音乐组继续教育总结

第一篇：音乐组继续教育总结

音乐组继续教育总结

随着音乐课程标准的推行，音乐教师如何看待音乐学科的课程改革，如何认识现代教育技术手段与学科的教学整合及其综合评价已成为热点问题。同时，也为继续教育工作提出了新的要求，继续教育必须符合新时期教育发展的特点。

一、更新观念，与时俱进

音乐教师的继续教育是师资教育的重要组成部分，强调教师培养与教师培训目标的一致性、内容的联系性、机构的协调性以及发展的可持续性；强调培养与培训要突出教育专业理论学习和实践能力培养相结合；强调教师专业发展的终身性。构建终身教育体制是当今国际教育革命的主流，也成为各国教育竞争的焦点。其原因是：当今社会发展日新月异，一次性的学校教育已经不能满足人们不断更新知识的需要，因此，我们要逐步建立和完善有利于终身学习的教育体制。作为一名小学音乐教师，在学习阶段所掌握的基础知识与基本技能已远远无法满足当今教学实践的需要，如果一味地停留在某一水平上，必然被飞速发展的社会所淘汰。从这个意义上讲，教师要率先做一个终身学习者。

当前，小学音乐新课程改革已开始实施，这对日益增多的小学音乐教师提出了更新更高的要求。新的音乐课程标准为我们展示了一系列新的音乐教育价值观念和音乐教育理念。与我们以往的音乐教育价值观念相比较，有了许多新的发展和新的要求值得我们教师在继续教育培训过程中认真地学习和思索。《课程标准》提出了十个基本理念，其中以审美为核心、强调音乐学习兴趣和弘扬民族音乐文化这三个方面，需要我们认真学习、研究。基于音乐教育价值观念和音乐教育基本理念的更新，音乐教学的内容和教学方法与手段也必然要发生变化。《课程标准》规定音乐教学包括四个方面内容：感受与鉴赏音乐，表现音乐，创造音乐，相关的音乐文化。面临音乐教育领域的多样化和综合化趋向，音乐教育专业如何应对？这是很值得我们认真思考的。音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。同时，也对高校继续教育培训工作提出了更新、更高的要求。必须更新观念，彻底改革。

二、更新内容，提高素质

小学音乐教师与过去相比，有很大不同。小学音乐教师的音乐专业水平正在 1

逐年提高，这就要求继续教育的层次要再上一个台阶。以往的继续教育培训，大都以“双基”为主要内容，专业课大都局限于钢琴、声乐的演奏及演唱技巧的提高，合唱指挥的基本知识等等，这些内容大都属于重复性学习。这种培训脱离了教师实际工作情境，不考虑教师已有的经验，只采取单一的技能培养和理论讲授的方法，照搬大学本科生、研究生的课程，即使我们传授的技能、讲授的理论再精深，展示的资料再丰富，也只能帮助教师把学习的内容以概念的形式储存起来，很难内化成自己的认识，无法实现教师自身素质的提高。

继续教育应以为基础教育服务为核心，以素质教育为指导思想，注意新课程的理念、新课程的理论依据、新课程的内容结构和知识背景，学习方式、评价方式、课程改革中教师的角色转换和行为方式转变等主要课题，切实有效地帮助教师解决遇到的实际问题，使教师不断地检验、完善和发展新课程，并根据新课程的要求，不断提高自身的综合素质。通过丰富自身的知识，适应现代化教学的需要，增强适应能力。

第三，继续教育应注重音乐教师心理素质的培养

作为一名音乐教师，不仅需要良好的职业道德和专业素质，还应具有适合工作需要的鲜明的、健康丰富的个性心理素质，这是音乐教学工作取得成功的重要条件。

首先，要注重培养音乐教师对音乐的浓厚兴趣。中小学音乐教师应把从事音乐教育当作自己生活的第一需要。这种对音乐教育教学的兴趣是自觉献身教育事业、创造性完成教学任务的动力之一。音乐教师对音乐的兴趣体现在对音乐知识技能的不断追求中；体现在把自己的全部精力倾注音乐教学工作实践中；体现在主动探讨学生身心全面发展的客观需要、认真研究教育教学规律、积极寻求有效的教学方式、方法和途径中。只有教师对音乐抱有浓厚的兴趣，才能感染、启发、诱导学生对音乐产生兴趣。

其次，要着力发展音乐教师丰富的内心情感。音乐是一种抒发内心情感的审美艺术形式，音乐教师的内心情感因素是教学的先决条件，也是音乐教师重要的心理品质之一。音乐教师在教学中能充满感情的歌唱、演奏、创作，善于以情感去启发、感染学生，引导学生领悟音乐的真谛。在继续教育培训中，我们可以采用多种手段和形式，内容也力求多样化，结合姊妹艺术，借助相关的艺术学科，达到理想的艺术效果。一个人只有具备丰富的内心世界，才能产生丰富的情感。

此外，要注意培养音乐教师顽强的意志品质、活泼开朗的性格。音乐是表情艺术，音乐教师应努力表现出乐观向上、热情奔放的精神风貌，这是一种积极的因素，教师在音乐活动中，意志和兴趣相辅相成，具有明确的动机和目的的兴趣要转化为持久而稳定的意志行为，音乐活动才能达到预期的目的。音乐教师要有足够的耐心克服困难，坚强的意志是音乐教师做好工作的重要保证。在继续教育培训中，可多向广大教师介绍优秀音乐家的生平及其作品，以音乐家们的坎坷人生经历感染、激励他们，培养自身开朗的性格，乐观向上的精神，坚韧不拔的意志品质。还可向他们介绍音乐教师中取得较大成绩的优秀教师的先进事迹。综上所述，继续教育必须符合新时期教学发展的特点，继续教育的改革势在必行。继续教育应本着为一线教师服务的思想，投身于基础教育课程改革实践，积极参与小学教师继续教育课程的开发和培训模式的革新实践，开拓思想，大胆尝试，努力开创教师培训的新局面，力争探索出一条符合时代要求的继续教育的新途径。■

第二篇：音乐组总结

幼儿园第二学期音乐教研组工作总结

幼儿园教研工作是幼儿园工作的一项常规性活动，与幼儿园保教工作同步相融，在幼儿园工作中占有十分重要的地位，是不可拙劣的重要组成部分。它是实现促进教育理论同教育实践转化的中介，是加强日常保教工作管理的有效措施，是提高教师队伍素质的重要途径，是提高保教质量的经常性手段。

一、指导思想：

本期我园音乐组的教研活动以素质教育为中心，以《幼儿园指导纲要》精神为指导。在教研活动中遵循“求真务实”的工作原则，坚持“以幼儿园教育质量为本，以教师和幼儿发展为本”的思想，从我园实际情况出发，充分发挥教研工作职能，开展多向互动研究，扎实有效地深入贯彻《纲要》。

坚持把提高保教质量放在第一位，全面贯彻本园教研工作的思路，通过各种活动的开展，积极地促进幼教事业向前发展。

二、主要工作回顾

本学期艺术组的教研工作要从以下几个方面来开展： １、根据本组实际情况，制定可行的教研计划。

本期成员组成情况分析：本期幼儿园教师变化不大，本组3名成员，三位老师都在幼儿园工作了几年，已经有了一些幼儿教育的经验。

教研计划制定的思考：在分析了本组的成员组成情况以后，只有采用可行的教研内容和形式，才能让各位成员在原有基础上都有不同程度的提高。２、理论提升与实践操作两不误。

理论提升：幼儿园教育“质量就是生命”，教研组根据相应的学习制度，形成一种学习氛围。在艺术组的教研活动中，主持人都引导参研教师学习幼儿教育的理论知识或实践操作方面的相关知识，以此提高教师们的专业知识水平，让教师们从各个层面上了解了幼儿教育的特点，加强教师们的理论基础。

实践操作：从学理论到用理论，从学操作知识到实践操作，从设计活动到现场观摩活动，引导老师们从多角度的看理论与实践操作的关系。

三、活动反思。

本期的活动主要是从促进教师的设计集中教育教学活动的能力、设计制作说课淙文稿的能力、开展教育教学活动的能力来开展的。

1．设计集中教育教学活动的能力。

在第一次的教研活动中，我组引导教师根据《幼儿园教育指导纲要》要求，领悟其艺术领域的指导精神，精心设计了一次音乐集中教育活动。活动中，教师们能根据自己本班幼儿的实际情况进行设计，能根据本班幼儿的学习习惯和学习方式进行一定的活动开展形式的设计。

每位教师设计的集中教育活动不仅有传承，还有创新，还能根据自己的教学风格设计活动，情况良好。

2．设计制作说课演示文稿的操作能力。

第二次的教研活动中，我组引导教师学会运用现代教育技术，学习相应的制作演示文稿的知识，并积极进行说课演示文稿的操作练习，将自己所设计的集中教育教学活动制作成一个说课的演示文稿。

从图片的选择，到说课的演示文稿整体设计，教师们都能根据自己的喜好，采用各种方式收集图片，带着浓厚的兴趣积极参与到活动中来。她们还利用空余时间对自己制作的说课演示文稿进行了修改

3．说课与开展教育教育活动的能力。

第三次活动在制作说课演示文稿的基础上，开展现场观摩活动。将推选出的教育教育活动方案进行现场研讨，使参研教师将学-说-做的过程有机的结合起来，促进了教师们进一步反思与专业成长。

通过设计活动到现场观摩，让老师们清楚地看到：设计精彩的活动，幼儿参与的积极性更大；但是，由于开展现场观摩活动的地点限制，幼儿的主体地位不突出，他们的创造力也受到了一定的限制。

四、展望。

现代幼儿教育的“活动论”提出，只有开展多种活动才能让幼儿的各种能力在原有水平上得以提高。我们艺术教研组也期盼着，让一次次生动的教研活动引领老师们向专业型幼儿教师成长，让每一次活动对自己的教育教学理论水平与实践能力都有一定的提升。

第三篇：音乐组总结

音乐组总结

本学期，在学校的正确领导下，在各级分管领导的关心、支持、帮助下，我组同志团结协作，尽心尽力，满腔热情，体现了无私奉献的敬业精神，出色的完成了学校交给的各项教育教学任务。教学中以新课程教育理念指导教育、教学。课中，以提高学生的综合文化素质为指导思想，以培养学生的审美情趣为核心，将学校的艺术教育融入到课堂及各项教育、教学活动之中，使我校的音乐教育及艺术教育取得优异成绩，赢得了社会各界的高度赞誉及各级领导的充分肯定。现将本期工作汇报如下。

一、以科研促教学，以创新促发展

音乐组全体教师，紧紧围绕学校中心工作，围绕艺体组制定的教育教学目标、计划，以校本研修为龙头，以课程改革为契机，认真开展各项教育教学活动，并根据课题研究写出方案、措施、心得体会。同时，将提高课堂教学质量落实到实处，将培养学生健康的心理、及人格的形成放在首位。教学中，根据各年级学生的不同年龄特点及认知情况，开展了高、中、低段的学科活动。诣在通过各种音乐活动培养学生的创新意识，增强感官能力，提高学生的审美情趣。本期，在教学活动中，我组教师努力探索新的教学思路，尝试新的教改方法，以科研促教学，以实践求真知，促进学生综合能力的提高和发展，在实践中不断探索新的教育教学规律和模式。注重“以人为本”的现代教学理念，以新课程标准为指导思想，以培养学生终生学习为教学目标，在各自的教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。

二、与时俱进、完善自我在教育教学改革不断发展不断进步的今天，我们深感肩负的责任重大。我组教师注重自身业务能力和思想素质的提高，积极参加省、市、区、校的各种教研活动及业务培训，并做好每一次的记载和写出自己的心得体会。我组教师与时俱进、不断完善自我，在今后的工作中，我们还要更加努力学习、勇于探索、不断进取，为新时期社会发展的需要，为党的教育事业作出更多的贡献。

第四篇：音乐继续教育学习总结

音乐继续教育学习总结

行知学校

王元江

音乐是一种无形的声音艺术，他不分国界，不分地域，也不分对与错，所以，现在的音乐教学应该打破教师对教材正确答案的“盲从”、打破学生对教师的“盲从”。“教学有法，但无定法，贵在得法”，学生不要老师挂在嘴上的艺术，而是要自己用耳用心创造出的艺术，学生可以对教师的理解说“不”。如何做到让学生自己去听、自己去问、自己去说，这就要教师设计好课堂教学，营造出教师与 学生、学生与学生交流的宽松氛围。下面就总结自己的几点学习体会：

一、教师观念要更新

新课程，新角色。角色的全面转换应从教师思想观念上转变。教师在教学中要更多的着重关注学生的个性，注重发展学生的独特才艺，创设特定、特色的课堂教学氛围，引导学生积极参与音乐课堂教学活动，提倡学生标新立异，敢于发表不同的意见，构建学生人格的独特性，使学生喜爱音乐课堂教学、喜爱生活、喜爱艺术。

二、注重情感体验在音乐欣赏课中的重要性。

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

三、挖掘教学资源，体验情感

1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品 的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

音乐欣赏教学课就应该以听为主，以乐说乐，创设宽松愉悦的课堂气氛，摆正教师在课堂中的位置，学会倾听学生对音乐的感受，带着学生去探索音乐内层，改变注入式的教学，让课堂成为学生自由发展、自主创造、自由参与的载体。让音乐成为不同的人的共同的交流语言。

四、培养良好的唱歌习惯，树立自信心。

教师可用“喊唱”的声音、轻柔的声音分别唱同一首歌曲，让学生们听辨：“哪种声音听起来舒服，你能用这样的声音来演唱吗？”以此来激发学生们用轻柔的声音来歌唱，与此同时，教师可将学生们最初的演唱作录音，让学生们进行比较，知道自己的进步有多大，还存在着哪些不足之处。这样，会使学生们学唱歌的劲头越来越大。

五、运用生动、形象的比喻，教授唱歌的方法。

对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的控制等是很难理解的，这就需要

教师用新颖而贴切的比喻来解决。如在教唱跳音时，教师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。

六、结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节

学生们一般都有注意力分散的特点，教师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做母音“U”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜──”。说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子都在振动。这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热情很高，不但巩固了“U”母音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。

要提高歌唱的技巧，并不是一天两天的事，从闭口音的练习到开口音的练习，从母音唱旋律到用歌词唱旋律，都需要一定的过程，千万不能操之过急，应该根据学生们的接受能力逐步提高，不然就会吃不到葡萄反丢西瓜。

七、激发情感，有表情地演唱。

任何声音失去了情感，便不可能是美的。要让学生能充分地表现出歌曲的情感，首先必须帮助他们学会感受音乐。如根据歌曲的意境布置场景或是有情感的朗读歌词等等，都是好办法。再者，就是要给学生多创造一些演唱的机会，充分激发他们的表现欲望，让美妙的歌声飘荡在课堂内外！

第五篇：音乐教师继续教育总结

音乐教师继续教育总结

小学音乐教师继续教育培训总结

通过几十天的认真有效研读、看视频、写研修日志、写学习心得、学习收获很大，现将学习情况进行总结：

1、教学目标要具体，不管采用什么教学方式与手段，都必须有明确的针对性和目的性。注意学科之间的综合，以学生为本，建立平等互动的师生关系。

2、关注学生主体，合理使用媒体课件，有效辅助教学。

二 教师专业化与教师专业化发展

1、教师专业化是世界教师教育的发展趋势和潮流。

2、教师专业化是实施科教兴国战略的需要。

3、教师专业化是职业专业化的一种类型。所谓教师专业化，简而言之，就是“教师个体专业水平提高的过程以及教师群体为争取教师职业的专业地位而进行努力的过程”。

4、素质教育对教师的专业发展提出了更高的要求，要求教师具有更高的师德境界、拥有更加优化的知识结构、具有更加全面的专业能力，不断实现教师自身的专业发展。

通过继续教育教师远程培训的学习，使我认识到教师要加强自身的素质培养，最重要的就是要学有所长、爱岗敬业，具有奉献精神。还要有过硬的专业知识，要勇于承认别人的长处，取长补短，加强交流和沟通，充分利用音乐在音乐审美的教学过程中所具有的德育教化功能，因此，我在平时工作中注意加强自身专业以外的文化知识以及音乐艺术素养的学习，了解并有所掌握国内、国外的音乐作品，加强自身文化艺术修养，学做心胸宽广，品德高尚的人，不断开拓综合与专业学科相关联的边缘学科知识。在工作中认真负责，对人诚恳，思想端正，以大局为重。在教学上有自己的教学个性风格，为自己树立长远计划，通过实践、反思、研究三位一体的教师专业化发展的途径加强自己专业化的提升，多实践，勤反思，多记读书笔记，让反思贯穿自己的教师专业发展学习中，不断的完善自我，超越自我。

小学音乐继续教育学习工作总结

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

知识的力量无穷无尽，通过短短几个月的远程培训学习，使我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，反思了以往工作中的不足。通过网上学习，我感到研修学习活动确实是对我已有的思想、知识和经验一次科学的洗礼，它洗掉了我们思想中许多不适应现代教育要求的旧观念，为我的知识宝库输送了新鲜的血液，课堂教学真是一门深奥的艺术，它要求我们教师用心地去浇灌，不断地学习，更新教育理念，尽快地提高自己的专业知识和教学水平。

此期间我认真学习了《中小学音乐鉴赏课教学研究》、《中小学音乐教学评价体系建设探索》和《渗透与升华——中小学音乐课音乐审美教育研究》课程，付宝环老师的精彩专题讲座深深的吸引着我，她那流畅的语言，精辟的讲评，新颖的教学方法给予了我很大帮助，使我对很多工作教学中的不解有了答案。比如，学习中我知道了教师的启发性的引导很有必要，教师的语言要具有描述性，而不是直白的音乐解释。在以后的教学中，我会多练自己的语言功，多鼓励孩子们对所听音乐提出自己的独立感受和见解。这样，才能从音乐鉴赏中培养孩子们的审美能力，才能启迪其智慧，培养他们的想象力。当听了《中小学音乐教学评价体系建设探索》专题讲座，我又深深地感觉到，随着素质教育的全面展开，我们要用发展的眼光去评价学生，看待学生。不仅要关注学生的学业成绩，而且还要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，促进学生在原有水平上有所发展。今后，我要深钻教材，把握音乐学科的特点，要重视学生的学习成绩，还要重视学生对情感和参与态度作出积极地评价。在学习《渗透与升华---中小学音乐课音乐审美教育研究》专题讲座时我更加深信，教师教学中从“情”入手，渗透以音乐审美为核心的教学理念是正确的。音乐审美教育应鲜明地体现和贯穿在整个音乐教学的内容中，学生在音乐审美教育的熏陶下，久而久之，就能深层次地体会到音乐的美，并在此基础上就能得到发展和提高。因此，作为一名小学音乐教师，要善于引导学生积极主动地去思考，可以在自己理解体会的基础上提出自己的见解，展示其个性，发挥自己的想象力和创造力，进行有创造性地学习音乐。

通过学习，我将会逐步树立新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。进一步增强学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。