第一篇：好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作原文翻译及赏析
好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作原文翻译及赏析3篇
好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作原文翻译及赏析1原文
月未到诚斋，先到万花川谷。不是诚斋无月，隔一林修竹。
如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇绝，看十五十六。
翻译
月亮还未照到我的书斋前，先照到了万花川谷，不是书斋没有月光，而是被高高的竹林隔着。
现在才是农历七月十三的夜晚，圆月已像白玉雕成的一样。秋月还没到最美的时候，到了十五、十六日夜晚你再看，那才是最好的。
赏析
“月未到诚斋，先到万花川谷。”“诚斋”，是杨万里书房的名字，“万花川谷”是离“诚斋”不远的一个花圃的名字。开篇两句，明白如话，说皎洁的月光尚未照进他的书房，却照到了“万花山谷”。作者用“未到”和“先到”巧设悬念，引人遐想。读完这两句，人们自然地要问：既然“诚斋”与“万花川谷”相去不远，何以月光照到了“万花川谷”，作者的书房里不见月光呢？紧接着两句“不是诚斋无月，隔一林修竹。”使悬念顿解，也说明了作者为什么要离开诚斋跑到万花川谷去赏月。原来，在他的书房前面有一片茂密的竹林，遮蔽了月光。本句中的“隔”字与“修”字看似平平常常，实则耐人琢磨，有出神入化之妙。试想，竹子如果不是长得郁郁葱葱，修长挺拔，怎么会把月光“隔”断？寥寥十一字，既解开了“月未到诚斋”的疑窦，也说明了书房处于竹林深处，环境幽雅僻静。《宋史》记载，杨万里在任永州零陵县丞时，曾三次去拜访谪居永州的张浚不得见面，后来“……以书谈始相见，浚勉以正心诚意之学，万里服其教终身，乃名读书之室曰‘诚斋’。”这样，就可以想见杨万里名为“诚斋”的书房是费了一番心思，作了精心的设置和安排的。
上片通过对照描写，用“未到”和“先到”点明，此时诚斋仍处在朦胧暗影之中，而“万花川谷”已是月光朗照。下片四句，便描写“万花川谷”的月色。“如今才是十三夜，月色已如玉。”两句中只有“如玉”二字写景，这两字用巧妙的比喻，形象生动地描绘出碧空澄明、冰清玉洁的月夜景色。“才”字与“已”字相呼应，使人想到作者在“十三”的夜里欣赏到这样美妙的月景，有些喜出望外；也使人想到，尽管现在看到的月色象玉一般的晶莹光洁，令人陶醉，但“十三夜”毕竟不能算是欣赏月色的最佳时刻。那么，何时的月色最美呢？任人皆知，阴历的十五、十六日月亮最圆，是观赏月光最好的日子。这样，词的结尾两句，也就很自然地推出一个新的境界：“未是秋光奇绝，看十五十六。”“未是”二字压倒前句描写的美妙如玉，剔透晶莹的境界，推出一个“秋光奇绝”的新天地，指出即将来临的十五十六才是赏月的最佳时刻。尾二句笔墨看似平淡，却表现出一个不同凡响的艺术境界，说明作者对未来、对美有着强烈的憧憬和追求。
好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作原文翻译及赏析2好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作 宋朝 杨万里
月未到诚斋，先到万花川谷。不是诚斋无月，隔一林修竹。
如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇绝，看十五十六。
《好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作》译文
月亮还未照到我的书斋前，先照到了万花川谷，不是书斋没有月光，而是被高高的竹林隔着。
现在才是农历七月十三的夜晚，圆月已像白玉雕成的一样。秋月还没到最美的时候，到了十五、十六日夜晚你再看，那才是最好的。
《好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作》注释
好事近：词牌名。又名《钓船笛》，《张子野词》入“仙吕宫”。双调四十五字，前后片各两仄韵，以入声韵为宜。两结句皆上一、下四句法。连用多数仄声收脚而又杂有特殊句式组成的短调小令，常是显示拗峭挺劲的声情，适宜表达“孤标耸立”和激越不平的情调。
诚斋：杨万里书房的名字。
万花川谷：是离“诚斋”不远的一个花圃的名字。在吉水之东，作者居宅之上方。
修竹：长长的竹子。
奇绝：奇妙非常。
《好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作》鉴赏
“月未字诚斋，先字万花川谷。”开篇两句，明白如话，说皎洁的月光尚未设进他的书房，却设字了“万花山谷”。作者用“未字”和“先字”巧设悬念，引人遐想。读完这两句，人们自然地要问：既然“诚斋”与“万花川谷”相去不远，何以月光设字了“万花川谷”，作者的书房里不见月光呢？紧接着两句“不是诚斋无月，隔一林修竹。”使悬念顿解，也说明了作者为什么要离开诚斋跑字万花川谷去赏月。原来，在他的书房前面有一片茂密的竹林，遮蔽了月光。本句中的“隔”字与“修”字看似平平常常，实则耐人琢磨，有出神入化之妙。试想，竹子如果不是长得郁郁葱葱，修长挺拔，怎么会把月光“隔”断？寥寥十一字，既解开了“月未字诚斋”的疑窦，也说明了书房处于竹林深处，环境幽雅僻静。《宋史》记载，杨万里在任永州零通县丞时，曾三次去拜访谪居永州的张浚不得见面，后来“……以书谈始相见，浚勉以正心诚意之学，万里服其教终身，乃名读书之室曰‘诚斋’。”这样，就可以想见杨万里名为“诚斋”的书房是费了一番心思，作了精心的设置和安排的。
上片通过对设描写，用“未字”和“先字”点明，此时诚斋仍处在朦胧暗影之中，而“万花川谷”已是月光朗设。下片四句，便描写“万花川谷”的月色。“如今才是十三夜，月色已如玉。”两句中只有“如玉”二字写景，这两字用巧妙的比喻，形象生欣地描绘出碧空澄明、冰清玉洁的月夜景色。“才”字与“已”字相呼应，使人想字作者在“十三”的夜里欣赏字这样美妙的月景，有些喜出望外；也使人想字，尽管现在看字的月色象玉一般的大莹光洁，令人陶醉，但“十三夜”毕竟不能算是欣赏月色的最佳时刻。那么，何时的月色最美呢？任人皆知，阴历的十五、十六日月亮最圆，是观赏月光最好的日子。这样，词的结尾两句，也就很自然地推出一个新的境界：“未是秋光奇绝，看十五十六。”“未是”二字压倒前句描写的美妙如玉，剔透大莹的境界，推出一个“秋光奇绝”的新天地，指出即将来临的十五十六才是赏月的'最佳时刻。尾二句笔墨看似平淡，却表现出一个不同凡响的艺术境界，说明作者对未来、对美有着强烈的憧憬和追求。
杨万里在文学史上被称为南宋“中兴四大诗人”之一，“杨诚斋体”在当时也颇有影响。本词语言平易自然，意境新鲜，生活气息浓郁，说明他的词风一如他的诗风。
《好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作》创作背景
这首词作于杨万里辞官归乡以后，词前小序点明词创作时间是“七月十三日夜”，地点是作者书房旁的“万花川谷”，全词的中心是“望月”。
好事近·七月十三日夜登万花川谷望月作原文翻译及赏析3原文：
月未到诚斋，先到万花川谷。
不是诚斋无月，隔一林修竹。
如今才是十三夜，月色已如玉。
未是秋光奇绝，看十五十六。
译文
月亮还未照到我情书斋前，先照到了万花川在，不是书斋没有月光，而是被高高情竹林隔着。
现在才是农历七月十三情夜晚，圆月已像白玉雕成情一样。秋月还没到最美情时候，到了十五、十六日夜晚你再看，那才是最好情。
注释
好事近：词牌名。又名《钓船笛》，《张子野词》入“仙吕宫”。双调四十五字，前后片各两仄韵，以入声韵为宜。两结句皆上一、下四句法。连用多数仄声收脚而又杂有特殊句式组成情短调小令，常是显示拗峭挺劲情声情，适宜表达“孤标耸立”和激越不平情情调。
诚斋：杨万里书房情名字。
万花川在：是离“诚斋”不远情一个花圃情名字。在吉水之东，作者居宅之上方。
修竹：长长情竹子。
奇绝：奇妙非常。
赏析：
这是一首咏月词，不过直接写月亮的只有“月色已如玉”一句。月的形和神，是用比较法。
衬托月亮，最常见的办法是去写云彩，常语说：“烘云托月”。杨万里抛开这一陈腐的路子不走，采用了纯新的方式。上阕以谷、斋、竹作陪衬。诚斋是作者的书斋名，万花川谷是作者的花园名。“月未到诚斋”，自然不无遗憾；但“先到万花川谷”，倒也令人欣喜，因为这同样是词人的天下。况且也不必为诚斋而惋惜，因为“不是诚斋无月，隔一庭修竹”，月照幽篁，应该又是一种韵味。这半阕中，同是月光，在万花川谷的当是朗照，在“一庭修竹”的当是疏散，在诚斋的又当是浓阴下的幽明。同样的月色竟有这许多情意，明暗层次又是这样分明，难怪上片无一字直接写月，却叫人处处感得到月的媚态。上阕是以物托月，下阕则以月自托。词中说：今天才是十三，月色已如美玉，若到秋光奇艳的十五十六，它定然更不寻常！这里明显地在用十三之月衬托十五、十六之月，然而本篇的作意是咏写今夜月色，所以句中又含有用十五、十六的满月衬托十三月色的意思：现实的月同遥想的月两相辉映，各各更见其妙了。
杨万里写诗，最讲“活法”，“透脱”。他在《颐庵诗稿序》中说：“尝食夫饴与荼乎？人孰不饴之嗜也？初而甘，卒而酸。至于荼也，人病其苦也；然苦未既，而不胜其甘。——诗亦如是而已矣。”他认为诗不能象糖：一放进嘴，就知道它是甜的，吃到最后，却变成酸的；诗应当象荼（古茶字）经过品尝才让人感知到它的甜味。我们读这首咏月词，初时只看见全篇仅有一句写月，还是用的“如玉”这个相当陈旧的比喻，读来很可能有几分扫兴，——这正是在“病其苦”。可是只要你细心品尝下去，那么洒在绿叶红花上的月光，伴和着挺拔修竹上的月色，在月的阴影中的诚斋，今夜的月，十五十六的月，便都会成为一幅幅各具特色的月光图。这些图全都经得起人们的反复吟味，因而全篇也就有咀嚼无滓、久而知味的艺术效果。再说作者使用的又是白描手法，用这种引而不发的方式启人想象，其表达力往往可以超过一切言词。比如，词中说“如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇艳，看十五十六”，十五十六的月色自然好极了。但如何好法呢？不论你想出多么优美的字眼来形容它，其他读者仍然可能想象到更美十倍的境地中去。——凡此种种，又是本篇“苦未既，而不胜其甘”的地方。
不，这首词的超脱处还不在于此。你如果继续品尝，还可能发现作者是在写月，但又不全在写月，更重要的，他是在借月写人。不然，月光朗照之下什么不好写，却偏要写他的园、他的竹、他的斋呢？应当说，它些环境既是作者生活情趣的表现，也是他精神世界的窗口。花的芬芳，竹的正直，还有书斋所象征的博学，以及用来作比喻的玉的坚和洁都透露出一种高贵而雅洁的审美趣味，而清寒如玉的月光也就寓蕴了更丰富的人格象征意义。当然，这一些也都是要欣赏者通过咀嚼而慢慢品味才能获得的。
第二篇：好事近·梦中作原文翻译及赏析
好事近·梦中作原文翻译及赏析2篇
好事近·梦中作原文翻译及赏析1好事近·梦中作
春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。
飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。
古诗简介
《好事近·梦中作》是北宋词人秦观创作的一首词。此词生动形象地描写了作者的一次梦中之游的经过。词的上片先写他梦魂缥缈，在一条山路上漫游。下片是写词人的醉酒，写梦中仰望碧空，看到“飞云”涌动，如龙蛇飞舞，变幻莫，不禁为之神往，以至于忘乎所以，进入不知南北、物我两忘的仙境之中。全词着笔浓淡相宜，意兴飞扬，雨光花色，春山古藤，皆可入画，构思新妙，造语奇警，不似寻常手笔。
翻译/译文
一场春雨，给山路上增添了许多鲜花，鲜花在风中摆动，又给满山带来了盎然春色。我走到小溪深处，无数黄鹂飞跃啼鸣。
天空中飞动的云彩在眼前干变万化宛如奔腾的龙蛇，在碧空中屈伸舒展，十分自如。这时，我正醉卧古藤阴下，朦胧迷离，全然不知南北东西。
注释
1.好事近：词牌名。又名钓船笛、倚秋千、秦刷子、翠圆枝等。双调四十五字，前后段各四句、两仄韵。
2.黄鹂：乌名，鸣声婉转。亦称黄莺、黄鸟。
3.龙蛇：似龙若蛇，形容快速移行的云彩。
5.空碧：碧空。
6.了：完全，全然。
创作背景
此词作于宋哲宗绍圣二年（1095年）春天，秦观贬监处州（今浙江丽水）酒税时。如词题所示，系写梦境。因作者在现实生活中有太多的痛苦，欲在梦中寻求解脱，故有此词。
赏析/鉴赏
此词作于词人贬监处州酒税时。
此词名扬于时。苏轼有题跋云：“供奉官莫君沔官湖南，喜从迁客游……诵少游事甚详，为予道此词至流涕。乃录本使藏之。”黄庭坚跋此词云：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？解作江南断肠句，只今惟有贺方回。”全词题为“梦中作”，系写梦境，先写出中漫游，再写飞云空中变幻和醉卧出藤阴下。整首词出语奇警，意境幽绝。
起首二句，写春路、春雨、春花、春山、春色，环环相扣，宛转相生。春路上下了一场春雨，给人以浥尽轻尘的快感；春雨过后，春花盛开，给人以无比绚烂的印象；而春花一动，整个山间又出现一片明媚的春光，遂使人目迷五色，如入仙境。作者仅用寥寥十一字就写出了一个带有浓郁浪漫主义色彩的奇特境界，为全词定下了基调。三、四两句，紧承前意。“行到”一句，与首句“春路”相应，点明方才的一切乃词人的梦魂春路上行走所见，而这条春路，傍临小溪，曲径通幽，越走越深，境界越是奇丽。“有黄鹂千百”，则把这种奇丽的景象充分地渲染出来。“小溪深处”，应是一个静谧的所在，黄鹂或许正树上栖息。词人的突然来到，打破了一片岑寂，无数黄鹂立刻喧腾起来。上有黄鹂飞鸣，下有溪水潺湲，再加上满山鲜花烘托，境界何其优美。
过片二句，镜头移向天空，只见飞云变幻着各种形态，竟象龙蛇一样，碧空中飞舞。“夭矫”二字，写出龙蛇盘曲而又伸展的动态，极富于形象性。“空碧”即碧空，因押韵而句法倒装。碧空万里，龙蛇飞舞，这个景象煞是壮观。它象征着词人梦境中获得了一刹那的精神解放。对作者用语和造境之奇特，清人陆云龙评曰“奇峭”（《词菁》卷二），陈廷焯评曰“笔势飞舞”（《词则。别调集》）。所谓“奇峭”者，当是指景象奇伟，格调峻峭，非一般绮靡之作可比，也与少游其他作品不同。所谓“笔势飞舞”，是形容词笔纵横捭阖，笔端带有感情，落纸如龙蛇飞动，奔逸超迈，运转自如。
“醉卧”二句，由动至静，静的状态中，创造了一种无我之境，反映出词人消极出世的思想。古藤浓阴的覆盖下，词人酣然入睡，置一切于不顾，似乎很超脱，达到了无我之境，实际上这是对黑暗现实一种消极的反抗，亦即明人沈际飞所云“白眼看世之态”（《草堂诗余续集》卷上）。此处写得静谧幽绝，有不食人间烟火之妙。《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》云：“秦少游处州，梦中作长短句曰：‘山路雨添花……’后南迁，久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”据此，此词当为秦观于绍圣二年春所作，离去世有五年之久。因结语有“醉卧古藤阴下”之句，后人遂以为其死于藤州之谶，实属一种迷信说法。
全词所写，皆淡语、景语、致语、丽语、奇语，景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，确乎“如鬼如仙”，“高举远慕，有遗世之意”。
上片写梦中雨后出游。沿路山花烂漫，色彩缤纷，春光一派明媚。“春路”两句，写景兼点时令，采用白描手法写活了一个春天。其妙处在于两个动词，一个是“添”字，具有双重含义：一方面，一场春雨滋润了万物，促使含苞的山花绽开，于是花儿多了起来；另一方面，春雨来得及时，山花开得迅速，词人在不知不觉中突然感受到雨露的滋润、春天的美好，喜悦之情溢于言表。另一个是“动”字，它将春花与春色有机地融为一体。春花是春天的使者，是春天代表性的景物，当满山鲜花盛开、争奇斗妍，就能呈现出一个生机勃勃、气象万千的春天。“动”字抓住了这层含义，用得恰到好处。“行到”两句，进一步描写构成明媚春光的千百只黄鹂。这黄鹂不仅是视觉形象，同时又在听觉上给人以音响。在这春气浮动、姹紫嫣红的深山里，群乌荟集，戏嬉喧闹，交相和鸣，加上小溪的潺潺声，真的美妙动人。
下片是写词人的醉酒，写梦中“醉卧古藤阴下”，仰望碧空，看到“飞云”涌动，如龙蛇飞舞，变幻莫测。作者不禁为之神往，以至于忘乎所以，进入不知南北、物我两忘的仙境之中。“飞云”二句传神地描写了天空由阴沉多云转为澄澈蔚蓝，进一步说明春天的多姿多彩。云在眼前飞，变幻成龙成蛇，一屈一伸，怪状迭出；不久，这些奇形的云块又慢慢地淡化，最终完全消失，而晴朗、明丽的天光普照四方。这既是指天色而言，又是心情的流露。醉卧二句，是说面对这美好的春光，词人禁不住狂饮起来，以至于醉了，美酒和春色已完全融化在醉得不省人事的作者身上了。这是一种醉倒春光、身与物化的人生境界：不图名利，恬淡自适，神游万物之表，与天地山水共存。
在虚无恬淡的词句下，掩藏着的正是词人内心的痛苦和抑郁。因词人后来死于藤州，人们在谈论这首词结语两句时，往往视为词人之死的预兆。从潜意识的深度心理来分析，这两句确是词人不胜现实痛苦，企求以死为最终解脱的本能流露，这种物我一体的人生境界，是词人人生遭遇的曲折反映。现实中无法排遣的压抑和苦闷，在词人假托的有花香和鸟语的'美妙梦境中得到了完全的解脱。他是很无拘无束和无忧无虑的，他的醉酒也不同于以往的借酒浇愁，而是放开心怀痛饮，是和愁伤从此了结的豪饮。
好事近·梦中作原文翻译及赏析2好事近·梦中作
秦观〔宋代〕
春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。
飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。(化龙蛇 一作：舞龙蛇)
译文
春雨催开路边花，微风轻过，山花摇曳，整个山间涌动着明媚的春光。沿着山路来到小溪尽头，惊起无数只黄莺在溪头林间纷飞啼鸣。天空中飞动的云彩在山风吹拂下，千变万化，如龙似蛇，在碧空中屈伸舒展，十分自如。这时，我正醉卧古藤阴下，朦胧迷离，全然忘却了纷繁复杂的尘世。
注释好事近：词牌名，又名钓鱼笛、倚秋千。黄鹂：鸟名，鸣声婉转。亦称黄莺、黄鸟。龙蛇：似龙若蛇，形容快速移行的云彩。夭矫：屈伸自如的样子。空碧：碧空。了：完全，全然。
赏析
此词作于词人贬监处州酒税时。
此词名扬于时。苏轼有题跋云：“供奉官莫君沔官湖南，喜从迁客游……诵少游事甚详，为予道此词至流涕。乃录本使藏之。”黄庭坚跋此词云：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？解作江南断肠句，只今惟有贺方回。”全词题为“梦中作”，系写梦境，先写出中漫游，再写飞云空中变幻和醉卧出藤阴下。整首词出语奇警，意境幽绝。
起首二句，写春路、春雨、春花、春山、春色，环环相扣，宛转相生。春路上下了一场春雨，给人以浥尽轻尘的快感；春雨过后，春花盛开，给人以无比绚烂的印象；而春花一动，整个山间又出现一片明媚的春光，遂使人目迷五色，如入仙境。作者仅用寥寥十一字就写出了一个带有浓郁浪漫主义色彩的奇特境界，为全词定下了基调。三、四两句，紧承前意。“行到”一句，与首句“春路”相应，点明方才的一切乃词人的梦魂春路上行走所见，而这条春路，傍临小溪，曲径通幽，越走越深，境界越是奇丽。“有黄鹂千百”，则把这种奇丽的景象充分地渲染出来。“小溪深处”，应是一个静谧的所在，黄鹂或许正树上栖息。词人的突然来到，打破了一片岑寂，无数黄鹂立刻喧腾起来。上有黄鹂飞鸣，下有溪水潺湲，再加上满山鲜花烘托，境界何其优美。
过片二句，镜头移向天空，只见飞云变幻着各种形态，竟象龙蛇一样，碧空中飞舞。“夭矫”二字，写出龙蛇盘曲而又伸展的动态，极富于形象性。“空碧”即碧空，因押韵而句法倒装。碧空万里，龙蛇飞舞，这个景象煞是壮观。它象征着词人梦境中获得了一刹那的精神解放。对作者用语和造境之奇特，清人陆云龙评曰“奇峭”（《词菁》卷二），陈廷焯评曰“笔势飞舞”（《词则。别调集》）。所谓“奇峭”者，当是指景象奇伟，格调峻峭，非一般绮靡之作可比，也与少游其他作品不同。所谓“笔势飞舞”，是形容词笔纵横捭阖，笔端带有感情，落纸如龙蛇飞动，奔逸超迈，运转自如。
“醉卧”二句，由动至静，静的状态中，创造了一种无我之境，反映出词人消极出世的思想。古藤浓阴的覆盖下，词人酣然入睡，置一切于不顾，似乎很超脱，达到了无我之境，实际上这是对黑暗现实一种消极的反抗，亦即明人沈际飞所云“白眼看世之态”（《草堂诗余续集》卷上）。此处写得静谧幽绝，有不食人间烟火之妙。《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》云：“秦少游处州，梦中作长短句曰：‘山路雨添花……’后南迁，久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”据此，此词当为秦观于绍圣二年春所作，离去世有五年之久。因结语有“醉卧古藤阴下”之句，后人遂以为其死于藤州之谶，实属一种迷信说法。
全词所写，皆淡语、景语、致语、丽语、奇语，景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，确乎“如鬼如仙”，“高举远慕，有遗世之意”，充满浪漫、奇诡的色彩。
赏析二
此词生动形象地描写了作者的一次梦中之游的经过。词的上片先写他梦魂缥缈，在一条山路上漫游。下片是写词人的醉酒，写梦中仰望碧空，看到“飞云”涌动，如龙蛇飞舞，变幻莫，不禁为之神往，以至于忘乎所以，进入不知南北、物我两忘的仙境之中。全词着笔浓淡相宜，意兴飞扬，雨光花色，春山古藤，皆可入画，构思新妙，造语奇警，不似寻常手笔。
上片是写词人梦中看到的美景。“春路”两句，写景兼点时令，采用白描手法写活了一个春天。其妙处在于两个动词，一个是“添”字，具有双重含义：一方面，一场春雨滋润了万物，促使含苞的山花绽开，于是花儿多了起来；另一方面，春雨来得及时，山花开得迅速，词人在不知不觉中突然感受到雨露的滋润、春天的美好，喜悦之情溢于言表。另一个是“动”字，它将春花与春色有机地融为一体。春花是春天的使者，是春天代表性的景物，当满山鲜花盛开、争奇斗妍，就能呈现出一个生机勃勃、气象万千的春天。“动”字抓住了这层含义，用得恰到好处。
“行到”两句，进一步描写构成明媚春光的千百只黄鹂。这黄鹂不仅是视觉形象，同时又在听觉上给人以音响。在这春气浮动、姹紫嫣红的深山里，群乌荟集，戏嬉喧闹，交相和鸣，加上小溪的潺潺声，真的美妙动人。
下片是写词人的醉酒。“飞云”二句传神地描写了天空由阴沉多云转为澄澈蔚蓝，进一步说明春天的多姿多彩。云在眼前飞，变幻成龙成蛇，一屈一伸，怪状迭出；不久，这些奇形的云块又慢慢地淡化，最终完全消失，而晴朗、明丽的天光普照四方。这既是指天色而言，又是心情的流露。
醉卧二句，是说面对这美好的春光，词人禁不住狂饮起来，以至于醉了，美酒和春色已完全融化在醉得不省人事的作者身上了。这是一种醉倒春光、身与物化的人生境界：不图名利，恬淡自适，神游万物之表，与天地山水共存。
这种物我一体的人生境界，是词人人生遭遇的曲折反映。现实中无法排遣的压抑和苦闷，在词人假托的有花香和鸟语的美妙梦境中得到了完全的解脱。他是很无拘无束和无忧无虑的，他的醉酒也不同于以往的借酒浇愁，而是放开心怀痛饮，是和愁伤从此了结的豪饮。
秦观
秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。
第三篇：好事近·咏梅原文赏析及翻译
好事近·咏梅原文赏析及翻译
好事近·咏梅原文赏析及翻译1好事近·咏梅
宋代 陈亮的皪两三枝，点破暮烟苍碧。好在屋檐斜入，傍玉奴横笛。
月华如水过林塘，花阴弄苔石。欲向梦中飞蝶，恐幽香难觅。
译文
烟霭浓，暮色苍，几枝疏梅分外亮。清瘦的枝条探过屋檐，把吹笛的美人轻轻依傍。
石苔上花影婆娑，月华如水映照着林塘。想化作梦蝶向花飞去，又怕难觅她的幽香！
注释
好事近：词牌名，又名《钓船笛》、《翠园枝》等。双调四十五字，仄韵格。的皪（de lì）：光亮、鲜明貌。
暮烟：傍晚的烟雾。
玉奴：美女。
月华：月色。
苔石：长着青苔的石头。
飞蝶：用梁祝典故，二人两爱而无法长相守，最后化成彩蝶翩翩飞舞。
赏析
陈亮的这首词初看是咏梅，但并不单纯是为了咏梅，而是有所寄托，作者想借梅的高风亮节来比喻自己的卓尔不然。
词的上片，作者用凝炼的画笔，似乎毫不经意地就点染出屋角檐下那两三枝每天都见到但并未留心过的梅的绰约风姿。“的皪两三枝，点破暮烟苍碧”，“的皪”，用这两字点出梅花的秀洁，但也只有两三枝，故并不显得繁艳。而在“苍碧”的暮烟衬托下，却还是十分醒目，所以特用“点破”二字，以示不凡。作者笔下没有给读者一个鲜花锦簇的热烈画面，而只以“两三枝”相点缀，似乎显得冷清。这是因为梅开于冬春之际，这使它与姹紫嫣红的春花不同，它的开放，要经受一番与严寒的搏斗。梅以虬劲的枝干和甚至显得稀疏的花朵，在万卉凋零的严寒中向世界显示了它独出的英姿，这孤傲给人以特殊的美感。人们折梅或画梅，往往只取一两枝，正不以繁华似锦为美。因此，词中“的皪两三枝”确是恰到好处的。而且，正因其少，才给人以“点破”“暮烟苍碧”的感觉。接下来，词人用带有主观情意的“好在屋檐斜入，傍玉奴吹笛”，使这梅介入人事，并赋予它以情感。
词的下片更以抒情为主。换头两句不仅有承转作用，而且极力渲染夜色，造成一种优美静谧的境界，为写朦胧梦境创造条件。然后，作者别出心裁地以梦中化蝶、追踪香迹抒发自己对梅的喜爱和追求之情，乃更出新意。再续以“恐幽香难觅”一句为结，却言梦中虽可化蝶穿花，却因无法再寻觅到梅的幽香而若有所失，写出爱梅人对梅可见而不可及的微妙心理。如此虚虚实实、或梦或醒，既真切而又光怪陆离，把这梅的品格和词人的心境交织在一起来写，表达得曲折尽意，饶有余味。
借物咏怀的手法，是中国魏晋之际的阮籍首创，他用此法创作了80多首诗词，此后，很多身居战乱中怀才不遇的诗人常采用这种手法来借物寄心，写怀述志。“咏梅”更是历代诗词作家耳熟能详的题材。所以，关于梅，无论从什么角度来描写，总难免除落入俗套之运。像众所周知的梅的高洁品格，这当然是必须突出的重点，但若纯粹地只从这点着眼，就势必会步前人后尘。如何从这里独辟蹊径，写出新意，那就得看作者的功力了。陈亮的这首诗词，从表面上看，显得平淡无奇，没有惊人之语，运用历史典故亦不多。但仔细品读，便会发现它仍是以新的手段写出新的志趣，并未落入前人窠臼，而实在是独具一格，精妙独到。
创作背景
这首词约作于宋孝宗淳熙十五年（1188年）岁末，几枝绽放的'梅花勾起了作者赏玩的兴致，便写下了这首词。
好事近·咏梅原文赏析及翻译2原文：的皪两三枝，点破暮烟苍碧。
好在屋檐斜入，傍玉奴横笛。
月华如水过林塘，花阴弄苔石。
欲向梦中飞蝶，恐幽香难觅。
译文
烟霭浓，暮色苍，几枝疏梅分外亮。清瘦的枝条探过屋檐，把吹笛的美人轻轻依傍。
石苔上花影婆娑，月华如水映照着林塘。想化作梦蝶向花飞去，又怕难觅她的幽香！
注释
好事近：词牌名，又名《钓船笛》、《翠园枝》等。双调四十五字，仄韵格。的皪：光亮、鲜明貌。
暮烟：傍晚的烟雾。
玉奴：美女。
月华：月色。
苔石：长着青苔的石头。
飞蝶：用梁祝典故，二人两爱而无法长相守，最后化成彩蝶翩翩飞舞。
赏析：
陈亮的这首词初看是咏梅，但并不单纯是为了咏梅，而是有所寄托，作者想借梅的高风亮节来比喻自己的卓尔不然。
词的上片，作者用凝炼的画笔，似乎毫不经意地就点染出屋角檐下那两三枝每天都见到但并未留心过的梅的卓约风姿。“的皪两三枝，点破暮烟苍碧”，“的皪”，是鲜明的意思。用这两字点出梅花的秀洁，但也只有两三枝，故并不显得繁艳。而在“苍碧”的暮烟衬托下，却还是十分醒目，所以特用“点破”二字，以示不凡。作者笔下没有给读者一个鲜花锦簇的热烈画面，而只以“两三枝”相点缀，似乎显得冷清。这是因为梅开于冬春之际，这使它与姹紫嫣红的春花不同，它的开放，要经受一番与严寒的搏斗。梅以虬劲的枝干和甚至显得稀疏的花朵，在万卉凋零的严寒中向世界显示了它独出的英姿，这孤傲给人以特殊的美感。人们折梅或画梅，往往只取一两枝，正不以繁华似锦为美。因此，词中“的皪两三枝”确是恰到好处的。而且，正因其少，才给人以“点破”“暮烟苍碧”的感觉。接下来，词人用带有主观情意的“好在屋檐斜入，傍玉奴吹笛”，使这梅介入人事，并赋予它以人的灵性。这里的“玉奴”，泛指美人。看，这梅虽那样纯洁孤高，却又多么有情呵！本来此景应该说是玉奴倚梅吹笛，但在词人眼里，却恰恰相反，而是这梅有意地循屋檐斜入过来，陪傍着吹笛的玉奴了。作者这样写，不但化无情为有情，而且突出了梅的形象，而吹笛的“玉奴”反成为陪衬了。因为这里是在咏梅啊。
词的下片更以抒情为主。换头两句不仅有承转作用，而且极力渲染夜色，造成一种优美静谧的境界，为写朦胧梦境创造条件。然后，作者别出心裁地以梦中化蝶、追踪香迹抒发自己对梅的喜爱和追求之情，乃更出新意。再续以“恐幽香难觅”一句为结，却言梦中虽可化蝶穿花，却因无法再寻觅到梅的幽香而若有所失，写出爱梅人对梅可见而不可及的微妙心理。
如此虚虚实实、或梦或醒，既真切而又光怪陆离，把这梅的品格和词人的心境交织在一起来写，表达得曲折尽意，饶有余味。
借物咏怀的手法，是我国魏晋之际的阮籍首创，他用此法创作了80多首诗词，此后，很多身居战乱中怀才不遇的诗人常采用这种手法来借物寄心，写怀述志。“咏梅”更是历代诗词作家耳熟能详的题材。
所以，关于梅，无论从什么角度来描写，总难免除落入俗套之运。象众所周知的梅的高洁品格，这当然是必须突出的重点，但若纯粹地只从这点着眼，就努必会步前人后尘。如何从这里独辟蹊径，写出新意，那就得看作者的功力了。陈亮的这首诗词，从表面上看，显得平淡无奇，没有惊人之语，运用历史典故亦不多。但仔细品读，便会发现它仍是以新的手段写出新的志趣，并未落入前人窠臼，而实在是独具一格，精妙独到。
第四篇：八月十五日夜湓亭望月原文翻译及赏析（共）
八月十五日夜湓亭望月原文翻译及赏析2篇
八月十五日夜湓亭望月原文翻译及赏析1八月十五日夜湓亭望月
作者：白居易
朝代：南北朝
昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
译文
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。以往八月十五的夜晚,“我”站在曲江的池畔杏园旁边。今年八月十五的夜晚,“我”又在湓浦沙头水馆前。向着西北怎么才能看到故乡在哪里,向着东南方向看见月亮又圆了好几次。昨天的风吹过没有人理会,今晚清美的风彩就好像以往的那些年。
赏析：
诗歌题目的中心语“望月”，是叙述也是行为，其修饰语时间“八月十五日夜”和地点“湓亭”，它限定了望月的特定环境时，还突出“望”的动作，又强化“望”之月的圆盘貌。显然是这个“望”月引发了诗人情怀。
其实，诗人就是在特定空间面对这个特定时间的月亮引发的人生感慨，诗歌首颔联正是诗人关照月亮的思考。从逻辑上应该“今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前”抬头望月，触想到“昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边”的月下之景，诗歌却从对面飞来着笔昔年往事，描绘出一幅中秋月明、曲江池畔、朝廷盛会欢饮图。诗歌起笔不同反响，召唤其昔日的觥筹交错、夜夜欢歌的情形，只有这样颔联的今年贬谪的“湓浦沙头水馆前”的失落。繁华的过去越明朗，对照今日的凄冷就越有感觉，以此造成的昔今悬殊反差，犹如从天堂掉入地狱的悲苦感。可是两联二十八言中，诗人不烦厌地重复“八月十五夜”，显然它带给诗人的心灵是震撼的，也是惨痛的。让诗人不堪回首昨日的欢乐，独自苦品着眼前的寂寞和凄苦。诗句一望而知地运用了昔今对比手法，其实每一联都交代了时间地点和场景，对比的不仅是时间，更是情景意境的对比，今晚观赏的不单是月亮，而是面对年年望相似的月亮情景下的心情，是一种过去到现在的物是人非的感伤情怀。
月亮在古典诗歌里，更多承载了怀乡思亲。“举头望明月，低头思故乡”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“明月照高楼，含君千里光”，这些月亮内涵是因空间距离产生而寄寓感情的。不过月亮也会出现时间概念，它却成了一种永恒对照无常的人生，进而表现人生的痛苦感。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水（张若虚《春江花月夜》）”“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来（刘禹锡《石头城》）”“春江秋月何时了，往事知多少（李煜《虞美人》）”，这些诗句里的月亮意象无不指向时间概念，突出物是人非之感留给个体生命的怅惘痛苦。
昔今这种对比古诗里还是常见的，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”（杜甫《登岳阳楼》），过去听闻就该登楼观望洞庭水，可是不知为何直至今朝才有机缘登临，道出诗人生活无尽的无奈和生活的凄楚遭遇。其实白居易在对比中也在暗示自己无法主宰命运的无奈和感伤之情。
诗歌的首颔联多层面的表现诗人的痛苦感，其实这还是生活横截面的对比，那诗歌又是如何完成内容的转折呢？从内容上颈联涉及望乡和圆月，表面上像在思乡，但是“望乡“行为反映的心理，却浸透着诗人的孤寂和凄苦，而这种心理想通过望乡排遣，其结果没有望到自己的故乡，反而再次强化了内在的主体孤苦体验。“见月”就是观赏中秋明月月，那是一轮圆月，但行为发问的竟为“几回圆”，显然这圆月在诗人眼里不圆，这种发问折射了诗人由外在之物的中秋明月到内在的之情的孤寂凄苦。“望乡”“见月”行为艺术是望而不见、见而有疑的矛盾迷惘，正是诗人极度孤寂产生的心理结果。“西北望乡”“东南见月”，其实是互文修辞，身处彭浦湓亭向四方眺望故乡和四野观望明月，能想象出一个人观望的心神不定和急切之情，希望能望到家乡带给自己温暖，能看到心中一轮明月留给自己关怀，却出现相反结果，徒添了诗人不尽的凄苦感。
诗歌是如此极尽曲折的突出诗人贬谪的孤寂之情，尾联诗人细节化的再现秋风月光。“秋风秋雨愁煞人”，过去的日子出现的“昨风一吹无人会”，没有人领会这凄厉秋风的凉意。能忽略这凄冷秋风的肌肤感，一定是人们沉浸在无情的喜悦里，已然忘记了秋风的凄冷，这里突出诗人过去日子的欢快感。“今夜清光似往年”，一是说今夜的月和往年是相似的，光是借代用法，突出的月亮还是昔日的月亮，暗含了人已不是昔日的意气之人了，照应诗歌前文对比的物是人非的无奈悲苦；二是言今夜的月亮似往年，但这样的月光照在身上，却令人清冷至极，置身“湓浦沙头水馆前”环境里，心内却是清冷感，诗歌在这进一步强化了诗人贬谪后面对十五明月带来的凄苦怅惘失落之感。
诗读至此，不禁为之动容，白居易是如此变幻的再现自己的悲苦感，也不禁惊叹诗人诗歌技巧的娴熟，尺幅之间尽情描摹无形的心里悲苦！
八月十五日夜湓亭望月原文翻译及赏析2八月十五日夜湓亭望月
唐代：白居易
昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
译文及注释
昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
往年八月十五的夜晚，在京城中的曲江池畔杏园边欢度佳节。
昔年：往年，从前。
今年八月十五夜，湓（pén）浦沙头水馆前。
今年八月十五的夜晚，却是在被贬后的湓浦沙头水馆前度过。
湓浦：今名龙开河。源出江西瑞昌西南青山，东流经县南至九江市西，北流入长江。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
向着西北望也看不到家乡，人在东南看见月亮又圆了好几次。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
昨天的秋风吹过无人理会这凄凉的秋意，今晚清朗的月光还似以往。
译文及注释
译文
往年八月十五的夜晚，在京城中的曲江池畔杏园边欢度佳节。
今年八月十五的夜晚，却是在被贬后的湓浦沙头水馆前度过。
向着西北望也看不到家乡，人在东南看见月亮又圆了好几次。
昨天的秋风吹过无人理会这凄凉的秋意，今晚清朗的月光还似以往。
注释
昔年：往年，从前。
湓浦：今名龙开河。源出江西瑞昌西南青山，东流经县南至九江市西，北流入长江。
赏析
歌题目的中心语“望月”，是叙述也是行为，其修饰语时间“八月十五日夜”和地点“湓亭”，它限定了望月的特定环境时，还突出“望”的动作，又强化“望”之月的圆盘貌。显然是这个“望”月引发了诗人情怀。
其实，诗人就是在特定空间面对这个特定时间的月亮引发的人生感慨，诗歌首颔联正是诗人关照月亮的.思考。从逻辑上应该“明、曲江池畔、朝廷盛会欢饮图。诗歌起笔不同反响，召唤其昔日的觥筹交颔联的今年贬谪的“湓浦沙头水馆前”的失落。繁华的过去越明朗，对照今日的凄冷就越有感觉，以此造成的昔今悬殊反差，犹如从天堂掉入地狱的悲苦感。可是两联二十八言中，诗人不烦厌地重复“八月十五夜”，显然它带给诗人的心灵是震撼的，也是惨痛的。让诗人不堪回首昨日的欢乐，独自苦品着眼前的寂寞和凄苦。诗句一望而知地运用了昔今对比手法，其实每一联都交代了时间地点和场景，对比的不仅是时间，更是情景意境的对比，今晚观赏的心情，是一种过去到现在的物是人非的感伤情怀。
月亮在古典诗歌里，更多承载了怀乡思亲。“举头望明月，低头思故乡”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“明月照高楼，含君千里光”，这些月亮内涵是因空间距离产生而寄寓感情的。不过月亮也会出现时间概念，它却成穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水（张若虚《春江花月夜》）”“ 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来（刘禹锡《石头城》）”“春江秋月何时了，往事知多少（李煜《虞美人》）”，这些诗句里的月亮意象无不指向时间概念，突出物是人非之感留给个体生命的怅惘痛苦。
昔今这种对比古诗里还是常见的，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”（杜甫《登岳阳楼》），过去听闻就该登楼观望洞庭水，可是不知为何直至今朝才有机缘登临，道出诗人生活无尽的无奈和生活的凄楚遭遇。其实白居易在对比中也在暗示自己无法主宰命运的无奈和感伤之情。
诗歌的首颔联多层面的表现诗人的痛苦感，其实这还是生活横截面的对比，那诗歌又是如何完成内容的转折呢？从内容上颈联涉及望乡和圆月，表面上像在思乡，但是“望乡“行为反映的心理，却浸透着诗人的孤寂和凄苦，而这种心理再次强化了内在的主体孤苦体验。“见月”就是观赏中秋明月月，那是一轮圆月，但行为发问的竟为“几回圆人极度孤寂产生的心理结果。“西北望四方眺望故乡和四野观望明月，能想象出一个人观望的心神不定和急切之情，希望能望到家乡带给自己温暖，能看到心中一轮明月留给自己关怀，却出现相反结果，徒添了诗人不尽的凄苦感。
诗歌是如此极尽曲折的突出诗人贬谪的孤寂之情，尾联诗人细节化的再现秋风月光。“秋风秋雨愁煞人”，过去的日子出现的“昨风一吹无人会”，没有人领会这凄厉秋风的凉意。能忽略这凄冷秋风的肌肤感，一定是人们沉浸在无情的喜悦里，已然忘记了秋风的凄冷，这里突出诗人过去日子的欢快感。“今夜清光似往年”，一是说今夜的月和往年是相似的，光是借代用法，突出的月亮还是昔日的月亮，暗含了人已不是昔日的意气之人了，照应诗歌前文对比的物是人非的无奈悲苦；二是言今夜的月亮似往年，但这样的月光照在身上，却令人清冷至极，置身“湓浦沙头水馆前”环境里，心内却是清冷感，诗歌在这进一步强化了诗人贬谪后面对十五惊叹诗人诗歌技巧的娴熟，尺幅之间尽情描摹无形的心里悲苦！
第五篇：好事近·风定落花深原文翻译及赏析
好事近·风定落花深原文翻译及赏析2篇
好事近·风定落花深原文翻译及赏析1好事近·风定落花深
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。
译文
风停了，庭花尽凋零。看珠帘之外，雪瓣成堆，红蕊层层。须牢记海棠花开过后，正是伤春时节。
歌声歇，玉杯空，酒兴尽。唯有青灯闪烁，豆荧之光渐熄灭。梦中的愁怨自难消受，更传来鹈鴂一声送春鸣。
注释
[1]近：是词的种类之一，属一套大曲中的前奏部分。自词和音乐分离，此字只是某个词牌名称的组成部分，已无实际意义。《好事近》：词牌名，流行于唐代，意为好戏快开始了，即大曲的序曲。又名《钓船笛》、《翠圆枝》、《倚秋千》等。
[2]风定：风停。深：厚。唐·张泌《惜花》：“蝶散莺啼尚数枝，日斜风定更离披。”
[3]拥：簇拥。红、雪：指代各种颜色的花。拥红堆雪：凋落的花瓣聚集成堆。
[4]长记：同“常记”。“长记句”可能是词人对自已少女时期所作咏海棠的《如梦令》一词写作心态追忆。
[5]酒阑[lán]：喝完了酒。阑：干、尽。五代毛文锡《恋情深》：“酒阑歌罢两沉沉，一笑动君心。”宋·李冠《蝶恋花》“愁破酒阑闺梦熟，月斜窗外风敲竹。”
玉尊：即“玉樽”亦作“玉罇”。原指玉制的酒器，后泛指精美贵重的酒杯。《神异经·西北荒经》：“西北荒中有玉馈之酒，酒泉注焉……上有玉尊、玉籩。取一尊，一尊复生焉，与天同休，无乾时。”三国·魏·曹植《仙人篇》：“玉樽盈桂酒，河伯献神鱼。”
[6]青缸：灯火青荧，灯光青白微弱之意，《广韵》：“缸，灯”。缸，《花草粹编》等作“红”。
暗明灭：指灯光忽明忽暗，一直到熄灭。
[7]魂梦：指梦中人的心神不而言。五代张泌《河传》：“梦魂悄断烟波里，心如梦如醉，相见何处是。”唐代韦庄《应天长》：“碧天云，无定处，空有梦魂来去。”
幽怨：潜藏在心里的怨恨，南朝梁·刘令娴《春闺怨》：“欲知幽怨多，春闺深且暮。”
[8]鴂[jué]：即鹈鴂。《汉书·扬雄传》注：“鹈鴂，一名子规，一名杜鹃，常以立夏鸣，鸣则众芳皆歌。”词中“一声啼鴂”意指春天来临。
2、杨合林。李清照集[M]。湖南：岳麓书社出版社，1999。
平慧善。李清照诗词选译[M]。巴蜀书社出版社，[emailprotected]杨合林。李清照集[M]。湖南：岳麓书社出版社，1999。
赏析：
这是一首抒发伤春情怀的词。
首先值得注意的是，词人抒发伤春之情，并非因先睹物而引致伤感，而是深处闺中，即敏锐地感悟到大自然细微的变化，由此引起情感变化。“风定落花深，帘外拥红堆雪”，词人由风住，即断定“帘外”定然是落花遍地，红白堆积。表现了词人的敏感与对美好事物的关注之情。唐孟浩然《春晓》诗云：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”韩偓《懒起》诗云：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？倒卧卷帘看。”这两位诗人对风雨后花的状况均无所知，虽有怜花之意，但毕竟不如李清照。当然，李清照对落花给予极大关注，在其潜意识中，多少带有以之自况的成分。首二句虽为状物，但伤感之情已隐然可感。“长记海棠开后，正伤春时节”，次二句，词人的回忆闸门被打开，但对往事的具体内容却避而不谈，只是说此时海棠花落之时，亦是自己伤春时节。“长记”，即常记，说明以往的“伤心时节”之事，常萦绕于心。此外，词人在诸多花卉中，对海棠情有独钟，这或许是海棠有“花中神仙”之美称，以及如霞似雪般的秾丽娇娆，尤其是其高贵优雅之美，与词人个性颇为近似。词人的《如梦令》词：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”也表达了对海棠的钟爱，其抒情方式与此词上片也相似。
上片侧重由景生情，为落花而慨叹，而伤春。下片则自然过渡到对闺门独处、孤寂苦闷生活的描绘。“酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。”词人在这里并没有直言其如何的孤寂，愁苦，而是通过四个极富象征意味的物体刻画酒阑、歌罢、空的酒杯以及忽明忽暗的油灯，整个画面幽暗、凄清、空冷。试想，一个闺中思妇置身于如此环境中，其心情该是怎样的凄怆孤寂，一切尽在不言之中了。“魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂”，白日词人是惜花伤时，夜晚则借酒浇愁愁更愁，想在梦中得到一丝慰藉，然而梦中的情景，依旧使梦魂幽怨哀愁。醒来之时，听到窗外凄厉的“啼鴂”声，更增添了悲怆的情感。因为“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”（屈原《离骚》），春已逝去，百花也已凋落殆尽。
这首词抒写的是伤春凄苦之情，但词人并没有正面来抒写自己的情感，而是通过室内外景物的刻画，把自己的凄情浓愁寄寓其中，因而全词读来，更感其情深沉、凝重。
2、刘瑜，刘亦文。照词欣赏[M]。山东：济南出版社，20xx。
陈祖美。李清照词新释辑评[M]。北京：中国书店出版社，[emailprotected]刘瑜，刘亦文。照词欣赏[M]。山东：济南出版社，20xx。
好事近·风定落花深原文翻译及赏析2原文
李清照〔宋代〕
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声鶗鴂。
译文
风停了，庭花尽凋零。看珠帘之外，雪瓣成堆，红蕊层层。须牢记海棠花开过后，正是伤春时节。歌声歇，玉杯空，酒兴尽。唯有青灯闪烁，豆荧之光渐熄灭。梦中的愁怨自难消受，更传来鹈鴂一声送春鸣。
注释
近：是词的`种类之一，属一套大曲中的前奏部分。自词和音乐分离，此字只是某个词牌名称的组成部分，已无实际意义。《好事近》：词牌名，流行于唐代，意为好戏快开始了，即大曲的序曲。又名《钓船笛》、《翠圆枝》、《倚秋千》等。风定：风停。深：厚。唐·张泌《惜花》：“蝶散莺啼尚数枝，日斜风定更离披。”拥：簇拥。红、雪：指代各种颜色的花。拥红堆雪：凋落的花瓣聚集成堆。长记：同“常记”。“长记句”可能是词人对自已少女时期所作咏海棠的《如梦令》一词写作心态追忆。酒阑（lán）：喝完了酒。阑：干、尽。五代毛文锡《恋情深》：“酒阑歌罢两沉沉，一笑动君心。”宋·李冠《蝶恋花》“愁破酒阑闺梦熟，月斜窗外风敲竹。”玉尊：即“玉樽”亦作“玉罇”。原指玉制的酒器，后泛指精美贵重的酒杯。《神异经·西北荒经》：“西北荒中有玉馈之酒，酒泉注焉……上有玉尊、玉籩。取一尊，一尊复生焉，与天同休，无乾时。”三国·魏·曹植《仙人篇》：“玉樽盈桂酒，河伯献神鱼。”青缸：灯火青荧，灯光青白微弱之意，《广韵》：“缸，灯”。缸，《花草粹编》等作“红”。暗明灭：指灯光忽明忽暗，一直到熄灭。魂梦：指梦中人的心神不而言。五代张泌《河传》：“梦魂悄断烟波里，心如梦如醉，相见何处是。”唐代韦庄《应天长》：“碧天云，无定处，空有梦魂来去。”幽怨：潜藏在心里的怨恨，南朝梁·刘令娴《春闺怨》：“欲知幽怨多，春闺深且暮。”鴂（jué）：亦作“鶗鴃”。即杜鹃鸟。词中“一声啼鴂”意指春天来临。
赏析
这是一首抒发伤春情怀的词。
首先值得注意的是，词人抒发伤春之情，并非因先睹物而引致伤感，而是深处闺中，即敏锐地感悟到大自然细微的变化，由此引起情感变化。“风定落花深，帘外拥红堆雪”，词人由风住，即断定“帘外”定然是落花遍地，红白堆积。表现了词人的敏感与对美好事物的关注之情。唐孟浩然《春晓》诗云：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”韩偓《懒起》诗云：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？倒卧卷帘看。”这两位诗人对风雨后花的状况均无所知，虽有怜花之意，但毕竟不如李清照。当然，李清照对落花给予极大关注，在其潜意识中，多少带有以之自况的成分。首二句虽为状物，但伤感之情已隐然可感。“长记海棠开后，正伤春时节”，次二句，词人的回忆闸门被打开，但对往事的具体内容却避而不谈，只是说此时海棠花落之时，亦是自己伤春时节。“长记”，即常记，说明以往的“伤心时节”之事，常萦绕于心。此外，词人在诸多花卉中，对海棠情有独钟，这或许是海棠有“花中神仙”之美称，以及如霞似雪般的秾丽娇娆，尤其是其高贵优雅之美，与词人个性颇为近似。词人的《如梦令》词：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”也表达了对海棠的钟爱，其抒情方式与此词上片也相似。
上片侧重由景生情，为落花而慨叹，而伤春。下片则自然过渡到对闺门独处、孤寂苦闷生活的描绘。“酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。”词人在这里并没有直言其如何的孤寂，愁苦，而是通过四个极富象征意味的物体刻画酒阑、歌罢、空的酒杯以及忽明忽暗的油灯，整个画面幽暗、凄清、空冷。试想，一个闺中思妇置身于如此环境中，其心情该是怎样的凄怆孤寂，一切尽在不言之中了。“魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂”，白日词人是惜花伤时，夜晚则借酒浇愁愁更愁，想在梦中得到一丝慰藉，然而梦中的情景，依旧使梦魂幽怨哀愁。醒来之时，听到窗外凄厉的“啼鴂”声，更增添了悲怆的情感。因为“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”（屈原《离骚》），春已逝去，百花也已凋落殆尽。
这首词抒写的是伤春凄苦之情，但词人并没有正面来抒写自己的情感，而是通过室内外景物的刻画，把自己的凄情浓愁寄寓其中，因而全词读来，更感其情深沉、凝重。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
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