双声子原文翻译及赏析范文合集

第一篇：双声子原文翻译及赏析

双声子原文翻译及赏析

原文：

晚天萧索，断篷踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。

想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫哉、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。

译文

傍晚的江边，十分寂寞，我像折断了的蓬草，到处飘飞，如今兴致一来，又乘船向东游荡。夜雾初散，三吴地区的风景历历在目，苏州一带的亭台楼榭稀疏零落，远不及以前漂亮。这往昔属于夫差的国土，芳香馥郁的花径都湮没了，空自留下座座荒凉的小山岗。繁华的景象已经看不见，只听见麋鹿呦呦地叫嚷。

怀想当年，夫差徒然运筹帷幄，不停指挥战斗，为的是称霸逞强。江山似图画那样美丽，天空云涛滚，江中水波茫茫，但威风凛凛的他，还不如坐着小船远游的范蠡。细细研读以前的图书、历史，当时的风云、成败只能使人嗟叹神伤。夕阳斜照着无边的野革。就像那永不消逝的愁情，一片怆廉。

注释

双声子：词牌名，该格双片一百零三字。全词同韵，平韵，韵字可阴平、可阳平。凡五字句首字为领字。

萧索：萧条落寞。

断蓬：断根的蓬草，因风而四处飘飞，常以喻游子。

兰棹（zhào）：木兰树所制之桨，此以指船。

三吴：江浙一带地名，具体何指有多种说法，一般认为是苏州、润州、湖州，此处指苏州。

姑苏：山名，在苏州西南，上有吴王夫差所筑之姑苏台。

牢落：荒凉冷落。

夫差：春秋时吴国国君，公元前495—前473年在位，一度称霸，后为越王勾践所灭，自杀而死。夫差都苏州，故称苏州为夫差旧国。

香径：飘满花香的园中小路，即指宫廷园圃，越曾向吴王夫差进献美女西施，“香径”亦暗示西施。

呦呦：拟鹿鸣叫声，《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。”

决战：指夫差二年，吴越会稽一战。

图王取霸：谋求称霸一方。

翻输：反而不如。

范蠡（lǐ）：春秋时越国大夫，助越王句践灭吴，后泛舟隐于五湖。此句意为夫差曾不可一世，然结局反不如范蠡，虽漂流在野，无显赫的权势地位，却能保全性命。

验：查验。此句意为查验前代经史，那些风流英雄下场往往可悲，如同夫差。

赏析：

上片写景，叙述三吴美好的自然风光，引发出怀古伤今之思。“晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。”薄暮的天空散发着萧索的凉意，我像无根之飞蓬浪迹天涯，乘兴驾舟东游。开篇点出了东游的时间背景。“三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。”因西南有姑苏山，有姑苏台建于其上而得名。三吴的风景，姑苏的亭台，全都笼罩在沉沉的暮色中。“夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。”当年的御阶宫道已被乱石衰草所埋没，昔日的繁华景象早已灰飞烟灭，只剩下一片麋鹿哀鸣的荒凉山丘。“麋鹿呦呦”，据《史记·淮南王传》载：“王坐东宫，召伍被与谋曰：‘将军上。’被帐然曰：‘上宽赦大王，王复安得此亡国之语乎！’臣闻子胥谏吴王，吴王不用，乃曰：‘臣今见麇鹿游姑苏之台也’。今臣亦见宫中生荆棘，露沾衣也。”后人以麋鹿游姑苏台比喻亡国。此处开启下片，引发了柳永词鉴赏词人的怀古之思。

下片追忆春秋吴越争霸的旧事，抒发了深沉的历史兴亡慨叹。“想当年，空运筹决战，图王取霸无休。”据《史记》载：“二年，吴王悉精兵，以伐越，败之夫椒，报姑苏也。”想当年，吴越争霸，堂堂夫差空有运筹之志，却不知审时度势，图王争霸无止无休，最终招致了亡国之灾。越败姑苏之后，对吴称臣。吴王刚愎自用，不听伍子胥劝谏放虎归山，将越王勾践君臣放归越国，给自己埋下了亡国的祸根。之后又频频兴师北伐，与齐、晋等北方诸侯强国争霸，劳民伤财。越王趁机励精图治，积蓄力量，志在报复，最终在越国强大军事力量的反攻下，仓惶败溃，落得身死亡国的下场。“空”字，意味深远，饱含了对吴国兴亡的深深感叹。“江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡舟。验前经旧史，嗟漫载、当日风流。”意谓吴王好大喜功，“图王取霸无休”，反将大好河山拱手输给了泛舟五湖的范蠡，可叹啊，前朝旧史中不知有多少灰飞烟灭的风流人物。“斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。"斜日里衰草连天，历史的长河中涌动着不尽的千古遗愁。

这是一首即兴而作的咏史诗，意境深沉，格调苍凉，谋篇布局洋洋洒洒，颇有大家风范。历史带走的是一身尘埃，在这不尽的长河中，人的绵薄之力犹如苍海一粟，显得那样微不足道。“江山如画，云涛烟浪”，滚滚而去的历史长河给后人留下的只有无穷无尽的慨叹。

原文：

晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。

想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫载、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。

译文

傍晚的江边，十分寂寞，我像折断了的蓬草，到处飘飞，如今兴致一来，又乘船向东游荡。夜雾初散，三吴地区的风景历历在目，苏州一带的亭台楼榭稀疏零落，远不及以前漂亮。这往昔属于夫差的国土，芳香馥郁的花径都湮没了，空自留下座座荒凉的小山岗。繁华的景象已经看不见，只听见麋鹿呦呦地叫嚷。

怀想当年，夫差徒然运筹帷幄，不停指挥战斗，为的是称霸逞强。江山似图画那样美丽，天空云涛滚，江中水波茫茫，但威风凛凛的他，还不如坐着小船远游的范蠡。细细研读以前的图书、历史，当时的风云、成败只能使人嗟叹神伤。夕阳斜照着无边的野革。就像那永不消逝的愁情，一片怆廉。

赏析：

此词以“晚秋”作为背景，抒发了词人吊古伤今的历史感慨。柳永的游踪，从汴京出发，经汴河东下至江淮一 带，再向南到镇江、苏州、杭州，随着他的.愈走愈远，他内心因羁旅生涯而引发的伤感情绪，也愈来愈浓，到达苏州时游姑苏台就写下了这首《双声子》。词一开始即以“晚天萧索”来渲染气氛，引起下文。接着两句“断蓬踪迹，乘兴兰棹东游”，前句写自己似断根的蓬草随风飘荡，因仕途坎坷不甚得意，而发牢骚之语。后句则表示自己随遇而安，不妨尽情欢笑，故乘兴兰棹东游。接下来“三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收”，嚣闹繁华的城市已经是远远地消失，清冷荒凉的历史陈迹触目惊心地扑入眼帘，境界顿时开阔，并把人带入历史的回忆中去。紧接着便以层层铺叙之法，推出“夫差旧国”，昔日的香径已成荒丘，繁华似锦的姑苏台榭如伍子胥所预言的那样成了野鹿出没之所，那些风流豪奢都随着时间的推移而烟消云散了。换头之后词人进一步拓开词境，“想当年”三句，在读者面前展现了一幅历史画面，吴王夫差与越王勾践的你争我夺，到头来只是一场空！用一“空”字冠于“运筹决战”之前，具有了历史的穿透力，使词作的主题得到深化。而当人们从历史的纷争中又回到现实时，放眼远眺，只见“江山如画，云涛烟浪”，山河依旧，人事全非，只有那激流勇退的范蠡，在越国胜利之后，随即驾扁舟逍遥于五湖的明智之举，使人至今仍十分叹服。在这样的历史反思之中，功名、利禄，一切都被淡化了，当然词人的坎坷不平也愈来愈随之消解了。“验前经旧史”三句，以“前经旧史”验之，当时记载的风流人物和他们那轰轰烈烈的事业，早已消失到历史的长河之中，现在只剩下“斜阳暮草茫茫”，令人勾起“万古遗愁”。

柳永词的风格一般是艳而柔，但本词却表现了他的另一面，即对现实遭遇的不满和怨叹，具有一定的思想深度。本词以深秋萧索、黯淡的景色为背景，展开了历史与现实、繁华与荒凉、图王取霸与江湖隐者之间错综的对比，具有极强的艺术感染力。柳永以词抒写登临怀古之思，感怀身世之情，具有“初发轫”的意义，在拓宽词的内容方面对后世产生不可忽视的影响。项安世《平斋杂说》说他的“长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，寄奇丽之情，作挥绰之声”。这个评价是比较客观准确的。

第二篇：子衿诗经原文翻译及赏析

子衿诗经原文翻译及赏析

子衿-诗经

作者：西周-春秋，诗经

子衿-诗经原文：

子衿

佚名 〔先秦〕

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！

【注释】

①子衿:周代读书人的服装。子，男子的美称。衿，衣领。②悠悠:此指忧思深长不断。③宁(ning):难道。④嗣音:继续通信、传音讯。嗣，继续的意思。⑤佩:这里指系玉佩的绶带。⑥挑(táo)兮达(tà)兮:独自走来走去的样子。挑，也作“佻”。⑦ 城阙:城门两边的楼。

子衿-诗经拼音解读：

zǐ jīn

yì míng 〔xiān qín 〕

qīng qīng zǐ jīn，yōu yōu wǒ xīn。zòng wǒ bú wǎng，zǐ níng bú sì yīn ？

qīng qīng zǐ pèi，yōu yōu wǒ sī。zòng wǒ bú wǎng，zǐ níng bú lái ？

tiāo xī dá xī，zài chéng què xī。yī rì bú jiàn，rú sān yuè xī！

相关翻译

你青青的衣领，是我悠悠的思念。就算我不曾去找你，难道你就不能传音讯给我?

你青青的佩带，是我悠悠的情怀。就算我不曾去找你，难道你就不能主动来?

我在这高高的城楼上，走来走去，四处张望。一天不见你的面，觉得像过了三个月那样长!

相关赏析

“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。”曹操的这首《短歌行》的前两句便是从《子衿》中得到的灵感，不过曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”改了主旨，换了意境，借“子衿”抒发自己渴求资人的心情。而《子衿》谱写的则是一曲热恋中的姑娘对情人的思念和等候情人来相会的恋歌

“青青子衿，悠悠我心。”读起来朗朗上口，美丽动人。”子衿”的意思是“你的衣领”，最早指女子对心上人的爱称。后来指对知识分子、文人贤士的雅称。这句话的意思是说，难以忘记的是你那青色的衣领，那样整洁干净、它牵动着我悠悠的心。自从上次别离已有许久，你的样子和农着我还依稀记得。

“纵我不往，子宁不嗣音?”从第一章可以看出，不知什么原因让两人失去了联系。女子对这个不来看望她的男子满腹抱怨。面她没有去看他。却是出于女子的矜持和羞怯。在女子自己看来是情有可原的。

“青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?”忘不了那青色的佩带，现在不知它是否还紧贴在你的身旁。上次离开这儿的时候，佩带还是那样的整洁干净。即使我没有去看你，你怎么就不知主动来

看我?女人是口是心非的动物，嘴上不说，心里却是刻骨的想念

这一章大致是对上章的重复，以反复递进、层层深入的写法，将长相思之苦，提升至极。从上段的“子衿”和本段的“子佩”都可以看出女子的心上人是个有身份有地位的年轻人,纵不是官宦子弟也绝不是普通的百姓人家。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”想你的心情抑制不住。你不来，我又不能过去找你。我就每天登上高高的城楼向远方眺望，希望能看见你的身影。一天见不到你的身影，就如同隔了三个月那么长。这一段寥寥几笔就生动形象地刻画出了女主人公焦急难耐的心情。她等不了男子来看她，那对于她来说简直是无尽的煎熬，于是她吃力地爬上城门两边的观楼，不时地向远处眺望。结尾的一句“一日不见，如三月兮”更是成了男女之间表达相思之情的千古绝唱。热恋中的情人无不希望朝夕厮守，分离对他们即是极大的痛苦，所谓“乐哉新相知，忧哉生别离”，即使是短暂的分别，在他或她的感觉中也似乎很漫长，以至于难以忍耐。

从科学时间概念的角度衡量，三个月怎能与一日等同呢?这当然是悖理的，然而从抒情的角度看，这却是合理的艺术夸张，合理在热恋中情人对时间的心理体验，一日之别，在他或她的心理上便似是三个月那么长，这种对自然时间的心理错觉，真实地映照出他们如胶似漆、难分难舍的恋情。这一不符合常理的“心理时间”由于融进了他们无以复加的恋情，所以看似痴语疯话，却能巧妙地传达离人心曲，唤起不同时代读者的情感共鸣。此诗章法之妙历来被学者称颂。全诗只有三章，每章四句，每句四言，区区四十九字便将女子的思念之情刻画得淋漓尽致。这全依赖于作者对心理描写的挖掘。

从全诗来看，从开篇对心上人衣服的描写到埋怨男子没来看她，都是主人公一系列心理活动的表现，第三章的“挑兮达兮，在城阙兮”更是表现了女子焦灼的心情。结尾一处的“一日不见，如三月兮”运用了夸张的修辞手法，形象而生动地突出了女子对心上人的思念之情。此后心理描写在文学作品中占了很大一部分比重。

在《诗·王风·采葛》中也有类似的语句“彼采葛兮,一日不见,如三月兮。彼采萧兮，一日不见如三秋兮。彼采艾兮,一日不见,如三岁兮”。”一日不见,如隔三秋”从此以后便成了表达思念的妙语,虽有夸张，但唯美动人，千百年来为人们所传唱不衰。

作者介绍

诗经《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集，反映了西周初年至春秋中叶约500年间的社会面貌。《诗经》共311篇，因此在先秦时期又名《诗》或《诗三百》。西汉时被尊为儒家的经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》在内容上分为《风》《雅》《颂》三部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅，《颂》是周王廷和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。《诗经》的内容丰富多彩，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的.乐章;也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤;更有反映劳动、打猎，以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章，可以说是一部百科全书。详情

原文：

《诗经：子衿》

青青子衿，悠悠我心。

纵我不往，子宁不嗣音?

青青子佩，悠悠我思。

纵我不往，子宁不来?

挑兮达兮，在城阙兮。

一日不见，如三月兮。

注释：

1、子：男子的美称。

2、衿：衣领。

3、悠悠：此指忧思深长不断。

4、宁：难道。

5、嗣，通“贻”。

6、嗣音：传音讯。

7、挑达：独自来回走动。

8、城阙：城门楼。

译文：

青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。

纵然我不曾去会你，难道你就此断音信?

青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。

纵然我不曾去会你，难道你不能主动来?

我来回踱着步子呵，在这高高城楼上啊。

一天不见你的面呵，好像已有三月长啊。

赏析：

这首写一个女子在城楼上等候他的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”《诗义会通》、虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划男的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描画矣。”

第三篇：子衿-诗经原文翻译及赏析

子衿-诗经原文翻译及赏析

子衿-诗经

作者：西周-春秋，诗经

子衿-诗经原文：

子衿

佚名 〔先秦〕

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！

【注释】

①子衿:周代读书人的服装。子，男子的美称。衿，衣领。②悠悠:此指忧思深长不断。③宁(ning):难道。④嗣音:继续通信、传音讯。嗣，继续的意思。⑤佩:这里指系玉佩的绶带。⑥挑(táo)兮达(tà)兮:独自走来走去的样子。挑，也作“佻”。⑦ 城阙:城门两边的楼。

子衿-诗经拼音解读：

zǐ jīn

yì míng 〔xiān qín 〕

qīng qīng zǐ jīn，yōu yōu wǒ xīn。zòng wǒ bú wǎng，zǐ níng bú sì yīn ？

qīng qīng zǐ pèi，yōu yōu wǒ sī。zòng wǒ bú wǎng，zǐ níng bú lái ？

tiāo xī dá xī，zài chéng què xī。yī rì bú jiàn，rú sān yuè xī！

相关翻译

你青青的衣领，是我悠悠的思念。就算我不曾去找你，难道你就不能传音讯给我?

你青青的佩带，是我悠悠的情怀。就算我不曾去找你，难道你就不能主动来?

我在这高高的城楼上，走来走去，四处张望。一天不见你的面，觉得像过了三个月那样长!

相关赏析

“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。”曹操的这首《短歌行》的前两句便是从《子衿》中得到的灵感，不过曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”改了主旨，换了意境，借“子衿”抒发自己渴求资人的心情。而《子衿》谱写的则是一曲热恋中的姑娘对情人的思念和等候情人来相会的恋歌

“青青子衿，悠悠我心。”读起来朗朗上口，美丽动人。”子衿”的意思是“你的衣领”，最早指女子对心上人的爱称。后来指对知识分子、文人贤士的雅称。这句话的意思是说，难以忘记的是你那青色的衣领，那样整洁干净、它牵动着我悠悠的心。自从上次别离已有许久，你的样子和农着我还依稀记得。

“纵我不往，子宁不嗣音?”从第一章可以看出，不知什么原因让两人失去了联系。女子对这个不来看望她的男子满腹抱怨。面她没有去看他。却是出于女子的矜持和羞怯。在女子自己看来是情有可原的。

“青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?”忘不了那青色的佩带，现在不知它是否还紧贴在你的身旁。上次离开这儿的时候，佩带还是那样的整洁干净。即使我没有去看你，你怎么就不知主动来

看我?女人是口是心非的动物，嘴上不说，心里却是刻骨的想念

这一章大致是对上章的重复，以反复递进、层层深入的写法，将长相思之苦，提升至极。从上段的“子衿”和本段的“子佩”都可以看出女子的心上人是个有身份有地位的年轻人,纵不是官宦子弟也绝不是普通的百姓人家。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”想你的心情抑制不住。你不来，我又不能过去找你。我就每天登上高高的城楼向远方眺望，希望能看见你的身影。一天见不到你的身影，就如同隔了三个月那么长。这一段寥寥几笔就生动形象地刻画出了女主人公焦急难耐的心情。她等不了男子来看她，那对于她来说简直是无尽的煎熬，于是她吃力地爬上城门两边的观楼，不时地向远处眺望。结尾的一句“一日不见，如三月兮”更是成了男女之间表达相思之情的千古绝唱。热恋中的情人无不希望朝夕厮守，分离对他们即是极大的痛苦，所谓“乐哉新相知，忧哉生别离”，即使是短暂的分别，在他或她的感觉中也似乎很漫长，以至于难以忍耐。

从科学时间概念的角度衡量，三个月怎能与一日等同呢?这当然是悖理的，然而从抒情的角度看，这却是合理的艺术夸张，合理在热恋中情人对时间的心理体验，一日之别，在他或她的心理上便似是三个月那么长，这种对自然时间的心理错觉，真实地映照出他们如胶似漆、难分难舍的恋情。这一不符合常理的'“心理时间”由于融进了他们无以复加的恋情，所以看似痴语疯话，却能巧妙地传达离人心曲，唤起不同时代读者的情感共鸣。此诗章法之妙历来被学者称颂。全诗只有三章，每章四句，每句四言，区区四十九字便将女子的思念之情刻画得淋漓尽致。这全依赖于作者对心理描写的挖掘。

从全诗来看，从开篇对心上人衣服的描写到埋怨男子没来看她，都是主人公一系列心理活动的表现，第三章的“挑兮达兮，在城阙兮”更是表现了女子焦灼的心情。结尾一处的“一日不见，如三月兮”运用了夸张的修辞手法，形象而生动地突出了女子对心上人的思念之情。此后心理描写在文学作品中占了很大一部分比重。

在《诗·王风·采葛》中也有类似的语句“彼采葛兮,一日不见,如三月兮。彼采萧兮，一日不见如三秋兮。彼采艾兮,一日不见,如三岁兮”。”一日不见,如隔三秋”从此以后便成了表达思念的妙语,虽有夸张，但唯美动人，千百年来为人们所传唱不衰。

作者介绍

诗经《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集，反映了西周初年至春秋中叶约500年间的社会面貌。《诗经》共311篇，因此在先秦时期又名《诗》或《诗三百》。西汉时被尊为儒家的经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》在内容上分为《风》《雅》《颂》三部分。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅，《颂》是周王廷和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。《诗经》的内容丰富多彩，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章;也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤;更有反映劳动、打猎，以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章，可以说是一部百科全书。详情

第四篇：瑶池原文翻译及赏析

《瑶池·瑶池阿母绮窗开》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家李商隐。古诗全文如下：

瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。

八骏日行三万里，穆王何事不重来。

【前言】

《瑶池》是唐代诗人李商隐创作的一首七言绝句。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的神话，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与死亡不可避免的对立。

【注释】

⑴瑶池阿母：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’

⑵黄竹歌：逸诗，也作《黄竹诗》

⑶八骏：传说周穆王有八匹骏马，可日行三万里。《列子》、《穆天子传》等记载不一

【翻译】

西王母在瑶池上把绮窗打开；只听得黄竹歌声音动地悲哀。八骏神马的车子日行三万里；周穆王为了何事违约不再来。

【赏析】

晚唐好几个皇帝迷信神仙之道，服食丹药，妄求长生，以至服金丹中毒死去。这首诗便是讽刺求仙之虚妄。

这首诗就是根据西王母与周穆王相约见面的传说来构思的。作者抓住西王母希望穆王“复来”、穆王也许诺复来这一点，虚构了一个西王母盼望穆王归来的情节：西王母推开雕镂彩饰的窗户，眺望东方，却不见穆王的踪迹，只听见《黄竹歌》声哀动大地。首句是仙境的绮丽风光，次句是人间的凄楚情景，形成强烈的对比。这个对比兼含着两层意思：一是隐喻作歌之人已死，唯其歌声徒留人间，仙境虽美，怎奈无缘得去，暗含着对求仙的讽刺；一是用《黄竹歌》诗意，暗示人民在挨饿受冻，而统治者却在追求长生不死，希图永远享受，寄寓着对统治者求仙的斥责。

诗的末两句是写西王母不见穆王而产生的心理活动：穆王所乘的八骏飞驰神速，一天能行三万里，如果要来，易如反掌，可是他为什么还没有如约前来呢？西王母盛情邀请穆王重来，穆王曾许诺重来，而且来也方便，乘上八骏瞬息就到，可是穆王却终究没有来，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母却仍在开窗眺望殷切守候。这就表明西王母希望周穆王不死，可是这个希望终于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，则人间那些所谓长生不老之术，自然更是靠不住的了，不信求仙之虚妄而其虚妄自见。

讽刺求仙，本来是颇费议论的主题，但此诗却不着一字议论。作者的用意，完全融化在西王母的动作和心理活动中，以具体生动的形象来表达，构思极为巧妙。末句是西王母心中的问号，而不是由诗人直接提出的反诘之辞。因此，诗的讽刺虽然犀利尖刻，但表现方式却是委婉曲折的，不是直截了当的挖苦嘲笑。

纪昀评此诗说：“尽言尽意矣，而以诘问之词吞吐出之，故尽而未尽”（《李义山诗集辑评》）。正是由于末两句不作正面指斥，所以此诗于明白酣畅中又具含蓄蕴藉之致，读之觉余味无穷。叶燮称“李商隐七言绝句，寄托深而措辞婉，可空百代”

第五篇：《泊秦淮》原文翻译及赏析

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

作品注释：

秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。

烟：烟雾。

泊：停泊。

商女：以卖唱为生的歌女。

后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。

作品译文：

迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。

作品赏析：

此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。

诗人以冷眼看事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是在人们醉生梦死、无忧无虑的享乐声中不知不觉酿成的。

这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

创作背景：

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首诗：《泊秦淮》。

作者简介：

唐代诗人，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。