛弃。每个学生都是潜能生，每一个学生都有他的闪光点，不能因为不合群的行为就抹杀了学生学习权力。丰富的生活体验能让学生的表演接地气，如果教学脱离了生活，那么学习也就显得空洞无味。

关键词：教学做合一；音乐教学；感悟

这是一群低年级的学生，这一学年我从中心小学交流到村小，通过一段时间的教学，我跟学生有了初步的了解，上起课来也稍微轻松了一些。本文是我在乡村小学从事低年级音乐教学的一点感悟。

教育应适合“实际生活”

陶行知认为，乡村教育应以乡村实际生活为指针，必须适合“乡村实际生活”。作为一线教师，时刻秉承这一思想，并将这一理念运用到教学中来。还清楚地记得在教学歌曲《咙咚呛》导入歌曲教学时，我是这样设计的：（放音乐《春节序曲》），随着欢快的音乐，我们来到了教室，小朋友们，今天发现教室里有什么变化？生1：有灯笼。生2：有鞭炮。生3：有彩带……师：这像一个什么节日？生：像过年。学生们一下子进入到学习氛围中来，这种设计就是来源于实际生活，学生们在这种氛围中学习歌曲也就更加轻松愉悦了。

习惯培养的重要性

低年级学生的个性具有活泼、好动、自制力差等特点，唱、听、做、想等活动都不能持久。

有一次，我在上课时就遇到了这样一件事：（片段回放）老师今天给大家带来了两段乐曲，请同学们听一听，觉得哪一段像过年？（按序播放《雪花飞舞》《放鞭炮》选段），我在放音乐，有的学生就坐不住了，刚播放，就有个学生说：“老师，他在吃东西！老师他也在吃东西！”顿时课堂上像炸开了锅，你一句我一句，一声高过一声，似乎我的音乐没有他们的报告来的精彩。这下把我气得满脸通红，但是我及时控制住了自己的情绪，深吸一口气，拿起了手中的铃鼓，狠狠地敲了几下，教室里安静了下来，跟学生们讲，这会儿我们在干嘛呀？“上课”！有个学生很快地回答了我，其他学生也跟着大声说“上课”！“对呀，上课我们能吃东西吗？应该怎么做呀？”“坐好！”“你真棒！”我对这个学生竖起了大拇指，其他小朋友应该怎样做呀？“坐好！”接着，学生们很快又回到了课堂中来，音乐继续播放，学生们回到了我的课堂上来了，音乐听完了，你们觉得那一段音乐更像过年呢？“第二段”一个学生抢着说，“好的，这个小朋友说第二段，很好，老师希望你回答问题的时候要养成举手的好习惯，要留给其他小朋友思考的余地，好吗？”“哦”那个小朋友不好意思的低下了头，“不过，你上课很积极，老师很喜欢你积极踊跃的学习劲儿，有时要控制一下自己，也给别人一个回答问题的机会好不好啊？”“好”听完了我的话，这个小朋友一下子又活跃了起来，还对着我做了一个“耶”的手势，意思是很赞同我的观点。低年级学生真是一个晴雨表，我也开心的笑了。有时不能因为老师的一句无意识的话而伤害了他们学习的激情。

每一个学生都有他的闪光点，不能因为不当的行为就抹杀了学生学习的权力，丧失了学习兴趣。在我的教学过程中，如果不能适时的发现问题、解决问题，就会剥夺了学生学习的兴趣，使学生产生厌学的心理。组织课堂教学时，学生学习习惯的养成很重要，这就要求教师在课堂上不断地引导、完美的设计，吸引学生的注意力，让学生在愉快的氛围中学习音乐。学生的学习习惯就是在潜移默化的教育中逐渐培养起来的。

活的方法“教学做合一”

针对传统教育“先生教而不做，学生学而不做”这一现状，陶行知提出了“活的乡村教育要有活的方法，活的方法就是教学做合一”。

（片段回放）“小朋友们你们知道吗？每到过年，人们都会用各种方式来庆祝这个喜庆的日子，你们想看吗？（老师和学生一起欣赏制作的PPT、听赏歌曲《叔伯新年好》、英国儿歌《新年好》）。请你们也学着表演一下，可以吗？学生们都想上台表演，在我的提议和引导下，大家展开了热烈的讨论，教室里一下子沸腾了，很快就到了学生展示的时候了，只见有的小组表演时把红领巾解下当彩绸边唱边舞；有的几人一组模仿敲锣打鼓，边走边唱；还有的甚至邀请老师跟他们一起欢舞起来。学生表演多样化，课堂气氛很活跃，再一次掀起了高潮。

如果教学设计单一，脱离了生活实际，就不能很好地吸引学生学习的热情，就不能提高他们的学习兴趣，学生们也会感到乏味、无趣，注意力分散。

陶行知的教育理论是一个开放发展的方法体系，它以教学做合一为基本面，以教学做为生长点，以学生的发展为目标，使方法的运用、改造与创新都建立在理论与实践的紧密结合之上，体现出科学性、实用性、艺术化的特征。想想自己从教也有20多年了，每一年都会遇到不同的学生，每个学生都怀着很强的求知欲望，这就要求教师应不断地改革自己的教学方法，推陈出新，理论联系实际，让陶行知的教育理论时刻在我们身边回响，我相信，只要用心一定会迎来教育的美好前景！

【篇四】

[摘要]美育作为素质教育的基本，在我国教育体系中已变成不可或缺的一部分。随着初中音乐教学标准逐渐提升，美育成为音乐教育的重要形式。本文从美育概念出发，阐述美育素养的必要性和初中音乐美育教学的重要性，对音乐教育与美育的关系进行探讨，并重点阐述初中音乐教学中实施美育的教育策略，旨在加强初中音乐教学中音乐审美能力全方位地培养。

[关键词]初中；音乐教学；审美教育；融合审美教育是音乐课堂的主要特性。在当前形势下，音乐课经常被看作是一门学习歌唱、传授技巧的课程，这并不能充分发展和实现审美教育的功能和作用。中学时期是学生思维与审美成长的成熟时期，在这一阶段实施美育教育显得尤其重要。美育与音乐教育是密不可分的，音乐教育中须加强审美观念的建立，结合二者的艺术魅力，进行艺术教育的普及，以提升学生的综合素质。

一、音乐教育与美育的关系

“音乐教育指借助音乐对人的思想情感、思维品质、知识技能等进行有组织、有计划、有目的的音乐教育。”[1]在素质教育的实践中，需要实现学生德、智、体、美、劳的全面发展，这其中美育和音乐教育是不能分割的。

“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”美德不但可以叫作审美教育，也可以称作美感教育。美育的目的是为了帮助人们提高对美的认知能力、感知能力和欣赏能力，同时能够帮助学生形成崇高的理想、高尚的情操、健全的品格和卓越的素养等。

美育的主要目标在于从多角度多方面提高人的审美水平，培养人的感悟能力、情感表达能力、创新能力等，并且通过一定的教育教学途径使其充分了解和感知艺术之美、音乐之美，进而拥有更加良好的审美心态和更为积极向上的人生态度；音乐教育则是帮助学生提升美学感知能力、训练学生认识美和创造美的能力，让学生拥有对美的品鉴能力，进而提升其自身素养和人生追求。

二、美育的必要性

(一)美育是学生人格塑造的需要

从根本上来说，音乐教育是一项发展和塑造人类灵魂的工程，音乐教育可以帮助中学生素质得到全面发展，是学生人格塑造的需要。柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因此而美化。[2]”

从新课程标准来看，美育属于人文教育的重要组成部分，其通过情感共鸣，对人格塑造产生潜移默化的影响。音乐教育以追求人的快乐、自由和和谐为主要内容。根据理论联系实际的教学原则与方法，我们要在音乐表演中与生活紧密联系，艺术来源于生活，又是生活的升华，将技巧与人文内涵结合起来，通过对情感的刺激，培养学生良好的人文性格。例如，老师在上八年级音乐课时，通过四三拍的节奏型、脍炙人口的旋律导入《雪绒花》。观看电影片段作为桥梁，学生直观感受奥地利军官的孩子们的学习方式，从而直接产生浓烈的爱国情怀。而相对于欢快活泼的歌曲《踏雪寻梅》，学生通过欣赏《雪绒花》的优美抒情、饱含深情的曲调，就会由衷感受生活的真实和美丽。

(二)美育是学生成长发展的需要

中学时代进行音乐教育是符合学生全面发展理念的[3]，处于学生成长成才的重要时期，音乐教育在这一时期具有独特而强大的艺术魅力。它不仅满足了学生自身审美的需要，而且对学生的兴趣和爱好、情感美学进行培养。正如人民音乐家冼星海所说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是陶冶性情的熔炉。”[4]音乐之美能使人与自然完美地融合与升华。

例如，在初中学习第一首歌《茉莉花》时，老师通过讲授法描绘江南的美景，再用多媒体播放歌曲，带领学生学习江南的精细语言。学生们首先就会被细腻而圆滑的曲调所吸引，继而仔细分析歌词，以达到了解民歌特点和方言元素的目的。表现美丽女孩对芬芳花香的羞涩依恋和喜爱，赞美纯洁的情感和美好的生活，从而让学生喜爱地方民族民间音乐。在学习中，对于客观世界学生不断扩大理解，借助手、脑、眼、耳等感官，在深层次的意象里理解音乐，在积极的思维中提高想象力，这便是无形的智力启发。

三、初中音乐教学中美育的重要性

(一)音乐教学是初中阶段美育的主阵地

德智体美劳全面发展已成为我国素质教育的重点方向，其中在培养学生的情感态度、价值观和思维方式的创造性方面，审美教育具有重要意义。尽管在初中教学中有许多实施音乐教育的方法，但受到传统教学模式的影响，初中音乐教学还是过于倾向专业化[5]。音乐本是最感人、最贴近人们日常生活、最容易被人们接受和最喜爱的艺术门类，所以音乐教学的思想观念和教学方法需要转变，这样才能适应新课程标准的要求。

中学音乐的教育历来为国家教育部门所重视，从有关音乐教材和书籍的编写，到老师的个人品质，还有《音乐教学大纲》《音乐课程标准》[6]的颁布和实行，以及对课时教育效率的评估等，这些都得到了国家教育部门的高度重视。尤其是在多次修改基础教育课程中提出音乐教学是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课程之后，严格规定中学教育阶段一定要进行音乐教育，并规定了中学音乐课的准则。

(二)音乐教育与美育的融合是素质教育的要求

鉴赏艺术、领悟艺术的重要前提就是具备一定的审美水平。由于音乐教育的独特性，审美成了音乐教育的重要内容。在初中音乐教学中，老师让同学们适当了解一些音乐专业知识，可以让同学们更能体会音乐的魅力[7]。有自己的体会便是对音乐所表达的美的一定理解。音乐的审美教育不仅仅是提高学生的音乐素养，还要让学生拥有正确的音乐审美观、良好的道德情操。我国近代的教育家蔡元培认为：“审美教学应该和日常的教学相对应，这样就可以改善品德教育。”[8]这个观念尤其解释了把艺术教育加入素质教育中的作用。

四、初中音乐教学中实施美育的教育策略

(一)创设教学情境，让学生感受美

音乐的课堂教学应该将重心放在欣赏音乐与聆听音乐上，因为艺术的声音是音乐本身，所以应该让学生通过音乐本身来有所感悟。所以，初中的音乐课堂上需要老师创造出一个适合学生欣赏教授的音乐作品的氛围和环境，学生在这种情况下，全身心地聆听感受和赏析音乐，达到从心到身都融入音乐中的美的效果。要想设置好音乐的情景，第一步就要将背景交代清楚，内容应该包括作品所讲述的时间、地点，作品中出现的人物，以及人物内心的波澜变化。老师在进行音乐讲解时，要提前将音乐创作者的情况和此作品的所处背景交代清楚，让学生具备了解作品的基础。再去欣赏作品时，学生会设身处地地思考，音乐的美便潜移默化地深入到学生们的内心中。

在欣赏斯美塔那交响诗套曲《伏尔塔瓦河》时[9]，木管乐器的演奏像是在讲述一条清澈见底的小溪在树木交错的山间缓缓流过，管弦合奏像是在讲述一条大河汹涌澎湃、奔流不止、宏伟壮丽，长笛吹奏出的音乐热烈活泼，整个乐队合奏时表现出的欢乐氛围，就像是在举办大型舞会一般。生动形象、冲击力强的画面加上令人动容的曲调，通过营造出的艺术氛围使学生体验到音乐的美。

(二)有目的地开设欣赏课，唤起学生情感

理解好音乐最重要的途径便是倾听，它对听众的思想有净化和拓展作用，对听众的心灵有启发作用，还对听众的精神境界有升华作用，在倾听音乐时听众会跟着律动有着极其丰富的情绪波动[10]。因此，音乐教育作为中学教学的一门基础课程，它的重大意义必将凸显。

(三)探究学习，多角度地分析音乐的美

研究与学习是需要身心投入的。[11]苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处有种根深蒂固的需要，这就是发现、研究、探索。而在孩子的心中这种需要特别强烈。”教育的行为就是教育者觉得人需要进行学习是因为内心深处所需要的，意思就是在进行学习的时候进行研究和分析的学习行为是正常的。现代的研究性学习就是教育的新方法，在进行探索的时候让学生主动去感悟，如，以有趣的音乐主题为开头进行简单的引导论述，或以主题为基础进行讨论的时候进行答疑引导，或最后针对老师得出的哲理来进行探讨、熟知方法，进行使用等。[12]教师要不断创新教育方法，激发学生学习兴趣，以音乐为中心，把和音乐有关的科目与课堂结合起来进行赏析，充实教学内容，使音乐课成为学生寄托情感的地方。

小结

教学体制内的课程教育计划是学校教育最简单也是最重要的教育办法，其中学校教育是个人一生中所受教育最重要的组成部分，进行音乐教育并且在教学中注重审美教育是提高审美水平的主要办法之一。初中音乐课堂不能只是单纯地获得知识的教育，还要重视提升学生的审美能力，增强学生的品格和情感节操，这样才能让学生身心得到全面发展。仅供参考

第三篇：关于高中音乐教学的论文

篇1：高中音乐教学论文

高中音乐教学论文

【摘要】以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。

【关键词】多元智能理论；高中音乐教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的.讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，(论文范文 )学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我

们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。

总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革

篇2：高中的音乐教学论文

高中的音乐教学论文

摘 要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。

关键词：高中音乐；欣赏；实践

高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。

高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的.兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。

欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。

参考文献：

杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月， 2012（16）。

李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，2014（65）。

篇3：浅谈高中音乐教学实践论文

浅谈高中音乐教学实践论文

在音乐中展开飞翔的翅膀――浅谈高中音乐教学实践

文/陈丽红

摘 要：音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分。作为音乐教师，应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，让音乐给予学生更多的情感体验与领悟，让音乐课堂成为学生最愉快的学习乐园。

关键词：音乐；主体；多媒体教学；音乐资源

音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，有着举足轻重的地位和作用。作为一名音乐教师，如何更好地完成教学任务，同时让音乐放射出独特的魅力和光彩，值得我们每个人的探究与深思。下面我结合自身的教学经验，浅谈一下关于音乐教学的几点思考：

一、充分尊重学生在课堂上的主体地位

学生在课堂教学活动中占据绝对的主体地位，这就要求教师在日常的教学活动中充分尊重学生的主体地位，力求在课堂上最大限度地调动学生学习的兴趣及积极性，使他们更自觉、更主动地参与到教学活动中来，并在此过程中不断发挥他们内在的潜能和优势。

新课标下的音乐课，教师应当积极鼓励学生增强对音乐艺术的体验，在情感的指导下，去领悟音乐，去细细体会和品味音乐所蕴含的意境。这样的话，不仅能培养学生在音乐上的创造力跟想象力，更重要的是能培养学生独自鉴赏音乐的能力和感悟力。

比如，在学习“高亢的西北腔”时，我让学生在课堂上聆听《黄土高坡》《信天游》等著名西北民歌，这些民歌高亢、粗犷，同时节奏比较简单、明了，适合学生现阶段的音乐鉴赏水平。我要求学生在歌声中展开合理想象，细细品味这些歌曲背后体现的意境和文化。最后有的学生说看到了漫天的黄沙，还有的学生说似乎穿越了历史，领略了西北的无限魅力跟风情……

这样一来，学生的主体地位得到了充分尊重，这就促使他们在学习兴趣和积极性的指导下，自主展开想象，去领略和体会西北独特的文化和风情，不断提高自身在音乐上的感受水平和鉴赏能力。

二、合理利用多媒体教学

多媒体可以通过图片、声音、影像等手段将知识点生动、形象、直观地展示在学生眼前，能在最短时间内迅速吸引学生的全部注意力和学习兴趣，在最大限度上激发学生的学习积极性和主动性，而且还可以将教学中的难点、重点化难为易、化抽象为具体，使学生更加轻松地掌握教学知识，实现优化课堂教学效果的目的。

比如，在学习“草原民歌”的时候，我会在课堂上向学生播放有关草原的画面：辽阔的草原，一望无际，羊群如白云朵般点缀在草地上，雄俊的骏马奔驰着，（本文出自范文.先.生网 www.fWsir.com）星星点点的帐篷散落在其间，形成了一幅壮阔、辽远的草原美景。这个时候再配上雄浑、嘹亮的草原歌声，学生瞬间就会被这浓浓的草原气息所感染，对草原的风土人情、文化会有一个大概的了解。使学生在观看画面、聆听歌声时就可以轻松理解音乐所要表达的具体事务，这对展开音乐教学，促进学生更好地领略草原民歌中所蕴含的感情和意境有极大的帮助。

高科技术是一把“双刃剑”，在给我们的生活、工作、学习带来便利的时候，同时也带给我们很多的不良影响。课堂上使用多媒体教学也是这样，如果教师应用得当，可以帮助学生更好地领略音乐的魅力与风情。但是稍有不慎，就会产生不良后果：比如，教师如果过分依赖多媒体等教学设备，在课堂上经常用视频播放音乐作品取代教师的演唱与伴奏，会严重影响师生之间的情感交流跟沟通。学生在观看视频资料的时候往往会更多地关注画面效果，而削弱了对音乐作品本身的体验与感受，这样一来，就很难培养学生形成聆听音乐的良好习惯。长此以往，就会严重阻碍学生对音乐作品展开合理的想象与联想，学生对音乐作品本身的感受能力和鉴赏能力也在很大程度上有所下降。

因此，教师在使用多媒体等教辅设备的时候，一定要坚持“适度”的原则，并结合教育教学规律和学生的实际认知水平，合理安排、使用多媒体等先进技术，使其尽可能发挥最大的良好作用。

三、合理安排音乐教学资源，促进学生的学习兴趣

音乐课堂上，往往会出现这样尴尬的局面：学生在唱流行歌曲的时候，兴致盎然，充满了生机和活力，但是等到演唱一些经典民歌、红歌时，则味同嚼蜡，难以下咽。面对这种状况，教师又当如何处理呢？

其实，流行歌曲是一个很大的音乐宝库，它的风格多变、形式丰富多彩，内容又比较贴近学生的实际生活，在学生群体中自然会受到欢呼和热捧。因此，音乐教师在日常的教学过程中，应当合理引用那些积极、向上的流行歌曲，让教学在优秀的流行歌曲中轻舞飞扬。比如，在学习“乐坛新区”这部分内容时，我会引用周杰伦的《听妈妈的话》和《蜗牛》作为补充教材。《听妈妈的话》这首歌曲，前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后段则表达对妈妈最深最浓的爱。歌词简洁明了、浅显易懂，在温馨动人的感觉中表达了对妈妈最真挚的爱和感情；《蜗牛》则教导学生遇到困难时，不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光和希望。像这类优秀流行歌曲，我们音乐教师应当大胆引用，合理教学，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的'塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步。

针对经典民歌、红歌、老歌等，教师应当转变教学策略，不应只局限于歌曲原先所有的曲调和演唱唱法，而应该“老歌新唱”，激发学生的音乐学习兴趣，带给学生更好的听觉感受。

比如，在学习“独特的民族风”时，我会让学生听一些《沂蒙山小调》《南泥湾》等经典民歌、红歌。这些歌曲承载了我们革命先辈的奋斗岁月，对于现在的年轻人来说那段峥嵘岁月可能稍微有点陌生，但是经过新创作、重新改编翻唱的新民歌、红歌，不但缩短了年轻人与那段岁月的距离感，更重要的是新唱法里糅合进了更多的时尚和流行元素，给人耳目一新的感觉，也从侧面反映了如今的年轻人也正努力实现与老一辈的交流和沟通，因此受到很多年轻人的欢迎。

总之，音乐教师应当合理安排、利用现实生活中的音乐资源，不断激发学生学习音乐的兴趣，在音乐上给予学生更多的情感体验与领悟。

音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，都有着举足轻重的地位和作用。作为一名合格的音乐教师，我们应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步，让音乐课堂成为学生成长和发展最愉快的乐园。

（作者单位 福建省仙游县华侨中学）

篇4：浅析高中音乐创新教学论文

浅析高中音乐创新教学论文

浅析高中音乐创新教学

陈文栋

许昌市第三高级中学，河南 许昌 461000

音乐教育是学生素质教育中不可忽视的重要内容，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的合格人才的切实有效的措施。音乐可以丰富学生的头脑，扩大想象的空间，培养学生的创造力。奥尔夫说过：让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要。所以，这就要求教师们在教学过程中要有不断创新的精神，在课堂上，教师不仅要有创新精神，还要启发学生进行创新。

一、教师要主动转换教学理念

首先，教师要认清当前的音乐教育环境和教育模式。随着国家经济的迅猛发展，人民的生活水平不断提高，现在的高中生通过电视、网络、电台、手机等媒体对音乐的感知与理解比以前更加全面，对国内外的通俗音乐、民族音乐等都有了多方面的接触。许多高中生曾学习过钢琴、小提琴等乐器，接受过家教式的舞蹈、歌唱等方面的专业训练。高中生基本掌握了一些音乐方面的初级专业知识，音乐的整体素质比以前有了明显的提高。针对这种教育环境的转变，高中音乐教师要开拓思维，与时俱进，利用现代化的教学手段完善自己的教学模式。

其次，高中音乐教师要理论与实践相结合。要注意避免音乐课程过于注重知识的传授，避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性，避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学不脱离生活及社会发展的客观需求。

再次，教师在音乐教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展；要更新教学观念，在时代精神的指引下提高我们音乐的教学质量和教学水平。

二、尊重学生，培养学习音乐的兴趣

1.音乐教学要做到尊重学生

传统的音乐教学不注重学生自信心的培养，很容易就扼杀了学生的音乐萌芽。当学生对音乐提出不同看法时，当学生演唱不好时，往往得到的都是训斥。这不仅极大地伤害了学生的自尊心，而且慢慢地就会让学生对音乐失去兴趣。尊重学生的创新思维是教师的第一原则，师生之间的彼此尊重是现代教育的核心思想。(音乐教学论文 )没有尊重就没有教育。在教学中，教师要和学生建立起平等、尊重、和谐的师生关系。教师还应该多鼓励学生，合理引导学生，从而提高学生的音乐鉴赏水平。

2.以人为本，面向全体学生

百年大计，教育为本。教育的直接目的就是为了人类的发展。在教育教学中以学生为中心，一切教育都是为了学生的全面发展，每一门学科都必须面向全体学生。

长期以来，由于传统教育思想的束缚，音乐教育强调以音乐基础理论知识为本的传统教学观念。教育的研究实践过多的偏向以音乐技能技巧为核心，忽视了以人为本，以致忽略了音乐本身所蕴含的文化底蕴。抛开了学生，没有针对人的发展，达不到教育教学的目的。这种教学方式显然已不符合现代教育的精神，与素质教育的要求更是背道而驰。这就要求音乐教师必须正确理解新课程标准，熟练掌握教学内容；以内容丰富、形式多样来适应众多学生对音乐的理解能力、不同兴趣的需要；让每一位学生都参与到音乐活动中来，感受音乐的意境，享受音乐带给人的快乐。

三、音乐教育要注重学生的个性发展，培养学生的`创新能力

在教学过程中学生对音乐的不同理解，老师应该多做出肯定。老师的夸赞让孩子们对音乐有着感悟的萌芽，有效地促进了学生对音乐的欣赏与创造的积极性，并且尊重了学生的独特个性发展。

在音乐教学中。培养学生创新能力的方法有很多。例如，在唱歌教学中学生能根据自己的分析与理解来处理歌曲。只要给学生们一定的时间，让他们相互探讨相互合作，自己设计节奏性，运用乐器，为歌曲伴奏。在欣赏教学中，要让学生大胆地表述出自己的感受，并且要对他们独特的见解表示赞许，鼓励他们学会用不同的形式去表达自己的感受。作为一名音乐教育者，我们必须在思想上不断改进，要有除旧出新的教育观念，接受新思想、新事物。还要有强烈的创新意识，这样才能在教育实践中创造出。“创新”的教育新局面。

四、拓展音乐教学的空间和交流的平台，使学生养成自主学习的良好习惯

学校应开展校园文化活动，增加学生参与的机会。比如可以举办才艺展示比赛，一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐、舞蹈比赛等。这些课外活动能增加课堂学习的连续性，教师在课堂中结合这些活动进行有针对性地宣传和动员，可以为参赛学生进行辅导，使学生课堂内外的学习内容更加丰富，也满足了他们的需要。

众所周知，课堂是教师引导学生进行自主学习的重要场所。设置交流环节、提供交流平台，是引导学生从被动学习转向自主学习行之有效的一种方法。教师要充分利用学生的兴趣和爱好并加以引导，如在音乐欣赏教学中选用学生喜闻乐见、具有时代气息、反映学生生活的音乐作品（比如校园歌曲），在课堂播放时提出问题，引导学生主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，从比较中有所发现，从发现中有所提高。让学生在感受成功中体验自主学习的乐趣，养成自主学习的良好习惯。

篇5：高中音乐教学创新路径论文

高中音乐教学创新路径论文

【摘要】从教学目标、教学内容、教学方式三个方面入手，简要分析了高中音乐教学中存在的问题；围绕营造课堂氛围、提升教学现代性、应用多媒体资源、采用差异化教学方式四个角度，重点研究了基于新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径。

【关键词】新课程改革;高中音乐教学;流行音乐

随着新课程改革工作的逐步落实，社会各界越来越重视学生的综合素质发展，使得音乐教育成为了高中学科教育体系的重要组成部分。据此，我们有必要对基于新课程改革形势下的高中音乐教学创新途径进行分析研究。

一、当前高中音乐教学中存在的问题因素

第一，教学目标的设置问题。教学目标是课堂教学高质量实现的重要前提，对教师的教学思路、教学进程具有重要导向作用。在新课程改革的形势之下，高中音乐教师应秉持器“以生为本”的理念，将强化学生的音乐修养、激发学生的音乐学习兴趣作为课堂音乐教学的首要目标。但从当前来看，很大一部分教师并未端正自身的教学工作态度，将音乐学科是“无用的副科”，进而盲目、笼统地设计教学目标，不利于学生的素质发展。第二，教学内容的选择问题。经笔者调查发现，当前许多高中音乐教师出于传统教学观念或懈怠的工作态度，只会“照本宣科”，把教学内容圈定在薄薄的音乐课本当中，并未进行有效的知识拓展。久而久之，学生多元化的学习需求得不到满足，进而逐渐丧失对音乐课堂的兴趣，对音乐教学课堂的作用发挥造成了阻碍。第三，教学方式的应用问题。现阶段，一些高中音乐教师的教学方式以“灌输”为主，喜欢在课堂上讲解大量的理论知识，导致课堂时间极为紧张，学生无暇对所学内容进行梳理消化。同时，音乐本是一门实践性极强的学科，但大多数高中音乐教师却没有对学生的演唱技巧、情感表达等实践技能进行足够的重视和指导，造成了学生“能唱不会唱”的负面问题。

二、新课程改革形势下高中音乐教学创新的可行路径

（一）重视课堂氛围的营造，提升音乐教学互动性

新课程改革标准指出，我国的高中音乐教育必须要贯彻落实“以人为本”原则，并对学生在课堂中的“主人翁”地位做出了明确要求。由此，高中音乐教师可以将音乐课堂教学当作是一项趣味性、广泛性的社交活动，并积极拉近学生与自身的情感距离，营造出互动性的良好课堂氛围。具体来讲：首先，高中音乐教师一定要端正自身的工作态度和教学情绪，做到“爱学生”，即采取温和化、生活化的教学交流方式与学生进行互动，进而消除学生心中的约束感甚至畏惧感，引导学生形成友好、积极、放松的听课状态。与此同时，教师还应做到“爱音乐”，即积极提升自己的教学水平和音乐素养，对音乐作品做出深层解读，为学生的音乐学习做出表率。其次，教师要重视与学生之间的.课堂互动，带领学生积极进行音乐知识的学习实践。例如，某校音乐教师Ｘ在教授《我和我的祖国》时，摒弃了传统中自弹自唱的主动输出式教学方法，要求全体学生对音乐作品进行自主演唱，而自己只负责用手风琴完成音乐的伴奏部分。这样一来，学生便会在亲身实践中发现自己存在的节奏不稳定、跑调等问题，并有意识地做出自我调整，从而提高自己实际的音乐演唱水平。

（二）重视课程内容的拓展，提升音乐教学现代性

在过去的很长一段时间里，绝大多数高中教师都会选择民歌作品（如《弥度山歌》《宗巴朗松》等）、古典音乐作品（如《第二十三钢琴奏鸣曲》《幻想交响曲》等）或戏曲作品（《霸王别姬》《智取威虎山》等）等作为课堂音乐鉴赏教学的内容。总的来说，这些音乐作品虽然在文化价值、艺术审美价值、情感内涵等方面都有较好的表现，但其与高中生日常生活中接触并喜爱的音乐作品类型存在较大差异，无法与高中生达成高水平的精神情感联结，不利于课堂音乐学习氛围的营造构建。据此，高中音乐教师应秉持起创新理念与生本理念，将学生们推崇的、熟悉的流行歌曲纳入到高中课堂音乐鉴赏活动之中，并深入化、拓展化地挖掘流行歌曲中可用的音乐知识。这样以来，便可在有效吸引学生注意力、调动学生思维活性的前提下，实现音乐知识的有效输出。例如，在讲授我国戏曲音乐的相关知识时，音乐教师为学生们放映了流行歌曲《典狱司》的ＭＶ视频，将学生的课堂注意力充分调动了起来。其后，教师结合歌曲中“你说江南烟胧雨／塞北孤天祭／荒冢新坟谁留意／史官已提笔”一段的唱腔，向学生们讲解了京剧这一被中华民族誉为“国粹”的戏剧形式，并简单介绍了“四大徽班”“戏曲三鼎甲”等知识，以及京剧与昆曲、秦腔之间的相互联系。这样以来，教师的音乐教学活动即充分满足了学生的流行音乐学习需求，又普及了大量丰富的音乐知识，实现了高中音乐教学质量的有效提升。

（三）重视多媒体资源的应用，提升音乐教学表现力

与语文、数学等学科相比，音乐本就具有一定的艺术性、时尚型和先进性，教师若采取“千篇 一律”的传统教学方式，单纯依靠黑板、粉笔等设施进行音乐知识输出，将很难调动起学生的学习兴趣和学习热情，从而无法营造出体验式的教学氛围。此时，教师可以将多媒体技术融入到教学活动当中，通过具象化、动态化的视频形式为学生们展现音乐作品。例如，在带领学生鉴赏贝多芬的《第九交响曲》时，音乐教师可为学生们播放由卡拉扬指挥的《欢乐颂》交响乐演奏影像，使学生获得眼、耳、脑等多感官的音乐体验，从而使学生快速融入到音乐情境当中，感受交响乐独特的震撼力和协调感，进而激发学生的学习积极性，提升音乐鉴赏课堂的教学效率。

（四）采用差异性的教学方式，提升音乐教学生本性

以声乐为例，由于不同学生的声音特点和发声方式各有差别，若单凭高中音乐教师单方面、笼统性的技巧普及，很难实现学生声乐水平的有效提升。据此，在实际的音乐教学工作当中，教师一定要重视到学生的差异性，并多与学生进行互动交流，从而了解不同学生当前的声音状态和知识储备，进而采取出具有针对性的教学手段。例如，在发声练习时，由于男女生理结构不同，其呼吸方式也有错差别，使得女学生与男学生相比在腹式呼吸方法的掌握上较为吃力。教师应重视到这一点，在教授女同学时对呼吸部位、呼吸感觉等方面做出详细指导。通过此类方法，可以有效地培养学生在课堂上的主人翁，增强不同学生对课堂内容的理解能力，继而提升主动学习能力。

三、总结

总而言之，在新课程改革的形势之下，要想实现学生音乐素养的切实发展，高中音乐教师就必须要做好教学观念、教学方法、教学内容等方面的创新。分析可知，通过构建互动性的音乐课堂氛围，引入信息化的课堂教学资源，能有效转变传统音乐课堂教学的枯燥、沉闷状态，引导学生积极、热情地参与到音乐学习当中，与高中音乐教师进行近距离的课堂交流，最终实现学生音乐素质和审美素质的提高。

参考文献：

[1]霍京虹.新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径探究[A].《教育科学》编委会.2017年11月全国教育科学学术科研成果汇编[C].《教育科学》编委会：，2017：1.

[2]谢宏莹.基于新课程改革背景下高中音乐教学的创新措施[J].中国职工教育，2014，(24)：213.

第四篇：浅谈高中音乐教学

浅谈高中音乐教学

音乐教学要通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法，具有一定的评价能力等。但是高中学音乐课程对于师生来说就像“鸡肋”。造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。

一、高中音乐教学的现状

1.我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学方法的现状分析 在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

3.我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、音乐教学的作用

二、音乐教育有助于学生注意力的发展。

在音乐教学中，教师通过演唱歌曲、演奏乐器、随歌随舞等丰富多彩、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。音乐教育是促进学生智力发展的重要环节。现代研究发现，人的大脑分为左右两个半球，左大脑半球是理性与计算之脑，有人称之为数学脑，主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等； 右大脑半球是感情与艺术之脑，也是潜意识脑，侧重于音乐、美术与形象、空间知觉、直觉有关的内容。传统的教育主要是“左脑教育”培养学生的理性发展成为主要目的甚至是全部目的，导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于兴奋状态和超负荷运转，使学生大脑功能低下，学习成绩下降，严重的还导致大脑功能的损害，影响学生的身心健康。而参加音乐活动，可以使学生两个大脑半球得以平衡发展，开发个体的潜能，发展个体知觉、想像以及情感体验，表达和交流能力，激发和培养创造力，净化和升华精神境界，为人的全面学习、工作和生活注入活力和激情。

乐教育是审美教育中的重要组成部分。“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容，充分的调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。

音乐教育作为一种对中学生的人格、情操、思想品德的重要培养手段，应用其独特的优势即很强的社会性、合作性和交际性，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不仅为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作的意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为将来适应不同的人际组合，更好地参与社会竞争奠定了基础。

三、如何提高音乐教学效果

1、课堂教学目标的具体化、层次化

我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验，学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标，才能认定目标，集中注意力，进行有的放矢的、切实有效的学习，才能避免学习陷入盲目性和随意性，提高课堂教学的效益。

2、教学内容的精选化、整合化

兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯，兴趣发挥着非常重要的作用，教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提，是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。

因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性

3、教学过程的灵活化、最优化

课堂教学是一个有目的、有计划的活动，教师在课前要认真备课，即精心进行“预设”，但同时我们还应该清醒的认识：教学是一个动态生成的过程，而动态生成具有复杂多变性和不确定性，这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设，教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程，而是持续生成教学内容的过程，它应该基于预设，又要突破预设的樊笼，不拘于预设，使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”，又有智慧的“生成”。

如果我们多一点教学反思的灵感，经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，才能真正不断的提高课堂教学的有效性。

4、教学评价的多元化、激励化

通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力，它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式，不仅注意结果而且重视对学生学习过程；不仅注意定量评价，而且重视定性评价；不仅注意绝对性评价，而且重视相对性评价。

第五篇：高中音乐教学质量分析报告[模版]

高中音乐教学质量分析报告

时间过得真快，转眼间半个学期的教学工作已经过去了，在这半个学期里，我们学校的音乐教学工作正有条不紊的进行着，并得到了校领导及老师们的支持与帮助。现将本学校的音乐教学工作做如下分析：

一、富有特色的阿高音乐课堂教学

自课堂教学改革以来我们音乐教师把音乐课堂教学当成教师传授知识与学生获取知识的双向交流过程。本着着眼整体、重视发展、强调实践、注重能力的原则使我们的课堂锦上添花，向前迈进了一个大台阶，在讲授音乐知识时，能做到难度大的问题深入浅出的讲出来，增加学生在有效时间内获得知识的数量、提高质量，提高教学效果和学生的学习效率，以图实现真正的高效课堂。

二、当前音乐课堂教学的现状与思考

1、课堂教学开设情况

高一年级现开设的是音乐鉴赏教学，以高中音乐课程标准为指导，以人音版音乐教材为依托，通过对鉴赏知识的学习及著名作品的欣赏评价，提高了学生的审美素养及审美能力，拓宽了学生的视野。教学方式采用加强基础知识的学习，为高考的基本能力学科打下了基础。

高二年级主要开设的是特长生兴趣小组训练教学，通过特长生的教学丰富 了学生的课余生活，满足了不同学生的个性发展需求，以歌唱及开放式课堂等 形式增强了学校的文化氛围。

2、取得的成绩

通过全省音乐教师的多渠道、多层次的培训、研讨，树立了新的课程理念，并能落实在课堂教学实践中，音乐课堂教学质量有所提升，具体表现在： 

1）在课堂中激活学生身心，引发学生学习音乐的兴趣。老师们在音乐教学 过程中，针对不同的学生，运用相应的方法、手段调动学生学习的积极性，使学生对音乐产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，激活音乐课堂。

2）开放课堂，激发学生的创造意识。老师们能将音乐课程内容与学生的生活经验联系在一起，突出知识、技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟音乐的独特价值。

3）创设文化情境，健全学生人格。在教学中，教师们能将音乐学科教学与相关的文化艺术结合起来，有效地渗透德育教育、传统文化教育，爱国主义教育等。4）因势利导，改变学生学习方式。针对不同的教学领域、不同的课目教 师们设置情境，运用有效的教学方法改变学生的学习方式，学生在探究、讨论、合作等学习活动中获得知识技能，获得情意的发展，改变了以往课堂教师“一 言堂”的局面，学生学习由被动变为主动。

5）综合探索，培养学生综合能力。在学科教学中，教师们注重以学生为主 体的研讨和探索，引导学生积极探索音乐表现的多样性，音乐与其他学科、与 社会生活的关联，进行跨学科学习活动，培养学生主动探索、研究、创造以及 综合解决问题的能力。

3、出现的主要问题

1）教学目标虚化不明确、不到位、缺少可实施性。第一种是把课堂教学目标与课程总目标等同起来。第二种是教学目标太大，不具体，不具备可检测性，第三种表现为教学目标不明确或游离，尤其是应该明确的知识、技能目标，在教学中却变得模糊或缺失。教学目标的制定必须依据课标要求设计具体，必须依据学生认知基础和关注学生生活经验，科学、合理应具有可操作性可检测性。

2）偏重学科“本位”，缺少知识的“综合”

在课堂教学过程中，老师们往往过于强调音乐学科的“本位”，只讲解音乐方面的知识，甚至只强调美术某一方面的内容，使知识处于一个孤立、片面、僵化与现实生活脱离的弊端，忽略了知识的相互练习，综合性的特点，我们认为，音乐课的综合，可以理解为音乐与其它学科（如与文学、美术）的互相沟通、互相联系，音乐学科各领域之间的综合，如绘画与设计、设计与鉴赏综合，或主题性的音乐表现；音乐与社会、现实生活方面的沟通综合等。

3）“合作学习”热闹低效

随着课改的不断深入，课堂教学的组织形式逐步发生了变化。原有的单

一、被 动的学习方式已被打破，出现了旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式。其中，“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式，是音乐课堂教学中应用得较多的学习方式。它是一种以合作学习小组为基本形式，利用各因素之间的互动，共同达成教学目标的教学组织形式。其实质是提高学习效率，培养学生良好的合作品质和学习习惯。然而，在有的音乐课堂教学中一些教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。存在着“流于形式缺乏实效”的现象。主要表现在小组合作的时机欠妥当，分组欠科学，任务欠明确，时间欠保障，评价欠合理，出现了“有的事情没人干，有的人没事干”的状况。流于形式的小组合作学习不但达不到合作学习的目的，而且很容易挫伤学生合作学习的热情，养成敷衍了事的不良习惯。

三、改进与建议 一）、改进的内容：

1、高一的音乐鉴赏教学应以课本为主，重视基础知识的教学，加强本位学科知识内的综合学习，在平时的讲课和练习中勤于思考教材，把不同风格流派的作家作品或同一风格的不同人物从不同角度进行对比，要把音乐基础知识，如何鉴赏音乐作品以及各流派特点代表人物的讲清楚，让学生有一个清晰地知识框架结构。

2、高二年级的音乐小组训练课，要加强专业技能的学习，注重发展个性与培养共性相结合，要多开展各种活动如歌手大赛、歌唱比赛等，给学生提供个性展示的机会，同时通过活动吸引更多的学生加入到我们的兴趣小组中来，扩大我们的规模。

3、高三的基本能力音乐教学工作，要以高考为指挥棒，根据《考试说明》的要求，加强学科综合性与整合性教学，采用讲练相结合的方法提高学生的应试能力技巧，提高学生的综合能力和素质。

4、教师要树立以生为本为学生服务的意识

课堂教学要反朴归真，教学风格要趋于朴实、真实、扎实。教师要用好教材，凭借教材培养学生的各种能力，另一方面，要适当地引进相关的课程资源，要能凭借教材的一个点加以延伸转换，使之与课堂内外、现实生活结合起来，通过实践活动，让学生生成和建构一些新的认知和能力。

5、教师要加强自身建设

通过阅读书籍，专业基本功的学习，提高自身的业物素质，要做到给学生 一杯水，教师要有一桶水。只有不断地学习才能够适应学生的要求，适应新课 程的要求。

6、注重教学评价

在教学情境中完成评价，这个方法较易调动学生学习的积极性，寓教于乐、富有趣味性，与传统的音乐作业的评价方式相比，该方法很容易引起学生学习的兴趣，引出学生做作业的激情，并且课堂气氛很活跃。

二）、我的一点儿建议

1、以培训为手段，转变教师观念，提高教师综合素质

为了转变教师观念，促进美术新课程可持续、高质量地发展。多举办全市范围内的音乐青年教师理论学习活动，美术专业技能学习，模块培训，课堂教学展示等活动，以解决我们在教学实践中的问题、困惑、以及美术教师专业发展的需要。

2、以教材为依据研究教材教法

目前我们所用的是人音版教材，教材使用时间比较短，各学校应加强教材、教法的学习与研究，每个学校确定不同的内容，开展了积极的理论探讨和实践研究，汇集一批录像课、教学案例、教学论文、实验心得等，并召开实验经验交流会。

3、开展音乐课堂教学“同课异构”活动

“同课异构”即对同一个教学内容由不同的教师来授课。由于教师经验不同，学生不同，学校条件与地方人文环境不同，以及社会的不断发展设计的教学方案和实施教学也便不拘一格、五彩纷呈。以改变以往唯教材、唯教学参考资料的雷同教学状况。“同课异构”鼓励了教师在新理念下寻找多样化教学思路的创新意识和实践，尤为适应艺术课程的学科特点。能够促进教师改变教学方式，充分发挥教师的积极主动性和创造性。

4、以活动为载体反思教学行为

举办教学观摩与研讨活动加强各学校之间的音乐教育协作交流，与兄弟市音乐教师共同反思教学行为，注重实践与理论结合，专家与教师互动，教育与文化互动，区域与区域互动。具体内容有：各学校经验交流、现场教学观摩、音乐教育专家讲座、专家评课等。