美国中小学音乐教育考察报告

第一篇：美国中小学音乐教育考察报告

美国中小学音乐教育考察报告

苏州市觅渡中学邬晓华

2010年1月，我赴美国明尼苏答州明尼阿波利斯市196学区访学一个月。访学期间，我先后去了三所中小学校实地考察当地的音乐教学实践活动。与此同时，我也查阅并收集了大量有关美国中小学音乐教育理论与实践的文献资料。以下便是我通过实地考察、交流以及文献研读所获得的相关成果。

一，课程设置上：

小学音乐课程主要分为3类，即“合唱队”（或声乐课）、“乐队”（或器乐课）、“普通音乐课”，到了初中和高中阶段，除这3类课程外，还增设了专为有音乐兴趣和专长的学生进一步深造的“音乐技能培训系列课程”。需要说明的是，这里的合唱队、乐队以及技能培训系列课程，均属于课堂教学的范畴，而并不是我们所理解的课外活动。它们面向全体学生，零门槛选修。尤其是高中阶段实施学分制，大部分学生选择的是合唱队和乐队课程，而普通音乐课则主要是为了满足那些不愿意或无条件选修合唱队和乐队课程的学生获取足够学分而设立的。美国这样的音乐课程设置对我们来说，的确是很新鲜的，同时也令我们很困惑。因为，无论是合唱队还是乐队，在我们看来都是面向极少数具有音乐天资的学生的专业技能课程。很明显，美国中小

学音乐课程设置突出的是技能课程和技能教学。学生对这两门课程的兴趣最浓，教学中教师并非一味地训练他们的技能技巧，而是让学生在演唱演奏活动中结合着学习掌握必要的知识技能，并尽可能地给予学生表现的机会。应该说，美国中小学生的音乐表演水平是令人羡慕的，小学低年级的孩子都能够优美地演唱二声部歌曲，当我听了他们小学的音乐课之后，我对此就不难理解了。因为，孩子们的歌唱水平就是在音乐课堂上“唱”出来的。一个月中我先后欣赏了初中和高中的管乐表演以及小学三四年级的合唱表演。这些表演都是面向家长，社区开放的。这样的表演一学期一次，学生们穿着正装，非常兴奋，他们在父母、亲戚朋友面前展示自己的音乐成果，家长很以自己的孩子能在乐队中进行表演为荣。

二，教学内容和教材：

在美国，没有统一的音乐教科书，教学内容完全由音乐教师自主组织，这使得每个学校的音乐教学内容都不一样，呈百花齐放的态势。他们在教学内容的选择方面，主要考虑这样一些因素：学生喜欢什么？想学什么？教师自身的优势又是什么？学校条件和特色是什么？学生的基础怎么样？州制订的课程标准又提出了哪些要求？等等。当教师充分了解了这些问题之后，再因地制宜地组织教学内容，学生就不可能不喜欢他们的音乐课了。

“创造”成为多种模式的主题思想。美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。很多学

区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模 式中确实存在着这样一个主题——创造。以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要儿童只作被动地模仿的模式。由于自组教材，可以想象，深受中小学生喜爱的流行音乐就必然在美国中小学音乐课堂里回响。而在美国，与“超女”、“快男”同类的节目“美国偶像”这一青少年流行歌曲的演唱盛典，不仅没有受到音乐教师们的抵制，反而以此作为激励学生学习音乐的典范，作为一条音乐鉴赏教学之新途。而流行音乐作品，无论在合唱课还是乐队课上，都被广泛采用。甚至小学低年级的唱歌课，演唱的也基本上是流行歌曲，儿歌往往只是作为音乐游戏活动而存在。这样的场景，若不亲眼所见，真的很难相信。在中学的音乐课上我就亲眼看到学生表演的迈克·杰克逊的歌曲，学生们模仿巨星的表演惟妙惟肖，边唱边跳非常投入。此外老师还通过让学生为流行歌曲重新编写歌词等手段让学生创造性地理解音乐、表现音乐。三，课堂教学：

美国中小学音乐课堂教学并不注重教学设计，音乐教师在教学中注重的是给予学生表现、创作、享受音乐的机会，他们教给学生的知识技能首先是为学生在音乐课堂上所进行的音乐实践活动服务的。学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运

动、唱歌、演奏和玩耍。他们没有那么多的清规戒律，而是以学生的喜爱为最高标准。他们的音乐课堂就是学生的卡拉OK厅，是孩子们的“超女”、他们的音乐课堂给我留下的最深切感受是：“快男”舞台。

轻松、自由、愉悦。

老师在课上并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。老师认为如果要求学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。

在美期间我听过一节新授歌曲的声乐课，老师发下长达九页的歌谱，从头至尾让学生跟着她的伴奏唱了一遍。这是一首非洲的民歌，歌曲难度非常大，中间一共转了三次调，学生基本不会唱，可老师却一个劲地夸奖他们，说他们唱得好。下课后我带着很大的疑惑问那位老师，歌曲的难度这么大，学生能学会吗?可那位老师不慌不忙地告诉我，他们将用三个月的时间学习这首歌，到时候一定能学会的。美国的老师在课堂上善于发现学生的每一处小小的进步，所以他们总是由衷地鼓励和表扬学生。美国的课堂教学以学生为中心，他们更注重对学生兴趣的培养。

四，音乐教师的工作量：

美国中小学音乐教师中，高中音乐教师每天的工作量不少于6节课，小学教师则多达8节课。而且由于美国中小学教师的学历要求很高，这些老师大多还在大学教育学院在职攻读音乐教育博士学位，晚上的时间则要用于繁重的学位课程的研习。

我去听小学的音乐课，音乐老师事先给我她的课表供我选择。只见课表排列密密麻麻，周一至周五，每天8节课。这所学校从学前班到五年级大约有400多个学生，20个教学班，每个班一周两节音乐课，全校只配备了一名音乐教师。因此，这位音乐教师从周一的第一节课开始一直到周五的最后一节课，不间断地上着音乐课。小学音乐课每节是25分钟，课间休息5分钟，可这位音乐教师却没有一分钟的休息。因为，所有的音乐课都是在同一个音乐教室里上的，前一个班还没下课，后一个班的学生便早早在教室外面排队等候了，如此迎来送往，老师课间无法休息。

我曾和这位老师进行过交流，问她为什么不休息？她说：“孩子们每周只有两节音乐课，而且他们非常期待和喜爱上音乐课，我没有理由不满足孩子们的这份期待。虽然自己累点，但看到孩子们开心地唱着歌，快乐地做着音乐游戏，我很满足，也很开心。”我在小学听课的一周正值学校举行一学期一次的三年级四年级的合唱表演活动，演出分两场，白天邀请社区的一些老人来看演出，晚上则邀请三四年级的家长，到时孩子的爸爸妈妈，爷爷奶奶，甚至叔叔阿姨等亲戚朋

友都会来观看孩子的演出。在他们看来这是非常重要的一次活动，可所有的排练任务都是有由这一位音乐老师完成的。我虽没有问这位老师的年龄，可她看起来也要将近六十了。看她在台上跑上跑下，一会儿钢琴伴奏，一会儿吉他伴奏，有时还演奏打击乐，真是够忙的。其实，在美国中小学，不只是音乐教师的工作量大，其他学科同样如此。他们之所以很敬业，一方面是珍惜这份来之不易的工作；另一方面也是评价机制使然，如果你的课学生不喜欢，家长不满意，那么你随时都有可能被校长解聘。但我认为，热爱音乐教育这份工作，与学生分享着音乐带来的那份快乐，是美国中小学音乐教师如此敬业的最重要原因。记得有一位中学的音乐老师这样对我说：“和学生在一起让我很充实，他们很有趣，我们能够彼此分享音乐带给我们的愉悦体验。”

以上是我对美国中小学音乐教育的考察报告，希望对我们苏州的 音乐老师和音乐教育能有所借鉴和帮助。

第二篇：读《美国音乐教育考察报告》有感 2

读《美国音乐教育考察报告》有感

株董路小学 杨庆

《美国音乐教育考察报告》的作者郭声健老师是湖南师范大学音乐教育专业的教授，博导，出版社总编辑。2007年9月，郭老师前往美国哥伦比亚大学访学。初到美国的他，顾不上观光旅游，而是用考察和写作填满了自己的时间。除了在哥伦比亚大学进行访学活动，他还到纽约的六所中小学考察了解美国中小学音乐教育的实况。他结合美国的社会和整个教育体系的背景，观照国内的状况，不断发现、思考、对比、总结，在短短八个月的时间里完成了40多万字的著作《美国音乐教育考察报告》。这本书的出版有一个特别的意义，那就是书稿的全部稿费都将捐献给四川5〃12地震灾区，用于灾区的学校重建。郭老师说，要以此书表达自己对音乐教育这样的看法：‚音乐是一种力量，它本身就体现出对人生命的关爱，音乐教育是一种人道教育、爱的教育。‛

读了这本书，真是受益匪浅！如果说仅看代序《音乐托起孩子的生命》就使我感受到作者对祖国、对灾区孩子们的赤诚之心的话，那么进入正文阅读后，则感受到一名中年知识分子肩负着对中国音乐教育的满怀热情和沉甸甸的使命感，为我们音乐教育同行了解美国高校及基础音乐教育开启了一扇窗——窗外的风景是如此的绚丽多彩！

全书分为四个部分，分别从美国的基础音乐教育、音乐教师教育、社会音乐生活及纽约艺术教育现状四个方面阐述了郭老师对美国音乐教育的所见所闻所感，并随书刊出了‚美国音乐教育刊物概览及启示‛和‚最近5年美国音乐教育硕士博士学位论文标题总汇‛作为附录，更加增添了此书的学术分量。开篇，郭老师用‚处境并不乐观‛‚窘迫地位令人意外‛来形容美国的基础音乐教育，分析了令美国音乐教育陷入不利处境的重要原因——《不让一个孩子掉队法案》，同时也介绍了纽约政府及美国音乐教育者采取的相应对策，如‚全美音乐教育协会‘百年宣言’‛、‚专业音乐学院的支教行动‛等。此外，郭老师对美国中小学音乐课堂教学、课外活动实况的翔实记录让我们如亲临其境，对于美国把流行音乐引入课堂的做法以及他们成功的课堂管理艺术与我国的音乐教育作了分析、比较与思考。给我留下最深刻印象的是美国音乐教师的生存状态：一张把五个工作日都安排的满满当当的课程表直观且充分地显示出美国音乐教师的辛苦程度，因为这些中小学老师除了完成繁忙的教学工作和课外辅导，还有很多人在攻读硕士、博士学位，可见在美国当一名音乐教师的职业压力有多大！

在书的第二部分中，郭老师对‚紧贴教学实践‛的美国音乐教师教育赞赏有加。文中先简要介绍‚以出了杜威、孟禄等教育名家为荣的哥伦比亚大学师范学院‛，接着又逐一介绍了该学院四位一专多能的TC(Teachers college)教授及他们所担任的课程，从音乐教育研究生课程设臵与培养到详细描述他们‚学以致用的课堂教学‛，从本科课程结构与培养目标到聆听教师、学生音乐会的亲身感受，令我不得不叹服：郭老师真像一个既高清晰、又有学术视角的专业摄像机，把美国哥伦比亚大学的音乐教师教育状况做了如此翔实而又细致的记录！

第三部分描述的是美国社会音乐生活，从地铁音乐到街道音乐、从酒吧咖啡屋里的音乐到旁观商场琴行、教堂甚至联合国总部里的音乐，从 ‚卡耐基音乐大厅里听歌剧‛到‚在百老汇大街过把瘾‛，从‚大学校园里的音乐‛到‚时代广场的追星族‛，从‚纽约华人艺术培训市场‛到‚赌城里的艺术生活‛，郭老师足迹随着他广阔的音乐教育视野而显得行色匆匆，而对于美国纽约社会音乐生活的寻觅追踪和观察思考，相信他本人是感触颇深也是收获很大的。

第四部分介绍了纽约艺术教育现状。文中主要介绍了纽约市政府、市教育局在2007年正式启动的一项具有历史意义的艺术教育振兴工程——‚艺术至关重要‛计划，以此应对联邦政府实施《不让一个孩子掉队法案》造成的削弱甚至取消艺术课程的紧迫现状。该计划包括执行一套衡量艺术教学质量、学校提供艺术教学的条件以及学生对艺术课程参与情况的统一标准，对艺术教育落后学校提供教育支持和资源等等。文中提供了纽约市教育局有史以来第一份‚学校艺术报告‛这一宝贵资料，其中值得我们学习的是，报告中对于艺术现状的数据分析因为专业而显得很有说服力，尤其是使用频率最高的‚帮助（assist）‛和‚服务（service）更显示出纽约市的教育行政管理部门对自己的准确定位及良好的服务意识。

读完此书，我仿佛亲身经历了一次美国音乐教育之旅。本人感触颇深，自然启示也有很多，尤其是在有关美国社会音乐教育的某些方式亦值得借鉴：美国的社会音乐生活有其西方文化做背景，不可能被我们简单模仿或移植，但亦有值得借鉴之处。如纽约爱乐乐团为3——6岁孩子奉献的主题为‚感受音乐‛的幼儿音乐会，每场分三个环节：先是孩子们与演奏家们在大厅玩音乐游戏进行亲密接触半小时，接着是在家长的陪同下在音乐厅听音乐家演奏半小时，最后让孩子亲身体验器乐演奏一小时……书中还附有主办者致家长的一封信，告诉家长音乐会可以让孩子感受到音乐的途径、强度、满足及音乐的关系……郭老师对这种方式感慨万千，他认为中国的琴童如果也有这样的机会来接触和感受音乐，也会比国家拨专款举办‚高雅音乐进校园‛更有成效也更有意义，我亦有同感。

文中还不乏一些作者对美国音乐教育问题的独到见解，对此，郭老师总结出这么几点：

一、美国中小学音乐教育处境更艰难但应对措施很得力。

二、美国中小学音乐教师工作更辛苦但很敬业也很享受。

三、美国中小学音乐课程设臵更多样但技能课程很突出。

四、美国中小学音乐教学内容更丰富但流行音乐很受宠。

五、美国中小学音乐教学形式更自由但教学设计很粗糙

郭声健老师在此书中追溯历史、鉴知当今，使我们对美国各级各类音乐教育做了一次初步了解，同时他又进行了中西音乐教育的比较与反思，使我们对我国目前音乐教育的问题及优势有了初步的认识。书中语言通俗易懂，文风朴实无华，记述深入细腻，善做自我批评，展示出一名音乐教育学者广阔的人文视野、良好的职业素养、深厚的学术造诣、严谨的学习态度和对他人、对自己较为客观的评价与定位。

总之，读此书就像是与一位良师好友交谈，并从理论与实践中寻得了强有力的心理支持。是一本让我开阔视野之读物。感谢郭老师为我们带来这么美好的精神粮食。

第三篇：中小学音乐教育

音乐读书笔记

《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与

目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做

法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与

音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和

研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。

第四篇：《中小学音乐教育》

《中小学音乐教育》杂志社联系方式编辑部投稿邮箱

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《中小学音乐教育》面向全国中小学音乐教师和音乐院校师生，服务课堂音乐教育，是国内创刊最早、影响广泛的音乐教育类专业性期刊。被誉为学生的良师、教师的益友。

主管单位： 浙江省文联

主办单位： 浙江省音乐家协会

编辑单位： 中小学音乐教育杂志社

国内刊号： CN 33-1044/J

国际刊号： ISSN 1002-7580

邮发代号： 32-44

定价： 7.8元/期

中小学音乐教育咨询QQ：1660723473中小学音乐教育辅导发表：李老师 中小学音乐教育采编网址：

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歌唱教学文本解读的三种视界邬淑颖;3-5

校内外音乐教育资源的优化与共享钱萍;6-7

对同一钢琴作品不同音响版本的思考——以肖邦F大调(作品38)为例陈华;8-10

心理暗示在合唱训练中的作用白宇;11-12

瑞尔声呼吸训练仪——声乐/管乐教具12

谈女中音换声区的演唱及教学——以《啥巴涅拉》的演唱及教学为例杨树芝;13-14

“引、范、学、创”——谈音乐常态课的有效性张俊梅;15-17

舞蹈、音乐剧及各种艺术教育资料17

高中音乐《歌唱》模块有效教学实施策略研究黄日新;18-19

稿源采珠20-21

重复那些美丽的“过往”——如何在音准与节奏教学中拿捏好“重复”的度胡甘慧;22-23

音乐课中巧设“局”叶晓燕;24+29

小学音乐新教师课堂教学关注细节之“三部曲”缪沈燕;29-32

谈如何培养学生的键盘视奏能力杨宁;32-33

小学音乐欣赏教学创设有效性音乐活动的研究罗怡;33-35

趣味识谱有效教学赵玮;35-36

《小小的船》教学设计张斌;38-40

《桑塔·露琪亚》教学设计井代娟;41-43

光辉灿烂的《光明行》潘方圣;44-45

高考乐理模拟试题(七十二)46-47+43

备注：本中心非中小学音乐教育编辑部，来稿请自留底稿，勿一稿多投，请仔细审校后网上投稿（E-mail:qikantg01@126.com）。我部对来稿的最终处理情况都将告知作者，凡在接到回执后3个月内未收到稿件刊登通知者，请与我部联系。作者如欲改投他刊，请务必尽早告知本刊。

第五篇：中小学音乐教育论文

浅谈对音乐教育理念的认识

一、深入了解学生的心理需求

我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。

21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。

二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法 联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。

学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。

我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。

三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。

小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。

四、教学观念、方法的创新。

普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。

音乐知识与技能的学习是重要的，但小学艺术教育这一本质上审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术修养，这也就是中小学艺术教育的目的所在。

音乐教学应引导学生提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。

最后我想说，新型师生关系的建立，是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为未来教师队伍中的一员，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂！