电影《黄土地》观后感

第一篇：电影《黄土地》观后感

电影《黄土地》观后感：正如影片的名字所揭示的那样，黄土地/《黄土地》承载着太多的历史意味，但这种历史并不是被简单化了的线性展开的历史，也不是一种在循环中死亡、并在循环中重生的历史；毋宁说，黄土地所呈现的，是历史的绝对静止——时间被抽空了，而空间凝结成一声无法终结的休止符。第五代在这部振聋发聩的作品中赋予自己的任务，就是在遭遇巨大的政治创伤之后，重新检视历史所丢给民族的沉重肉身。从而，在黄土地上，历史中发生的一切被转化为一个看似简单的寓言，一种可供旁观的景观装置。那么，对于观众而言，焦虑是欣赏这部电影的必要条件。这种焦虑来自于这样的反躬自问：在现代性的进程中，“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”（在这里，我们与高更走到了一起。）因此，与寻根文学和朦胧诗一起，《黄土地》同是属于八十年代的；在这个年代，人们不断地追问关于自身身份的一系列问题；而到了九十年代之后，人们逐渐学会恰当地接受自身的暧昧与模糊。

但这并不是说，人们可以在《黄土地》上找到一个完满的答案。相反，同《秋菊打官司》中最后一个镜头中向远处凝视的秋菊一样（她的视点落在了画面之外的观众上，因此作为观众的我们不应该从画面中清理出答案，而应该从画面之镜中看到自己），《黄土地》同样展现了一种普遍存在的困惑，也就是说，对于“我们是谁”、“我们的出路何在”这样的疑问，答案是超乎想象地遥远。在影片的前一个小时中，《黄土地》展现了一个如此的所在：那里的人们质朴而愚昧，他们对生活逆来顺受，并极大程度地依傍着周遭来延续自己的存在。我们根本无法相信，这样的生活能够有朝一日出现所谓“现代性”的萌芽，历史在这里似乎已经终结了，失却了任何前进的可能。但这正是我们所必须接受并面对的历史，我们必须从这种历史中获得“我们是谁”的解答。

整个影片基本上是采用了深景深的镜头，以展现整个黄土高原的开阔与雄浑，可以说，这使得整部电影呈现一种所谓的“天地境界”——与生存于这片土地的人相比而言，更加重要的则是这片土地和这片蓝天，或者说，一种人与自然相互交织浑然一体的存在。四人于山顶上一起吃饭这一桥段，我们看到，当老爹仰望天空，整个画面被蓝天占据，仅仅出现了老爹的上半身，而当老爹坐下，整个画面又被土地占据，四人的头部已经超出于画面之外了。可以说，这点明了处于这垄土地之上的人的生存状态：他们属于天，属于地，但不属于自己。正是如此，他们才会祈雨，向龙王屈膝磕头。这也就是处于我们视点之中的古老中国的形象。

然而，这种历史和由此而获得的形象是我们不再愿意看到的。女儿被作为物来进行交换，儿子在父亲的权威下只能保持失语（儿子第一次开口是对顾大哥说话）。这是一种“杀子”的文化症候群。顾大哥的出现使得人们仿佛看到了曙光——他捎来了延安的消息，并向女儿翠巧和儿子憨憨描述了一个完全不同的世界（女孩也打鬼子，男孩也织针线）。可以说，他的在场意味着这种历史被打开了一个缺口，为翠巧和憨憨的逃离提供了可能。同时，顾大哥向他们做出了承诺，给了他们逃离的希望。

在最后的二十分钟，翠巧挣扎着要逃离这个“铁屋子”，当她怀揣着对新世界的向往时，歌声却在黄河上戛然而止（此时正唱到“共产...”）。她不仅没有被新世界所拯救，相反，她因为对承诺迫不及待的追寻而死亡。憨憨在求雨一节中，脸上带着困惑的表情。他并不能投入到这场祈雨的仪式中，而这一仪式则是浓缩了民族传统文化的象征。在欣喜若狂的人流中，他回首遥望，发现了顾大哥的身影，便立刻意欲冲出洪流。此时，影片的悲剧性在此一展无遗——在重复的镜头中，顾大哥好像在不断地靠近，却又是如此地可望而不可即。如果说，顾大哥本身就代表着承诺的兑现，那么这一承诺却被看似荒谬地悬置于并不遥远的时空中。而憨憨不断努力试图摆脱人流的阻隔，却是那么的无力。在这里，影片因可悲而显得荒谬，并因荒谬而令人可悲。对比：阿伦·雷奈在他的电影中惯于使用这种重复的镜头语言，是为了暴露记忆的模棱两可与含混多义，那么在《黄土地》中，此处的重复展现的则是承诺（共产主义乌托邦）的可疑。这也正是那场政治浩劫给人们留下的心理后遗症，也就是被现代主义不断表述的焦虑。这种焦虑源于古老而沉重的历史与激进的政治实践之间的巨大冲突。在《黄土地》中，人们还无法找到一个和解的方式，相反，这一疑问始终需要观众思考的持续在场。

这可被归于“宏大叙事”的一切，在现在看来，是如此的无意义，以至于人们甚至无法在这部电影中获得本应拥有的沉重。但是，正如影片的结尾处所默默呈现的，人们依然不能置鲁迅的呼吁于不顾，那就是——“救救孩子”。

第二篇：黄土地观后感

黄土地观后感

这部影片描述了在封建的社会背景下，出身贫寒的翠巧注定也将重复着寻常农村女孩的命运，没有自己的选择。可一切都在顾青到来之后一点一点发生着改变„„

八路军文艺工作者顾青，因为下乡采集民歌而来到了这里。在当时的背景下，翠巧一家对于顾青的到来显得十分不适应。顾青向翠巧一家讲起延安的种种，尽管对翠巧爸没有多大作用，可却让翠巧十分向往！于是，她开始估量着自己，审视起自己的未来。也由于顾青熟练地耕作，翠巧一家开始把他当作自己人。顾青要走的时候，翠巧爸为了使顾青不至于搜集不到“歌曲”而被“撒差”，老汉居然也唱了一曲。在他的歌声中，暗示着翠巧那和寻常妇女一样悲惨的命运！翠巧追上已上路的顾青，说出想要一同去工作的心愿，可是顾青还得回去请示上级。就这样，顾青踯蹰难行，而翠巧敞开她那嘹亮甜美的歌喉为他送行。再后来，经历了种种波折，翠巧逃婚，东渡黄河而去„„

影片展现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了作者对于封建农村女孩命运的同情。我们为翠巧惋惜，可大多数女孩也在重复着翠巧的命运。更或许，她们没有翠巧那样的勇气，逃婚奔向自由。翠巧是幸运的，她遇见了顾青。在那样的一个背景下，那样大的压力与舆论中，换做今天的我们，可能也没有那样的勇气，选择自己的命运。

我不想从什么电影表现手法或者摄影及技巧来分析这部电影，因为我不是学电影的，我对这些都一概不懂。我知道这部电影是张艺谋摄影的，陈凯歌导演的，这也是他们合作的第一部电影。陈凯歌是第五代导演，这部电影也是陈凯歌处女作，因此也是一部具有划时代意思的经典之作了！

影片的色彩就如影片的名称一样——黄土地。在影片中，我们看到的最多的颜色就是黄色。高高的陕北的黄土高坡，在影片的开头，我们看见的山很低，我们看见的土很高。这是一种很压抑的视觉，或者说很沉重的视觉。而在影片的最后，我们则看到了很高的很广阔的天，很低的黄土。这是自由与希望的象征，就像最后憨憨奔向顾青，他奔向的不仅是顾青，更是新的思想，新的环境，新的文化，新的世界！

影片以故事为外壳，实现土地、民俗文化与人物的三者统一，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片中许多造型场景因素，如气势磅礴的黄土地、气象万千的黄河、鼓乐齐鸣的迎亲队伍、150人组成的腰鼓阵等与人物紧密融合，成为整个银幕形象的重要构成。这是一部伤感的片子，同时也是一部纯粹意义上的集体创作，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。全片的对白简洁却有力,透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。翠巧渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，想要自由，完美的爱情，梦想自己能把握命运。她不象大多数的农村女人，逆来顺受惯了，心里即便有许多的哀叹与不满，还是草草的嫁了一个自己不爱的人，糊涂而又忙碌得过完自己的下半生。翠巧内心一直在默默反抗，她渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她看顾青的眼神透、出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。等顾青回来了，他是回来接翠巧的。然而，时光流转的太快，那个眼神纯真的翠巧早已象大多数人一样，嫁了一个自己不爱的人，在忙碌与麻木中过完属于自己的下半辈子。翠巧终究还是逃不过命运的铁掌。

在影片的开头，我们看到一支迎亲队伍，一系列的灰黄色，黑灰色的粗布衣，黑黝黝的面庞，最后，我们看到了新的气息，红色，新娘的装束。我们看不到新娘的表情，但是我们可以清楚地看到新娘的动作时那么僵硬，带有强制性的不情愿的动作。婚礼，本是一件欢天喜地的事情，无论是新娘还是新郎，应当是开心的，满面春风的。但是，在这儿不是如此。开心的是那些农民们，他们个个都很高兴，尤其是看到新娘时。我在想，他们是因为能参加婚礼有吃的高兴，还是看热闹而高兴，这我不得而知。但我知道的是，新娘并不觉得结婚是多么一件美好的开心的事情。我们在注意到新娘这片红色的同时，还有一个红色，一个十二三岁的小女孩，就是影片的主人公翠巧。她静静的看着这一切，然而眼神中却满是伤感，因为出嫁的是一个跟她差不多年龄的女娃，她也许在想，自己的这一天，还有多远？

婚礼中还有一位公家人，来陕北记录民歌的顾青。众多乡亲们对于这位公家人所表现出来的只是眼睁睁地看着他，只有一句“吃吧”客气话。我在想，顾青对于他们而言是陌生的，他们对于眼前这位公家人，有的是拘谨与尊敬，而“吃吧”二字，则充分显示当地人所有的生活和精神状况：淳朴、单调、僵化。故事里最喜欢那个只有歌声的男孩——憨憨。没有过多语言，却用他的歌声展现自己的天性。我们都希望有自己的命运，却常常畏于舆论而放弃。

顾青要走了，憨憨送了一个山头又一个山头，更让顾青没有想到的是，翠巧已经在前面一个山头了，翠巧要顾青带她走，目光是那样的渴望与坚决，但是顾青说要向上级请示。于是翠巧的希望就这样破灭了。顾青的独自离去已经预示了悲剧性的结局。事实如此，顾青走后，只剩下翠巧那孤独的歌声在这片贫瘠而丰腴的土地上回响。

影片的翠巧，却教会了我们斗争。生活中有太多不尽人意之事，我们无法去预料，不为终身所有，那只有唯曾经拥有，拥有过这么美好的回忆，毕竟，人生路还长着呢，要勇敢地走下去，不为一时的失意而瘫废。

第三篇：2012电影观后感

篇一：2012电影观后感

2012这部电影是一部很典型的美国大片，反映空前灾难的电影，让人们看过以后，有很多感触。这部电影我非常喜欢，不仅让我了解到海啸的疯狂，地震的危险，灾难的残酷，灾难的来临是人们无法抗拒的，我知道了生命是自己争取的，走对一步就可以活下来，走错一步后悔一生。

海啸扑面而来，在睡梦中的人，在不知道的情况下已不在人世，失去生命。地震会让坚固的房子倒下，再好的车子一转眼已经没有，火山爆发有一个个小火球射打在大地上，在这时钱已无用，生命可贵。

在电影里男主人公是杰克逊，很勇敢，在大家准备关方舟的大门时，有一个东西被卡在了门边，如果门关不上，就无法开启防预措施，这样的话，人们就全部没有希望，但杰克逊为了大家能活下来，冒险去了方舟门边，查看出了问题，发现有一块黄色铁卡在门上，杰克逊使劲往外拨，在这时方舟已经靠近冰川，如果在这时再关不上方舟的门，大家都会没有活不来的希望，时间紧迫，经过努力，杰克逊终于拿掉了这个黄色的铁块，大家得救了！美国总统不上方舟，他愿意和人们一起离去，等待着地震、海啸的来临！

这个故事使我明白了有些灾难是我们人类无法避免的，但是只要有智慧，团结不懈地共同努力，就会有奇迹发生，光明就会来临！

篇二：2012电影观后感

前几天与老公一起去看了部美国灾难大片《2012》，故事其实很简单，说得是玛雅预言家早就预言到到2012年就是世界末日，唯一的逃生办法是通过“诺亚方舟”。

贯穿这部影片主题有三个方面：

一、地球真的已经不堪重负了，地球的生命并不是无极限的，需要我们每个人的维护，爱护和保护。

二、影片把人性的光辉发挥到极致，当各国首脑去中国乘诺亚方舟逃生时，美国总统选择与他们的国民在一起，不管这部影片是否美化成分，但是有一点我们是可以肯定，这是我们社会所需要提倡的，也是人类所追求的。

三、告诉我们每个家庭，每个人都应该好好地珍惜生活给与的一切，要懂得谦让，包容和感恩。

第四篇：电影观后感

《派饭》观后感

看我这个电影后第一感觉就是没有现代电影的炫丽和视觉冲击，但是后来细细品味却有另一番感触。它真实的反映了另一种感情老师和学生之间的朴素感情，虽然全篇没有很明显的说着“老师我爱你的”台词但是人物之间所流露出的那份无法言语的爱是难以表达的，一个老师在一个艰苦的农村里一住就是三十年多么漫长的岁月。

放弃了青春的华丽和自由，只为了教育！

放弃了远在城市的妻儿，只为了农村孩子的未来！

放弃了一个可以高职的工作，只为了一个很简单的理由—在哪儿都是教育！

这样的片子足以震撼我们的心灵，在现在大多数的学生们早已忘记了那份感恩的心。弥留在身边的是现代都市的繁华和玩闹，上课也只是为了交差了事却忘记了老师们日以继夜的付出！同时也放映了当代的某些老师吃不了苦受不了艰苦环境的现状，为了能有高薪的工作从而放弃了那些渴望读书上学的孩子们。这些问题让我们反思和自问，那些在艰苦的地方渴望读书孩子们在做着些什么只是简单的在家里做着粗重的农活吗？不是的„„他们也渴望能和城里的孩子一样能上学读书，以后过上好日子让父母高兴感谢他们艰辛的付出！

电影里相亲们把给老师送饭作为是一种荣誉和光荣，他们把教书先生作为自己的亲人和灵魂没有老师到自己家里来吃饭就不踏实没有老师到自己家里吃饭学生们就想办法—逃课！在过年的时候为了能让老师到自己家里来吃饭早早的就去“抢”老师，这是农村人的淳朴，这是乡村孩子对老师的那份感恩。“一日为师，终生为父”。这是学子对于老师的情。

身为学子，似乎可以明白这种深情，然而，却往往忽略了另一角色：家长。

电影《派饭》的情节应该是简而明的，其所要表现的，想必就是家长与学子对于“老师”这一特殊的角色的深厚的情感。

荀子曰：“师者，所以传道，受业，解惑也。”说句貌似客套的场面话，没有老师，就不会存在学子；不会知道如何一撇一捺可以写成人；道德、规范更是无从说起。虽然自己讲这些话时也感觉太过于老套，然无可置否的，这是不争的事实。

在影片中，老师从来都是赶往学生家中吃饭的，这也是我对“派饭”的理解。然而，教育局突然下达通知：所有老师自通知下达日起，只得在学校就餐，不得再去学生家中。为此，教育局还为学校分派了一位厨师。

这似乎是一件极为平常的小事，在我看来，老师不去学生家中吃饭，似乎还给学生家中减去了不少麻烦。但不久我便发现我错了，故事的发展远远超出我的预料。

突然的变动使得原本平静的小村庄躁动不安起来。大家纷纷开始猜疑，究竟为何老师不再来到自己家中。当事情真相揭开之后，理所当然的，大家将矛头齐刷刷的指向新来的厨师。于是乎，笑话与误会便如影而至。

第一回合：学生“大打出手”，砸了厨师的炊灶。无奈。第二回合：学生对炊灶做手脚，于是满屋黑烟缭绕，熏得大厨满脸炭黑。无奈。第三回合：学生家长送餐到校，大厨手艺无人欣赏。无奈。第四回合：家长到校连哄带骗、连拖带拽，把老师请到家中......其实我还是不大明白的：教育局为老师分派了专职的厨师为老师做餐，学生家长不是应该为之感到高兴吗？老师幸苦，现在有了学校厨师，吃的总该比学生家中要好的多，学生、家长何苦非要邀请，甚至说的过激些，非得硬邀老师前往自己家中？这可不是吃饱了撑的，没事给老师多添麻烦？

疑惑充斥着整个脑子，也许是观念的不同，或许是成长环境的差异，总之，我很难理解。

但是疑惑终有拨云见日的那一刻，随着故事临近尾声，我所有的不解也终于消散。

其实没有那么多的拐弯抹角，究其原因，还在于一个“情”字上。除却为人熟识的师生情，更有家长对老师的深厚情感。老师，不再是单纯意义上的社会中的一种角色，相反的，更已经成为学生、家长心中的家人。说是家人，却又胜过家人。

真真切切的表现出了老师和学生的那一份情，唯有这种情能让彼此相互支撑下去！

第五篇：电影 观后感

《金色记忆》观后感

经济技术开发区珠江路小学 502班 葛童心

看了《金色记忆》这部电影之后，我受到很大触动。首先，这部电影使我深深体会到，光有优秀的学习成绩并不能说明一切，我们在学校并不光要会学习文化知识，还要学习怎么养成良好的学习习惯和高尚的品格。伴随我们一天天地长大，我们开始慢慢变得独立，拥有了自己的主见和意识。有些同学开始与家长唱反调、反叛、不听话。我想这是不对的。我们应该和家长要多沟通，让家长帮助我们养成良好的生活和学习习惯。

再次，每个人有都想有个好前途、好成绩，然而每一天都要努力，才会获取成正比的回报。

另外，父母还要有正确的教导方法和对孩子的理解，多关心孩子，与孩子站在同一个起点向前看。电影中主人公梁晨的妈妈教导梁晨的方法不正确，引起了儿子的反感，必然会造成不良的后果。不仅使对方心里都不愉快，相互之间也增加了许多怨恨。对于这个问题，我有一个很好的方法——换位思考。换位思考能制止许多不必要的纠纷与争执的发生。如果你与对方发生了争执，你就换位思考一下。假如你是他，站在他的立场上你会怎样做，这样你便会理解他，明白他有他的道理与难处，对方自己也会与你握手言和，免去

一场不必要的纠纷发生。同父母相处也应如此，想想他们对我们望子成龙、望女成凤的期望以及为我们所付出的一切，自然便更容易理解他们。正如影片插曲所说，可怜天下父母心。我们应该时时刻刻听父母的话，别总让他们操心、惹他们生气。

金色的记忆是一段美好的、能让人学会健康成长的记忆；同时，这部影片让我明白了许多道理，给我指引了正确的成长道路。我很喜欢这部电影。我希望爸爸妈妈也能看看这部电影。