千秋岁·数声鶗鴂原文,翻译,赏析（五篇范文）

第一篇：千秋岁·数声鶗鴂原文,翻译,赏析

千秋岁·数声鶗鴂原文,翻译,赏析

千秋岁·数声鶗鴂原文,翻译,赏析1

数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。

莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。

译文：

数声杜鹃悲切切，又一次报告春光去也，春花枯寂。爱惜春天，更应该把残花折下收藏起。正是梅子青涩时，雨丝霏霏，风儿是那么骤，那么急。那永丰柳呀，趁无人处尽日里撒花播雪。切莫弹拨那琵琶的幺弦，怨到极限，那弦儿能诉会说。天不会老，情难以绝。心儿就像那双丝编制的网，中间织有千千个连心结。春宵过去，残留的月色凝洒大地，东窗尚未露晨曦。

注释：

鶗鴂：即子规。《离骚》："恐鶗鴂之未先鸣兮，使夫百草为之不劳。永丰柳：永丰：坊名，当在洛阳。白居易《杨柳词》："永丰东角荒园里，尽日无人属阿谁。"花飞雪：指柳絮。幺弦：发音细小的琴弦。孤灯灭：一说"凝残月。

赏析：

这首《千秋岁》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。

上片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片最为重要的两句：表面上是写时令，写景物，但用的是语意双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风暴突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。

换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢？“心似双丝网，中有千千结。”“丝”“思”，谐音双关。这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。

这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。

千秋岁·数声鶗鴂原文,翻译,赏析2

千秋岁·数声鶗鴂 宋朝

张先

数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。(飞花雪 一作：花飞雪)

莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。(凝残月 一作：孤灯灭)

《千秋岁·数声鶗鴂》译文

杜鹃声声，又来向人们报道春时光景即将逝去。惜春人更是想将那的花折下，挽留点点春意。不料梅子青时，便被无情的风暴突袭。看那庭中的柳树，在无人的园中整日随风飞絮如飘雪。

切莫把琵琶的细弦拨动，心中极致的哀怨细弦也难倾泻。兮不会老去，爱情也永远不会断绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯的月。

《千秋岁·数声鶗鴂》注释

千秋岁：词牌名。

鶗鴂（tíjué）：即子规、杜鹃。《离骚》："恐鶗鴂之未先鸣兮，使夫百草为之不劳。”

芳菲：花草，亦指春时光景。

永丰柳：唐时洛阳永丰坊西南角荒园中有垂柳一株被冷落，白居易赋《杨柳枝词》"永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。"以喻家妓小蛮。后传入乐府，因以“永丰柳”泛指园柳，喻孤寂无靠的女子。

飞花雪：指柳絮。

把：持，握。幺弦：琵琶的第四弦，各弦中最细，故称。亦泛指短弦、小弦。

凝的月：一作“孤灯灭”。

《千秋岁·数声鶗鴂》赏析

这首《千秋岁》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。

句片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草对之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色必，梅子青时节”是句片最对重要的两句：表面句是写时令，写景物，但用的是语意而关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风必突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。

换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢？“心似而丝网，中有千千结。”“丝”“思”，谐音而关。这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的'。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。

这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。

《千秋岁·数声鶗鴂》鉴赏

这首词是写爱情横遭阻抑的幽怨情怀和坚决不移的信念。

上片沉痛的者顾爱情遭到破坏，但无一语明说。完全运用描写景物来烘托、暗示，让读者自己去寻绎、领会。

“数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。”这首词开头三句是说，数声杜鹃的鸣谁，又报告烂漫春光将要凋谢。惜春人更想将那残花折。

起首就把鸣声悲切的鶗鴂提出来，说它向人们报道美好的春光又过去了。从“又”字看，他们间融融泄泄的爱情已经不止一年了。可是由于遭到阻力，正和春天一倾，来也匆匆，去也匆匆。春去，谁不惋惜呢？作者笔下的这位多情者则是“惜春更把残红折”。所谓“残红”，可以说是象征着被破坏而犹坚持的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过突雨摧残的爱情多么珍惜。

“雨轻突色暴，梅子青时节。”这两句是说，末奈何雨虽轻柔突却很猛烈，正赶上这梅子发青的暮春时节。

这是上片最为重要而又精彩的两句。表面上是写时令，写景物，但细心的读者会理解语义双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》），这是正常的。谁料梅子青时，便被无情的突暴突袭。青春初恋遭此打击，其何以堪！

“永丰柳，无人尽日花飞雪。”上片后两句是说，看那永丰坊的柳树，在无人的园中整日撒飞絮如飘雪。白居易有咏杨柳句说：“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”被冷落的受害者这时也就和永丰坊的柳树一倾；爱情却如柳絮像飞雪似的飘落。

“莫把幺弦拨，怨极弦能说。”下片前两句是说，切莫把琵琶的细弦拨动，我深深的哀怨细弦也难倾泻。这两句来得很突然，在换头处发起新意，向来认为只有高手能这倾写。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。

“天不老，情难绝。心似双丝网。中有千千结。”这是说，天如有情不会老，真情永远不会灭绝。多情的心就像双丝网，中间有千千万万个结。受害者在这里表示其反抗的决心：天是不会老的，那么爱情也就永无断绝的时候。这爱情是末倾把双方紧紧联系在一起呢？“心似双丝网，中有千千结。”“丝”谐“思”。在这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实的系住，谁想破坏它都是徒然的。这是全词表达思想感情的高峰，也是一篇之警策。

“夜过也，东窗未白凝残月。”末两句是说，中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯残月。情思未了，不觉春晓已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，可谓恰到好处。词调《千秋岁》声情激越，宜于抒发抑郁的情怀，这首伤春怀人之作就很富抒情效果。

第二篇：千秋岁·数声鶗鴂原文翻译及赏析

千秋岁·数声鶗鴂原文翻译及赏析3篇

千秋岁·数声鶗鴂原文翻译及赏析1

原文：

数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。

莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。(凝残月一作：孤灯灭)

译文

数声杜鹃的鸣啼，又报告烂漫春光将要凋谢。惜春人更想将那残花折。怎奈何雨虽轻柔风却猛烈，正赶上这梅子发青的暮春时节。看那永丰坊的柳树，在无人的园中整日撒飞絮如飘雪。

切莫把琵琶的细弦拨动，我深深的哀怨细弦也难倾泻。天如有情不会老，真情永不会灭绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯残月。

注释

千秋岁：词牌名。

鶗鴂（tíjué）：即子规、杜鹃。《离骚》：“恐鶗鴂之未先鸣兮，使夫百草为之不劳。”

芳菲：花草，亦指春时光景。

永丰柳：唐时洛阳永丰坊西南角荒园中有垂柳一株被冷落，白居易赋《杨柳枝词》”永丰东角荒园里，尽日无人属阿谁。“以喻家妓小蛮。后传入乐府，因以“永丰柳”泛指园柳，喻孤寂无靠的女子。

花飞雪：指柳絮。

把：持，握。幺弦：琵琶的第四弦，各弦中最细，故称。亦泛指短弦、小弦。

凝残月：一作“孤灯灭”。

赏析：

这首《千秋岁》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。

上片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片最为重要的两句：表面上是写时令，写景物，但用的是语意双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风暴突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。

换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢？“心似双丝网，中有千千结。”“丝”“思”，谐音双关。这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。

这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。

千秋岁·数声鶗鴂原文翻译及赏析2

千秋岁·数声鶗鴂 宋朝

张先

数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。(飞花雪 一作：花飞雪)

莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。(凝残月 一作：孤灯灭)

《千秋岁·数声鶗鴂》译文

杜鹃声声，又来向人们报道春时光景即将逝去。惜春人更是想将那的花折下，挽留点点春意。不料梅子青时，便被无情的风暴突袭。看那庭中的柳树，在无人的园中整日随风飞絮如飘雪。

切莫把琵琶的细弦拨动，心中极致的哀怨细弦也难倾泻。兮不会老去，爱情也永远不会断绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯的月。

《千秋岁·数声鶗鴂》注释

千秋岁：词牌名。

鶗鴂（tíjué）：即子规、杜鹃。《离骚》：”恐鶗鴂之未先鸣兮，使夫百草为之不劳。”

芳菲：花草，亦指春时光景。

永丰柳：唐时洛阳永丰坊西南角荒园中有垂柳一株被冷落，白居易赋《杨柳枝词》“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。”以喻家妓小蛮。后传入乐府，因以“永丰柳”泛指园柳，喻孤寂无靠的女子。

飞花雪：指柳絮。

把：持，握。幺弦：琵琶的第四弦，各弦中最细，故称。亦泛指短弦、小弦。

凝的月：一作“孤灯灭”。

《千秋岁·数声鶗鴂》赏析

这首《千秋岁》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。

句片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草对之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色必，梅子青时节”是句片最对重要的两句：表面句是写时令，写景物，但用的是语意而关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风必突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。

换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢？“心似而丝网，中有千千结。”“丝”“思”，谐音而关。这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。

这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。

《千秋岁·数声鶗鴂》鉴赏

这首词是写爱情横遭阻抑的幽怨情怀和坚决不移的信念。

上片沉痛的.者顾爱情遭到破坏，但无一语明说。完全运用描写景物来烘托、暗示，让读者自己去寻绎、领会。

“数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。”这首词开头三句是说，数声杜鹃的鸣谁，又报告烂漫春光将要凋谢。惜春人更想将那残花折。

起首就把鸣声悲切的鶗鴂提出来，说它向人们报道美好的春光又过去了。从“又”字看，他们间融融泄泄的爱情已经不止一年了。可是由于遭到阻力，正和春天一倾，来也匆匆，去也匆匆。春去，谁不惋惜呢？作者笔下的这位多情者则是“惜春更把残红折”。所谓“残红”，可以说是象征着被破坏而犹坚持的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过突雨摧残的爱情多么珍惜。

“雨轻突色暴，梅子青时节。”这两句是说，末奈何雨虽轻柔突却很猛烈，正赶上这梅子发青的暮春时节。

这是上片最为重要而又精彩的两句。表面上是写时令，写景物，但细心的读者会理解语义双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》），这是正常的。谁料梅子青时，便被无情的突暴突袭。青春初恋遭此打击，其何以堪！

“永丰柳，无人尽日花飞雪。”上片后两句是说，看那永丰坊的柳树，在无人的园中整日撒飞絮如飘雪。白居易有咏杨柳句说：“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”被冷落的受害者这时也就和永丰坊的柳树一倾；爱情却如柳絮像飞雪似的飘落。

“莫把幺弦拨，怨极弦能说。”下片前两句是说，切莫把琵琶的细弦拨动，我深深的哀怨细弦也难倾泻。这两句来得很突然，在换头处发起新意，向来认为只有高手能这倾写。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。

“天不老，情难绝。心似双丝网。中有千千结。”这是说，天如有情不会老，真情永远不会灭绝。多情的心就像双丝网，中间有千千万万个结。受害者在这里表示其反抗的决心：天是不会老的，那么爱情也就永无断绝的时候。这爱情是末倾把双方紧紧联系在一起呢？“心似双丝网，中有千千结。”“丝”谐“思”。在这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实的系住，谁想破坏它都是徒然的。这是全词表达思想感情的高峰，也是一篇之警策。

“夜过也，东窗未白凝残月。”末两句是说，中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯残月。情思未了，不觉春晓已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，可谓恰到好处。词调《千秋岁》声情激越，宜于抒发抑郁的情怀，这首伤春怀人之作就很富抒情效果。

千秋岁·数声鶗鴂原文翻译及赏析3

数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。

作品赏析

【注释】：

这首《 千秋岁 》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。

上片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“ 折 ”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色暴，梅子青时节 ”是上片最为重要的两句 ：表面上是写时令，写景物，但用的是语意双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案 》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风暴突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又在鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。

换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。在这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“ 天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢 ？“ 心似双丝网，中有千千结。”

“丝”“思”，谐音双关。在这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。

这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。

第三篇：天仙子·水调数声持酒听原文,翻译,赏析

天仙子·水调数声持酒听原文,翻译,赏析

天仙子·水调数声持酒听原文,翻译,赏析1

原文：

水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜。伤流景。往事后期空记省。

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。

译文手执酒杯听人唱《水调歌》，想借听曲喝酒来排解忧愁，一觉醒来天已过午，醉意虽消，但愁意未减。年轻时的美好时光已经逝去，几时还能再回来？值此人生暮年，感叹年华易逝，以前的美好时光只能存在于回忆之中了。夜晚水禽并眠在池边沙岸上，明月冲破云层的阻碍，晚风吹起花枝，影子在月光映照下婆娑摇曳。拉上一层层的帘幕遮住了摇摆的灯焰，风更大了，人们也都已睡去，经过这场晚风，明天园中小路上应该满是片片落花吧。

注释①水调：曲调名。②流景：逝去的光阴。景，日光。③并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。

赏析：

总释 此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色。这首词情致比较低回。流年易逝，旧欢难拾，就是词人惆怅的缘由吧。然而措语深婉，并不激烈。换头以下，景物如绘。“云破月来花弄影”韵致高绝。一个“弄”字尤能传出活泼的生机。结句“落红”上承风起，又把“伤流景”缴足，层折井然。《后山诗话》称：“尚书郎张先善著词，有‘云破月来花弄影’、‘帘压卷花影’、‘堕飞絮无影’，世称诵之，谓之张三影。”

上片 上片起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁。但他家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”的闲愁。只不过冯是酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。

这就逼出下一句“送春春去几时回”的慨叹来。应当指出的是，此句中的前后两个“春”字，有不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。

四、五两句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”，以“晚”易“晓”，主要于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而此词作者则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，此处仅用一个“晚”字，就把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。

上片歇拍中的“后期”一本作“悠悠”。从词意看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入化之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与上文“愁”、“伤”等词绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层是说往事已成过往，故着一“空”字。另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。甜蜜的往事多年以后会引起人无限怅惘之情，而哀怨的往事则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了。这使自己追悔莫及，而且随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，却并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。于是他连把酒听歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴会也不想去参加了。这样的结尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又含而不露。词之上片所写，是作者的思想活动，是静态，颇具平淡之趣。

下片 下片从动态方面写词人即景生情，极富空灵之美。

作者未去参加府会，便暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽并眠池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩了大地。这个晚上原应有月的，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰这时，起风了，刹那间云开月出，而花被风所吹动，也竟自月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句成了传诵千古的名句，王国维其《人间词话》中评曰：“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。”这句权威性的评语主要是论其遣词造句之功力，其实这句妙处不仅于修词炼句的功夫，主要还于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。正如沈际飞《草堂诗余正集》评云：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”又杨慎《词品》云：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”

结尾数句，作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，并非迁就词谱的规定，这只是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景内的。“人初静”一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；联系到题目的“不赴府会”，作者这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也该散了罢；再结合末句，又见出作者惜春、忆往、怀人的一片深情。好景无常，刚才还月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜。

此词闻名于世的主要原因还是善于炼字。作者词中正是通过“花弄影”开拓了美的境界，使全词为之生辉。

天仙子·水调数声持酒听原文,翻译,赏析2

天仙子·水调数声持酒听

宋代 张先

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

译文

手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。

鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风儿还没有停，人声已安静，明日落花定然铺满园中小径。

注释

天仙子，唐教坊舞曲，后用为词牌。段安节《乐府杂录》：“龟兹部，《万斯年》曲，是朱崖李太尉（德裕）进。此曲名即《天仙子》是也。”《金奁集》入“歇指调”，所收为韦庄作五首，皆平韵或仄韵转平韵体。《花间集》收皇甫松二首，皆仄韵单调小令，三十四字，五仄韵。《张子野词》兼入“中吕”、“仙吕”两调，并重叠一片为之。

嘉乐小倅：嘉乐，秀州别称，治所在今浙江省嘉兴市。倅，副职，时张先任秀州通判。不赴府会：未去官府上班。

水调：曲调名。唐杜牧《扬州》诗之一：“谁家唱《水调》，明月满扬州。”自注：“炀帝凿汴渠成，自造《水调》。”

流景：像水一样的年华，逝去的光阴。景，日光。唐武平一《妾薄命》诗：“流景一何速，年华不可追。”

后期：以后的约会。记省：记志省识。记：思念。省（xǐng）：省悟。

并禽：成对的鸟儿。这里指鸳鸯。瞑：天黑，暮色笼罩。

弄影：谓物动使影子也随着摇晃或移动。弄，摆弄。

落红：落花。唐戴叔伦《相思曲》：“落红乱逐东流水，一点芳心为君死。”

赏析

这是北宋词中名篇之一，也是张先享誉之作。而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说张先所创的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们誉之为“张三影”。

这首词下有注云：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。”说明词人感到疲怠，百无聊赖，对酣歌妙舞的府会不敢兴趣，这首词写的就是这种心情。

作者未尝不想借听歌饮酒来解愁。但在这首词里，作者却写他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。冯延巳《鹊踏枝》：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。”这同样是写“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何？”的闲愁。只不过冯是在酒阑人散，舞休歌罢之后写第二天的萧索情怀，而张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出了下一句“送春春去几时回”的感叹来。这首词乃是临老伤春之作，但伤春的内容却依然是年轻时风流缱绻之事。理由是：一、从“往事后期空记省”一句微逗出个中消息；二、下片特意点明“沙上并禽池上暝”，意思说鸳鸯一类水鸟，天一黑就双栖并宿，燕婉亲昵，如有情人之终成眷属。而自己则是形影相吊，索居块处。因此，“送春春去几时回”的上下两个“春”字，也就有了不尽相同的.涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。作者所“记省”的“往事”并非一般的嗟叹流光的易逝，或伤人事之无凭，而是有其具体内容的。只是作者说得十分含蓄，在意境上留下很多余地让读者凭想象去补充。

“临晚镜，伤流景”。杜牧《代吴兴妓春初寄薛军事》诗有句云：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”张反用小杜诗句，以“晚”对“晓”，主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而张先词则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消解忧愁，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，这同上文两个“春”字各具不同涵义是一样的，只是此处仅用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。

“往事后期空记省”句中的“后期”一本作“悠悠”。从词意含蓄看，“悠悠”空灵而“后期”质实，前者自有其传神入妙之处。但“后期”二字虽嫌朴拙，却与上文“愁”、“伤”等词语绾合得更紧密些。“后期”有两层意思。一层说往事过了时，这就不得不感慨系之，故用了个“空”字；另一层意思则是指失去了机会或错过了机缘。所谓“往事”，可以是甜蜜幸福的，也可以是辛酸哀怨的。前者在多年以后会引起人无限怅惘之情，后者则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，明明是可以成为好事的，却由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了（即所谓后期），这就使自己追悔莫及，正如李商隐说的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。这就是自己为什么连把酒听歌也不能消愁，从而嗟老伤春，即使府中有盛大的宴会也不想去参加的原因了。可是作者却偏把这个原因放在上片的末尾用反缴的手法写出，乍看起来竟像是事情的结果，这就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又似含而不露，真是极尽婉约之能事了。

上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得平淡之趣，而动态有空灵之美。作者未参加府会，便在暮色中将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中的。不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，霎那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，在一天将尽品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。

王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。”这已是权威性的评语。沈祖棻说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”拈出“破”、“弄”两字而不只谈一“弄”字，确有过人之处，然还要注意到一句诗或词中的某一个字与整个意境的联系。即如王国维所举宋祁的‘红杏枝头春意闹’，如果没有“红”、“春”二词规定了当时当地情景，单凭一个“闹”字是不足以见其“境界全出”的。张先的这句词，没有上面的“云破月来”（特别是“破”与“来”这两个动词），这个“弄”字就肯定不这么突出了。“弄”之主语为“花”，宾语为“影”，特别是那个“影”字，也是不容任意更改的。其关键所在，除沈祖棻谈到的起了风这一层意思外，还有好几方面需要补充说明的。第一，当时所以无月，乃云层厚暗所致。而风之初起，自不可能顿扫沉霾而骤然出现晴空万里，只能把厚暗的云层吹破了一部分，在这罅隙处露出了碧天。但云破出未必正巧是月光所在，而是在过了一会儿之后月光才移到了云开之处。这样，“破”与“来”这两个字就不宜用别的字来代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而赏花，后来虽到园中，又由于阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采也未必能尽情地表现出来。及至天色已暝，群动渐息，作者也意兴阑珊，准备回到室内去了，忽然出人意表，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其娇艳丽质一下子摇曳生姿，这自然给作者带来了意外的欣慰。

接下去词人写他进入室中，外面的风也更加紧了，大了。作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，不是迁就词谱的规定，而是说明作者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然就会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但下文紧接着说“风不定”，是表示风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。“人初静”一句，也有三层意思。一是说由于夜深人静，愈加显得春夜的风势迅猛；二则联系到题目的“不赴府会”，这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也已经散场了吧；三则结合末句，见出作者惜花（亦即惜春；忆往，甚且包括了怀人）的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小径上了。作者这末一句所蕴涵的心情是复杂的：首先是“林花谢了春红，太匆匆”，春天毕竟过去了；复次，自嗟迟暮的愁绪也更为浓烈了；然而，幸好今天没有去赴府会，居然在园中还欣赏了片刻春光，否则错过时机，在想见到“云破月来花弄影”的动人景象就不可能了。这正是用这末一句衬出了作者在流连光景不胜情的淡淡哀愁中所闪现出的一星晶莹艳丽的火花——“云破月来花弄影”。

创作背景

根据词前小序，作者写这首词的时候任嘉禾（今浙江省嘉兴市）判官。按照沈祖棻《宋词赏析》的说法，张先在嘉禾作判官，约在宋仁宗庆历元年（1041年），年五十二。但词中所写情事，与小序内容很不相干。这个小序可能是时人偶记词乃何地何时所作，被误认为词题，传了下来。

天仙子·水调数声持酒听原文,翻译,赏析3

天仙子（水调数声持酒听）

作者：张先

朝代：宋朝

时为嘉禾小倅以病眠不赴府会，水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。

送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。

重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

译文：

手持酒杯细听那《水调》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风儿还没有停，人声已安静，明日落花定然铺满径。

赏析：

这是一首送春词。上阕写春愁无限及人生遗憾。五句话写五件伤怨的情事：《水调》歌怨声哀切，醉醒愁未醒，送春归去不知何时能回；临镜而伤年光飞逝，回忆往事历历，只有空怀旧梦。下阕通过“并禽”写自己孤独，月弄花影烘托出人生之无奈；以“落红应满径”暗喻作者情绪的低落。全词调子沉郁伤感，情蕴景中。“云破月来花弄影”是千古传诵的名句。这首词是为人称道的佳作。王国维赞：“着一‘弄’字，而境界全出。”其妙处在于词人抓住大自然一瞬间的现象，摄入词中。这是北宋名篇之一，也是张先享誉之作。而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说张先所创的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们誉之为“张三影”。

第四篇：声声慢原文翻译赏析

《声声慢》是被誉为“婉约词宗”的宋代女词人李清照的一首佳作，在历代文人中颇受赞誉。作为一篇经典作品，被选入教材中也是非常自然的了。以下是小编整理的声声慢原文翻译赏析，让我们一起来欣赏这首美丽的诗词。

【原文】

声声慢

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

【翻译】

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

【赏析】

在读词的开头“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这一句的时候，嘴张不大，口腔呼出的气流也不顺畅。作者用气流的不畅来暗示内心的压抑。“乍暖还寒时候，最难将息。”这里出现了一个“寒”字。“寒”在这里有两层意思：一是天气寒，二是心里寒，而作者重在写心境。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”内心愁，所以想要借酒消愁。“淡酒”，并非酒淡，而是愁重。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”作词时正值秋日，北雁南飞。作者的家在北方而现在她却寄居南方，思乡之情溢于言表。李清照早年生活安定幸福，然而后半生却飘荡流离。国家动荡，家庭变故，丈夫赵明诚逝世，再嫁张汝舟，却又遇人不淑，还因此遭遇了一场牢狱之灾。与丈夫先前搜集的金石文物也遗失大半。这一系列的变故让她备感痛苦。在她的早期词《一剪梅》中曾经写道：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”寓鸿雁传书之意。也许就是这只大雁曾经捎回过丈夫的消息。而现在丈夫去世了，即使是风再轻，词人也觉得风急；即使是酒再烈，词人入口后也觉得寡淡无味。飞雁有家，而自己却没有家；飞雁有伴，而自己却形单影只。这难道还不悲吗？“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”“黄花”是菊花，作者在这里不直接说“菊花”，二者相比，显然有色彩上的强调――“黄色”。而作者也不说“红花”，因为红色太艳。黄花堆积，好似自身多舛的命运。“守着窗儿，独自怎生得黑！”“守着窗儿”，家没了，爱人没了，还能守着什么呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”“细雨”不大却密，便好似作者心中的愁；细雨打在梧桐叶上，点滴作响，更像是打在作者的心上，让寒意更重、让愁绪更浓。于是作者不由得发出一声感叹：“这次第，怎一个愁字了得！”

“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“淡酒”、“雁”、“黄花”、“守”、“细雨”等方面共同组成了作者的愁，而这些给人的整体感觉都是“寒”。那么这种“愁”源自哪里呢？“靖康之变”后，北宋灭亡，李清照夫妇也随难民流落江南，不久赵明诚逝世。这些都给李清照带来了巨大的悲痛。所以，她的“愁”集中体现在了两个方面――故国之思、孤寂之苦。

若是只讨论到这里，那么本堂课的教学便与以往没有多少不同，但是笔者希望在讲清楚“愁”后，再向前走一步，引导学生从质疑、探究中，探寻出更丰富的内涵。

词的开头是“寻寻觅觅”，作者在寻找什么？她想要寻找的难道是痛苦吗？我们总是有这样的习惯，总是希望忘却痛苦，而我们苦苦追寻的则是那些让我们感到快乐、幸福的东西。李清照也一样。她要寻找的不是痛苦，而是快乐。那么，哪些东西让她快乐呢？（少女时期的天真烂漫，少妇时期的幸福甜蜜）同时，她还要追寻未来的幸福。每当想起这些东西的时候，即使是周身寒冷，她的心底也会燃起一丝丝暖意。

现在，我们是否可以从刚才所分析的意象中找出些“暖”的东西来呢？

“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这么压抑的话词人完全可以不说，但她还是坚持把它说出口，为什么，因为她不想放弃表达的权力。“乍暖还寒”，天气寒暖不定，喻指心境寒中有暖，寒在痛苦，暖在追求和向往。再来看“雁”，雁是候鸟，它总是有规律地飞来飞去，也许一路上也是艰险异常，但大雁从未因为害怕困难而停止飞翔。雁不仅仅是忧愁的意象，更是作者在困难面前不屈精神的写照。最后是“黄花”，“黄”是色彩，而且是暖色。尽管它已凋零满地，但就像在废墟里盛开着的鲜花一样，同样带给人新生的希望，带给人温暖。总之，词人是用一连串的意象表达了她复杂的情感特征。而这种情感集中表现在了两个字：一个是寒，一个是暖。“寒中有暖”，这既是作者的感受，也是这首词通过一系列个体意象所营造出来的独特意境。

在这首词中，李清照是悲愁的，但生活本来就不仅有一种色彩，于是，寒中带暖，悲愁中又孕育着希望。她越是悲，越是顽强地追求幸福和理想。

我们还要注意一点，作为一名女性作家，她耗尽一生苦苦追求的既不是建功立业，也不是名垂千古，而是幸福美满的家庭和忠贞的感情。她没有那些男性伟大作家，如辛弃疾“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（《永遇乐京口北固亭怀古》）的激烈壮怀；也没有陆游“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”的豪情壮志。她的追求看起来很有女性气息，甚至有些平凡，然而，对幸福和感情的追求又何尝不是每个女性共有的向往？那么，这种穿越时空的追求也就有了永恒的价值。她生在一千多年前的宋代，更永远活在中华文明的长河中。她属于历史，更属于永恒！

这首词一般人都认为是表现了故国之思和孤寂之苦，但是我们通过探究却理解到了更深一层的含义，那就是表达了作者坚韧不屈的精神。而这种坚韧不屈的精神对于学生在人生中面临困扰和挫折时的态度与选择也许会有所启迪。

第五篇：诉衷情原文翻译赏析

《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》作者为唐朝文学家晏殊。其古诗全文如下：

芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。

流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

【前言】

《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》为宋代词人晏殊所作。这是一首以写景为主的小令，上片写景，下片景中抒情，在节气将近重阳的时候，芙蓉和金菊争芳斗妍。远处的乡村，秋色如画中一般的美丽，树林间叶子红红黄黄，鲜亮可爱。秋水清浅无波，碧空万里无云，原野上的小路茫无尽头。登高远望，鸿雁飞过之时，引起妻子对边远丈夫的“无限思量”，这是古诗词中的极平常的主题。晏殊此首小令以疏淡的笔墨泼抹一幅秋景图，透露出淡淡的情思。

【注释】

①芙蓉：荷花；金菊：黄色的菊花；斗：比胜；馨：散布得很远的香气。

②天气：气候；重阳：农历九月九日，重阳节。

③红树：这里指枫树； 间：相间，夹杂。

④流水淡：溪水清澈明净。

⑤碧天：碧蓝的天空。

⑥茫茫：广阔，深远。

⑦目断：指望至视界所尽处，犹言凝神眺望；凭高目断：依仗高处极目远望，直到看不见。

⑧鸿雁：即“雁”。大的叫鸿，小的叫雁。

⑨思量：相思。

【翻译】

在节气接近重阳的时侯，芙蓉和金菊争芳斗妍。远处的乡村，秋色如画中一般美丽，树林间从浓密的红叶中透出稀疏的黄色．真是鲜亮可爱。

中原地区，秋雨少，秋水无波，清澈明净；天高气爽，万里无云，平原仰视，上天宽阔没有边际，前路茫茫，把握不住。登高远望，看到鸿雁飞来，引起头脑中无限的思念。

【鉴赏】

此词以写景为主，上片点明“天气欲重阳”，下片以“凭高目断”相照应，可知此词为重九登高所作。词中通过对节令、景物、环境的描写，烘托出重阳佳节倍思亲的气氛，最后以“无限思量”点出主题。

词起两句：“芙蓉金菊斗馨香，天气近重阳。” 选出木芙蓉、黄菊两种花依然盛开、能够在秋风中争香斗艳来表现“重阳”到临前的季节特征。接着“远村秋色如画，红树间疏黄”两句，从近景写到远景，从周围写到望中的乡村，从花写到树。秋景最美的，本来就是秋叶，这里拈出树上红叶来写，充分显出时令特征。红树中间还带着一些“疏黄”之色，树叶之红是浓密的，而黄则是稀疏的，浓淡相间，色调更丰，画境更美。

下片“流水淡，碧天长，路茫茫”三句从陆上写到水上，从地面写到天上。着一“淡”字，写出中原地区秋雨少，秋水无波，清光澄净之景致；而天高气爽，万里无云，平原仰视，上天宽阔无际，于是，又用一“长”字状天。这两字看似平常，却很贴切。上面景语，用笔疏淡，表现作者的心境是闲适的。至“路茫茫”三字，则带感慨情绪：前路茫茫，把握不住。接下去：“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”写久久地登高遥望，看到鸿雁飞来，引起头脑中的无限思念。

王国维在《人间词话》中指出：“一切景语，皆情语也。”此词之写景正与此境相合。正因为前面所写之景蕴含着作者的感情，因此最后点题水到渠成，收到情景相生的艺术效果。