美术教育教学中的个人演讲稿

第一篇：美术教育教学中的个人演讲稿

美术教育教学中的个人演讲稿

作为一个美术教师，我如何去做才能无愧于心？才能无愧于自己的生命与人格？我认为师德的核心就是责任，对国家的责任、对学生的责任、对自己发展的责任。我靠什么力量来承担这种责任？从88年起，为提高自己的综合素质，我开始了一个“大运动量”的训练计划。我苦练普通话、苦练书法、苦练舞蹈、苦练名家名篇的朗诵，不断提高自己的思想水平和业务能力。十多年来我靠坚持再坚持，终于使我的教师形象闪现出一点儿诗人的气质，洋溢出一点儿青春的活力，流动出一点儿理想的色彩，备受学生的关注和喜爱。

我的书法艺术课、语言艺术课都成为学生欢乐和幸福的源泉。在这些课堂上，师生情感沟通交流的融洽，使整个课堂变成了一个欢乐的海洋，当课的节奏达到“个人风采作品朗诵”的高潮时，激情飞扬的学生一个个登台朗诵，有的高吭如风，有的低吟如鸟，有的读《大江东去》，有的诵《再别康桥》。一首首，一篇篇都让学生找到了自我的价值；一声声一句句都让学生体验到了生命的激情。语言艺术课不仅满足了学生的审美情感的渴望和需要，还细雨无声地融入了我的教育思想：用艺术来丰富孩子们的精神生活，使孩子们快乐起来。通过艺术教育，不仅弥补了被“应试教育”所忽视的情感、人格、意志这些人文素质，还提高了孩子们的审

美能力和艺术欣赏水平，更重要的是使被压抑的学生个性得到了自由阳光的照耀。

我给大家介绍两名学生，一个叫鲍宏琰，一个叫陈永峰。入我校高中时他们基础知识不牢，学习成绩不好，再加上不听老师教育，自然就成了学校的“问题学生”。“问题学生”在应试教育的“分数”争霸中是没有地位的。所以，两个人对学习没有自信，在学校抽烟、迟到、不交作业，整天过着“灰色”生活。我看在眼里，急在心头，怎样去靠近这两个学生？用什么方法让我们之间产生好感？意外的来了一个机会。每年10月份我组织新高一年级学生举办朗诵或演讲比赛，活动前我居然发现他俩报名参赛了，我兴奋得不得了。为了激发他俩的兴趣，我上台朗诵了学生爱听的高尔基的《海燕》，朗诵完暴风雨般的掌声响起来了，一下把他俩人的兴趣激发出来，结果他俩非要跟着我学朗诵。

教育的时机来了，我就紧紧围绕“情感”和“意志”来培养他俩的人文素质，用文学作品来滋润他俩的心田。朗诵《海燕》，让他俩感受到生命的激情和追求；朗诵《将进酒》，让他俩感受到生命的磨难和乐观；朗诵《大堰河——我的保姆》，让他俩感受到生命的贫穷和凄苦；朗诵《青春的舞蹈》，让他俩感受到生命过程青春的美丽和短暂。每一次他俩的心情都无比激动，无比陶醉。每到此时，我就开始启发他俩思考生命之力对人生的重要，生命之美对人生的可贵，让他俩

反思自己的生命状态……终于我听到了他俩的心声：“陈老师，我要好好练，抓紧学习”。

我为了继续培养他俩，让他俩进校广播站，可是“问题学生”的声音一经传出，立刻引起了学校的关注，有人亲自跑到广播室指着陈永峰说：“噪音太大，停止……停止！”又对我说：“看他俩那个样子还去播音，叫他俩退出去！”我激动地说：“我看中的就是他俩那个样子，很有个性，我一定要培养！”。校广播站成了我和孩子们的快乐园地。我每周朗诵一次，因此，老师给我起了一个日本名字叫“每周一朗”，给我这两个徒弟也起了一个“每天一朗”的名字，因为他俩像我一样对朗诵痴迷了，每天非要去广播室对着话简发发声、抒点儿情才痛快。就这样经过两年的培养，到高三时，俩人的情感和意志终于发生了质的变化。陈永峰从心态不佳，自信不强，吐字不清变成了一个自信大胆，吐字响亮，字正腔园的学生；鲍宏琰从性格鲁莽，不善谈吐，不爱读书，变成了一个礼貌待人，谈吐自如，热爱读书的学生。最后当高三毕业时，陈永峰考取了西安理工学院播音主持专业，鲍宏琰考取郑大新闻系。

在目前“应试教育”的缝隙里，要想推进素质教育，其艰难程度可想而知，为此，我放弃了许多，但唯一没有放弃的是不在“大纲之内”的语言艺术教育。教师具备了“师德”，就树立了威信，有了威信就有了教育的力量和效果，我培养

出的17位同学考上了播音主持专业。

教师的“师德”不仅表现在教育教学当中，还应该表现在日常生活之中。我只有把“师德”变成自己的深刻信念，融进自己的生命里，才能有为人师表的自觉行动。君不见在烈日炎炎之下，一个脸色苍白的男孩儿病倒街头，是我把他背回到家；君不见当别人丢失手机寻找的时候，又是我归还给他一个人间道德；君不见铁塔公园的湖面，包公湖的水中，在他人生命受到威胁的关头，又是我跳进湖里，奋不顾身，救出三位生命；君不见在熙熙攘攘的街头，当别人喊“抓小偷”，强烈呼唤社会正义的时候，又是我两次挺身而出，同歹徒搏斗，保护了弱者，伸张了正义，打击了邪恶。我不仅尽了做为一个公民的责任，还尽了我做为一个教师的社会责任。

有一次，路过包公湖，有人喊“救人啊，有人跳湖了”，我骑着车，飞快赶到，不顾一切跳进湖水，拼命把落水者从50米远的深水中拖上了岸。别人问我动机是什么。我想：作为一个教师，如果真正以塑造灵魂为己任，肯定是不会无动于衷；假如我对于生命没有强烈的爱，那么我拿什么去点燃我的学生去尊重生命、热爱生命的思想感情呢？

一次在晋安路上，我听到有人喊“抓小偷”，寻声望去，我看到一个妇女在拼命地追两个窃贼。义愤填膺的我，拔腿向两名窃贼追去。当我追到无人之处，两名窃贼手持砖头、钢筋棍向我

打来。我躲闪不及，手、脚都被打伤。我忍着疼痛同两个窃贼展开较量。凶狠的窃贼拔出尖刀向我猛捅过来，我一侧身，窃贼刺了一个空。我反守为攻，用力打掉尖刀，最终抓获一贼，替失主追回被盗钱款。1995年市委、市政府给予我“见义勇为积极分子”荣誉表彰，鼓楼区政府授予我“治安勇士”的光荣称号。

朋友们请设想，假如我是一个遇难不帮，临危不救的教师，又如何能教出扶危济困，见义勇为的学生呢？曹爱文曾经是我们田家炳实验中学的学生，她既是学校的骄傲，也是我的骄傲。2006年她放弃采访急救落水女孩，被社会誉为“中国最美丽的女记者”。她在校学习期间，跟我学语言，当年我辅导她的作品是《鲁智深倒拔垂杨柳》。这个故事主要是歌颂了鲁智深路见不平，见义勇为的精神。如何让她能理解感受表现这种社会道德精神，我就现身说法，用自己的见义勇为事迹讲给她听，激发她的情感，又联系现实，对“见死不救”的社会现象产生内心的同情和气愤，我用自己的“师德”打动了她的心灵。后来她代表学校参加市讲故事大赛，用这个故事打动了在场的观众，比赛结果她荣获冠军。高三毕业，她考取天津师大播音专业新闻系，毕业后到河南电视台都市频道当记者。曹爱文的义举为社会的精神文明做出了贡献，也令我作为教师感到欣慰和自豪。

朋友们，最后我为大家朗诵一首短诗，表达我对教育事业的眷恋和执着，来结束我的演讲：

我是不会变心的，真的不会变！大理石雕成的塑像，铜铸成的钟。而我整个人，是用忠诚铸造的！

即便是破了、碎了，我也片片都是忠诚，即便是破了、碎了，我也片片都是忠诚！

第二篇：美术教育演讲稿

美术教育演讲稿

美术教育演讲稿

结合教育实践，谈谈如何给教育一点“闲暇”

我认为：教育的本质是促进人的全面发展，在培养学生知识与技能的同时，实现和发展人的本性，人的尊严，人的潜能，追求人的全面和谐发展。

给教育一点“闲暇”，就是让教育回归生活世界，回归儿童的生活。

传统教育把学生固定在“书本世界”或“科学世界”里。教育与人的“生活世界”分离，难以体现教育全部的生活意义和生命价值。我们要让“教科书是孩子们的世界”变成“世界是孩子们的教科书”；

让以“知识为本位”的教育变为“以人为本的教育”。

给教育一点“闲暇”，就是给孩子们一点自由的空间，自主、探究地学习。

传统的课堂是填鸭式的、赶进度的、满堂灌式的。教师是主角，学生是配角；教师是训导者，学生是被动的接受者；给教育一点“闲暇”，首先是我们教师角色的转变，要成为课堂的引领者和参与者。从重“教”向重“学”转变；从“齐步走”向根据差异因材施教转变；从“重结果”向“重过程”转变；从封闭式的教学组织形式向开发式转变；用情感教学代替惟智教学；把学生从学习的机器中解放出来，给学生一点自由的空间，真正成为学习的主人。放手让学生去思考，引导学生自主探究地学习。

我的美术课堂是开放的、愉悦的、“闲暇”的。

在教学中，我探索了一条有个性的教学方法：积极创设与学生生活密切相连的美术环境和课程资源，引领学生

去发现、表现、创造生活中的美。蹬下身子与学生对话，一起去分析、观察、交流......让学生产生“美术课堂是蔚蓝的大海，我是一条小鱼，在里面快乐地、闲暇地、自由地游着的”愉悦。

我经常我引导学生从多角度、多层次地去思考，开放的课堂有利于发挥学生的想象力和创造力，在造型与设计活动中，我充分尊重儿童的个性，即可以用写实的手法，又可以夸张变形，在色彩上可以客观地去体现，也可按主观意识去表现。学生们创造出的作品风格各异，令人耳目一新。

我还经常用讲故事、听音乐、做游戏、师生共同表演地形式，激发学生的兴趣，在“闲暇”中去发现、探讨、创造......特别是低年级的小学生，在玩泥巴、橡皮泥、撕撕剪剪画画中，培养了手、脑、眼的协调发展；在游戏、表演中学会了合作、探究；在想象中发散了思维，挖掘了潜能；在欣赏中，提高了审美能力，陶冶了情操；使美术学科的

审美、启智、辅德、怡情等多元功能得到全面体现。

美术教育具有美育所强调的“卷入式参与”：“随风潜入夜，润物细无声”，在潜移默化中陶冶性情、提升人格。让充满“闲暇”的美术课堂成为了学生“赏心乐学之所，奇思妙想之处”。

老师们，每个孩子都是一个鲜活的生命，一幅精彩的画卷，一篇生动的乐章。多给教育一点“闲暇”吧，让孩子们成为学习的主人！多给教育一点“闲暇”吧，让他们健康、快乐地成长，将来成为科学与艺术双翼的人才！

第三篇：小学美术教育中的剪纸教学

小学美术教育中的剪纸教学

剪纸是中华民族的优秀文化遗产，早在1500多年以前，新疆吐鲁番地区就出现了最早的剪纸。各地都有极具特色的剪纸艺术作品，并且深受国内外友人的喜爱。如今的青少年在漫画、卡通的熏陶下成长，对于自己本民族的传统艺术却了解甚少。怎样传承和发展非物质文化遗产——剪纸，丰富艺术课堂，让学生认识并初步掌握剪纸艺术的技巧，是小学美术教学的一个崭新的课题。通过剪纸艺术课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，使学生从中受到美的熏陶。

创设环境，激发兴趣

一节好的美术课堂，首先要给孩子创设一个良好的剪纸环境和氛围，使学生能够更好地在剪纸艺术活动中得到充分的发展。例如，教室里的墙面布置；平时经常带领学生参观一些我国知名剪纸艺人的作品，感受剪纸独特的艺术魅力。当老师在进行剪纸艺术教学时，要积极启发学生善于观察生活中的人和事，并记录下来进行剪刻创意。通过他们对这些美好事物的剪刻，会使学生的思想意识和社会责任感得到升华，更加热爱社会、热爱祖国、热爱本民族文化。这样，也能使他们的心灵得到陶冶，把这种情感渗入到自己的剪纸作品里，从而激发创作的热情。此外，自然界同样也是孕育学生丰富审美情感的源泉。通过让学生感受自然界奇妙的变化，在剪纸艺术教学中，引导学生运用手中的笔、纸、剪等工具去表现他们对大自然的热爱及感受，剪出他们心中的美丽景色，从而陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，唤起学生热爱生活的美好情怀。

整合资源，注重创新

任何一种教育方法都不是孤立的，都有其内在的联系。剪纸的图案千变万化，而最常用的变化方法，就是通过纸的折叠层次和方式变化。这里涉及到数学中的倍数概念，以及轴对称和中心对称知识。只要教师略作点拨，学生就会运用数学知识，在纸的折叠方法上去找变化规律，创造一种动态组合的折纸方法，几刀下去一幅精美的作品就会展示在眼前。又如命题创作，教师出一个“春”字题目，学生就要结合语文、气象、生物、生活等多方面知识，进行巧妙构思。当然，富有创意的样稿设计，还需要有较好的绘画功底。此外，老师还让学生对自己创作的剪纸作品进行口头表述，并写成一段话或一篇小文章，来实现学生内在真实情感的表达，从而使语言表达能力和写作能力也得到很好的培养。

教师的示范是美术课堂直观教学的一种最有效的手段，也是美术课必不可少的教学方法之一。通过媒体展示不同形式丰富多彩的剪纸艺术作品为范例，激发学生学习兴趣，与信息技术相结合制作多媒体软件，引导学生仔细观察剪纸作品的特点，然后再对剪纸的特点、表现形式以及表现方法和步骤进行直观的讲解，能够起到事半功倍的效果。之后，学生按照方法和步骤进行剪刻。剪刻完毕，再对照范例进行检查。另外，示范的直观性亦可增加学生的理解力、记忆力和想象力。通过教师在课堂上的示范，引导学生多观察、多动脑、多动手，启发学生去想象和创造。如剪喜字可用多种方法去剪：一是边对边进行折叠，然后画出一半的图案。这样剪出的喜字字形丰满，笔划端正；二是对角折叠，按图案折剪的方法，剪出喜字纹样，打开是圆盘喜字等。在学生掌握了最基本折剪方法之后，教师要启发学生进行充分联想与创新。在折剪的基础上去创造，还可把喜字变形，如方形、圆形；在喜字两边还可以添加吉祥图案纹样等。

剪纸教学活动是一种表现手段。就学生剪纸表现而言，它是学生一种内心状态的外部展示。学生的作品是其感知事物和理解事物后而留在作品上的痕迹，无论对涂鸦阶段的小朋友，还是象征阶段的小学生，都展示了学生对某一事物内容的思考和判断，是其能力的体现。所以，小学剪纸教学活动作为一种表现手段，不但反映了学生的内心世界和情感，还包含了他们对事物的理解、认识以及表现能力。

尊重差异，全面展示

本着“一切为了学生，为了学生的一切”的教育教学目标，在剪纸教学中，不仅要在形式上采用学生可亲的语言，内容上也要适合不同年龄学生使用，在具体安排上，采用单元教学的设计思路，每个单元呈由浅入深的递进关系，设置基础篇、提高篇和挑战篇以供选择。同时要考虑到因材施教的理念，将作品的表现程度从易到难、循序渐进，方便开展分层教学。每课中还设有学习建议、推荐网站、学习卡、小知识等供学生参阅，为学生自主学习提供多方面条件，使他们能够通过手中的作品充分表达自己的思想、情感和创意。剪纸欣赏的内容极为丰富多彩，短短在上课时能够做到和欣赏到的只是冰山一角，只能起到抛砖引玉的作用。还要利用第二大课堂，课后多收集资料，走近剪纸艺术大师，积极参加各种剪纸艺术比赛和展览等，以取得的荣誉和成绩去激发学生的创作欲望和创作热情。通过教学实践证明，只要立足于中华民族的文化根基，根据本地本校的特色去创新，一定能开发好中小学剪纸艺术课丰富多彩的教育教学内容，以有趣生动的内容激发学生学习剪纸艺术的兴趣。突破了剪纸这一“点”，也就能带动美术教学的全面展开。

我校四年多的剪纸教学活动与实践，提高了全校同学徒手剪纸的能力，不仅培养了学生的思维、判断能力，也促进了他们眼、脑、手的和谐、协调及均衡发展。特别是兴趣小组的同学，基本功较扎实。他们可以信手剪出许多让人满意的剪纸作品，各具特色。通过美的形象和个人愉悦的形式，在潜移默化中陶冶了学生的情操，丰富了学生的情感世界。为培养学生成为感觉灵敏、观察细致、记忆力强、思维灵活、判断准确、语言丰富、心灵手巧的全面发展的跨世纪人才打下了坚实基础。

第四篇：美术教育中的素质教育

美术教育中的素质教育

王 东

素质教育必须着眼于“两全”，即面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化素养、劳动技能和身心素质，才能有效地促进学生生动活泼地发展。在此系统工程之中思想品德教育与美术教育的整合是走向素质教育的一条好路子。

蔡元培早在1912年2月写的《对于新教育之意见》一文中，否定前清“忠君”、“尊孔”教育宗旨，主张用世界观教育和美感教育来代替，从而打破了两千年来中国封建教育两条不可动摇的信条。他特别重视美感教育，是我国第一个把美学理论应用于教育并将“美育”写入国家教育宗旨的人。1916年12月，他在上海江苏省教育会的演说中提出“以美育代宗教”的主张，“美育为近代教育之骨干。美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏知识，而普及于社会。” “提起全国人民对于艺术的兴趣，以养成高尚、纯洁、舍己为群之思想。”鲁迅先生是蔡元培美育思想的积极支持者和实施者。

美术教育对人的性格的塑造有着非常重要的影响。在少年学生当中开展美术教育意义非常重要。美术教育在教育的过程中往往会出现拔苗助长的现象，过早地给学生输灌美术的技法、技巧，没有着眼于学生本身对生活的探索和体验，把人给淡化了，这样课堂就成为培养同一模式产品的厂矿了。

陈独秀在《新教育是什么？》一文中，谈到了学生美术教育的本质，反映出世纪初有识之士的真知灼见，“我曾看到许多学校陈列出好些很精致的手工和图画成绩品来装潢学校的门面；内中有些教员代学生做成骗人的，固然不值得批评，就真是学生自己做的，在外行看起来，必以为成绩很好，但在懂得教育的人看起来，便不敢恭维了。因为教育品和美术品有很大的分别。我们不应当把教育品看作美术品。若是教育品当成美术品，便算是手工图画的教育大失败，还说什么成绩呢？因为教育学生直接的目的，不是马要教他成一个艺术家，所以不用教他学习美术品的手工图画；教育学生直接的目的，是要寻找种种机会，用各种方法，训练学生各种感官，使他各种器官及观察力创造力想像力道德情感等本能渐渐地自由生长发育。手工图画正是用作生长发育这些本能的工具。所以小学的手工图画不是教成艺术家的，而是用它发育童观察力创造力想像力的，使学生观察创造想像的天才得以自由发展。若由先生的意思教他造成美术品，那只能算是先生自己的成绩，是与学生教育无关的，这种教育可以叫做“填谱的”教育；一切“填”教育会限制受教育者的智识自由活动而使其固定，且造成机械地盲从的习惯，戕贼人类可贵的创造才能。”

教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人。学生美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对培养学生良好的思想品质，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。

培养学生的艺术感觉和艺术气质。

美术教育把学生们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。

培养学生的自信心。

兴趣是学生学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。

培养学生的开放意识。

学生们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野。

培养学生的创造性。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力，学生们最大的乐趣也在于幻想，每一个学生的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励学生好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发学生们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。

培养学生自由、平等的民主意识。

好的教师应尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。

近年来教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响波及到学生和学生美术教育，在迅速转型的现代社会中，成人屈于生存和名利的压力，把学生变成为过度和模糊的投资对象，忽略学生情感的体验，各种蜂拥而至的考级或是以赢利为目的的比赛以及以技能和技巧为基点的层面的培训，致使学生在绘画当中普遍出现迎合和彼此模仿，造成学生的创造力过早枯竭和童真的消失。学生学习的本身不是为了艺术而学习，而是被迫披上了种种功利的目的，尤其是许多的家长，认为只要能拿奖就是本事学到家，为了拿奖而逼小孩急功近利，过多的加工和商业成分使学生的创造性受到影响，而美术是最原创性的，不少真正属于学生的东西被剥夺了，就学生而言，艺术的本身就被曲解和误导了。

另一个方面在于很多老师在教育上的误导，缺乏敬业的精神和责任感，教育应该是人性化的教育，没有固定的模式和标准，而老师的个人因素对学生的影响却是非常大的。部分教师由于观念和心态上的保守，导致教育走不出传统的禁锢，还有一些老师由于名利的驱使，在教学上采取急功近利走捷径，忽略了学生的心理发展程度，违背了教育的本意。

改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。那么，什么样的老师才是好老师呢？教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。

美术教育不仅仅是教学生一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。

陶行知我们都崇敬的伟大教育家，他在教育政策的确定、师范教育的改造、生活教育的提倡等方面都有精辟的论述，在他创办的育才学校里，艺术课程占有重要地位。他还发表《创造宣言》，强调要从小培养学生的创造精神和创造能力。他提倡的创造教育，不是为了培养几个“小专家”，不是丢掉普及教育目的，是为提高整个中华民族的意识及文化水准。

综上所述，洞察学生心灵，了解所需，从学生心灵要求出发，以学生为主体，开拓思想品德育新途径。开辟更多的思想品德课堂，开展丰富多彩的美术活动。相互渗透，彼此联系。这样，教育才能真正做到面向全体学生，才能全面提高学生的整体素质，素质教育才能真正步入正轨。

美术教育中的素质教育

王

东

第五篇：美术教育中的人文精神

美术教育中的人文精神

摘 要：美术教育应该从教育的真正意义上通过实践对学生渗透人文精神。笔者以探究性学习教学为主，采用提出问题——亲身感受——实地观察——大胆实践的方法，在美术教育中的人文精神方面取得了一些经验：从美术实践中挖掘人文精神；从环境教育中培养学生关爱情怀；从展览教育中净化学生心灵。关键词：美术教育；人文精神；美术实践

目前，人文教育的遗漏和人文精神的缺失是当代教育的严重失误。在当今课程改革的同时，挖掘美术教育中的人文精神是一种创造，也是美术教师尤其要思考的一个问题。

那么怎样在美术教学课程中体现人文精神，注入以人为本新的文化理念，完成“自我实现”，培养创新精神呢？

几年来，我以探究性学习教学为主，采用提出问题——亲身感受——实地观察（亲自收集资料）——大胆实践的方法，在美术教育中的人文精神方面取得了一些经验。

一、从美术实践中渗透人文精神

过去美术教师总是局限于一般绘画技能的传授，忽略了人文学科的教育思想。事实上，美术课中贯穿人文精神，尊重学生的艺术个性和审美个性，形成对多元文化的包容性，对完善学生的品格特质，培养学生的创新意识起着十分重要的作用。

如设计课是绘画与创作相结合的课型，而广告又是一种强有力的、其他活动所不可替代的宣传形式。我利用其时代性强、创意要求高、知识面广、制作难度大的特点，通过图片、录像、幻灯，从广告的由来、发展和演变开阔学生眼界，启发学生的思维，激发学生“异想天开”。我们还配合教学制作了电影幻灯片、立体广告模型、平面电脑海报，引起了学生极大的兴趣。大家争先利用圆型易拉罐构思制作了立体广告，用纸叠成立体，绘制路牌广告，创造热情和学习兴趣被激发出来。

我校校园布局合理、构思新奇、环境幽美。有很多文化名人及书法家在我校留下了不少墨迹。学生们置身其中，回味无穷。我从学校的自然环境中选取学生关注的对象，带领学生用水彩、钢笔淡彩等形式表现我校校园园林式建筑，加深了学生对传统建筑的理解和认识。

在讲中国古代建筑艺术一课中，我将摄影和创作相结合来组织学习，使学生借助第一手素材，丰富书本知识。学生通过观察去欣赏，通过欣赏去表现，通过表现去展示自我，共计完成百张速写、数十张照片、十余张丝网版画和几十篇论文。学生学会了从现实生活中去寻找灵感，并运用所学的美术知识走进生活，这对人文教育是一个极有意义的补充。

二、从环境教育中培养情怀

在春天来临之时，让学生做个有心人，细心观察大自然的变化。在早晨上学的路上，在傍晚放学的时候，在周末休闲的时光里，找一找春天里美丽的事物。让学生在通过观察、交流，发现春天田野里的秀丽风光、美丽景色以及春天里特有的一些景物。

夏天，是快活和热闹的。夏天的田野，到处充满了浪漫、快乐和神秘。作为美术教师，要引导学生感受夏天的“炎热”，从夏天有趣的、忙碌的以及悠闲的事情出发，围绕“热”展开讨论、体验和感受，从而有创意地表现作品。

秋天是果实丰收的季节，例如梨、葡萄、桔子、石榴等等，可以让学生多角度观察这些果实，例如从外形上观察，从剖面观察果实的内部，或者观察果实之间组合起来产生的美感。然后再从这些角度去表现，画静物线描画。

丰收的季节也是忙碌的季节，可以引导学生画农民们在丰收时的情景。例如桃子丰收的情景，稻谷丰收的情景，等等。

冬天没有花朵的大红大紫，也很少有漫山遍野的绿，有的是一种灰色、白色或者咖啡色的朴素美。冬天最大的特点就是风雪，最大的特点就是寒冷。教师要把握好这个重点，引导学生感受冬天，画出冬天的特点。让学生通过观察生活，品味冬天特有的美，必定会对他们的绘画创作有所帮助。

引导学生想象和回忆冬天大自然中的寒冷，感受一下诸如树林的寒冷，冬雨的寒冷。交流一下对寒冷的感受，画一画对寒冷的印象。

寒冷可以回忆感受，也可以通过想象来表现。引导学生对农村大自然中的麦 苗、油菜等冬天的植物进行拟人化想象，描绘它们冻得瑟瑟发抖的情景，或者特写它们在寒流来袭时的造型和表情，是非常有趣的。

三、从展览教育中净化心录

美术教育的主要目标是发展人性，完善人格，提高人的文化素质和文化品格。教学中，教师要注重全体学生的共同参与。不管是尖子生还是困难生，不管是对美术有无兴趣者，都应该提供给学生相同的参与机会，提供活动的空间及发表个人见解的机会。只有机会均等，全体参与，才能激发全体学生的活动兴趣，才能使素质教育的目标得以实现。

我校多次推出参观艺术大师作品的教学活动，加强学生对中国现代美术作品欣赏课的感性知识。在著名艺术大师作品展览馆里，那丰富多彩的文字介绍、精彩生动的图片资料和伟大的艺术作品，使学生无不为之感慨。大师一生，如同一部优美的乐章，其情趣、爱憎、追求，对于学生的心灵启迪颇深。他们感人事迹，引导着学生向美和向善。我结合看（体验）、听（感受）、想（讨论）、写（观后感），把美术欣赏课布置得井井有条，并利用回校后的美术课时间，让学生互相交流参观体会。

总之，美术中的人文精神体现在关心学生的潜能开发，使之成为全面发展的人，不要将美术教育从人文背景中区分出来。我们要多渠道地挖掘发展美育中的人文精神。

因此，常锐伦教授在《美术学科教育学》中精辟地阐释了美术学科的教育目标：“美术学科的教学是为了使学生插上艺术的翅膀，成为具有从艺术学习中获得诸多未来人所必备的全面发展的优秀人格特质。”提高学生的美术文化素质，让学生理解美术中丰富的人文内涵，是美术学科教育独具的教育价值。

参考文献：《中国美术教育》