服装设计专业认识实习报告

第一篇：服装设计专业认识实习报告

服装设计专业认识实习报告

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实习时间:本的高级面料,设计师采用了丰富多变、节奏感很强的颜色,结合最新流行趋势,设计出许多穿戴舒适并代表世界流行当时的风尚的款式。

dnly品牌精彩中带着几分迷离;招摇中带着几分留恋,瞬间,骛艳的舞姿增速了频率,刹那灵动间绽放的璀璨又一次冲破眼球,震慑心灵,在轻俏的气氛和珠片闪亮摄目的光泽中,焕发出跃动与金属感的冶艳迷魅,完成一次次被美丽撞击的过程。

only的服装适合出游、朋友聚会、晚间娱乐、校园生活等各种轻松的休闲场合它在带来了世界流行当时的风尚的同时,也带来了世界一流的质量与办事,它撇开了国际知名品牌都采用的高价位的做法,采纳了合理的价格,保持亲切近人,更为朴素的做法。

其中,以下几件衣服给我留下了深刻的印象:

它们时髦又不失优雅,清新自然的色彩和甜美可爱的颜色,会成为流行的色彩。实习报告网不同于以往沉闷内敛的色彩,春季的服饰将大胆地运用灰色,浅卡其色等明丽色。毛衫和长裤的配搭不再显得当时的风尚,与黑色、米色的九分裤都会显得很时髦。

实习小结:

1了解了服装设计的知识

2懂得了美国奥服莱服装绘画仪和大型自动进料服装激光切割机和cad绘图仪的基本操作。

3知道了市场流行趋势。

4掌握了服装的科学最前沿。

第二篇：服装设计专业实习报告

实习目的：

实习在于培养实践动手能力，使所学的专业理论知识与实践相结合，为更好的适应社会的需求打下良好的基础.通过到服装企业生产一线实践的方式，对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练.实习内容：

实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的基础技能制定的，分为四个部分：

l、服装顶岗实习CAD，包括效果图CAD、纸样CAD、放缩CAD、排料CAD.2、服装顶岗实习制板，包括服装制板(净样、里料、辅料、毛样)、工业制板

3、服装顶岗实习工艺，熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求.4、服装生产管理，做到了解整个企业的生产特点，生产线的组织，各个阶段质量的控制方法等等.实习体会：

我们实习所在的工厂是广州xx服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中.刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展.我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次.可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别.2因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的.3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量，4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等.这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样.

第三篇：服装设计专业实习报告

实习报告

1月7日—12日，我们接受了学校安排的服装制作的课程训练。通过这门课程的学习，我更加深刻地领会了老师在上课时候所讲的一些知识和要领，在自己制作服装这样的实践基础上，我也明白了自己设计、制作一件成衣的繁复与艰难。

早在上课之前，我就根据课程的需要，先进行了设计和采购的工作。提前一星期的双休日，我便前往董家渡布料市场，根据原本既定的设计，买好了所需的布料及辅料。我设计的是一件比较基本款的长西装，今年流行又回到了长西装加上短裤的搭配，很多大牌秀场中都有此设计。要制作一件女士西装，所需的布料大约为1.5米左右，同时还需要相等长度的里布等。根据设计风格，我选择购买了浅灰色的尼料，以及深灰色的里布，同时还有一些配合我设计的装饰品等。在正式上课的第一天，我们首先进行的是打版。由于没有正式地上过打版方面的课程，我在课前先自己做了些功课。通过课前的了解，我明白了服装制版是一件需要数字量化的工作，是建立在人体的三围(胸围、腰围、臀围)的尺寸基础上的量化的工作，除此此外，还涉及到胸高点、腰节、肩胛点、衣长、省量、缝份、开衩、领围、领高、领深等等多方面的数据的综合考虑、计算，因而打版是一项非常重要的工作。在老师的指导下，我不断对服装的版式进行修改修饰，最终成形。然后又用一个下午的时间根据打好的版进行面料的裁剪。这样，所有的准备工作就都结束。

第二天学习的是衬里的熨烫。为了使面料更挺括，必须把昨天裁剪好的衬布与布料熨烫在一起。西装是十分正式的服装，因此，把衬布和布料有机的粘烫在一起就显得更为重要了。在之前的讲解中，老师就已经提醒我们，使用蒸汽喷雾电熨斗时，要根据衬里纤维的种类调整合适的熨烫温度，而为了安全，最好再用加垫白棉布的方法。经过我一上午的努力，衬布已经基本烫好。但为了使面料更挺括，便于下一步的制作，衬里又在下午被送去统一作机器熨烫。

第三天就是正式的拼接工作了。这个过程需要付出非常大的耐心，首先要做是前片和后片各自的拼接。前片的制作中，为了使胸型比较好看，踩的时候，弧

线部分一定要小心。对于刚学不久的我来说，踩弧线还是很有难度的。经过3次的尝试，我终于踩出了让自己比较满意的弧线。接下去是要在边缘加上粘合衬，使领子部分也有自然的弯曲，这也花费了我不少的时间。而后是口袋的制作。口袋制作算是一个难点，因为做工很复杂，其复杂不逊于肩膀的制作。由于口袋的开合频繁，很容易造成袋口撕裂，因此袋口的边线十分重要，通过学习，我知道使用半圆型补强线边可以十分有效地预防袋口的撕裂。接着是袖子的熨烫及制作。袖子的熨烫是有窍门的，只要把它烫出弯幅，等拼接后就可自然弯曲。经过我不懈的努力和不厌其烦地尝试，在这天结束前终于完成了袖子的制作。

1月10日是课程的第四天，这一天进行的是里布的拼接和领子的制作。领子的制作也是一大难点，要踩得十分细致，一件西装制作得成败与否很大程度上取决于领子的制作，因此，西装领子制作工艺的要求比较高。领子制作首先要烫衬，再修剪领里（留做缝），然后把领面放在领里下车。西装的最关键之处就是“领袖”，领子的制作要讲究挺括度，线条简洁明朗，一气呵成，在弧度上不能有断线，还要在领子的边缘踩一条大约0.2mm的线，使领子更挺括。这对我来说也是一大挑战，但最终还是被我战胜了。

第五天就是衬里与西装的拼接。西装的衬里也有很大的学问。由于身体和手臂在活动时的拉力不同，袖笼与身体部分必须选用不同弹性的衬里内应，一旦袖笼里只用了适合衣身的衬里，很容易造成活动困难，也容易产生拉扯撕裂的问题。因而在拼接衬里的时候要掌握好尺度，留有余地但又不会过多。拼接完袖子后，还要留一个小洞，当完成下摆的拼合后，再从这个小洞里把衣服拉出来，然后用手工针缝合。最后一步就是熨烫西装，把西装挂在模架上看效果。经过五天的努力，这一件衣服才最终算完成了。

以前对于服装，我充其量的认识只有色彩的搭配和款式的时尚，对于服装设计的认识也很肤浅。经过自己动手制作服装的这样一个实践过程，我首先在认识上有了很大的提高。我懂得了，在现在这个时代，无论对于男人还是女人，服装的意义都早已超越了传统的实用和审美的价值。它向人们传达的是一种语言，一种文化。通过这种服装的语言，通过他的衣着打扮，揭示了这个人的思想性格，传递着一定的信息，是服装穿着者增强交际效果的一种间接表达手段。人的服饰同人的行为举止一样，有着丰富的信息传播功能，显示着这个人的职业、爱好、社会等级、性情气质、文化修养、信仰观念、生活习惯冀民族地域的风俗等等。服装的变化对人的精神影响如风随影从，传递信息的速度比语言文字还快，等于是一幅活的广告。而服装设计是根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。因此，“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，否则，那就是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。作为希望在将来成为一名设计师的我，这个认识上的提高将使我受益终身。

通过这个课程，我的进步不光是在认识上，在专业知识上，我也有不少的长进。对于刚上完服装工艺课的我来说，勉强还算能熟练完成西装的制作。但在老师的帮助下，我更多地了解了服装的制作过程。总结起来，主要有这两点：一是懂得了服装的打版是服装制作的“灵魂”。服装的每一个版都是活生生的，被赋予了很多人性的内涵，打版师在制版中要恰到好处地体现设计意图，照搬公式是远远不能做到的。很多抄国际大牌款式的服装，怎么也没有大牌的风范和神韵，原因就在版型上，在抄的时候没有太注意版型，或许注意了但却不明白人家是怎样通过版型的处理体现设计理念的，版型差一点不到位，就不能做到神似。因此我要努力学好打版，在尽量全面掌握打版知识的基础上，再在实践上下工作，做到理论与实践相结合。二是掌握剪裁放码等服装制作流程是成为一个合格设计师的基础。在服装成衣的制作中，连细小的缝份结构都是十分重要和复杂的，如上装的背缝、侧缝、袖缝、上领缝，下装的裆缝、腰缝、侧缝等；还有做缝的表现方法，有劈缝、倒缝；倒缝又可分为锁边倒缝、包边倒缝、明压线倒缝、筒子缝、暗包明缉、明包暗缉等；而这些都要在制板时留放缝头，作出不同情况区别等等。我开始明白，不能轻视任何一个制作过程，只有动手实践，仔细揣摩，才能提高自己的专业素养。

经过了这一个星期的实习，对市场的了解，对面辅料的认识，对各种工艺流程的接触，都是我在课堂书本上所学不到的。我开始意识到，做好服装行业真的不容易，做好设计更难，它不仅要关乎流行动态趋势，还包含了对服装工艺的了解，对下一季度的流行把握等等。在此，我还要感谢学校给这一次实习和展示自己才华的机会。在这实习的一星期中，虽然是辛苦了一点，却也收获了许多宝贵的经验、对各种工艺的了解、对中大面料辅料的熟悉。但我是不会就此停歇的，我热爱服装这个行业，所以我要更深地去了解它、摸索它，这是对我自己的一个挑战。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，也使自己更加了解到弥补自身不足的方法。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到最好。我会以此次实习为契机，继续在专业的学习道路上，在人生的路途中，更加努力、更加塌实！

第四篇：服装设计专业实习报告

服装店铺的陈列实习报告

专业：服装艺术设计

姓名：朱银洲班级：服艺专051班

学号：23

指导老师：郭奎

日期：

一．实习基本情况

1．实习人：班级：服艺专021班，姓名：朱银洲，学号：23号

2．实习单位：衣恋时装（上海）有限公司

3．实习部门：成都营业部

4．实习岗位：卖场销售，dp陈列

5．实习所在地点：成都

二.单位概况

1．单位性质：韩商独资娱乐公司

2．单位规模：总产值205万美元；生产娱乐支持全国30个城市并出口；员工人数一千多人；现中国地区品牌总数8个；全国139个营业卖场运营；

3．实习单位经营状况：平均每年销售成长58%以上，XX年出口额45，544，648美金；XX年投资成立宇旭时装（上海）有限公司；童年收购迪可时装（天津）有限公司；XX年上海闵行政府颁发企业综合效率奖；XX年光大银行颁发企业信用评价“aaa”奖；XX年中国银行颁发企业信用评价“aaa”奖；XX年获得闵行区优秀贸易公司称号。

4．单位主要产品：休闲装：eland，teenieweenie，童装：elandkids，女装：scofield，deco，男装：scofieldman

内衣：eblin，饰品：鞋，包，帽，等等。

5．主要生产业物流程：韩国eland集团公司设计师设计，上海法人生产管理经营运营，全国各大百货商场销售，出口。

6．生产经营管理形式：管理组织体系模式。分为营业部，企化部，生产部，物流部，装潢部，dp陈列部，百货部，人事部，财务部等等；

7．实习单位的经营管理特点：

特点：知识经营，公司倡导用正直的方法创出利润，并且正确地使用利润，把利润还给社会；提出公司是人生地学校，鼓励在工作中学习；提出“eland一家人地概念。

三．个人实习情况及收获体会。

1．实习内容：

工作内容：卖场销售，dp陈列

任务：完成卖场个人销售，通过卖场陈列提高促进销售，成都市内各卖场dp成列。

性质：全职

特点：巡场陈列，与时尚流行紧密联系

业绩情况：每个月通过陈列使成都地区卖场美观生动，帮助eland达到销售目标；春节，“五一”超过目标销售额120%。杭州，上海，昆明等新开店成列。

2．收获：

（1）了解eland公司的企业经营理念：

企业要创出利润，并正确使用利润；

企业应用正直的方法创出利润；

公司是人生的学校；

企业运营是为了顾客。

（2）了解娱乐公司的生产经营情况；

了解娱乐公司内部管理情况；

（3）了解百货公司服装店铺营业运作情况；

（4）了解服装面料知识；

（5）了解服装号型知识：170/92a，165/88a，160/84a

（6）了解公司货品知识：

eland分为四个系列：校园经典，校园运动，野营，滑雪；

scofield分为二个系列：scottish经典传统，field浪漫淑女；

货号由年份，季节，款式，款号组成。

（7）学会卖场营业知识；

学会卖场货品管理；

学会卖场人员管理；

（8）学会卖场报表统计计算制作：

日报表，周间表，差差表，月盘点表，结算单子等。

（9）学会卖场陈列工作

a．商品的多样化陈列

1）服装正挂、侧挂、叠放相结合。

2）服装、配件品相结合。

3）陈列面形成深浅有序、错落有致的效果。

4）合理布置叠放的商品，产生以颜色色块和立体图案来分割整个陈列面的效果。

b．商品搭配陈列的准则：

1）搭配上装陈列时一般是3件，下装为2件。

2）保持简洁、自然的风格，切勿累赘、臃肿。

3）尽量使搭配展示的每一件服装都得到充分、直接的展示，以便使消费者进行选择。

4）合理使用配饰品。

c．商品的重复陈列

1）商品款式不足时，可选用已陈列的款式补足，器架勿留空位。

2）挂装时各种挂钩上的款式不能超过2个款式，叠装每列为1个款式。

d．叠装陈列规范

1）同季、同类、同系列产品陈列与统一区域单元。

2）拆去包装，薄装每叠4件，厚装每叠3件。

3）每叠服装间距设定在10-13cm左右。

4）下装经折叠后应展示尾袋、腰部、跨位等部位的工艺细节和特征。

5）每叠服装需基线平直，肩位、襟位、褶位等整齐。

6）叠装有效陈列高度应介于60—180cm之间，避免60cm以下的叠装展示。尤其避免在店铺的死角、暗角展示、陈列深色调的服装，可频繁改变服装的展示位置，以免造成滞销。

7）若缺货或短色，可找不同款式但同系列且颜色相近的货品垫底。

8）层板之间陈列的商品，为取放方便不宜叠放过多，上部需留有三分之一的空间。

9）可利用折衣板辅助折叠，折衣板尺寸为：27cm*33cm。

10）上衣类折叠后的长宽比例约为1：1.3。

11）层板上折叠陈列的同款同色的服装，从上至下尺寸应从小到大。

12）五袋裤的折法一般将一条裤管在膝盖处折回3cm，这样可以增加陈列后的立体感。

13）有裤线（休闲西裤）的裤子折后，裤线应在一条纵线上。

14）一般上装折后应整齐划一，胸前有标志的应显露出来。

15）有图案的上装，图案从上至下应整齐相连。

16）折后应对整列服装进行整理，挂牌等物品应藏于衣内。

17）不同性别的服饰叠装应有明确区别。一般以货架、柜台为单位独立分区。

18）叠装服饰就近位置应同时有相关的挂装展示及海报配合。

19）避免滞销货品的单一叠装展示。应考虑在就近位配搭重复挂装展示。

20）叠装的色块渐变序列应依据顾客流向，自外场向场内由浅至深。

21）需注意各展示单位内的色块间隔、渐变和对比（运用彩虹/琴键/近似效应）

22）过季节或减价货品叠装应规划有独立区域，并以专门器架陈列展示，同时配置明确海报。不得将过季和减价货品与全价应季品叠装混杂陈列。

23）在折叠区域就近位置，应尽量设置全身或半身模特展示其中具有代表性款式或展示其组合陪衬效果，并需配置宣传海报。

e．横向挂装陈列规范

1）每款服饰应同时连续相邻2—3件（不同色彩及尺码）

2）挂件应保持整洁，无折痕（必要时需整烫），并清除所有别针。

纽扣、拉链、腰带等应全部就位。

3）无对襟罗纹针织服装，挂装时衣架务必从下摆口探入。

4）问号原则：顾客自入口处步入店堂内，从主流向视角观察到的衣架钩缺口朝向一律向内或向左。

5）同一展示区域内，不得同时使用不同种类的上装衣架或下装衣架。

6）横向挂装陈列时需考虑与其他陈列展示方式的配合使用，如正面挂或叠装等，以避免造成视觉压力。

7）同一展示区域内，同款下装不得同时正面夹挂和侧面夹挂。

8）同一展示区域内，同款下装不得同时全幅展开和半幅展开夹挂。展示区下部基线（即展区下半部分的上平线）应保持平直、均衡。

9）挂装尺码序列应为：自前向后，由小码至大码；自外向内，由小码至大码。

10）同一挂件和挂钩上每一挂装间距3cm。

11）当套装搭配衬衣展示时，一般将其中长裤侧面夹挂。

12）侧列挂装区域就近位置，应摆放全高或半身模特展示侧列挂装中由代表性的款式或其组合。

13）挂在衣架上的衣服要整理平坦，收起挂牌和外露的绳子。

14）从左至右，尺寸应从小至大。

f．正面挂装（face面）陈列规范

1）正列式挂装色彩渐变从外向内，从前向后，由浅至深。

2）挂装水平方向向色调渐变应依据顾客流向视角，自外场向内场，由浅至深。

3）避免滞销货品单一的挂件展示，可适当配以陪衬品以形成趣味和卖点联想，并显示出搭配格调。

4）同类、同系列货品应首先计划挂件在同一展示区域内。男女服饰群应明确界定并分列挂示。

5）过季品挂件应选择独立区域单元进行挂列。

6）遵循问号原则。

7）服装排列时应从前至后，尺寸应从小至大。

g．配件品的陈列规范

1）选用固定的整块面积强面进行展示，可安排在收银台旁边，以方便顾客连带购买。

2）同一款式或同一系列的商品应在一起展示。

3）重复陈列可以产生强烈的视觉冲击。

4）可陈列于服装区，完善产品的组合陈列与空间规划。

5）可用于模特的搭配陈列。

6）注意配件品的系列与服装的系列要相搭配。

h．店铺陈列的保持与更新

1）变更产品原先的展示方式并局部或全部互换位置。

2）每2—3周重新设定正常货品陈列格局、搭配方案及橱窗展示。

3）每三天更换一次模特支架及挂装区服饰组合搭配效果。

4）季末缺货时段，可将场中展出货品尽可能全幅展开挂列，并多元化组合搭配，避免不必要的空挡。同时形成色块冲击和饱满视感，加深消费者视觉形象。

5）专项促销：有重点地重新布置展示，并挂示专题标志或pop，营造特种气氛。

6）评估器架展台的导向性，并重新设置店场空间布局，调整流向和流量。

7）必要的硬件维修、翻新、整改。

8）采用新型道具和硬件配置，营造新的展示格局和陈列效果。

9）播放新的背景音乐和店内录象，争取较长的顾客逗留时间。

10）摆放具有鲜明个性和时效的道具、图文、签名或其他促销物品。

11）男女服饰区方位互换或各时段交替形成性别主题，应季推出新的视觉效果组合。

i．店面人员的陈列培训管理和沟通

1）定期对服装店铺的营业员进行基本的陈列知识、服装搭配方法、道具摆放方式的培训，这样有助于对于店铺的陈列管理。

2）业员方面要得到信息反馈，了解畅销、次销商品，以及搭配销售的情况，根据这些讯息做适当的陈列调整，有利于陈列展示的进步，更能增加销售，达到陈列的最终目的。

j．卖场的构成与陈列重点

1）原始陈列重点

顾客一步入卖场，最先映入眼中的便是陈列中心——展台。作为卖场最重要的展示区域，应尽量使用具有品牌特色的新款服装，服装之间要有呼应、协调、统一，体现主题。颜色不能太杂，款式不能太单调，模特身上应尽量用到配饰（包，帽，皮带等），模特姿势要有造型，裤筒要有立体感。展台上可陈列叠装、道具、配饰等，增加生动、立体、丰富感。展台的装饰要以让顾客体会出卖场的推广主题和品牌定位为目的。

2）卖场整体陈列

卖场整体陈列是将顾客吸引到自己店铺的第一张牌，所以卖场的整体陈列，风格、色彩等是吸引顾客的第一站。

3）卖场通道陈列重点

面对通道的样品陈列最终要的是营造广告效果，因此要把商品中最具魅力的商品尽量地加以展示，应努力让顾客喜欢该店的展示而不断前往。同时，创造出丰富的商品陈列状态也很重要。

k．色彩要素在陈列中的作用

①依光谱色彩排列

红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫的光谱顺序由左向右排列，然后把白、黑、褐色等明亮度较高的颜色排在左侧。彩虹七色排列是大家熟悉的，令人有亲切感，也是最好的一种配置方式。

②以明亮度高低来排列

如果同色商品中有明亮度高低之分，可以把明亮度高的商品放在上方，明亮度低的放在下方，这样可以增加商品的稳定感。纵向配置颜色相同、明亮度不同的商品时，采用此法配置是最理想的一种形式。

③暖色与冷色配置

④以暖色、冷色、中性色、白、黑、褐的顺序分类排列。类似色依明度高低由左向右排列，具有秩序感，也加强了对比感。

l．陈列的表现视角与审美取向

①服装陈列的表现视角

介绍产品本身：色彩、造型、质料等；

介绍活动方式：娱乐节目、生活层面等；

介绍生活方式：用途、功能、价格等；

强调商店印象：利用商品以外的元素；

场景式：与商品有关的实际生活情况；

偶发式：与商品无关的象征性幻象；

综合式：轻快、庄重、怪异、冷峻、高雅、可爱等；

不同性别式：男性化、女性化。

②陈列的审美取向要素

设立陈列的焦点。每一展面上，率先吸引注意力的视点即为焦点。焦点通常位于视平线向下20度。色彩对比强烈的主导商品往往被视为焦点。它可以有序地牵制、引导和展开消费者的注意力，并起呼应和提醒的视觉效应，同时直接点名主题，显示每一展示面的中心“卖点”。

③加强色彩的对比和渐变

在服装陈列展示中较多运用冷暖色调、明暗度对比设定展示面焦点，或营造货品陈列的色彩渐变效果，将印发强烈的视觉冲击力。使顾客产生符合心理和?

二.单位概况1．单位性质：韩商独资服装公司2．单位规模：总产值205万美元；生产服装支持全国30个城市并出口；员工人数一千多人；现中国地区品牌总数8个；全国139个营业卖场运营；

橙∠虻氖泳踉硕牟愦胃校⑶嵋姿勘晟唐贰?br>④陈列面的平衡性

陈列面通常以色块、形体和数量的合理组合，构成平衡的视觉表现。一般冷色调、深色调等固态的大色块组合较多地应用于平衡展开的底部。

⑤重复效应

两种形式：一为同款服饰以单一叠或挂装方式陈列；而为同款服饰同时以叠、挂装、陪衬或其他方式在相近位组合展示。

重复效应可营造视觉趣味性，突出视感的运动节奏和色块、色调的构成效果。注重统一和对比，同时高效地灵活运用空间，表达产品系列设计理念，形成强烈的视觉冲击力。

⑥序列效应

依次以季节、系列、性别、款号、色系、尺码来进行货品分类，并设定相关颜色和尺码序列，使货品的陈列给消费者明确、简洁的印象。

3.实习单位的评价

衣恋时装（上海）有限公司西南华中办事处于XX年9月在成都成立，现处于初步发展阶段。西南华中办事处现管理成都、重庆、长沙、武汉、南昌、昆明、贵阳、广州、深圳等地区。成都现有eland卖场6个，scofield卖场2个，计划今年上半年开teeniewenie太平洋1家店，王府井1家店;scofield仁和春天两家店;及周围二级城市进行开店;计划新品牌scofieldman，deco，teenieweenie，elandkids等下半年成都开店。公司发展状况很好，西南华中地区平均每月一家新开店；今年销售额比去年同期增长130%。eland在各商场楼层排名平均每月均为商场前三名。

就陈列方面，成都地区的问题为道具过旧过少，预计今年内全部换成第三代装修新形象店。并预计今年在成都建立dp道具仓库，集中管理西南华中地区各城市，节省各城市dp道具需从上海发货的时间、费用。相对其他地区，成都地区的卖场陈列相对较好，本地要向上海地区、韩国本部优秀卖场陈列学习。同时，要做好系统培训资料，对其他地区dp小姐进行系统培训。平时，要对卖场营业员随时进行货品、面料、搭配等知识的培训。

四．建议和意见：

西南华中办事处的发展需要时间，建立完善系统的各管理部门，人员方面也需加强培训，分工明确，更加完善。

第五篇：服装设计专业实习报告

生产实习报告

一、实习目的

这次实习，有助于我们认识到自身的不足，在实践学习中存在着哪些缺陷，为以前的学习做一个合理的检验，为了更深入的做好女装服饰流行趋势，以及对今后的学习做一个恰当的规划，并对以后的实习工作打下一个良好的基础。

二、实习内容

1、实习职位：服装设计师助理

2、实习时间：2014年12月29日

── 2015年1月23日

3、实习地点：东莞虎门

4、实习公司： 锦彩服装

三、实习结果

在这学期我们接受了学校安排的实习课程，通过公司实习，我更加深刻地领会了老师在上课时候所讲的一些知识和要领，在制作服装这样的实践基础上，我也明白了自己设计、制作一件成衣的繁复与艰难。

正式工作后，我首先进行的是跟版。通过了解，我明白了服装制版是一件需要数字量化的工作，是建立在人体的三围(胸围、腰围、臀围)的尺寸基础上的量化的工作，除此此外，还涉及到胸高点、腰节、肩胛点、衣长、省量、缝份、开衩、领围、领高、领深等多方面的数据的综合考虑、计算，因而打版是一项非常重要的工作。在设计师的指导下，我要跟进纸样师傅对服装的版式进行修改修饰，最终成形。

纸样师傅出版之后我要跟进车版师傅的工作，在其中我学到许多服装制作要领，这是我以前在学校十分困惑的部分。为了使面料更挺括，必须把昨裁剪好的衬布与布料熨烫在一起。西装是十分正式的服装，因此，把衬布和布料有机的粘烫在一起就显得更为重要了。师傅告诉我，使用蒸汽喷雾电熨斗时，要根据衬里纤维的种类调整合适的熨烫温度，而为了安全，最好再用加垫白棉布的方法。车版这个过程需要付出非常大的耐心，首先要做是前片和后片各自的拼接。前片的制作中，为了使胸型比较好看，踩的时候，弧线部分一定要小心。接下去是要在边缘加上粘合衬，使领子部分也有自然的弯曲。而后是口袋的制作，口袋制作算是一个难点，因为做工很复杂，其复杂不逊于肩膀的制作。由于口袋的开合频繁，很容易造成袋口撕裂，因此袋口的边线十分重要，通过学习，我知道使用半圆型补强线边可以十分有效地预防袋口的撕裂。接着是袖子的熨烫及制作。袖子的熨烫是有窍门的，只要把它烫出弯幅，等拼接后就可自然弯曲。领子的制作也是一大难点，要踩得十分细致，一件西装制作得成败与否很大程度上取决于领子的制作，因此，西装领子制作工艺的要求比较高。领子制作首先要烫衬，再修剪领里（留做缝），然后把领面放在领里下车。西装的最关键之处就是“领袖”，领子的制作要讲究挺括度，线条简洁明朗，一气呵成，在弧度上不能有断线，还要在领子的边缘踩一条大约0.2mm的线，使领子更挺括。衬里与西装的拼接。西装的衬里也有很大的学问。由于身体和手臂在活动时的拉力不同，袖笼与身体部分必须选用不同弹性的衬里内应，一旦袖笼里只用了适合衣身的衬里，很容易造成活动困难，也容易产生拉扯撕裂的问题。因而在拼接衬里的时候要掌握好尺度，留有余地但又不会过多。拼接完袖子后，还要留一个小洞，当完成下摆的拼合后，再从这个小洞里把衣服拉出来，然后用手工针缝合。最后一步就是熨烫西装，把西装挂在模架上看效果。经过这些工序，这一件衣服才最终算完成了。

以前对于服装，我充其量的认识只有色彩的搭配和款式的时尚，对于服装设计的认识也很肤浅。经过跟进车版过程，我首先在认识上有了很大的提高。我懂得了，在现在这个时代，无论对于男人还是女人，服装的意义都早已超越了传统的实用和审美的价值。它向人们传达的是一种语言，一种文化。通过这种服装的语言，通过他的衣着打扮，揭示了这个人的思想性格，传递着一定的信息，是服装穿着者增强交际效果的一种间接表达手段。人的服饰同人的行为举止一样，有着丰富的信息传播功能，显示着这个人的职业、爱好、社会等级、性情气质、文化修养、信仰观念、生活习惯冀民族地域的风俗等等。服装的变化对人的精神影响如风随影从，传递信息的速度比语言文字还快，等于是一幅活的广告。而服装设计是根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。因此，“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，否则，那就是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。作为希望在将来成为一名设计师的我，这个认识上的提高将使我受益终身。

通过这个实习，我的进步不光是在认识上，在专业知识上，我也有不少的长进。我更多地了解了服装的制作过程，总结起来，主要有这两点：一是懂得了服装的打版是服装制作的“灵魂”。服装的每一个版都是活生生的，被赋予了很多人性的内涵，打版师在制版中要恰到好处地体现设计意图，照搬公式是远远不能做到的。很多抄国际大牌款式的服装，怎么也没有大牌的风范和神韵，原因就在版型上，在抄的时候没有太注意版型，或许注意了但却不明白人家是怎样通过版型的处理体现设计理念的，版型差一点不到位，就不能做到神似。因此我要努力学好打版，在尽量全面掌握打版知识的基础上，再在实践上下工作，做到理论与实践相结合。二是掌握剪裁放码等服装制作流程是成为一个合格设计师的基础。在服装成衣的制作中，连细小的缝份结构都是十分重要和复杂的，如上装的背缝、侧缝、袖缝、上领缝，下装的裆缝、腰缝、侧缝等；还有做缝的表现方法，有劈缝、倒缝；倒缝又可分为锁边倒缝、包边倒缝、明压线倒缝、筒子缝、暗包明缉、明包暗缉等；而这些都要在制板时留放缝头，作出不同情况区别等等。我开始明白，不能轻视任何一个制作过程，只有动手实践，仔细揣摩，才能提高自己的专业素养。

在这段时间里，我也懂得了一些学习服装设计的窍门和道理，这些是学校里所学不到的宝贵经验，很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要, 拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯 为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

经过了这次的实习，对市场的了解，对面辅料的认识，对各种工艺流程的接触，都是我在课堂书本上所学不到的。我开始意识到，做好服装行业真的不容易，做好设计更难，它不仅要关乎流行动态趋势，还包含了对服装工艺的了解，对下一季度的流行把握等等。在此，我还要感谢学校给这一次实习和展示自己才华的机会。在这实习中，虽然是辛苦了一点，却也收获了许多宝贵的经验、对各种工艺的了解、对中大面料辅料的熟悉。但我是不会就此停歇的，我热爱服装这个行业，所以我要更深地去了解它、摸索它，这是对我自己的一个挑战。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，也使自己更加了解到弥补自身不足的方法。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到最好。我会以此次实习为契机，继续在专业的学习道路上，在人生的路途中，更加努力、更加塌实！