雪国的读后感

第一篇：雪国的读后感

雪国的读后感

《雪国》内容概要：川端康成的小说展示了日本传统文化的内在美，刻意追求一种残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美;他的小说将凝重与冷清，浓艳和颓废，不可捉摸地结合在一起，精致而富有朦胧的诗意，其中贯穿着一种淡淡的东方宿命，蕴含着人生的徒然与美的终结，以及无端的人生哀愁，这些使川端的小说产生了一种空幻而无从把握的艺术美感……

《雪国》读后感，来自亚马逊网友：仿佛是在雾里看见海的样子，第一眼望上去，我可以明白无误的说那便是海平面了，细看时我却动摇了这种想法，因为我分不清那是海，是云，还是雪――初看雪国，感觉有种淡淡的痛拥堵在心头，雪国的读后感。在凄美的风景中，两个为爱而痴的女子，像是浸了水滴的水墨画，身影渐渐变得模糊，惟有一个声音总是不绝于耳，翻来覆去总是两个字“徒劳”!再读雪国，我更觉得像是跌入迷雾，眼前所能幻化出来的，只有淡淡的近于透明的山水，连雪都没了印象，感知到的只是驹子徒劳的“爱”。有些爱也许永远不会有结果，只是因为发于心，便使人徒劳无益的如飞蛾扑火，苦苦追求。困惑于爱情的人读《雪国》，或许会有似曾相识的感觉，不禁会心有戚戚焉。而已对爱情这种病毒免疫的人来读《雪国》，或许更会有“徒劳”之感。驹子追求的爱，“在现实中是非常困难的，所以作者就将爱情变得朦胧、虚无，融入痛苦与哀伤、或虚幻的世界中去，”(叶渭渠)。读一读前言，或能有助于理解。不过，如今再来读这本书，十年前的那种心痛已无处追寻，或许因为自己也已免疫了吧……

雪国的读后感，来自京东商城的网友：川端康成是我最喜爱的日本作家，他的作品一如他的人生，孤独而凄美，《雪国》是川端康成第一部中篇，思维跳跃，时间和空间隐约错落，比《伊豆的舞女》要复杂，断断续续看了三遍《雪国》，方才把故事完整衔接，才敢说能把他细腻的情感揣摩一二，读后感《雪国的读后感》。说到川端康成的作品，必须得结合他的人生，川端康成三岁丧父，四岁丧母，十岁时唯一的姐姐不幸死去，正如川端康成在《独影自命》里所说的一样，这种孤儿的悲哀在他的作品中形成一种暗流，他的文字不是直截了当的痛苦，而是贯穿始终的那种极端孤独的心境。早年的经历埋下了悲凉的因，时间，医治不了这种创伤，缓缓涌动在血管里的忧伤，将伴其一生。我知道孤独的人不是原本就喜欢孤独，他也会厌弃，为了拯救，他的初恋甚至是同性，仅仅只是为了获得温暖和爱。如果一个人，他的二十岁以前没有亲情，二十岁之后失去爱情，他的最好的年华独自在山村里度过，遗世独立，那么他的心境和作品必然只被这种阴郁所浸染，他的生不过是“一部分虚无，一部分早已死去”。阴郁固然不是好东西，但是倘若你心里仍有纯净的美，俩俩依融，便会开成奇妙凝练的花。《雪国》中的岛村、驹子和叶子，川端康成说驹子有原型，而叶子纯属虚构。作为男主人公的岛村是主线，他手指感觉到的驹子、他眼睛看到的是叶子。虽然岛村是男主角，但他仿佛永远在书的暗处，一个灰暗的浅浅的背影;明亮的、燃烧的是驹子，象一族火焰;而叶子，则更象是一道木刻的线条。驹子和岛村，正是情感的对立和矛盾，驹子在努力地生，放纵地爱，而岛村是对人生的淡漠和麻木，他觉得一切都是“徒劳”。在驹子用心弹奏《劝进帐》时，面对驹子的迷恋，他甚至认为“这是多么的可悲”，而驹子却感叹“这样的日子连音色都不一样氨;在行男临死前，叶子请求正在送岛村的驹子立即回家，驹子断然拒绝，只是为了送别岛村，而岛村竟然感觉到对驹子“一种生理上的厌恶”……驹子的积极纯真和岛村的消积世故形成鲜明对比。

第二篇：雪国读后感

《雪国》读后感

总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。

《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。

其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？

第三篇：《雪国》读后感

《雪国》的读后感

很久以前就读过川端康成的雪国了，今年寒假闲了无事，又读了一遍，又有一番新的体会，川端康成的文字还是那么有魅力，那么让人回味无穷。

川端康成幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，而且有所发展。《雪国》这部名著，基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。

《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡，精神恍惚。

岛村虽然研究一些欧洲舞蹈，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的驹子，驹子年轻貌美，不单能弹一手好三弦，还努力记日记，他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情；岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。驹子对岛村表示理解，嘱他“一年来一次就成，带夫人来也欢迎，这样可以持久”。岛村一共来雪国3 次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，二人之间狎昵猥亵无所不至。尽管这一切都按艺妓制度计时收费，但岛村追求驹子的美貌，驹子赏识岛村的大度和学识。两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。当时，己是黄昏时分，车窗外夜幕降临在皑皑雪原之上。在这个富有诗情的衬景上，叶子的明眸不时在闪映，望去十分美丽动人。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。

《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流生活。川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口

头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。

川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。因此<雪国>刚被介绍到中国的时候，曾被责难是写什么“男女间的猥亵行径”的下流情调的书。真说不出这是可笑还是可悲。

近几年，“川端潮”在中国读者中一浪一浪地推涌，大家差不多像了解中国作家一样了解川端康成——这个在1968年，以《雪国》、《古都》、《千鹤》三部代表作，荣获诺贝尔文学奖的日本作家；这个在1972年4月16日，口含煤气管自杀的认为“只有死亡才能解脱”的日本作家。

在肤浅和世俗的赞美中，爱情是阳光下树林里一对交尾求欢的鸟，充满了欢乐和甘美；而川端笔下的爱情，更多的是凄苦和辛酸。正如《雪国》所描述的驹子、叶子和岛村之间的爱。被生活所迫、沦为艺妓的驹子，她渴望一个女人应该拥有的正常生活和爱情，但她是社会最底层的被侮辱和被损害的艺妓，使得她并不过分的渴望成了不切实际的奢望，她对岛村的苦涩之恋成了她辛酸生活的一种病态反映，哀伤但心存幻想，虚缥却不忍放弃。如果说驹子是一个有血有肉的现实的存在，那么，叶子则是雪国寒冷而美艳的背景上一个幻觉一样的精灵。岛村在雪国拥有两面镜子，一面是沉沉暮色映衬下的火车窗玻璃，一面是温泉客栈房间里的镜子。前者映着像小妈妈一样看护病人的叶子，“镜面映现的虚象与镜后的实物好像电影里的叠影一样晃动”，“特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动”；后者在天要亮的时候，“在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊。这是一种无法形容的美”。“镜中的雪愈发耀眼，活像燃烧的火焰”。作为语言大师，川端康成肯定不是一个词汇贫乏的人，但他在同一篇中篇小说中重复使用了“无法形容的美”，分别呈现给叶子和驹子，这究竟是对爱情的忽略，还是对爱情的珍爱？

日本作家井上靖曾经说过，川端康成的美的方程式是非常复杂的。这里所说的复杂道出了川端康成的美的方程式的难解。《雪国》是一则平淡的爱情故事，它甚至缺少应有的情节起伏，但在川端冷静而又从容的叙述中，我们感受到的是日本传统文学的悲情与冷艳相结合的主情主义之美，它所展示的是朦胧的内在的感受性的美。“难道凡是充满诚挚爱情的行动，迟早都是鞭挞人的吗？”

有人认为川端康成的作品漂浮着浓密的颓伤气息，显然这样的感受是有道理的，因为川端康成在《临终的眼》里说：“颓废似乎是通向神的相反方向，其实是捷径。”他还在《日本文学之美》中说：“妖艳而鲜明的感觉世界，仿佛复生黑发冰凉的感触。”这种感触在岛村抚摸驹子冷冰冰的头发时，曾深切地发生。川端康成还在《我在美丽的日本》里说：“镰仓晚期的水福门院的这些和歌（指水福门院所作的诸如：“萧瑟秋风荻叶凋，夕阳投影壁间清”。“竹子枝头群雀语，满园秋色映斜阳。”等等和歌），是日本纤细的哀怨的象征，我觉得同我非常相近。”

雪国的雪是天地间寒冷和美艳的精灵，而寒冷、美艳是川端康成精神世界的精灵。纯净、空灵、悲情，川端之美犹如富士山之巅终年不化的雪，“美，一旦在世界上表现出来，就绝不会泯灭。”（《不灭之美》）《雪国》以持久的方式诠释着哀而愈美的情愫。

第四篇：《雪国》读后感

这是个故事安静、凄美的故事。

高一的时候，看余华的温暖而百感交集的旅程中对川端康成文字的描述的时候就心生向往。他这个天才居然拿卡夫卡的文字来衬托他的安静温柔，简直是两个极端了。而读完雪国，却真正地觉得这温柔的文字更像是罂粟，看的时候近乎梦幻，看完了后是难以忘怀和言喻的孤独和失落。

我喜欢第一句话。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”

这是片被遗忘的安静的土地。铺天盖地的雪花。纯净的大地上，驹子细碎的步伐，岛村伫立过的足迹，间或驶过的车子画下的车辙，很快，又被新落下的雪花盖起。一切是真的存在过的，但是，又快速地消逝罢了吧。这么想来，真的心生怜悯。

岛村作为一名游客这样进入了这个单纯的世界，走进了一个女子的内心。那个想来还带有温柔触感的女子——驹子，第一次见到岛村便委身于他，她身上的热情是不多见的。也许她的身份低等，作为一名等同于妓女的艺妓而言，她的行为看似放荡，但是纵观全文确是认真而大胆的。她用她的敏锐地直觉感受到岛村的不同寻常，而岛村也在驹子的身上感受到了热切的爱，但是，可悲的是，这个略显高傲的东京知识分子岛村，却没有真正地留恋于驹子的灵魂。他在狎昵的时候说的话怎么可能当作心声呢？明明真正晃过他心头并且深深留下根植的美好的是那个若隐若现的叶子而已。驹子应该是明白的，单纯善良虽看似不谙世事，但是对于岛村的心思，这个深爱着他的女人怎么可能看不明白呢？她会难过，但是却不能减退自己的热情，她无可救药的用自己的方式爱着岛村。

叶子在书中笔墨甚少，岛村对她的思念应该只是从指端的触碰开始的。然而叶子永远在一个很远的地方，仅仅是时不时地出现一下而已。她简直是梦幻的，她梦幻的身姿，梦幻的声音……当然，夹杂了岛村各种想象于其中，那她简直就是空灵的美的替身。她来自一幅素雅的日本古典的画作中，她的世界我们只能用自己的方式去揣测。然而正是这样的叶子，却让岛村久久不能释怀。我甚至觉得，在他抚摸着驹子白皙洁净的身躯的时候，闭上眼睛脑子里幻化的还是叶子的空灵的身影。

岛村到底是不是爱着驹子，我觉得还是有的，但是不能否认是旅途中的寂寞让他沉溺于这样的偷欢。但是这份爱就像他自己觉得的那样是徒劳的，不会有结果。当然也是因为在寂静的雪国当中，驹子的热情与可爱真切地让他心动了。

有时候，美与爱是可以完全割裂的，它可以变成那个遥远的叶子，同时幻化出这个单纯洁净的驹子。

最后的结局是凄美的银河坍驰，是悲壮地凋零。在一场火灾中，叶子从二楼落下并死去……我觉得岛村并不悲伤，他没有难过，他看着她抽动的小腿，像是欣赏一个华丽的谢幕。我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的人生是坎坷的，行男的死去，从事艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗？她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢？也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。

也许只有女人才会懂得真正地爱一个人呢。

付出那么多，即便一切都是徒劳。

第五篇：雪国读后感

雪国读后感

当阅读完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，不妨坐下来好好写写读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编帮大家整理的雪国读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。

岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。

你们有没有试着追随过一个不一样、很特别的“梦”，如果你们还没尝试过，那就请你们跟随我去追随一个不一样的“雪国梦”！

这本书是由著名作家邱勋爷爷所创作。曾有著名作家“冯海”评价这本书：“雪国之梦，是沧桑的传奇之梦，邱勋以恢宏而细腻的笔触，为少年儿童献上了一部催人泪下、发人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格调，使未谙人间疾苦的少儿读者尝了另一种滋味。”

书中的起其中一段，让我极为深刻：到了数九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把长，石头都冻得裂了缝。可这泉水，水面上照样漾动着细细的波纹，从幽深的潭底时不时吐出几个小水泡泡，水面上蒸腾着湿漉漉、白茫茫的热气，让雪光一照，变得像霓虹般五颜六色。要是酷热的三伏天，人们忙活了一天，浑身出油汗，晚饭后一个个来到了泉边，在石台上坐下，只觉山泉中一股寒森森的气流涌出来，身上一天的暑气就涤荡干净了。要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。当你们读完这一段，是不是跟我有一样的感受。邱勋爷爷用的修辞手法甚为巧妙，我最喜欢的是那句“要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。”这运用了夸张的手法写出了喝了这泉水是多么的清凉啊！你想啊，连“五脏六腑”都变得清凉了，那还有什么地方会不凉爽呢？你看，邱勋爷爷写得多么有趣啊！这时你有没有想去看这本书的冲动啊？

《雪国梦》一本淳朴的书，真挚的书，冷静的书，又是一本燃烧的书。——张炜

我被弥漫在文字之间的没所感动，在也不能忘怀！

当你读完这本书的时候，你就会感叹道：这不愧是传奇之作！

雪国给童年以梦想，让我们一起进入雪国吧！

第一次读川端康成的书《雪国》，有点不太习惯他的这种风格，对我来说太过于委婉，缺少情节性。

在整篇小说中有三个中心人物：岛村、驹子、叶子，一直到作者叙事的最后我对这三个人物的关系也只有非常浅薄的认识：驹子是村里的艺妓，跟岛村这个过客有一种不太明朗的情人关系。这么说似乎又不太恰当，因为在他们身上看不到爱情，也不是友情，只能说是某种感情。岛村答应驹子，以后每年的二月份都会回村子一趟。就在某次回来的火车上，岛村邂逅了美丽的叶子，然后暗恋上了这个姑娘。巧合的是，叶子的目的地也是驹子的村庄。教驹子三弦的师傅的儿子（行男）患有肠结核，叶子作为一名陪护把病人从东京护送回村子，有传言说行男是驹子的未婚夫，但她否认了这一点。而叶子似乎也不仅是陪护这么简单，岛村曾在火车上看到她如妻子般照料行男，但直到行男死后，文章也没有对叶子和行男的关系作交代。而小说的叙述者“我”（岛村）对叶子也只是单纯的喜欢，似乎是一种对美的向往。

在这部中篇小说中，我能读明白的就是这些。同时，还读出许多不解。最大的迷惑是，我不明白作者在这部作品中到底想表达什么主题。每一部作品都是创作者思想表达的媒介，通读全篇后我真的没有明白川端康成的写作意图。其次，叶子最后是在火灾中丧生的，似乎是意外又像是自杀，我不明白作者为何将情节这样设计，叶子的死又暗示了什么呢？

关于这本小说的表达技巧，正如我在开篇所讲，于我的感觉是过于委婉，缺少情节性。也许是我较少涉猎日本文学的缘故，对于川端康成这位诺贝尔 文学奖获得者并没有特别好的第一印象。

但是在这本书的序言中这样写道“《雪国》是以日本传统文学的悲哀与冷艳结合的余情美为根基，展现了一种朦胧的、内在的、感性的美。”

看来还是要多读书啊，读书多了才有发言权。

暑假里，我阅读了《狼王》，《狼王》读后感。狼是我们生活中只有在动物园才能看到的动物，童话故事中，狼总是以恐怖，残忍，狡诈，凶猛的形象出现。可是，随着我的阅读，当我一步步沉浸在书中狼的世界中的时候，我明白了一个道理，狼不仅有凶残，恐怖的一面，更有着智慧，勇敢，机智，坚强的一面。

我非常钦佩书中的主人公小狼柯勒，他虽然从小父母双亡，但他凭借自己的聪明机智和勇敢，经历了千难万险最终成为一代狼王。柯勒从小就是一个勇敢者，在生活走投无路的情况下，他毅然离开故乡。外面的世界真的很精彩，有灿烂的阳光，有茂密的山岗，有无边的古北山，有着吃不尽的美食，长毛猪，小鹿，但也有可怕的冰裂谷，莽熊和云獍，柯勒没有被困难吓倒，而是凭借智慧与勇敢，成为了最后的胜利者，读后感《《狼王》读后感》。一次，在捕食过程中，遇到了凶猛的云獍，柯勒知道自己不是它的对手，立刻拿出狼的绝招—装死，因为云獍不吃死了的腐肉。尽管云獍狡猾的用毛绒绒的爪子抓起它推搡，它仍然一动不动，并利用肛门内储存的臭气让自己臭气熏天，直熏得云獍直打喷嚏，这才使它相信眼前的小狼一定是得了可怕的疾病而暴死了，自己吃了一定也会得病，只好离开了，小狼柯勒于是脱险了。

通过柯勒的经历，我认识到，任何的成功都是经过不懈的'努力争取来的，世界上绝对不会有什么幸运儿，倒霉蛋，天上不会掉馅饼。柯勒身上独立，坚强，勇敢，不屈不挠的行为正是我们男孩该具有的品质。书中有这样一句话：雅利安从不可怜弱者，也从不放弃强者。适者生

存，物竞天择。自然界里，任何不经磨练的生命都得不到留存的权利，自然界的规律对人类世界同样适用。以后我应该努力学习知识，让自己具有强大的本领，遇到事情要像柯勒一样去面对，不退缩，不言败，做一个顶天立地的男子汉。

读《雪国之樱——三口百惠传》很有感触。上个世纪八十年代，三口百惠在中国家喻户晓，她主演的电视连续剧《血疑》，深入中国观众心灵，她的清纯、淡雅和美丽的本色表演，让我们感受到日本女孩对爱情的纯真和热烈。

三口百惠是影视歌三栖明星，她略显忧郁的表情、温柔可亲的小脸及简洁的发型，尽显天使般的清丽之美。她和三浦友和塑造众多爱情经典作品，像《伊豆舞女》、《绝唱》中男女主人公的爱情故事，真就像一股清泉滋润了人们的心房。三口百惠在日本受到追捧，连中国老百姓也很喜欢青纯之美的她。

她很有主见，在二十一岁时急流勇退，离开如日中天的事业，她的理想就是当好一个完美的家庭主妇，希望在家里做丈夫三浦友和背后的幸福女人。她对家庭的渴望来源于她的私生女身份，小时候生活里很少看见父亲，她的母亲只是父亲的一个情人，父亲甚至不愿给她出上高中的学费。虽然母亲很爱她，她的心里始终渴望一个完整、健康、和谐的家。在少女时代，她很幸运，遇见三浦友和那样帅气和感情细腻的恋人，她认为有了那样一个完美的恋人，她一生无悔。

在亿万百惠迷的无限惋惜中，她唱完最后一首歌，把话筒轻轻放在舞台上，飘然离去，留给歌迷一个如诗如画的天使背影。义无反顾地去做一个好妻子，那时她的选择很坚定，没有丝毫犹豫。她也如愿，三年后有了儿子，每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗尽铅华，步入晚年后，和一般的家庭主妇也并没有什么两样了。有一次她不小心碰伤了身体，打电话给丈夫三浦友和，希望丈夫能尽快回到自己身边，但丈夫只是淡淡的问了两句，并没有返回家。她的爱人并没有如年轻时那般永远爱她，甚至因为孩子的兴趣问题，说谁都不愿意生活在她三口百惠的阴影下。悲伤的她因为家庭对她的冷漠离家出走，还需要去一个牙科大夫那里寻找精神的慰藉。

由三口百惠大半生的经历，再次证明一个无论多么优秀的女人，都不能把幸福寄托在别人身上。我曾经看过世界百部女作家作品，其中一个主题是女人的幸福只能存在自己心里，而不是男人那里。有自己独立的事业，独立的经济基础，独立的朋友，才能给自己的幸福画上温暖的圆圈。

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停下。岛村已经到达了雪国。

回想起自己好长时间的一段忙碌似乎也要停了下来，接下来就要从肢体的忙碌回归到灵魂的活跃中，以后长达半年的时间应该可以同书籍为伴，为此感到很喜悦，特意在网上买了七本书籍，希望这些书籍带领自己的灵魂走在路上，或许此时的我也在穿过县界长长的隧道，到达的是另一片国度。

雪国的开篇就将我引到了清洁、寒冷且孤寂氛围里，这样的氛围易于使自己安静下来，头脑开始组织画面，一片白茫茫的雪地。这本书不像一本通俗的读物，读的不是很懂，很难体会人物的心里情结，似乎和以前读过的《百年孤独》很像，虽然不是很懂，但读时心里却特别的安宁，或许读书除了获得思想的东西外，这种安宁的氛围也是另一种体验。

书中主要讲述了岛村和驹子故事，驹子是岛村到达雪国后认识的一位艺妓，驹子很美，尤其是在这纯洁的雪国内，或许这是一种艺术的结合。一个人到达一个优美的自然环境中，当你欣赏美景时突然出现一位美丽的少女，你是否感觉这个女子更美，这时你是否将女子之美融入到自然之美，又将自然之美融入到女子之美，两者的融合构建起更美的艺术品，真是愈来愈美。

岛村有一段时间特别痴迷西方舞蹈，但他从来没有看过，不过他却常常评论，后来他写了这么一段话：描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈，是地地道道的纸上谈兵。可是，那是天堂的诗。虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影。

这种空想是有西方的文字和图片产生的，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。我感觉这句天堂的诗写的特别贴切，就像学生时代畅想未来，儿时憧憬爱情很像，虽然现在知道那都不是现实，可当时却沉浸过，那些包含了自己的向往和想象，是内心世界最真实最想得到的东西。

很多时候去一个旅游景点，当时并不感觉很美，可不知什么时候当自己偶然想起时，却感觉很美。过往的生活在当时我们并没有太多的体验，可事后在回忆中却发现对它的留恋，因为我们有灵魂活动，只有将现实的美加以升华才能成为天堂的诗。

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国》的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。

我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的人生是坎坷的，行男的死去，从事艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗?她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢?也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。

雪国的雪是天地间寒冷和美艳的精灵，而寒冷、美艳是川端康成精神世界的精灵。纯净、空灵、悲情，川端之美犹如富士山之巅终年不化的雪，“美，一旦在世界上表现出来，就绝不会泯灭。”《雪国》以持久的方式诠释着哀而愈美的情愫。

《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。

作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。

雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。

主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。

驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。

而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。

而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。

我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。

或许这就是他心中的雪国吧，白得无瑕、美得惊心动魄，却又寒冷彻骨。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。

“穿过界限长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫……”这是岛村第二次来到这白色的世界，同时，这也是我的灵魂在岛村的牵引下第一次穿过界限长长的隧道，来到另一个过度。真实而又虚幻，烂漫又有凄美。

当那清澈得近乎悲戚的优美的声音响起，我的心也随着岛村的心开始颤动。她的一举一动，与站长先生的对话，照顾病人的姿态，就连那面窗上映着黄昏景致的妖艳而美丽的眼睛，我们都看在眼里。

我以为，《雪国》的故事是从叶子开始，因为她的音，她的眼……

可是，在岛村即将下车的那一刻，我仍然疑惑不解，他为何选择在年终岁末，来到这寒冷的地方。是雪国的洁白写下的诗意，还是百无聊赖的消遣?直到另一个女子出现，我才有些缓过神来，岛村之所以奔赴这一场旅行，是因为一年前结下的素缘。

是驹子。一个从东京来，却因岁月所迫而沦为艺妓的女子。

岛村爱她么?不，至少我看不出来。这苍茫雪国的过客，注定短暂相遇，长久分离。他有家有室，且太过冷静清醒。从开始到终结，我发现他心里总说着女子的美丽，女子的洁净，因此，我怀着期待的眼神想从中读出一个爱字，可是，至始至终都不曾出现。

我开始同情驹子。命途多舛，身世凄凉;风月场上，忍尽不幸，痛苦难当。她那么努力地活着，以为写日记、阅读、练三弦琴就可以通往美好的未来，可这只是一场梦，一场天真的梦。仿佛一切都验证了岛村的话“完全是一种徒劳”，连同爱情一起。

我不敢相信作为西方舞蹈的研究者，从没有看过别人跳舞。而岛村就恰恰如此。

或许岛村的感情同他的工作一样。驹子是舞蹈家栩栩如生的肉体，而叶子则是自己空想出来的舞蹈幻影。一虚一实，一热烈一静美。

当叶子在岛村第三次来雪国后即将离去时坠身于火海之中，驹子含着着泪抱着叶子，仿佛抱着自己的牺牲和罪孽。

那一刻，我分不清到底哪个是驹子，哪个是叶子。

或许她们本身就是一个人。

叶子是驹子的化身，是作者对驹子这类人心生怜悯，而幻化出如雪花般洁白的美好的象征。

今天，我看完了《雪国狼王》这本书，这本书一共写了：《梅里山鹰》(沈石溪)、《义犬宾戈》(【加】汤·西顿)、《阿诚的龟》(刘厚明)、《雪国狼王》(佚名)、《豹子哈奇》(李迪)、《阿黑的秘密》(【日】椋鸠十)、《杂毛狗牯》(李海音)、《蜜獾之家》(雨街)8则故事，括号里的都是这些故事的作者。

下面我来简单介绍这些故事的内容：

《梅里山鹰》：梅里山鹰这个强悍的物种，竟然成功养育了两只雏鹰，出现了罕见的兄弟情。

《义犬宾戈》：描写了一只义犬的离奇故事。

《阿诚的龟》：写了讲放学后，阿诚在房后的山溪里捉到了一只漂亮稀罕的小龟，他决定把小龟带回家，但是严厉的姐姐可能不让他养。阿诚把小龟带回了家，经过一段时间的相处，小龟对阿诚一家有了依恋。不久后，一场强台风骤然而至，阿诚的家和小龟都面临着台风的考验。台风过后，爸爸一病就永远不起来了，临终前让阿诚把小龟放回山溪中。爸爸去世后，姐姐打算养鸭子，支撑这个一贫如洗的家。姐弟俩来到集市上，阿诚突然发现有人在贩卖本岛特产灵岩八板龟，他为自己的小龟担忧起来。最后他们把小龟和小龟的六个朋友一起放到了动物保护区。

《雪国狼王》：巴尔托是一只充满传奇色彩的狼王，它是野狼和家犬的后代，在与狼群的血腥角斗中获胜，并登上了狼王的宝座。一次巧合让它意外归顺了人类，成为了一只出类拔萃的雪橇犬。它凭借卓越的智慧和勇气。赢得了一个国家的赞誉……

《豹子哈奇》：写了一只豹崽从失去妈妈、被人养大、放归自然的故事。

《阿黑的秘密》：写了一只狗失去主人后，受到一所学校的爱戴，最后被人发现秘密的事情。

《杂毛狗牯》：写了杂毛狗牯从被小林收养到打败“狗王”，最后被送给“狗王”的主人的故事。

《蜜獾之家》：描写了蜜獾之家父亲受伤，小蜜獾失踪，一家其乐融融吃蜂蜜的故事。

这些故事告诉我们动物也是有感情的，不要伤害它们。