电影《黑天鹅》观后感

第一篇：电影《黑天鹅》观后感

电影《黑天鹅》观后感

认认真真看完了电影《黑天鹅》，实在让我震撼，疯狂完美的舞者，黑白交替的人性，压抑束缚的欲望，真真假假的梦想，自我毁灭还是自我救赎？人格分裂、自我扭曲后的完美诀别，该嗟叹还是赞美？

正如影评人士所说：白天鹅代表着日神精神，强调适度、节制、美德和优雅；黑天鹅所代表的酒神精神则更为原始、更为蛮夷，却也更逼近本质，它追求的是忘我之境，致力于摧毁日神式的清规戒律，是生命与其本质的全面融合。每个人的心中都有一只黑天鹅。那只黑天鹅代表释放激情，也是人性中诡谲狡诈的阴暗面。白天鹅，脆弱、敏感，自我保护和自我封闭意识强，但潜藏的黑天鹅却渴望着爆发，在欲望的觉醒中蠢蠢欲动。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。

很多时候，我们游走在黑白之间，即所谓的灰色地带。黑与白的争斗不停的折磨着我们。致黑致白都是极端的，走向极致的道路是痛苦的。追求极致的代价也是巨大的，或成魔，或成神，结果也是极致的。也许，游走在黑白之间或许是一个安全的选择，张敛兼具，在矛盾中的挣扎的点点滴滴成就一个人最终的个性，决定人生的胜负。

黑天鹅易让人迷失，稍不慎则陷入其中无法自拔，迷失自我，虽能释放欲望，但纵欲也是危险的。而白天鹅相对安全，老老实实，本本分分，虽然生活无法充满激情，如一潭死水，却也不至于淹没自我，只是生命无法到达更高境界，或无聊之至的生活令人厌倦而毫无生气，压抑久了也会疯狂。穿越酒神式的迷狂挣脱日神式的压抑，生命便可达至一种随心随性的境界。

而这个境界，尼娜最终达到了——付出生命为代价，却没来得及享受。白天鹅是她成为一个完整的舞者，黑天鹅的出现却让她释放激情，成为一个完美的艺术家。代价是惨重的，这种追求完美的方式过于残酷急促，以至于没有时间去接受以及享受。

生活中，作为我们自己，我们会为我们的追求或是说以父母的期望作为唯一生存目的吗，不论付出什么代价？是偏执还是坚持？追求完美，方式真的需要如此极致？女主角尼娜是达到艺术的完美，但她的 人生确实一塌糊涂，生活与梦想，孰轻孰重？也许，梦想就是他的全部生活，那么太过于苍白可悲以及脆弱。

还是游走于黑白之间，呆在灰色地带最为安全。

第二篇：《黑天鹅》电影赏析

优秀电影赏析

姓名：王艺婷

班级；动画0901

学号：200948870121

指导老师：毕圣囡

《黑天鹅》电影赏析

影片开头，伴随着优美沉寂的音乐，一只白天鹅在灯光下翩然起舞。四周是一片浓郁的黑暗，一个人的舞台上，一束光线的映衬下。一身纯白色的舞服的演员，曲臂、伸腿、弹跳，旋转，一系列动作做的精致，奇美无比。镜头特写演员的脚步动作，突出演员舞蹈的娴熟。突然音乐由抒情转为紧张短促的音调：黑魔王到来了。黑魔王试图控制接近白天鹅，白天鹅急促的躲避，音乐陡然加速，黑魔王露出原始面貌，狰狞的面部和尖锐的指甲，斗争更为激烈，终于，白天鹅征途黑魔王的纠缠。白天鹅还是白天鹅，只不过脸上柔和平静的表情不在，取而代之的是优柔与挣扎，是破茧而出的痛苦，是对现状的矛盾。导演用这一系列的表演为整个影评的基调做了铺垫，引人深思。

《黑天鹅》中导演善于用色彩来反映人物性格和故事，渲染影片氛围。

由娜塔莉·波特曼饰演的主角Nina是个从小就学芭蕾舞的年轻演员。在妈妈的细心照料下，技艺出众。她过于完美，怯弱，无助而易受伤害。在妈妈面前，她只是个“little girl”，每天收到妈妈无微不至的照顾和保护，从房间装饰到穿衣风格，无一不是象征纯洁和梦幻的白色和粉红色，头发打理的一丝不苟，舞蹈动作精益求精，不敢越雷池一步。她看起来就像一只真正的白天鹅那样美丽纯洁，精致的像一个娃娃。然而过于精致，过于细致，是她在舞蹈事业上的一个障碍。在纽约剧团《黑天鹅》领舞的选拔上，她差点与之失之交臂。她也许是最好的白天鹅，但是却做不好一只散发着诱惑力与张扬个性的黑天鹅。

明明内心有无限的渴望，却时刻在压制着它，她的世界，原本是一片原始的白。20多岁的面孔下，灵魂却禁锢着孩童。为了她的机会，她去找了总监，也许她潜意识里知道自己的美丽可以为自己赢得机会。她像犯错的学生一样，在自己的老师面前承认着错误。当总监拒绝她的时候，她无助的退却，却被总监拉住强吻，她气愤的咬伤了总监的嘴。也许就是这一咬让总监看到了她灵魂中未曾释放的东西，觉得nina是个能够开发的人，才给了她一次机会。

Nina经历了白色，灰色，黑色到死亡的三个时期。她总是身穿一身白色的舞服，她在舞团里总是形单影只，几乎没有什么朋友。也许是导演的特殊安排，在她周围可见的都是一身黑色舞服的同伴们，使得她的白色在其他昏暗的眼神中尤其亮眼。白色披肩，白色的围巾，一丝不苟的穿衣和发型，总处在紧张紧绷情绪中，一切都让人觉得这个人索然无味.Nina绝望的发现她做不好黑天鹅，一次次被总监训斥，她近乎绝望。压力像山一样的

袭来。总监试图让她突破舒服，一次两次的诱惑她。她像个小女孩那样，对性不解与懵懂。时刻压抑着自己。亲吻，抚摸，突然退却，nina无所适从，而总监只是指着他说：“下次换你来诱惑我。”何为诱惑，为什么要学会诱惑，这也许是nina身上不曾体现的黑天鹅的本质，奔放，无拘无束的美。而这一点在她的对手lily身上体现的尤为明显，当lily在舞台上跳着黑天鹅的段子时，浑身散发出来的激情与活力感染着每个观众的细胞。那种快乐与无拘无束的美是nina所不能比拟的。

一边是自己饰演不了黑天鹅的困惑与绝望，一边是来自总监和竞争对手的压力，还有妈妈严格的约束。Nina在不断挣脱束缚，超脱自我中迷失了。她不断与分裂出来的自我对抗着。从刚开始背上的抓痕开始，她在镜中影像中看到另一个狰狞的自己。躲在父母翅膀下的孩子是永远也长不大的。她渴望挣脱母亲的束缚，于是她将自己封闭在自己的小屋里，扔掉所有的娃娃，跟随lily出入酒吧。她的幻觉出现的越来越厉害，从酒吧回来之后，她拉着lily的手进了卧室，不顾母亲在外面歇斯离地的喊叫。一切都充满迷幻色彩，她与lily做爱。直到天亮，她去质问lily，而lily好笑的否认了的时候，她才恍然，原来这是幻觉，而幻觉又来的那么真实。这是nina进行自我剥离的写照。

失败总是困扰着她，她去医院看望了前任“天鹅女王”贝斯，还给她自己曾偷拿的口红，却惊然面对贝斯自我无情的摧残，落荒而逃。

黑天鹅的翅膀破茧而出。当最后的演出到来时，nina第一场白天鹅时失足跌倒。她带着绝望的心情回到化妆间，却发现lily正端坐在镜子前面化黑天鹅的妆，nina怒不可嗤，大声质问lily，面对lily的挑衅，她彻底被激怒了，她将lily推倒，愤怒的将尖锐的玻璃扎入lily的腹中。此时的nina彻底蜕变了，庞大的黑色翅膀从脊背长出，黑色的羽毛蔓延全身，赤红的眼睛，狰狞的表情。

“it’s my turn.”她这样说。在舞台上，庞大的翅膀呼啸而过，黑天鹅的征服深入每个观众的心。每个人都站起身来对她投以热烈的掌声。总监此时也是满脸的骄傲。她终于挣脱了自我的束缚，在台上热吻总监。她的魅力使总监和舞伴不可抵挡。

而当她重新站在化妆间时，突然造访的lily打破了这一美好的幻想。Nina绝望的发现根本没有被刺杀的lily，那个lily正是她自己，此时，一切都被打破。Nina彻底醒悟过来，绝望，醒悟，悔恨，席卷而来。她向观众呈现了一场最完美的天鹅舞，而舞蹈的终点便是死亡。

影片在整体上的色调也是暗色调的。整个画面的光线、色彩都相当地灰暗。既衬出主人公内心的压抑感，也符合惊悚效果的要求。在我看来，黑白这两色在影片中还有一定的象征

义：白色当然象征着白天鹅和纯洁的妮娜；黑色则是黑天鹅、母亲、莉莉、总监、贝丝等人物的集合象征，也就是说，是对纯洁的、单纯的妮娜的一种束缚、对比，同时也是为欲望所困的妮娜。这黑白两色的斗争既存在于整部影片中，也存在于妮娜这单个角色之中。在影片即将结束的第99分钟，妮娜带着淌血的伤口，完美的完成了演出，她说“我感受到了，完美„”之后，镜头逐渐趋向白色，直到留下一片纯白。伴着观众一声声地呼唤“Nina!Nina!”,女主人公也终于领悟了自我和自由、领悟了完美。

在展现惊悚效果的时候，音效的配合也相当地到位。同样是在影片第78~81分钟时，惊悚镜头分布很集中，可以说是接二连三地出现。在惊悚点之间，音乐很柔和、轻快，每当惊悚画面出现时，音乐在节奏上高度加快，音量也突然增加，强化了惊悚的效果。

可以说，片子中的惊悚镜头大多存在于妮娜幻想的精神世界中。幻觉与现实的快速切换适时的调整了一下观众的心理感受，颇有一惊一乍的感觉和体会。

镜头分析： 一：

这个镜头出现在影片开头，讲述的是nina扮演的白天鹅独自在舞台中央跳舞的场景，镜头跟随nina的舞步而转动，一束侧光打在她轻盈的衣衫上，泛出半透明的光泽，地上的倒影模糊而虚幻。一切都带有一种梦幻般的色彩，源于女主角nina的梦境。

二：

影片前半部分，刚选完主角的演员们在走廊里休息，只有nina形单影只的坐在墙的一角独自排舞。微仰视的视角，长焦镜头，侧重点在左边的nina身上，远处的舞者们的黑色舞服和近处nina的浅色衣服形成对比。不慎宽敞的楼道和室内的灯光，都突显了nina的不和群和孤僻。

三：

此图为妮娜跟随教练练舞的场景，从这个角度我们可以看到年华已逝的教练，她背上的蝴蝶骨肌肉已经松弛，而对面的妮娜依然年轻。导演运用这种镜头语言像我们讲述一种青春易逝，新旧更替等现象。

四：

这幅图描述的是在nina从酒吧回来后，精神恍惚，误认为是和lily做爱的场景。Lily的肩胛骨不停的上下扭动着，而她背上的翅膀刺青也因为这样的频率而上下抖动着，看起来就像是翅膀要破茧而出。

特写镜头，表现蝴蝶刺青，导演在运用镜头语言告诉我们这是nina黑天鹅的一面破茧而出的征兆。

五：

这个镜头出现在影片末尾，nina成功的演绎了黑天鹅这个角色，场下的观众纷纷站起鼓掌表示敬意和肯定。场上的nina沉浸在舞蹈中，此时她已经是一个完全的黑头鹅了，在灯光下投射的影子是一只长着巨大翅膀的动物，表达了现实与幻境的相结合。

影片结束时，芭蕾舞剧《天鹅湖》也结束了，同时女主人公妮娜的生命也走到了尽头，虽以悲剧结尾，但是留给我们的是无限的震撼、深思和遐想。我们也为妮娜那份执着的追求和坚毅所动容。

第三篇：黑天鹅观后感

《黑天鹅》观后感

心理课上，老师给我们放了一部电影，名叫《黑天鹅》看后，让我感触颇深。

故事主要讲的是一个芭蕾舞演员NINa一人饰演黑白天鹅两个角色，最后悲观结局的一个电影，她本是纯洁、善良、美丽，饰演白天鹅的不二人选，可剧中的总监Thomas又要求演白天鹅的同时又要演好黑天鹅，这对于事事要求完美的一个人来说无形中增加了好大的压力，但她没有放弃，她自己一个人孤身去找总监，争取让总监让她去演女主角。总监也是一个善于识人的人，知道她本性善良借机考验她并趁机亲吻她，没想到去惨遭被咬，通过这一点总监认为她还是很有潜质的，于是最终还是选用她为女主角。

但是经历过几次排练，总监对她出演黑天鹅还不是很满意，不满意的态度使NINa紧张、焦虑，压力越来越大，时常会出现一些幻想，比如说看到自己的指甲流血等等，这时，Thomas又找出能替代自己的Lily来，这无形让她压力更大，最后她为了争取角色竟然在化妆间杀害Lily，成功的扮演了黑天鹅这一角色。当她在回化妆间准备再换回白天鹅的服装时，Lily却来敲门祝贺她，等Lily走后，她在去找之前杀死的Lily的尸体，却不见了，原来杀死Lily全是她自己的幻想，她此时再也承受不住这么巨大的压力，演完最后一幕，当观众的掌声响起时，当总监激动的跑过来跑过来夸她表现好时，她已经倒在血泊里。。

看到这时人们不禁会为这只美丽的天鹅感到可惜，人们不禁会想到底是谁毁掉她的，是她母亲？是她的总监？还是。。？不难发现故事情节中有很多的地方我们都能发现女主人内心的矛盾与精神分离的预兆，比如说她床上是粉色的，但是却又有黑色的花纹，还有经常看到自己的手指甲在流血，还有在她演黑天鹅的时候长出的翅膀，这些都是她在幻想，同时也预示着她走向精神分裂。另一方面，她对以前出演白天鹅的演员有很崇拜之感，她拿着她的东西按照女星原来的路走下去，这无疑也告诉我们这位白天鹅最终的结局也会是个悲剧。故事中还透露一点，她是单亲家庭里长大的孩子，从小跟着母亲生活，母亲对她也是十分疼爱，在母亲眼里她是个善良懂事的乖女儿，而她自己也尽量去做一个乖孩子，但这这种压抑下，她开始变得叛逆,在她开始释放这种压抑的同时，她变得邪恶起来。为了保住自己出演黑天鹅的机会，在化妆间杀掉LIly，之后登台表演黑天鹅，一口气做了25个挥鞭转，这既是《天鹅湖》的高潮，也是电影的高潮。在这个镜头里，她彻底释放，善良的自己死了，灰色诱惑得以重生，黑色的羽毛渐渐地长出来了，翅膀渐渐变硬，她完成了前所未有的舒展，那一刻，似乎我们我们的压抑也得到了释放。

其实，Nina最终的结局与其所处的环境也有关系，我们每个人本身的潜质是不同的，遇到问题也是不同的，而遇到问题所采取的措施也是不同的。现实生活中国我们的情绪在不受巨大刺激情况下是稳定的，但是对于一个要求更高的人来说，容纳太多的矛盾只会让精神受不了，或许可以这样理解，大部分人一生都是小人物，可能就是因为我们没有勇气去成熟偶这些压力吧。如果Nina放弃这个角色，不那么追求完美，或许她还有个不一样的结局，而对一些事情，我们可以做出选择，选择怎么样走那是我们的自主权，选择之后所面临的也是我们自己选择的，你不甘平庸甘冒风险顶着压力，各种不确定的压力和打击可能随时光临，要做出心理准备，更主要的是把握好尺度，其实做一个普通人，总会失去有光辉的机会，但也避免了很多精神的煎熬与折磨。在现实中去演绎一个真实的自我也很重要，至少自己的心不会那么累。

第四篇：黑天鹅观后感

黑天鹅观后感

当观看完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的黑天鹅观后感，欢迎阅读与收藏。

这是几乎由娜塔莉。波特曼的个人表演支撑起来的电影，娜塔莉扮演的Nina经过激烈的心理斗争，挣脱内心的压抑，演绎出最完美的黑天鹅，同时也在舞着自己的白天鹅之亡。

美丽、脆弱、略带恐惧，凡事追求完美的乖巧女孩儿Nina无疑是白天鹅的候选者，而在导演Thomas和竞争对手Lily的刺激下，Nina内心的黑天鹅一点一点苏醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。蜕变彻底完成前的极端的不确定和不自信给Nina带来极大的压力和恐惧，Nina临近崩溃。

终于，表演当天，在化妆间，Nina与Lily发生冲突，并用玻璃碎片扎进“Lily”的身体的时候，她其实杀死的是原来的那个自己。此时的Nina终于做到了Lose control，让黑天鹅完全占领了她的灵魂。最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而Nina周身弥漫的骄傲和和狂妄的气质也已经让我们完全找不到之前那个sweetgirl的影子。

灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有如释重负的快感。只是它所造成的结果却是截然不同的，善的结果是幸福，恶的结果是悲剧。所以，虽然Nina最终领略了“完美”，但或许连她自己都不能接受改变后的自己，而原来的那只白天鹅已经被杀死，再也活不过来，Nina只能用生命结束这“完美”的蜕变。是否可以说是Nina自己锁住了自己。

这是一个成长故事，而且不是特例，是很具典型性的成长故事，白天鹅向黑天鹅的蜕变正是Nina被动寻找和挖掘自我的过程，但渴望和现实的巨大差距，让这一过程变得格外痛苦和极端。试想如果Nina的母亲没有过度的庇护她，Nina是不是就不会纯洁的如一块水晶，欲望和野心就不会在压抑中被无限放大？如果导演Thomas没有用一种充满诱惑的引导方式，是不是Nina的欲望就不会被启蒙？如果Nina在寻找黑天鹅的气质时，碰到的不是贝丝和Lily，就不会感到压力和恐惧，更不会潜意识里把他们当榜样来找寻黑天鹅危险、魅惑的气质？

或许这些都不是根本原因，哪位母亲的控制和溺爱不是出于无私的母爱（世间最不容置疑的真情）？！我们怎么能埋怨一颗如此善良伟大的心！身边的导演、贝丝、Lily难道不是真实存在的吗！碰见什么样的人不是我们能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指责和逃避都不能避免我们会接触花花世界，只要处在社会中就会碰到好的不好的人和事，而每个人的价值观不同，对好和坏的定义又有很大区别。

也许是Nina蜕变的时间或环境错了。埃里克森说，青少年12到18岁是自我同一性形成的最佳时期，在这期间，青少年处在一个安全的环境去寻找内在我和外在我的平衡，最终成为一个真实统一的自我。否则就容易发生角色的混乱，矛盾始终会纠缠着内心，直到找到自我同一性便会过上幸福充实的生活。

记得有一次跟半仙聊天，半仙说“我们都是我”。如果Nina在接触黑天鹅前就接受内我和外我，是不是就不会被动的寻找黑天鹅的气质，更不会释放了自我却又接受不了蜕变的自己，而只能用生命表明自己的立场？

《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅，终于释放出自己，蜕变为一只超越自我的黑天鹅的故事。从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变，尼娜背负着沉重的心灵包袱，有来自苦苦请求导演给自己机会的压力，她的母亲的压力，有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力，还有对自己深深的苛近完美的压力。

尼娜善良、美丽、软弱、单纯，这是她本来的面目，象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动，是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳，被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。

她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因为生下了尼娜，而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾，同时一直尽力做到母亲的要求，刻苦训练竭尽了自己最大的努力。

尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲，她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲，告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲，对母亲的有深深愧疚，也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝，让她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的，耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心，墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画，尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想，她要挣脱母亲的期盼和束缚，还有她对自己更苛刻几近完美的要求。

尼娜自虐，自己伤害自己时全然不知，已经造成了伤害了才后知后觉，万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大，而且还有自虐的倾向，总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店，喝了下了药了酒，释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演，尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时，她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味，也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。

尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减，心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具，矛盾纠结的内心愈演愈烈。

当我看到最后一幕，也忍不住落泪了。尼娜上台表演，复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错?随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威胁，莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉!她终于真正蜕变，抛下沉重的背袱，重新上场，在舞台上上演了一场惊艳的美轮美奂的黑天鹅!

回到化妆室，莉莉来敲门，向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后，尼娜发现之前的地上的血迹不见了，发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉，而是将玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命，完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时，她也毁灭了自己。

尼娜望向王子，望向观众台，人群之中，她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开，染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑，纵身一跃，从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖，演的其实是真实的自己：一面是善良美丽的白天鹅，一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了，却是欣喜地死去。

希腊神话里，天鹅雪白、长颈、柔美的羽毛、肉感的躯体，代表纯洁，也是肉yu的化身。而黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表欲望、挣扎、执着追求。

我不太明白，这个电影为何这么多拥趸。总的来说，我不是很喜欢这部电影，尽管女主角的演绎近乎“完美”，音乐得助于老柴的原创。但以我（我的父亲就是一位芭蕾舞者）的理解，这样的精神分裂者不可能完美演绎黑、白天鹅，尤其她一直在最后关头都还没有进入状态，然后不小心就“完美”了。实在不能令我信服。而这部电影放弃了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在这一点明显逊于《国王的演讲》。

以我个人的看法，这只不过是一部貌似大师的作品：慢节奏、深寓意，低沉叙事、气息诡异，虚实相间，含糊且深奥的主题……你还需要注意剧中人物服饰色彩的变幻的隐喻。呵呵，不过定睛一看，其实是导演在故弄玄虚罢了。也许我这么说有点过，但是起码我感觉他的条理不清，抑或是整体设计没有把握到位。你看，电影几乎整个时间都是在铺垫，装神弄鬼还稀里糊涂；尤其最后妮娜的各种幻觉体现得十分混乱，使得情节始终让人想抓却抓不住的感觉。

对惊悚的过分营造，对恐怖场面的刻意渲染，使得整部电影感觉太压抑和牵强，结尾方得以不完全的释放。也许这正是导演所要的效果。可是，近两小时的'前戏，到头来急急忙忙，又有点冲咋咋完工买单的意思。嘿嘿，高潮到来的时候已经让人累得虚脱。到了最后才勉强看出点端倪，而且没有什么惊喜。而且我本以为妮娜身上缺少的那份魅惑与性感，需要一场与托马斯的激情戏中得以升华，然而她却是通过自wei与性幻想包括幻想杀人找到了那份邪恶！

或许，我的口味过于清淡了。或许我太庸俗了。

好了，我总是那样，别人一致叫好的，我偏要反对一下。说完了我的见解，别人的你们自己去百度搜。

这里，我还想特别说一下唯一男主角托马斯。

尼娜“完美”的背后是一位伟大的导演，导演强吻尼娜被咬，他不仅没有挟私报复，给妮娜穿小鞋。相反洞察她内心的反叛，给予她出演的机会。（仅凭这一点托马斯的人格是多么伟大。）“给我更多的展示，就像你咬我的那口”。

他亲自与妮娜共舞，手掌娴熟地上下其手，嘴上也没闲着，托马斯反复说“开嘴、开嘴。”，他用最原始的肢体语言成功地唤起妮娜的迷狂。他引诱尼娜也是为了激发尼娜内心更多的欲望，“这次是我引诱你，我要的是你引诱我”。并且给她布置了家庭作业：回家手ying。

托马斯的举动，我开始曾一度庸俗地以为他会跟国内的傻*导演一样，想把妮娜潜规则、趁人之危的小人，其实他绝非用心龌龊，而是他希望通过爱欲的启迪，令她完善升华。

托马斯对妮娜或许存在暧昧感情，而且似乎有悖道德。但是他从艺术角度去引导妮娜的性心理却是具有科学性的。只有当妮娜完全释放了自己对性的幻想和认知，她才能从灵魂深处完美诠释邪恶放荡的黑天鹅。艺术就是释放欲望，展现欲望，并且将之高雅化。我理解托马斯的理解是：舞者必定要散发出性的魅惑，才能让观众爱上你。

“你听到了吗？他们爱你。”——最终妮娜感受到了“完美”，而完美是有代价的。

影片里的演员都是美女，很漂亮。这是这部点电影给我的初步印象。当然，这部电影也有很丰富内容告诉观众。

舞者妮娜（娜塔丽—波曼饰）已经二十八岁，技艺无可挑剔，却一直以来没能成为她们艺术团的台柱子。她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。”。是的，一位谨慎，优秀，不允许自己犯错要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演员———妮娜，她演绎代表着善良，纯洁，懦弱的白天鹅，当仁不让是最佳人选。但团领导为了给团创受益，为了博得观众的喜爱，为了把芭蕾舞演绎的更完美，他决定演黑白天鹅的演员让一个人来演。这给妮娜带来了挑战。尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当女一号，她却始终惴惴不安。

妮娜，是妈妈眼里的乖乖女，每天很认真的练舞蹈，力求每个动作做得完美。每当她很累的时候，她只是在自己的床上静静地躺着，似乎内心总有什么被压抑。她消瘦的身体，让人看着心疼。还有她背部的皮疹，这是她内心压力的躯体化表现，这也让人心疼。我知道，我是把自己的某些情绪投射在她的身上了。我的大女儿身上的某种气质特别的像妮娜。这让我内心很不舒服，有点自责。我在反思自己在养育孩子的过程中，我把自己的某些期望，焦虑，自己未完成的心愿嫁给了孩子。希望通过孩子来实现我的自我价值。

再回到剧中，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，她演绎白天鹅完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。怎样才能把把黑天鹅的野性，激情，自我，以及对王子的诱惑表达出来。

一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。她难以突破多年来“妈妈的乖女孩”的角色。导演为了激发他内心的自我，亲吻她，侵犯她甚至把这一角色给了团里的另一个女孩儿。此时，妮娜内心万分痛苦。她觉得她的竞争对手是靠色赢得机会，此时她出现幻觉，尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。她把自己内心的那份“黑天鹅”幻化成竞争对手，她用玻璃碎片刺伤了对方（其实是刺伤了自己），她内心的黑天鹅几番挣扎破茧，终于成功完美的被演绎。

人性一半天使一半魔鬼吗？一位印度老人对孙子说，每个人身体里都有两只狼，他们残酷地互相搏杀。一只狼代表愤怒、嫉妒、骄傲、害怕和耻辱；另一只代表温柔、善良、感恩、希望、微笑和爱。小男孩着急地问：“爷爷，哪只狼更厉害？”老人回答：你喂食的那一只。——你的心所朝的方向就是你未来人生的路！

白天鹅，黑天鹅，也是妮娜人性里典型的两面。她被欲望，名誉，地位，所奴役，为之疯狂。

这又让我想起在炎风神经症群做值班咨询时，有时会遇到某位求助者，自述有幻觉。看到此电影，也更能理解这些有幻觉的求助者内心的苦楚。这样的患者，属于精神分裂症了。还有些追求完美，追求极致的求助者，导致自己患上强迫症。这些人，内心也住着一只黑天鹅，一只白天鹅。犹如上边印度老人所说的两只狼。

再回到影片尾声，妮娜带着伤完美地演绎完白天鹅，她从高出跳落下来，躺在垫子上，从腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜终将会借着天鹅的躯壳，找到自己。

再次呼吁家长们（包括我自己）教育孩子，其实质是父母的自我教育，自我成长。我们在教育孩子的过程中，放弃自己的“执”，让孩子做他自己，成为他自己。

《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在电影中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。

在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。

苛刻与极致的艺术之美

柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部电影却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。

本我杀死超我的彻底释放

这部电影的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。

一人双面的炸裂演技

最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。

妮娜那绝命一舞，是她艺术生命的升华，还是个体生命的破产，我们都很难说了，感叹于绚丽的芭蕾舞，也感叹于生命的脆弱与极致，《黑天鹅》带给我们的，不仅仅是一场视听盛宴，也是一场人生反思。

众所周知，娜塔莉·波特曼是饰演《这个杀手不太冷》里古灵精怪的小女孩，而鲜有人意识到标签为惊悚的《黑天鹅》女主妮娜也是由她饰演，时隔多年当年的那个小萝莉以新的面貌和精湛的演技出现在大众的眼前。

故事围绕妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与她的母亲————演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者莉莉，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

《黑天鹅》并不是灵异电影，里面一切的诡谲血腥宛如恐怖片的画面都来自于女主人公的臆想，而往往这种类似于精神疾病的现实向惊悚会让人更加毛骨悚然。相较于《这个杀手不太冷》温暖跌宕的色调，《黑天鹅》有着英国特有的冷硬风，影片封面就是阴森可怖的，女人白皙的脸上有一道黑色的裂纹。它的成功是毋庸置疑的。双重人格的互相博弈历来都容易受到高智商高情商观众的追捧；悬疑和惊悚元素的巧妙植入为影片带来了强烈的戏剧感；优雅华美的芭蕾舞和世界名曲的交相辉映又让影片充满了知性感和优越感。

芭蕾舞演员妮娜在权威母亲的长期压制之下，形成了温婉恭顺的外表，当然这只是表象。环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的，权威压制和挫折打击之下，很容易把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来，在适当的温度和土壤中，被压抑的本性会以加倍的破坏力爆发，“外表是天使内心是魔鬼”就是对这种人格异常的生动描述。

《天鹅湖》中黑白天鹅的角色是一白一黑一正一邪。妮娜的人格异常融入到舞剧中的假想角色中，把现实中无法形象地实现的人格裂变通过唯美的芭蕾舞剧彻底实现。虽然妮娜在天鹅皇后的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的另一面，但当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时，也意味着她多年来被束缚的女性欲望和真实人性得到艺术性的完美释放，这对于一个艺术工作者而言，死得其所，死而无憾。

影片借助舞台角色和迷离的幻想情境，让妮娜这个人物裂变过程充满惊悚感和隐喻性，一方面妮娜需要和自己被长期隐藏的阴暗面做斗争，另外一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性，舞台上的天鹅皇后之争也是真实中的人性博弈。妮娜最后在精神迷乱中杀死的竞争者莉莉其实就是自己——这个情节堪称神来之笔，假如妮娜的确是杀死了真的莉莉，那么她的最后裂变就带有了无法洗净的罪恶，当我们明白死亡的人是她自己时，随后而至的和现实人物心理变化丝丝入扣的芭蕾舞表演让妮娜的死亡有了一种凤凰涅槃般的悲情和唯美，这时我们生出的情感只有同情惋惜而没有厌恶憎恨——凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了。

凌空一跃的妮娜在肉体上死亡了，但在精神上却复活了。

影片通过一幕幕奇幻血腥的画面展现的挣扎和搏斗，甚至于妮娜的精神偏执，都只是把人性的些微阴影无限放大，最终通过自我了断实现升华。人们可以从中寻找到自己，或不寒而栗，或找到解脱。

第五篇：“黑天鹅”观后感

舞！舞！舞!

——《黑天鹅》影评 莫名其妙的伤痕，奇怪的总监老师，反逆迷离的母子，闪烁的虚幻容颜，两个女子午夜的纠缠，《黑天鹅》给人以惊悚和邪恶的印象做了结局。稍等，静静回想，还有这些，属于《黑天鹅》的震慑。

娜塔莉·波特曼的魅力

无疑，娜塔莉·波特曼是漂亮的，灵动的眼睛，高挺的鼻梁，细长的眉，饱满的唇，诠释了精致和魅力。然而这张脸从来不笑，她频频的皱眉，她因为恐惧张大的瞳孔，她充满泪水的眼睛，她忧愁、伤心、紧张、害怕、恐惧，她在追求梦想的路上不停的撞击，不愿止步，不想放弃。

纵使这部影片给了我们多大的震撼和创口，我依然很感谢《黑天鹅》的片头让我看到了娜塔莉·波特曼最美的笑容，至少这是一个欢快的开始，我们无法否认。在梦里，她梦到自己出演了白天鹅，起步、旋转、翩飞，这是属于梦想的实现，这是她唯一的梦想。于是她笑了，笑容纯粹又明亮。

《黑天鹅》获得2011年的金球奖，当然离不开娜塔莉的表情控制，如鱼得水的情景变化绝对是这部影片的一大亮点，一举一动都牵动着观众的心情，一点一点让我们疼惜，一点一点惹我们怜爱。

逃离禁锢的房子

诺大的舞蹈房，明亮的镜子，昏暗的小巷，狰狞的雕塑，迫切的母亲还有严苛的自己。Nina不敢相信任何人，任何事情都止于礼，她迫切地追求芭蕾，却仍然不敢做任何出格，她想要征服总监也只是说自己可以跳黑天鹅再没举动。她躲在自己的房子里，不敢出门。

逃离是一个遥远的过程，看Nina如何辗转出逃。竦人的情节，激荡的背景音乐，也绝对是个冒险的旅程。是她自己禁锢了自己，所有那些破裂的情节，亦幻亦真，全部来自于自己的禁锢，谁还能解救她呢？背后的抓痕是芭蕾的禁忌，是谁在抓她呢。她暗恋的总监和别人在一起，是谁在和她争呢。一个假想敌，一个幻想的竞争和谋害，生活在这样狭小和压抑的房子里，我亲爱的Nina你喘得过气么？要逃离，这是唯一的解救，解救的王子不存在也只能是Nina自己，她必须要做自己的英雄，逃出水火。然后，跳出最恣意的舞蹈。

想象促成完美

修长的颈，柔美的发，流畅的肩胛骨，萌动的手指，用足尖让高贵美丽的天鹅翩翩的起了舞。难忘的是Nina最后演出的精彩，淋漓尽致，畅快恣意。白天鹅的纯洁美丽和黑天鹅的放肆旋转都是迷人的，是 Nina将之归于完美的结合，然而，所有的想象都是促成完美的死因。

是本性使然让Nina演绎了白天鹅的纯净和善良，她柔软的身体起舞羽毛都纷飞。然后Lily出现了，在Nina的视线里，她是个坏人，她是那个在抓Nina后背的人，是Nina的竞争对手，是随时可以替代Nina的人。于是，在影片的末尾，演出开始之前，Nina终于逃出了被取代的梦魇，她杀了她！黑天鹅的放肆和忿恨就这样升腾，她旋转，跳跃，飞舞，32个圈她旋转得如梦如醉，流畅完美，黑色的翅膀一

寸寸的自肩膀生出，然后再长大直至飞翔！那是一种怎样的痛快和舒畅，是的，达到梦想是情不自禁的快乐，所以我们会看到，她热烈地亲吻了我们的男主角舞蹈总监Thomas。这样喜不自禁的情况下，Lily的道贺让她看到了真实，镜子的碎片在自己的小腹中深深嵌入。伤心和惊讶最后被Nina完整的追求压抑下来，白天鹅垂死之前的伤心和释然是她真实的表现。于是她笑了，影片的最后镜头，她笑了。

是想象扼杀了她！可是，是想象促成了她！

永恒的执着

有的时候会羡慕，羡慕Nina会这样沉醉于她的梦里，执着的追求谁说又不是一种坚持的幸福呢。也痛惜，也悲伤，只是爱了恨了又何必牵强！

这大概是一种对艺术的执着吧，因为深深的投入了，所以真的假的又有什么重要呢？Nina最后的笑容是美丽动人的，Nina最终踮起了脚尖亲吻了总监老师，不管是不是涉及了爱或者不爱，所有的最初的理由来自于Nina对芭蕾的热爱和坚持，而为了她所爱的，她做到了不是么，而且做得很好，所有的观众所有的舞蹈演员都为她欢呼和鼓掌，为她致敬！她诠释的是黑天鹅的一生，痛快而欢呼！

这是一条追求的道路，Nina生生不息的渴望和涓涓不休的飞舞，成为了最美的黑天鹅。