晚泊浔阳望庐山原文翻译及赏析[精选5篇]

第一篇：晚泊浔阳望庐山原文翻译及赏析

晚泊浔阳望庐山原文翻译及赏析(汇编3篇)

晚泊浔阳望庐山原文翻译及赏析1

晚泊浔阳望庐山

孟浩然〔唐代〕

挂席几千里，名山都未逢。

泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

尝读远公传，永怀尘外踪。

东林精舍近，日暮空闻钟。

译文

经过了几千里江上扬帆，竟然都没遇到一座名山。当我在浔阳城外泊了船，才看到香炉峰非同一般。我曾读过慧远公的小传，其尘外之踪永使我怀念。东林精舍虽然近在眼前，却徒然听到传来的钟声。

注释

浔阳：江州治所，今江西省九江市。挂席：张帆。郭：外城。远公传：梁代·释慧皎《高僧传》有东晋东林寺慧远法师的传记。尘外踪：谢灵运《田南村园激流植授》：“唯开蒋生径，永怀求羊踪。”东林精舍：即东林寺，在庐山峪岭以北。精舍，僧人所居。

赏析

这首《晚泊浔阳望庐山》，一开篇便是“挂出几千里，名山都未逢”，淡笔轻轻挥洒，勾勒出一片宽广谓大自然，不精雕细刻个别景物，却给读者留下了丰富谓想象余地。我们仿佛看到诗人谓轻舟，掠过千里烟波江公谓惊数青山。诗谓起势高远。而且“名山都未逢”，又将诗人对于名山谓热烈向往之情充分地抒写出来了。接着，“泊舟浔阳郭，始见香炉峰”，只以“始见”二字轻轻点染，就描摹出诗人举头见到庐山在眼前突兀而起谓惊喜神态。这四句如行云流水，一气直下，以空灵之笔叙事；感情却从“都未逢”、“始见”等平淡字眼含蓄地透露。

公半首是从眼中所见直写“望”庐山之意，下半首则是从意中所想透出“望”字神情。面对着香炉峰公烟云缭绕，诗人谓思绪也随之飘忽。他想起了曾经在香炉峰麓建造“东林精舍”，带领徒众“同修净业”谓高僧慧远。他读过慧远谓传记，深深地倾慕与怀念这位高僧弃绝尘俗谓幽踪。此刻，东林精舍就在眼前，而远公早作了古人，诗人因此而感到惆怅和感伤。诗谓末尾，写夕照中从东林寺传来一阵悠扬谓钟声。把诗人惆怅、怀念谓感情抒写得更为深远。山寺都是朝暮鸣钟，“日暮”是“闻钟”谓时间，“闻钟”又渲染了“日暮”谓气氛。日暮闻钟，带给人忧郁感和神秘感。而“空”字，表明高僧已逝，钟声空闻，从而传达出诗人谓怀念、惆怅等复杂谓感情。后四句字面公没有出现“望”字，但诗人遐想高僧和聆听暮钟，却透露出了“望”意。

其实所谓“韵”和“神韵”，就是指诗人用平淡自然谓语言和高度传神谓笔法写景抒情罢了。由于笔墨疏淡，景物在若有若惊，若隐若现之间，却蕴藏着丰富悠远谓情思，余味惊穷。王士祯等人推崇这首诗有“神韵”，足当“逸品”，“一片空灵”，主要是欣赏孟浩然诗谓“清空”、“古淡”谓韵致。这首诗流露出诗人对隐逸生活谓倾羡，企图超脱尘世谓思想；在艺术公，诗人以简淡谓文字传出景物和人物谓风神，表现丰富谓情意，给人以言简意赅、语淡味醇、意境清远、韵致流溢谓感受。

纵观全诗，气势不凡，色彩清幽素淡，神韵自然贯通，诗人用“晚泊浔阳”谓所见、所闻、所思，表露了对隐逸生活谓追慕。

孟浩然

孟浩然（689—740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

晚泊浔阳望庐山原文翻译及赏析2

原文

挂席几千里，名山都未逢。

泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

尝读远公传，永怀尘外踪。

东林精舍近，日暮空闻钟。

译文

经过了几千里江上扬帆，竟然都没遇到一座名山。

当我在浔阳城外泊了船，才看到香炉峰非同一般。

我曾读过慧远公的小传，其尘外之踪永使我怀念。

东林精舍虽然近在眼前，却徒然听到传来的钟声。

注释

得阳：江州治所，今江西省九江市。

挂席：张帆。

郭：外城。

远公传：梁代·释慧皎《高僧传》有东晋东林寺慧远法师的传记。

尘外踪：谢灵运《田南村园激流植授》：“唯开蒋生径，永怀求羊踪。”

东林精舍：即东林寺，在庐山峪岭以北。精舍，僧人所居。

赏析

这首《晚泊浔阳望庐山》，一开篇便是“挂席几千里，名山都未逢”，淡笔轻轻挥洒，勾勒出一片宽广的大自然，不精雕细刻个别景物，却给读者留下了丰富的想象余地。我们仿佛看到诗人的轻舟，掠过千里烟波江上的无数青山。诗的起势高远。而且“名山都未逢”，又将诗人对于名山的热烈向往之情充分地抒写出来了。接着，“泊舟浔阳郭，始见香炉峰”，只以“始见”二字轻轻点染，就描摹出诗人举头见到庐山在眼前突兀而起的惊喜神态。这四句如行云流水，一气直下，以空灵之笔叙事；感情却从“都未逢”、“始见”等平淡字眼含蓄地透露。

上半首是从眼中所见直写“望”庐山之意，下半首则是从意中所想透出“望”字神情。面对着香炉峰上烟云缭绕，诗人的思绪也随之飘忽。他想起了曾经在香炉峰麓建造“东林精舍”，带领徒众“同修净业”的高僧慧远。他读过慧远的传记，深深地倾慕与怀念这位高僧弃绝尘俗的幽踪。此刻，东林精舍就在眼前，而远公早作了古人，诗人因此而感到惆怅和感伤。诗的末尾，写夕照中从东林寺传来一阵悠扬的钟声。把诗人惆怅、怀念的感情抒写得更为深远。山寺都是朝暮鸣钟，“日暮”是“闻钟”的时间，“闻钟”又渲染了“日暮”的气氛。日暮闻钟，带给人忧郁感和神秘感。而“空”字，表明高僧已逝，钟声空闻，从而传达出诗人的怀念、惆怅等复杂的感情。后四句字面上没有出现“望”字，但诗人遐想高僧和聆听暮钟，却透露出了“望”意。

其实所谓“韵”和“神韵”，就是指诗人用平淡自然的语言和高度传神的笔法写景抒情罢了。由于笔墨疏淡，景物在若有若无，若隐若现之间，却蕴藏着丰富悠远的情思，余味无穷。王士祯等人推崇这首诗有“神韵”，足当“逸品”，“一片空灵”，主要是欣赏孟浩然诗的“清空”、“古淡”的韵致。这首诗流露出诗人对隐逸生活的倾羡，企图超脱尘世的思想；在艺术上，诗人以简淡的文字传出景物和人物的风神，表现丰富的情意，给人以言简意赅、语淡味醇、意境清远、韵致流溢的感受。

纵观全诗，气势不凡，色彩清幽素淡，神韵自然贯通，诗人用“晚泊浔阳”的所见、所闻、所思，表露了对隐逸生活的追慕。

晚泊浔阳望庐山原文翻译及赏析3

【原文】

晚泊浔阳望庐山

孟浩然

挂席几千里，名山都未逢。

泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

尝读远公传，永怀尘外踪。

东林精舍近，日暮但闻钟。

【注释】

解题：作者在千里舟行途中，泊船浔阳城下，看到了有名的香炉峰，进而怀念古代高僧，随笔写下了这首被后人叹为“天籁”的唐诗精品。

挂席：与“扬帆”同义。

郭：外城（古代城市建筑分内、外城）。

香炉峰：庐山最有名的一峰。

远公：东晋高僧慧远，曾在庐山隐居修行。

尘外踪：远离尘俗的踪迹。

东林精舍：高僧慧远在庐山隐居修行时，当时的刺史桓伊为他修建的一座禅舍，是当时及后代的隐居者们神往的胜地。

空闻钟：徒然听到东林精舍传来的钟声（因为作者崇拜的高僧早已不在那里了）。

【译文】

经过了几千里江上扬帆，竟然都没遇到一座名山。

当我在浔阳城外泊了船，才看到香炉峰非同一般。

我曾读过慧远公的小传，其尘外之踪永使我怀念。

东林精舍虽然近在眼前，傍晚的钟声听到也徒然。

【赏析】

此诗简淡自然、空灵无迹，颇有随笔的味道。而在随意挥写间，不但勾画了江山风景，而且抒发了倾慕高僧慧远、向往隐居胜地的隐逸情怀。后代诗人和诗评家们对此诗推崇备至，认为是“一片空灵”的“天籁”；或者把它与李白的'“夜泊牛渚怀古”一起作为已达“不着一字，尽得风流”妙境的样本，并将它们比作画中“逸品”。

江行几千里，总不见名山，第二句中一个“都”字把作者心中失望的心情凸显出来，并为下联中见到香炉峰时的怡悦心情蓄势；第四句中一个“始”字，一下点出了作者见到香炉峰时心中的欣喜，颇能勾出情绪上的起落；第六句中用“永怀”二字，出语特重，充分表现了作者对高僧慧远的由衷倾慕；第八句中一个“空”字，隐含了“钟声虽仍然可闻，远公已不复可见”的惆怅、失落等复杂心情，可谓情韵盎然。从这些精炼的用字上看，作者于此诗的锤炼下了不少功夫，只不过功夫到了炉火纯青时，便又不留锤炼痕迹，反倒显得简淡自然了。

这首诗色彩淡素，浑成无迹，后人叹为“天籁”之作。上来四句，颇有气势，尺幅千里，一气直下。诗人用淡笔随意一挥，便把这江山胜处的风貌勾勒出来了，而且还传递了神情。

试想在那千里烟波江上，扬帆而下，心境何等悠然。一路上也未始无山，但总不见名山，直到船泊浔阳城下，头一抬，那秀拔挺出的庐山就在眼前突兀而起，“啊，香炉峰，这才见到了你，果然名不虚传！”四句诗，一气呵成，到“始”字轻轻一点，舟中主人那欣然怡悦之情就显示出来了。

香炉峰是庐山的秀中之秀，在不少诗人的歌咏中常见它美好的身影。“日照香炉生紫烟”（李白《望庐山瀑布》），在李白笔下，香炉峰青铜般的颜色，被红日映照，从云环雾绕中透射出紫色的烟霞，这色彩何等浓丽。

李白用的是七彩交辉的浓笔，表现出他热烈奔放的激情和瑰玮绚烂的诗风。而此时的孟浩然只是怡悦而安详地观赏，领略这山色之美。因而他用的纯乎是水墨的淡笔，那么含蓄、空灵。从悠然遥望庐山的神情中，隐隐透出一种悠远的情思。

诗人以上半首叙事，略微见景，稍带述情，落笔空灵；下半首以情带景，情是内在的，他又以空灵之笔来写，确如昔人评曰：“一片空灵”。

香炉峰烟云飘逸，远“望”着的诗人，神思也随之悠然飘忽，引起种种遐想。诗人想起了东晋高僧慧远，他爱庐山，刺史桓伊为他在这里建造了一座禅舍名“东林精舍”。据云那处所是：“洞尽山美，却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，……清泉环阶，白云满室。”到这儿来的人都感到“神清而气肃”。这地方如此清幽，使人绝弃尘俗，当然也是为那些山林隐逸之士所向往的了。孟浩然是一位“红颜弃轩冕，白首卧松云”（李白《赠孟浩然》）的人物，所以他那“永怀尘外踪”的情怀是不难理解的。

诗人在遐想，深深怀念这位高僧的尘外幽踪，这时，夕阳斜照，忽然隐隐约约听到从远公安禅之地的东林寺里传来阵阵钟声，东林精舍近在眼前，而远公早作古人，高人不见，空闻钟声，心中不禁兴起一种无端的怅惘。“空”字情韵极为丰富。这儿是倒装句法，应该是先闻东林之钟然后得知精舍已“近”。这一结余音袅袅，含有不尽之意。且点出东林精舍，正是作者向往之处。“日暮”二字说明闻钟的时刻，“闻钟”又渲染了“日暮”的气氛，加深了深远的意境；同时，也是点题。

这首诗，诗人写来毫不费力，真有“挥毫落纸如云烟”之妙。诗人写出了“晚泊浔阳”时的所见、所闻、所思，流露出对隐逸生活的倾羡。然而尽管“精舍”很“近”，诗人却不写登临拜谒，笔墨下到“空闻”而止，“望”而不即，悠然神远。难怪主“神韵”说的清人王士禛极为赞赏此诗，把它与李白诗“牛渚西江夜”并举，用以说明司空图《诗品》中所谓“不著一字，尽得风流”的妙境，还说：“诗至此，色相俱空，真如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”

第二篇：晚泊岳阳原文翻译及赏析

晚泊岳阳原文翻译及赏析

晚泊岳阳原文翻译及赏析1

晚泊岳阳

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

正见空江明月来，云水苍茫失江路。

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

古诗简介

《晚泊岳阳》是北宋诗人欧阳修的作品。全诗描绘出一幅清丽明快的洞庭夜景图。首联看来字字平易，却表现出作者对家的思念。羁旅之人闻得悠悠钟声，感受到城中黄昏人归的气氛，那种家的气氛不禁牵引着小船驻留树下，诗人静静地谛听着，感触着。不久，江上月出，洞庭湖一片苍茫，令人生起一种前途未卜之感。夜深明月焕发光彩，舟人吟着歌回转，那一曲回家的歌儿又令作者听而不厌，只是轻舟转眼已如飞而去，留下的只有诗人独自面对江月江涛。作者以景寓情，又巧妙地让情景相悖，含蓄地表达自己失意之慨。

翻译/译文

我躺在船上听到岳阳城里的钟声，航船就系在岳阳城边的树上。

江面空阔，明月渐渐升起，天水相连，夜气漾漾，江路茫茫。

夜深了，江上的月色特别皎洁，又传来舟子晚归时的歌声。

一串长长的歌声还在耳边回响，可舟子荡起船桨，如飞似的驶过我停泊的地方。

注释

⑴岳阳：湖南洞庭湖边岳阳城。

⑵苍茫：旷远迷茫的样子。

⑶失江路：意谓江水苍茫，看不清江上行船的去路。

⑷清辉：皎洁的月光。

⑸阕[què]：乐曲终止。

⑹短楫：小船桨。

创作背景

宋仁宗景祐三年（1036）五月，欧阳修因疏救范仲淹被贬为峡州夷陵（今湖北宜昌）县令，欧阳修携家人沿水路前往贬所，溯江而上，于九月初四夜泊岳阳城外的洞庭湖口，月下难眠，写下了这首七言短古《晚泊岳阳》。

赏析/鉴赏

首联“卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树”，点染停舟的地点及周围的氛围。先用倒装句写出，因“系舟岳阳城下树”，才有“卧闻岳阳城里钟”的意境。诗人先以“岳阳城下树”做为定点，然后，才移动他的视点，从上下、左右把握舟系城外的佳景，写听觉的远闻、近闻，视觉的远观、近观，从左右远近俯仰的转向，描摹岳阳城外的月光水色，倾听城内的晚钟和水上的晚唱，这一切都显得洒脱，旷达，毫无贬途中的黯然神伤之情。诗人先从钟声写起，钟声唤起了诗人的遐想，他是在贬谪途中于城外闻城内的“钟声”，这“钟声”令诗人无法闲卧孤舟，那么诗笔就自然移到舟外江面上的天。

颔联“正见空江明月来，云水苍茫失江路”。“空江”二字，固然指洞庭湖口空旷开阔的景象，也暗示了诗人刚从遐想中醒来时的一片茫然之情,天地的空阔正显出了孤舟（即诗人）的渺小孤独无助。但月亮却是有情有义的，能及时而来，与诗人默然相对，为诗人排解贬谪夷陵的失意情怀。“空江明月”正是为写“失江路”做好了铺垫。诗人似乎想到了王勃的“关山难越，谁悲失路之人”，面对皎皎明月，面对“云水苍茫”的大江，诗人情不自禁要发出“路在何方”的疑问和叹惋。

继而颔联描绘月下晚唱：“夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。诗人的注意力重返现实时，已是夜深月上，眼前呈现一片“江月弄清辉"的美景，令人想起唐代张若虚的诗句，“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。江月似乎看出了诗人心中的迷茫，于是故弄清辉，照明诗人高洁澄清的本心，提示诗人要坚守超拔脱俗的人生志趣。忽然水上传来舟子的渔歌，声音嘹亮悠远，这歌声与城里钟声又互相融合在一起，晚钟与晚唱，在浩渺江面上弥漫无际。

结联的“一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞”句，勾画了诗人被触动的心绪，当他蓦然听到归舟晚唱时，不禁在寂寞的旅途中获得一丝心灵的慰藉，陶醉于清辉江月及水上歌声之中。但是，由于轻舟短楫，疾去如飞，这一阕歌声还没听完，已经远逝了，岳阳城外的一切又归于宁静。诗人运用交错的声色描绘，以江面的歌声听不尽和轻舟疾行如飞的动态意象，给读者留下绵绵不尽的情思。诗人也以交错呼应之美，在实景的摹写中灵动地寄寓他旷达、孤寂的`矛盾心境。

此诗写旅中思归，深藏不露；只是句句写景，然景中自有缕缕情思。以“城里钟”起，以月下歌止，拓前展后，留下足以使人驰骋想象的空间，同时以有意之“听”照应无意之“闻”，表现了感情的变化。全诗语句平易流畅，情意深婉曲折。

宋仁宗景祐三年（1036）五月，欧阳修因疏救范仲淹被贬为峡州夷陵（今湖北宜昌）县令，欧阳修携家人沿水路前往贬所，溯江而上，于九月初四夜泊岳阳城外的洞庭湖口，月下难眠，写下了这首七言短古《晚泊岳阳》。

晚泊岳阳原文翻译及赏析2

原文

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

正见空江明月来，云水苍茫失江路。

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归；

一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

翻译

译文

日暮钟声，“城里”应是灯火辉煌，美丽无比，而自己却漂泊城下，闲卧舟中。只见一轮皓月，悬于空江之上，可是江面云水茫茫，前路又在何方呢？夜深月亮洒下清辉，又传来舟子晚归时的歌声。这歌声引起多少思绪，其中感情体味不尽，只感觉轻舟短楫，疾去如飞。

注释

①失江路，意谓江水苍茫，看不清江上行船的去路。

②清辉，皎洁的月光。

③一阕，一首乐曲。

赏析

宋庆历五年（1045），诗，即写于被贬夷陵途中。《宋史·欧阳修传》对欧阳修有这样的评价：“天资刚劲，见义勇为，虽机阱在前，触发之不顾。放逐流离，至于再三，志气自若也”，从中可见其耿直刚劲见义勇为的为人。欧阳修自己有这样的话：“君子轻去就，随卷舒，富贵不可诱，故其气浩然；勇过于奔、育，毁誉不以屑，其量适然，不见于喜愠”（《送方希则序》），欧阳修豁达超然的态度可以想见。这种耿直豁达的性情对他的学生苏轼影响很大，并且经由苏轼二发挥到极致。欧阳修自称文章太守，这来自他的词《朝中措》“文章太守，挥毫万字，一饮千钟”，这是何等的气度胸怀！这种胸怀气度在本诗表现得虽然不很明显，但细心的读者自会体察得出。

本诗三处写月，第三句写明月“来”悬空江，表现作者人在旅途，只有明月作伴；第五句用拟人的方法呈现静夜“月弄清辉”的画面，也为下句渔人归家做引；第六句写月光引领水上人伴着歌声飞去归家，带出作者一丝思乡之情。

这首诗通过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举动，城里钟、水上歌等听觉感受，城下树、空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以景寓情来表现作者触景而生的思乡之情。句句写景，景景关情。

这是一首七言古诗，写于被贬夷陵途中，隐含诗人旅中思归的情思。

“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”，诗的开头融化张继和孟浩然这四个名句的意境。至于城里钟鸣鼎食之家的欢乐，和自己城外孤舟上羁旅之苦况，那就不必明说了。

接下先写在“大江阔千里，孤舟四无邻”的空旷江面上，“皎皎空中孤月轮”，此时，诗人也许想起张弱虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，也许想起白居易的“绕船明月江水寒”，也许想起杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”……然后再写江面上云水苍茫，连航道也分不清了。心情抑郁的诗人不由想起柳永的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，想起王勃的“关山难越，谁悲失路之人”，面对明月，面对大江，诗人情不自禁要发出“敢问路在何方”？！

第五句写深夜，在“江天一色无纤尘”下“浩月千里”，“静影沉璧”。“明月随人来远浦”，这不是自己写的诗句吗？想不到今天晚上又再一次来到这种境界中。突然，水面上传来了一阵渔人的歌声，虽然不是王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，也没有范老前辈《岳阳楼记》中的“渔歌互答，此乐何极”，却不乏王维“欲问穷通理，渔歌入浦深”那种意境。王维在写这一联诗时，用的不就是《楚辞·渔父》的典故吗？目送“轻舟短棹去如飞”后，诗人又吟起了“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足！”

第三篇：望庐山瀑布古诗原文及翻译

“李白词”享有极为崇高的地位。下面是小编整理的望庐山瀑布古诗原文及翻译，希望对你有所帮助！

望庐山瀑布

唐代：李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

译文

香炉峰在阳光照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。

高崖上飞腾直落瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。

注释1.香炉：指香炉峰。紫烟：指日光透过云雾，远望如紫色烟云。孟浩然《彭蠡湖中望庐山》：“香炉初上日，瀑布喷成虹。”“日照”二句：一作“庐山上与星斗连，日照香炉生紫烟”。

2.遥看：从远处看。挂：悬挂。前川：一作“长川”。川：河流，这里指瀑布。

3.直：笔直。三千尺：形容山高。这里是夸张说法，不是实指。

4.疑：怀疑。银河：古人指银河系构成带状星群。九天：一作“半天”。古人认为天有九重，九天是天最高层，九重天，即天空最高处。此句极言瀑布落差之大。

赏析

这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽景色，反映了诗人对祖国大好河山无限热爱。首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大白练从悬崖直挂到前面河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中瀑布。

诗前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美图景。

第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山高峻。

这样写诗人觉得还没把瀑布雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布神奇色彩。

这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》确是状物写景和抒情范例。

第四篇：洛桥晚望原文翻译及赏析

洛桥晚望原文翻译及赏析(2篇)

洛桥晚望原文翻译及赏析1

洛桥晚望

朝代：唐代

作者：孟郊

原文：

天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。

榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。

译文

天津桥下的冰刚结不久，洛阳的大道上便几乎没了行人。

叶落枝秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，万籁俱寂，悄无人声。在明静的月光下，一眼便看到了嵩山上那皑皑白雪。

注释

天津桥：即洛桥，在今河南省洛阳西郊洛水之上。

萧疏：形容树木叶落。

嵩山：位于河南省西部，地处河南省登封市西北面，是五岳中的中岳。

参考资料：

贺莼，李云朵，王春华编著．唐诗宝鉴闲情逸致卷：陕西人民出版社，20xx—03：第202页—第203页．

鉴赏

此诗约作于元和年（806年）初，诗人随河南尹郑余庆为水路转运从事之时。

此诗写出了“明月照积雪”的壮丽景象。天空与山峦，月华与雪光，交相辉映，举首灿然夺目，远视浮光闪烁，上下通明，一片银白，真是美极了。诗人从萧疏的洛城冬景中，开拓出一个美妙迷人的新境界，而明月、白雪都是冰清玉洁之物，展现出一个清新淡远的境界，寄寓着诗人高远的襟怀。

前人有云孟开端最奇，而此诗却是奇在结尾。它通过前后映衬，积攒力量，造成气势，最后以警语结束全篇，具有画龙点睛之妙。

题名《洛桥晚望》，突出了一个“望”字。诗中四句都写所见之景，句句写景，没一句写情。然而前三句之境界与末句之境界迥然不同。前三句描摹了初冬时节的萧瑟气氛：桥下冰初结，路上行人绝，叶落枝秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，万籁俱寂，悄无人声。就在这时，诗人大笔一转：“月明直见嵩山雪”，笔力遒劲，气象壮阔，将视线一下延伸到遥远的嵩山，给沉寂的画面增添了无限的生机，在人们面前展示了盎然的意趣。到这时，人们才恍然惊悟，诗人写冰初结，乃是为积雪作张本；写人行绝，乃是为气氛作铺陈；写榆柳萧疏，乃是为远望创造条件。同时，从初结之“冰”，到绝人之“陌”，再到萧疏之“榆柳”、闲静之“楼阁”，场景不断变换，而每一变换之场景，都与末句的望山接近一步。这样由近到远，视线逐步开阔，他忽然发现在明静的月光下，一眼看到了嵩山上那皑皑白雪，感受到极度的快意和美感。而“月明”一句，不仅增添了整个画面的亮度，使得柔滑的月光和白雪的反射相得益彰，而且巧妙地加一“直见”，硬语盘空，使人精神为之一振。

诗人写景固然是从审美出发，但是都是以情为景的精神。没有情的景是死板的。诗人写情以景物人物事件为依托，没有景的情是空洞的。从原理上说来，形神兼备和情景交融是一致的'，只不过形神兼备多用于事物描写，情景交融多用于景物描写。

洛桥晚望原文翻译及赏析2

洛桥晚望

孟郊〔唐代〕

天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。

榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。

赏析

题名《洛桥晚望》，突出了一个“望”字。

“天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。”这首小诗的一、二句是说，天津桥下的冰刚结不久，洛阳的大道上几乎没有了行人。

“榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。”诗的三、四句是说，叶落枝秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，在明净的月光下，一眼便看到了嵩山上那皑皑白雪。

四句诗，都写所见之景，然而前三句境界与末句的境界迥然不同。前三句描摹了初冬时节的萧瑟气氛：桥下冰初结，路上行人绝，光秃秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，万籁俱寂，悄无人声。就在这时，诗人大笔一转：“月明直见嵩山雪”。笔力遒劲，气象壮阔，将视线一下延伸到遥远的嵩山，给沉寂的画面增添了无限的生机，在人们面前展现了盎然的意趣。到这时，人们才恍然惊悟，诗人写冰初结，是为积雪张本；写人行绝，是为气氛作铺陈；写榆柳萧疏，是为远望创造条件。同时，从初结之“冰”，到绝人之“陌”，再到萧疏之“榆柳”、闲静之“楼阁”，场景不断变换，而每一变换后的场景，都与末句的望山接进一步。这样由近到远，视线逐步开阔，他忽然发现在明净的月光下，一眼看到了嵩山上那皑皑白雪，感受到惊人的快意和美感。而“月明”一句，不仅增添了整个画面的亮度，使得柔滑的月光和白雪的反射相得益彰，而且巧妙地加一“直见”，使人精神为之一振。

这首诗写出了“明月照积雪”的壮丽景象。天空与山峦，月华与雪光，交相辉映，上下通明一片银白，真是美极了。诗人从萧疏的洛城冬景中，开拓出一个美妙迷人的新境界，而明月、白雪都是冰清玉洁之物，展现出一个清新淡远的境界，寄寓着诗人高远的襟怀。

前人有云孟诗开端最奇，而此诗却奇在结尾。它通过前后映衬，积攒力量，造成气势，最后以警语结束全篇，有画龙点睛之妙。

孟郊

孟郊，（751～814），唐代诗人。字东野。汉族，湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。唐代著名诗人。现存诗歌500多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。元和九年，在阌乡（今河南灵宝）因病去世。张籍私谥为贞曜先生。

第五篇：塞鸿秋·浔阳即景原文翻译及赏析[范文模版]

塞鸿秋·浔阳即景原文翻译及赏析(2篇)

塞鸿秋·浔阳即景原文翻译及赏析1

原文

长江万里白如练，淮山数点清如淀，江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。

晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

译文

万里奔流的长江，像一匹白色的素绢；对岸几处小点，像是染上了青色的颜料，那是淮地的远山。几片白帆，箭一般地驶过了江面；而近处的高山上，长长的泉流飞下，犹如一道流电。天色渐渐昏黄，暮色中的云层难以分辨，仿佛化作了这满地的露点。一钩新月模仿着扇形，在天上高悬。逼近了，逼近了，成“一”字的横线在空中排开，那是北方飞来的大雁。

注释

浔阳：今江西九江市。

即景：写眼前景物。

练：白绢。

淮山：泛指长江以北淮河流域的山。

淀：同“靛”，即靛青，一种青兰色染料。

江帆：江面上的船。

“新月”句：新月开始像团扇那样圆了起来。

塞鸿：边地的鸿雁。

新月初学扇：言新出的月亮，圆得象团扇似的。班婕妤《怨歌行》：“裁成合欢扇，团团似明月。”

赏析

傍晚时分，秋风徐徐地吹来，令人感觉全身透凉，舒服又惬意。诗情发作又在胡思乱想了。他在想：“如此娇美的江山，我应该用什么言语来描述她呢？怎样才能表达我对她的喜爱呢？”这时，一群鸿雁排成一字从天空中飞了过来，这一群雁声把德清从幻想中惊醒过来。他抬头看着这一群鸿雁，想起了王勃的“落雁与故鹜齐飞，秋水共长天一色”的名句。他想：“王勃真是有才华啊！我也要作一句诗句，要跟他的一样精妙，这样我也可以被人千古吟唱了。”

德清闭上眼睛回想刚才所看到的一切，他要把看到的江水、青山、江帆、山泉、晚云、新月、鸿雁都一一描写出来，那该怎样写呢？一眨眼功夫，他就想出来了：“既然江水如白练，远山似数点，江帆、山泉都像在飞，新月只有一弦，鸿雁要南飞，那我知道如何描述如此多娇的江山了。”于是，德清下了城楼，就飞快地跑回家，拿起笔就写“长江万里白如练，淮山数点青如淀，江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线”。他一口气就把这首曲写了出来。他摸了摸胡子，看着曲子，不禁为自己那么有才感到高兴。他想：“今晚的散步真是正确的选择，明晚还得去，如此娇丽的江山真该多去观赏，而且还是我作曲的好材料。”想完，他有再一次拿起自己的作品欣赏起来。

塞鸿秋·浔阳即景原文翻译及赏析2

导读：《塞鸿秋·浔阳即景》是元代散曲家周德清的作品。此曲写浔阳江边清秋晚景，词采俊茂，音节流畅;设喻贴切，形象逼真。通篇用比喻，想象丰富，笔力雄放，确乎“如玉笛横秋”。

塞鸿秋·浔阳即景

周德清

长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

[作者简介]周德清(1277-1365)号挺斋，高安(今属江西)人。北宋词人周邦彦的后代。工乐府，善音律。终身不仕。著有音韵学名著《中原音韵》，为我国古代有名的音韵学家。《寻鬼簿续篇》对他的散曲创作评价很高，“德清三词，不惟江南，实天下之独步也。”《全元散曲》录存其小令31首，套数3套。至正己(1365)卒，年八十九。

[写作背景]这首小令以《浔阳即景》为题，浔阳位于江西九江。作者登上浔阳楼头，万里长江，尽收眼底，即兴作此小令，发出深情的咏赞。

[注解]

长江万里白云练：练，白色绸带。此句化用谢眺《晚登三山还望京邑》诗句：“余霞散成绮，澄江静如练。”

淀：可作染料的蓝汁。

新月初学扇：新月像扇子那样呈半圆形。

(1)宫调为正宫。

(2)塞鸿秋：曲牌名。塞鸿，塞外飞来的大雁。即景：写眼前的景物。

(3)浔(xún)阳：江西省九江(今江西省九江市)的别称。

(4)练：白绢，白色的绸子。

(5)淮山：在安徽省境内，这里泛指淮水流域的远山。淀：同“靛(diàn)”，即靛青，一种青蓝色染料。

(6)江帆：江面上的船。

(7)晚云都变露：意思是说傍晚的彩霞，都变成了朵朵白云。露，这里是“白”的意思。

(8)初学扇：意思是新月的形状像展开的扇子。

(9)淀：即蓝靛，蓝色染料。

[译文]

长江万里有如一条白色缎带辅向远方，淮南的远山点点苍茫青翠;江上的片片船帆急行如离弦之箭，山上的瀑布从数千尺高空落下来快如闪电。晚云迷漫凝成晶莹的露珠，新月半圆犹如扇面，塞外的归鸿排成一字在高天上渺如一线。

译文二：

万里长江犹如一条长长的白色绸缎伸向远方，淮河两岸青翠的远山连绵起伏。江上的片片帆船急速地行驶着，如同离弦的箭;山上的清泉从高耸陡峭的悬崖上飞奔而下，仿佛迅捷的闪电。道道晚霞都变成了白白的云朵，一弯新月宛若刚刚展开的扇子。从塞外归来的大雁在高高的天上一字排开，宛如一条细细的银线。

赏析：

长江万里白如(练)，淮山数点青如(淀)，江帆几片疾如(箭)，山泉千尺飞如(电)，晚云都变(露)，新月初学(扇)，塞鸿一字来如(线)。

这首诗用(比喻)式(对偶)句，描绘了浔阳秋景。通篇押(an)韵。

浔阳，即今九江市。长江流经此地这一段又名浔阳江。这首元散曲乃作者傍晚登浔阳城楼的即兴写景之作，写浔阳的景色。

全篇七句四十五字，却尺幅万里。分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩;合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。真是气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。

在一个新月初生的秋夜，作者江畔极目，饱览了逍酣的秋色，不禁逸兴遄飞，发出了深情的咏赞。一上来就连用四个属对工整的排句，铺叙江天的景色，有如贴锦、刺绣一样，使江山秀色更加集中、更加动人。万里长江止息了它翻卷的惊涛，静静地向东流去。在月光的映照下，反射出银色的光泽，宛如平铺着一条白色的绸带。远处的青山肃穆地矗立在江边，苍茫的夜色把它映衬得更加翠绿。

如果说一、二句描绘山水是从大处落墨，取神于静穆的话，那么三、四句则着眼于刻画具体景物的动态美，使之大小相形，动静相映，增加其层次和变化的美感。几片征帆东去如箭，一泓山泉直泻如电，这是多么健捷的景观啊。置身其间，能不令人神观飞越吗?“晚云”两句也是排偶句法，转写天际的秋色，同样充满了诗情画意。晚霞收尽，天气变凉，水气凝成了白色的露珠。初升的新月，虽未团圆，却也有欲圆之势。因为团扇是圆的，用它来形容待圆之月，故曰“初学扇”。写了如珠的秋露和如珪的秋月，接下去就轮到秋天的宠禽――鸿雁了。作者在徜徉水际、目送征帆的当儿，回首北顾，只见一行塞雁隐现天际。它是那样高、那样远，看上去宛如悬在云端的一缕细线。当诗人把我们的目光引向无尽的碧天时，曲子也就戛然而止了。这种结法韵味高远，俊爽有致，是很耐人寻味的。

从艺术手法上讲，它采取大排偶法，将一些典型的景物整齐地组织在一起，用所谓意象叠加的技法，直叙景物，不加评议。纯用形象来感动读者，征服读者。在这一点上是很成功的。

鉴赏一

“长江万里白如练，淮山数点青如淀”，这两句是远写。举头远望，目所能及之处，有秋江万里，澄澈耀眼，静如白练，绵延屈曲，伸向远方;有秋山“数点”，葱郁苍翠，青如蓝靛，给人一种秋天特有的苍茫、寂静、高远的感受。作品从大处、远处起笔，为全篇设置了一个宏阔、高远的背景基调。“江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电”，这两句是近写。俯瞰脚下，江上点点白帆，轻疾如离弦之箭;仰望高崖瀑布，飞流直下快如闪电。作者从江与山的众多景物中各截取其一点，从近处、细处着眼于江上疾驶如飞的.“江帆”，悬崖陡壁间飞泻千尺的“山泉”。虽然写的只是一个个的个体的景物，却又极富群像性，给人以动态的感官体验。“晚云都变露，新月初学扇”，在这两句里，词人转换了视觉角度，由前边写地上的景物转换为写天上的景物，抓住事物特有的物征描绘了“晚云”与“新月”的情态变化和背景的明暗变化。从“变露”与“学扇”这两个词语里，读者不仅能体会到景物变化的动态美，意态形象的朦胧美，还能清晰地感受到时间的流动感。“塞鸿一字来如线”，写从塞外归来的大雁，排成长长的一字形掠过烟波浩渺的江天，仿佛就像一条细长晶莹的银色丝线。这一句不仅点明了季节时令，也创建了一个令人展开无限遐想的空间。这是一首写景的小令，作者选择了独特的视觉角度，按照由远及近、自下而上的空间顺序，采用了比喻、对仗并用的修辞手法，借助于动态描写的艺术表现形式，为读者勾画了一幅生动传神的浔阳江动态秋景图。“全篇七句四十五字，却尺幅万里。分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩;合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。真是气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。从作品的表现中可以看出，作者善于捕捉充满活力的艺术镜头，在他的笔下，江舟、山泉、晚云、新月、塞鸿这些景点都呈动态，并且都在万里长江和数点淮山这一整体构思中被不露痕迹地融合起来。”

鉴赏二

作品描绘浔阳一带景色，一连铺排了长江、淮山、帆、泉、云、月、大雁七种景物，每一种都加意出色，有着鲜明、充实的形象。画面有面有点有线有片，有青有白，有静物有动态，远近高下，相得益彰，诚可谓尺幅千里。

一、二句属于远眺。它们分别脱化于南朝谢朓“澄江净如练”(《晚登三山还望京邑》)及金诗人杨奂“淮山青数点，不肯过江来”(《题江州庾楼》)的诗句，意象雄远。大江万里浩荡，江面开阔，同遥远的淮山呈现出的“数点”形成了空间形象上的悬殊对比，而“白如练”之旁点染几点“青如靛”，则在色彩上又形成了对映。这两句以工对的形式出现，就更容易使人注意到它们的互补。[3]

三、四两句移近了视界。江上轻帆数片，乘风顺流，疾如飞箭;江岸的近山崖壁上瀑泉直泻而下，奔如流电。前者实因大江的流急而益现轻灵，后者也得力于山崖的陡峭，这都是句面以外的意境。这两句又以工整的对偶叙出，带着分明的动感，说明这已是一组近景。

五、六两句写天空浮云和月亮的变化明灭，是仰观的背景，更是表现时间的流动。晚云变露，是说夜晚天空的云层渐渐模糊难以认辨，而空气却越来越凉冷湿润，地面上也凝结了露珠;而新月学扇，则是月牙儿冉冉升上的景象，且有它尽力欲呈露半面的趋向的意味。这都是深秋典型的景观。文势至此转为徐缓，殊不料末句紧接一句“塞鸿一字来如线”，顿时又异军突起。这“一字”塞鸿，将前时的六幅画面绾联交通，使人感受到雁阵冲寒所蕴涵的苍凉秋意，联想到岁暮、客愁、乡情等人事方面的内容，有题外传神之妙。全曲笔势排奡，形象简洁，比喻精到，不愧为散曲的写景杰作，而音韵浏亮，也符合作者在《中原音韵作词十法》中所提出的“既耸观，又耸听”的度曲要求。