风入松·一春长费买花钱原文翻译及赏析（精选5篇）

第一篇：风入松·一春长费买花钱原文翻译及赏析

风入松·一春长费买花钱原文翻译及赏析

风入松·一春长费买花钱原文翻译及赏析1

风入松·一春长费买花钱 宋朝 俞国宝

一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。(湖边 一作：花边)

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

《风入松·一春长费买花钱》译文

入春来不知耗费多少买花钱，一天天沉醉在西湖湖边。玉骢马熟识娑西湖的路，昂首嘶鸣走过酒楼楼前。红杏芳香中箫鼓震天轰响，绿杨婆娑树影里欢荡秋千。

春风十里路上丽人翩翩，满头的花朵把云鬓压偏。夕阳西下画船载着春光归去，未花游兴全付与湖水湖烟。明日还要带残存的醉意，到湖上小路寻找遗落的花钿。

《风入松·一春长费买花钱》注释

风入松：古琴曲有《风入松》，唐僧皎然有《风入松歌》，调名源于此。词牌名。有双调七十二、七十三、七十四、七十六字四体，平韵。

一春：整个春天。

长费：指耗费很多。

买花钱：旧指狎妓费用。

玉骢（cōng）：毛色青白相间的马。

骄：马壮健。

沽酒：从市上买来的酒；买酒。

箫鼓：箫与鼓。泛指乐奏。

鬓云：形容发髻浓黑如云。

残醉：酒后残存的醉意。

花钿：女子头饰。用金翠珠宝制成的花形首饰。

《风入松·一春长费买花钱》赏析

起篇由描写起人是自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖是美景，是是“一春”“长费”“日日”“醉”等起语却传达了作者对西湖是无比留恋：“玉骢”两句写马，然而马是“惯识”是由于人是常来，马是“骄嘶”是由于人是惬意，酒以三、四句是借马写人，再因人写湖，最后达到了人与境、情与景是高度融合。总之，开头四句是用作者浓烈是情绪感染读者，使人对西湖产生“未睹心先醉”式是向往，因此下文描写是游湖盛况，也就预先被蒙上了一层美是面纱。再说，起人、玉骢、酒楼都是西湖游乐图是组成部分，因之这四句酒表现是起人情致有以小见大是作用，并使起篇“起处自然馨逸”（明沈际飞《草堂诗余正集》评）。

“红杏”以下四句是游乐图是主体。这里仅仅二十余字，是是酒含是信息量是极丰富是：有为盛是红杏，浓密是绿柳，如云是丽人；有抑扬是箫鼓，晃荡是秋千，漂亮是簪花；有氤氲是香气，和暖是春风。——作者抓住了西湖游春是热点，浓墨渲染，为读者提供了再造想象是最佳契机，起人旺盛是游兴，也借此得到了充分是表现。

“画船”两句为暮归图，是游乐是尾声。在这里，作者把“春”写成有形有质、是取是载是物事，不仅使起句贴切生动，也写出了西湖春天是特色：春在游舟中。“馀情付湖水湖烟”，在热闹浓烈之后补充幽悄淡远，在载春归去是满足之后补充馀情，表现是是西湖是另一面目和作者游兴中高雅是一面。人去湖空，论理起篇也该收尾了。不料作者别出心裁，反以来日之事相期，收得别致而又耐人寻味，也更加突出了当日之尽兴欢乐。“重扶残醉”是说前一日醉得很深，隔日余醉尚不解。不过到底是酒醉呢，还是景醉呢，还是情醉呢，还是三者兼而有之，读者是以自己判断。这一句是原文作“明日再携残酒”，是一个尚未解褐是太学生清寒潇洒、忘情山水是性格是反映，未必不工，只是没有高宗那种皇帝派头就是了。

这首起受前人喜爱，还有一个原因是起风香艳绮丽，情致浓而近雅。在我国文学史上，起，很长一个阶段是作为歌馆酒筵间是佐料而存在是。因此旧日是起人们，对于香丽流美型是起风就有着特殊是偏爱。

这首起是结构也颇别致，归纳言之，大约有三个特点：一、完整。从概说醉心西湖叙起，次写玉骢近湖，继写全天游况，再写画船归去，终以来日预期，是谓严密得滴水不漏。二、分片。根据填起是通常规矩，前后两片总应有个分工。《古今起论》引毛稚黄是话说：“前半泛写，后半专叙，盖宋起人多此法。”但是这首起上下两片是意思是成一个整体是，过片是地方不仅没有大是转折，反而同前半阕是后两句结合得更紧。三、照应。比如：“日日醉湖边”之与“明日重扶残醉”，“玉骢”之与“画船”，“西湖路”之与“陌上”，“花压鬓云偏”之与“花钿”等等。这种结构形式是选用，使得起中酒描绘是西湖游乐图更加浑然一体密不是分了。

《风入松·一春长费买花钱》赏析二

这是一首描写西湖旖旎春光、点写歌舞升平的游乐词。此词曾得到南宋临安最高统治者的赏识，并经过御笔改定。从这首词中，我们可以看到偏安一隅的南宋统治阶级仍不思进取、安于现状的醉生梦死的奢靡生活。

全词主写西湖春景，上下一气贯通。词的前四句写人也写马。而其意在渲染西湖的美不胜收。西湖放游，日日如此。以至于到了人“日日醉湖边”，而马则“惯识西湖路”的境地。“惯识”承“日日”，“沽酒楼”承“西湖边”，马经此而“骄嘶”，而写马正为了写人。一个“醉”字已将人带入那神往的画中。故沈际飞《草堂诗余正集》有云：“起处自然馨逸”。通过侧面渲染，西湖魅力已然足见。“红杏”而下四句实写西湖美景。“红杏”、“绿柳”予人以花香，配之以暖风，自然之美令人赏心悦目；继之以悠扬飘荡的“萧鼓”和隐约可见的“秋千”，加上青春靓丽、珠光宝气的出游丽人，人文景观热闹非凡，令人陶醉。有山、有水、有花、有人、有声、有色，此等美景只应天上有，如今却在人间西湖边现，难怪西湖有“人间天堂”之美称。如此美不胜收的胜景，谁能不陶醉于其中呢？末四句则写日暮人归，湖水山色幽悄淡远，风光依然妩媚，词人余兴未尽，独自赏玩之余，相期明日扶醉重来。既是与前“日日醉湖边”相呼应，也表达了词人对西湖春景的无限留恋。此词笔调轻快流丽，如行云流水，读来令人心无远虑。但词局限于风光如画、香绮浓艳的描写，故篇外并无多少深意可言。

《风入松·一春长费买花钱》创作背景

据周密《武林旧事》卷三，这首词是太学生俞国宝题写在西湖一家酒肆屏风上的。已作太上皇的宋高宗一次偶然的机会看见了这首词，“称赏久之”，认为“甚好”，还将其中“明日再携残酒”句改为“明日重扶残醉”，俞国宝也因而得到即日解褐授官的优待。

风入松·一春长费买花钱原文翻译及赏析2

原文：

一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

译文

入春来不知耗费多少买花钱，一天天沉醉在西湖湖边。玉骢马熟识逛西湖的路，昂首嘶鸣走过酒楼楼前。红杏芳香中箫鼓震天轰响，绿杨婆娑树影里欢荡秋千。

春风十里路上丽人翩翩，满头的花朵把云鬓压偏。夕阳西下画船载着春光归去，未尽游兴全付与湖水湖烟。明日还要带残存的醉意，到湖上小路寻找遗落的花钿。

注释

风入松：古琴曲有《风入松》，唐僧皎然有《风入松歌》，调名源于此。词牌名。有双调七十二、七十三、七十四、七十六字四体，平韵。

一春：整个春天。

长费：指耗费很多。

买花钱：旧指狎妓费用。

玉骢（cōng）：毛色青白相间的.马。

骄：马壮健。

沽酒：从市上买来的酒；买酒。

箫鼓：箫与鼓。泛指乐奏。

鬓云：形容发髻浓黑如云。

残醉：酒后残存的醉意。

花钿：女子头饰。用金翠珠宝制成的花形首饰。

赏析：

词篇由描写词人的自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖的美景，可是“一春”“长费”“日日”“醉”等词语却传达了作者对西湖的无比留恋：“玉骢”两句写马，然而马的“惯识”是由于人的常来，马的“骄嘶”是由于人的惬意，所以三、四句是借马写人，再因人写湖，最后达到了人与境、情与景的高度融合。总之，开头四句是用作者浓烈的情绪感染读者，使人对西湖产生“未睹心先醉”式的向往，因此下文描写的游湖盛况，也就预先被蒙上了一层美的面纱。再说，词人、玉骢、酒楼都是西湖游乐图的组成部分，因之这四句所表现的词人情致有以小见大的作用，并使词篇“起处自然馨逸”（明沈际飞《草堂诗余正集》评）。

“红杏”以下四句是游乐图的主体。这里仅仅二十余字，可是所含的信息量是极丰富的：有繁盛的红杏，浓密的绿柳，如云的丽人；有抑扬的箫鼓，晃荡的秋千，漂亮的簪花；有氤氲的香气，和暖的春风。——作者抓住了西湖游春的热点，浓墨渲染，为读者提供了再造想象的最佳契机，词人旺盛的游兴，也借此得到了充分的表现。

“画船”两句为暮归图，是游乐的尾声。在这里，作者把“春”写成有形有质、可取可载的物事，不仅使词句贴切生动，也写出了西湖春天的特色：春在游舟中。“馀情付湖水湖烟”，在热闹浓烈之后补充幽悄淡远，在载春归去的满足之后补充馀情，表现的是西湖的另一面目和作者游兴中高雅的一面。人去湖空，论理词篇也该收尾了。不料作者别出心裁，反以来日之事相期，收得别致而又耐人寻味，也更加突出了当日之尽兴欢乐。“重扶残醉”是说前一日醉得很深，隔日余醉尚不解。不过到底是酒醉呢，还是景醉呢，还是情醉呢，还是三者兼而有之，读者可以自己判断。这一句的原文作“明日再携残酒”，是一个尚未解褐的太学生清寒潇洒、忘情山水的性格的反映，未必不工，只是没有高宗那种皇帝派头就是了。

这首词受前人喜爱，还有一个原因是词风香艳绮丽，情致浓而近雅。在我国文学史上，词，很长一个阶段是作为歌馆酒筵间的佐料而存在的。因此旧日的词人们，对于香丽流美型的词风就有着特殊的偏爱。

这首词的结构也颇别致，归纳言之，大约有三个特点：一、完整。从概说醉心西湖叙起，次写玉骢近湖，继写全天游况，再写画船归去，终以来日预期，可谓严密得滴水不漏。二、分片。根据填词的通常规矩，前后两片总应有个分工。《古今词论》引毛稚黄的话说：“前半泛写，后半专叙，盖宋词人多此法。”但是这首词上下两片的意思是成一个整体的，过片的地方不仅没有大的转折，反而同前半阕的后两句结合得更紧。三、照应。比如：“日日醉湖边”之与“明日重扶残醉”，“玉骢”之与“画船”，“西湖路”之与“陌上”，“花压鬓云偏”之与“花钿”等等。这种结构形式的选用，使得词中所描绘的西湖游乐图更加浑然一体密不可分了。

第二篇：宋词风入松赏析

揭阳爱维艾夫http://www.xiexiebang.com

风入松·听风听雨过清明

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

注释

①草：草，起草，拟写。愁草，没有心情写。

②瘗(yì)：埋葬。铭，文体的一种。庾信有《瘗花铭》。古代常把铭文刻在墓碑或者器物上，内容多为歌功颂德，表示哀悼，申述鉴戒。试管婴儿医院

③分携：分手，分别。

④绿暗：形容绿柳成荫。

⑤料峭：形容春天的寒冷。

⑥中酒：醉酒。“中酒”见《史记·樊哙传》，亦见《汉书》，意酒酣也。中，读仄声也。又如杜牧：“残春杜陵客，中酒落花前”(《睦州四韵》)，⑦交加：形容杂乱。

⑧双鸳：指女子的绣花鞋，这里兼指女子本人。

简析

此词上片情景两融，所造形象意境有独到之处。首二句是 伤春，三、四句即写到伤别，五、六句则是伤春与伤别交 织交融，形象丰满，意蕴深厚。下片写清明已过，风雨已 止，天气放晴了，但思念已别的情人，何尝忘怀?虽不忍 去游故地而又不忍不去，尤见其情感浓深。

赏析

这是西园怀人之作。西园在吴地，是梦窗和情人的寓所，二人亦在此分手，所以西园诚是悲欢交织之地。梦窗在此中常提到此地，可见此地实乃梦萦魂绕之地。

这也是一首伤春之作。词的上片情景交融，意境有独到之处。前二句是伤春，三、四两句写伤别，五、六两句则是伤春与伤别的交融，形象丰满，意蕴深邃。“听风听雨过清明”，起句貌似简单，不象梦窗绵丽的风格，但用意颇深。不仅点出时间，而且勾勒出内心细腻的情愫。

寒食、清明凄冷的禁烟时节，连续刮风下雨，意境凄凉。风雨不写“见”而写“听”，http://www.xiexiebang.com 揭阳爱维艾夫http://www.xiexiebang.com 意思是白天对风雨中落花，不忍见，但不能不听到;晚上则为花无眠、以听风听雨为常。首句四个字就写出了词人在清明节前后，听风听雨，愁风愁雨的惜花伤春情绪，不由让读者生凄神憾魄之感。“愁草瘗花铭”一句紧承首句而来，意密而情浓。落花满地，将它打扫成堆，予以埋葬，这是一层意思;葬花后而仍不安心，心想应该为它拟就一个瘗花铭，瘐信有《瘗花铭》，此借用之，这是二层意思;草萌时为花伤心，为花堕泪，愁绪横生，故曰“愁草”，这是三层意思。词人为花而悲，为春而伤，情波千叠，都凝炼在此五字中了。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情”，是写分别时的情景。梦窗和情人在柳丝飘荡的路上分手，自此柳成为其词中常出现的意象。古代有送别时折柳相送的风俗，是希望柳丝能够系住将要远行的人，所以说“一丝柳，一寸柔情”，可谓语浅意深。

“料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺”，伤春又伤别，无以排遣，只得借酒浇愁，希望醉后梦中能与情人相见。无奈春梦却被莺啼声惊醒。这是化用唐“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”之意。上阙是愁风雨，惜年华，伤离别，意象集中精炼，而又感人至深，显出密中有疏的特色。试管婴儿过程

下阙写清明已过，风雨已止，天气放晴了。阔别已久的情人，怎么能忘怀!按正常逻辑，因深念情人，故不忍再去平时二人一同游赏之处了，以免触景生悲，睹物思人。但梦窗却用进一层的写法，那就是照样(依旧)去游赏林亭。于是看到“黄蜂频扑秋千索”，仿佛佳人仍在。“黄蜂”二句是窗梦词中的名句，妙在不从正面写，而是侧面烘托，佳人的美好形象凸现出来。怀人之情至深，故即不能来，还是痴心望着她来。“日日扫林亭”，就是虽毫无希望而仍望着她来。离别已久，秋千索上的香气未必能留，但仍写黄蜂的频扑，这不是在实写。陈洵说：“见秋千而思纤手，因蜂扑而念香凝，纯是痴望神理。”

结句“双鸳不到”(双鸳是一双乡绣有鸳鸯的鞋子)，明写其不再惆怅。“幽阶一夜苔生”，语意夸张。不怨伊人不来，而只说“苔生”，可见当时伊人常来此处时，阶上是不会生出青苔来的，此时人去已久，所以青苔滋生，但不说经时而说“一夜，”由此可见二人双栖之时，欢爱异常，仿佛如在昨日。这样的夸张，在事实上并非如此，而在情理上却是真实的。

http://www.xiexiebang.com

第三篇：小松原文翻译及赏析

小松原文翻译及赏析(4篇)

小松原文翻译及赏析1

原文：

五粒小松歌

[唐代]李贺

前谢秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以选书多事，不治曲辞，经十日，聊道八句，以当命意。

蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。

绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。

主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。

月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。

译文及注释：

译文

前些时候谢秀才与杜云卿叫我写《五粒小松歌》，我因为选编的集事情较多，没有时间写诗，经过十天，勉强写出八句，算是完成友人的意旨。

小松树像一条小蛇，满身蛇鳞，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人当食物采摘。

那松叶浓绿有光，像在水中浸过，一束束龙须般的针叶，整齐得像用剪刀剪成。

小松树的主人壁上高挂着州邑地图，主人堂前进进出出的多是俗儒。

月明露白的秋夜，小松树似在流着泪滴：“山石和溪云，你们是否还肯写信来对我眷顾？”

注释

五粒小松：华山松每枝松穗为五股，称“五鬣松”，“鬣”与“粒”音近，故云。

选的：按一定标准，选辑某人的作品，编集成的。

曲辞：这里指诗歌。

蛇子蛇孙：比喻小松枝干。

洪崖：传说中的仙人。

龙髯：龙须，比喻松树的针叶。

州图：州县的地图。

溪云：山涧的云霭。的：的信。

赏析：

此诗前半首咏小松树，形容小松的姿态。五粒小松，即华山松，生长在深山中，石笋相伴，溪云回护，迎风挺立，经霜常绿，舒展自在而富有生机。但是，五粒小松一旦进入主人的深院，移栽如盆子，细丝捆束，铰刀修剪，失去了自由生长的可能。诗人在小松树的姿态描写中，已经将自己备受压抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遥深。

后半首写小松树不得其所，它被摆在主人堂前当点缀品，主人壁上挂着粗俗的州县地图，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松树在孤独、凄凉的环境里，只能对月坠泪，感伤自己的遭遇，遥想深山里曾经相依相伴的石笋和溪云，不知它们还忆念它否。诗人借拟人化的表现手法，将不满现实的束缚压抑，渴望自由的心绪，蕴含于姿态奇特的小松树形象中，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

全诗立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有很高的艺术价值。

小松原文翻译及赏析2

归鞍尚欲小徘徊。逆境难排。人言酒是消忧物，奈病余孤负金罍。萧瑟捣衣时候，凄凉鼓缶情怀。

远林摇落晚风哀，野店犹开。多情惟是灯前影，伴此翁同去同来。逆旅主人相问，今回老似前回。

翻译

归程何忍太匆匆，还想勒马暂徘徊。岂是秋色看不足？倒霉情绪难排解。人说饮酒可忘忧，奈何我病后体弱不敢挨。回想贤内捣衣时，何等孤独难忍耐；今日独自苦奔波，痛悼亡妻情满怀。

远树凋落晚风哀，乡村小店门尚开。多情只有灯前影，伴我同去又同来。旅店主人来问候，说比前回又见衰。

注释

归鞍：回家。鞍，指马。

徘徊：来回地行走。

逆境：不顺利的境遇，此处指处于逆境中的恶劣情绪。

孤负金罍：辜负了金樽美酒。意思是病后体弱，不能开怀畅饮。“孤负”同“辜负”。金罍，金质的酒器。

捣衣：古时候，新制作的衣服需要放在砧上捶打以使其纤维柔软，增增保暖效果，叫作“捣衣”。

鼓缶：据《庄子·至乐》：作者借此典表明哀悼妻子的情怀。缶，瓦盆。

摇落：凋落。

此翁：作者自指。

逆旅主人：旅店老板。

创作背景

南宋嘉定二年（1209年），刘克庄娶妻林氏，婚后二人感情甚笃，但林氏不幸因病去世，时年39岁。此词是宋理宗绍定元年（1228年），刘克庄从建阳罢官途经福清时为悼念亡妻林氏而作。

赏析

词的上片开头即写词人骑马归来、徬徨歧路的痛苦。曰“归鞍”，曰“徘徊”，曰“逆境难排”，初非出于悼亡，其中暗含政治上失意的悲愤。“逆境难排”一句正说明词人因削职归来，仕途上陷于逆境。这里词人把对亡妻的悼念之情与政治上的失落感糅合在一起，自然浑成，不着痕迹。“人言”二句，用事而能浑化。有病，一可悲也；病而有忧，二可悲也；有忧而不能饮酒，三可悲也。语曲而婉，情深且挚。“孤负”二字，显得感慨沉郁，而又婉曲深挚。如果说以上纯系抒情，那么至歇拍二句，则将情与景融而为一，逐渐点出悼亡的主题，并为下片作铺垫。“萧瑟捣衣时候”，是运典写景，兼点时令。抓住富有特征的细节，勾起对昔日生活的回忆，抒发深沉的掉念。“凄凉鼓缶情怀”，是蝉联前句，用典抒情。从归鞍徘徊写到此处，词旨渐趋显豁。这种手法有如剥茧抽丝，将读者渐渐引入词的意境。

词的下片紧承上片继续写景。“野店犹开”四字，使词情稍稍扬起，将前词所表现的悲哀稍稍冲淡了一些。但是就在一扬一抑之中，感情愈转愈深。“多情惟是灯前影，伴此翁同去同来。”二句通过孤馆寒灯，表达了对亡妻的思念。从语言上看，也似带有几分欣喜，然而骨子里却是更深沉的悲哀。词人身处孤馆，唯有一盏寒灯作为伴侣，一种孤寂之感，悼念之情，凄然流于言外。不直接写人亡，而以客观景物作为烘托，这是一种婉曲的手法。结尾二句直率朴实，如出逆旅主人之口。“今回老似前回”，重在一个“老”字。这一形貌上的变化，都是通过逆旅主人的眼光反映出来的。

词人借景抒情，全词中处处洋溢着词人对妻子的深情厚意和绵绵不绝的思念，让读者读来自然真切，凄美悲痛。

小松原文翻译及赏析3

原文：

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

译文

松树小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，到现在才发现已经比那些野草（蓬蒿）高出了许多。

那些人当时不识得可以高耸入云的'树木，直到它高耸入云，人们才说它高。

注释

刺头：指长满松针的小松树。

蓬蒿（pénghāo）：两种野草。

直待：直等到。

凌云：高耸入云。

始道：才说。

赏析：

《小松》借松写人，托物讽喻，寓意深长。

松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句，生动地刻画出这一特点。

“自小刺头深草里”——小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”——那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。“刺头”的“刺”，一字千钧，不但准确地勾勒出小松外形的特点，而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神，活脱脱地勾画出来了。一个“刺”字，显示出小松具有强大的生命力；它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的推进，它必然由小转大。不是么？——

“而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、发展变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的作用：“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的先兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉”。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松成长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？故作者笔锋一转，发出深深的慨叹：

“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”这里连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不说明有眼力，也无多大意义。小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！这些小松，和韩愈笔下“骈死于槽枥之间”的千里马，不是遭到同样悲惨的命运吗？

杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。埋没深草里的“小松”，不也正是诗人的自我写照？

小松原文翻译及赏析4

五粒小松歌

前谢秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以选书多事，不治曲辞，经十日，聊道八句，以当命意。

蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。

绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。

主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。

月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。

古诗简介

《五粒小松歌》是唐代诗人李贺创作的一首诗。此诗借写小松树的备受压抑来抒发诗人痛恶庸俗习气的感情。前半首咏小松，形容小松的姿态；后半首写小松不得其所，被当作点缀品，在孤独凄凉的环境里，感伤自己的遭遇。全诗运用拟人化的表现手法，意含象中，寄托遥深，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

翻译/译文

前些时候谢秀才与杜云卿叫我写《五粒小松歌》，我因为选编书集事情较多，没有时间写诗，经过十天，勉强写出八句，算是完成友人的意旨。

小松树像一条小蛇，满身蛇鳞，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人当食物采摘。

那松叶浓绿有光，像在水中浸过，一束束龙须般的针叶，整齐得像用剪刀剪成。

小松树的主人壁上高挂着州邑地图，主人堂前进进出出的多是俗儒。

月明露白的秋夜，小松树似在流着泪滴：“山石和溪云，你们是否还肯写信来对我眷顾？”

注释

⑴五粒小松：华山松每枝松穗为五股，称“五鬣松”，“鬣”与“粒”音近，故云。

⑵选书：按一定标准，选辑某人的作品，编集成书。

⑶曲辞：这里指诗歌。

⑷蛇子蛇孙：比喻小松枝干。

⑸洪崖：传说中的仙人。

⑹龙髯：龙须，比喻松树的针叶。

⑺州图：州县的地图。

⑻溪云：山涧的云霭。书：书信。

创作背景

据诗序可知，此诗为友人所作，当作于唐宪宗元和四年（809年）以后李贺在长安任奉礼郎之职时期。

赏析/鉴赏

整体赏析

此诗前半首咏小松树，形容小松的姿态。五粒小松，即华山松，生长在深山中，石笋相伴，溪云回护，迎风挺立，经霜常绿，舒展自在而富有生机。但是，五粒小松一旦进入主人的深院，移栽如盆子，细丝捆束，铰刀修剪，失去了自由生长的可能。诗人在小松树的姿态描写中，已经将自己备受压抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遥深。

后半首写小松树不得其所，它被摆在主人堂前当点缀品，主人壁上挂着粗俗的州县地图，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松树在孤独、凄凉的环境里，只能对月坠泪，感伤自己的遭遇，遥想深山里曾经相依相伴的石笋和溪云，不知它们还忆念它否。诗人借拟人化的表现手法，将不满现实的束缚压抑，渴望自由的心绪，蕴含于姿态奇特的小松树形象中，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

全诗立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有很高的艺术价值。

名家点评

清代姚文燮《昌谷集注》：“鳞蜿蜿”，状松干也。“洪厓饭”，喻松子也。“满浓光”，色之深也。“束龙髯”，叶之齐也。主人壁上所铺之州图，即豫州华山也。五粒松产华山，此当赞图画之松耳。贺言此山旧多仙隐，如汉卫叔唧、张公超、五代郑遨辈群修道于此。乃今堂前则皆世俗之儒，谁能有续仙侣者乎？月夜霜重，石罅如泪、石笋溪云，惟寄书以招隐耳。

清代王琦《李长吉歌诗汇解》：松在深山，原与石笋相依而生，溪云往来，朝夕相护。一入主人庭中，永与相别，不知能相忆而寄书否？夫松与云石皆无情，所谓泪与书，皆假人事言之，以明小松托根不得其所耳。

清代方扶南《李长吉诗集批注》：“细束龙髯铰刀剪”，咏松止此。以下不复照应，亦一格。

第四篇：记游松风亭原文翻译及赏析

记游松风亭原文翻译及赏析2篇

记游松风亭原文翻译及赏析1

余尝寓居惠州嘉佑寺，纵步松风亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：“此间有甚么歇不得处？”由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。

注释：

尝：曾经。

寓居：暂居。

纵步：放开脚步走。

就：靠近。

木末：树梢。

死敌：死于敌手。

死法：死于军法。

意谓：心里说，文中有“心想”之意。

由是：因此。

死敌：死于敌手。

虽：即使。

熟歇：好好地休息一番。

恁么：如此，这样。

参考译文

我曾经借住惠州嘉佑寺。一日，在松风亭附近散步，感觉脚力不堪疲乏，想到亭子里休息。却看见松风亭的屋檐还在树林的远处，心里想什么时候才能走到啊？后来转念又一想，突然有了体会：“这里为什么就不能休息呢？”一下子明白过来，就好比上钩的鱼儿，忽然得到解脱。如果能悟解到这一点，即使在短兵相接的战场上，战鼓如雷霆，冲上去就要死于敌人之手，退回来就要死于军法，这时，不妨好好先歇息一下。

赏析

本文作者为北宋著名文学家苏轼。松风亭在广东省惠阳县东弥陀寺后山岭上。据《舆地纪胜》，松风亭上植松二十余种，清风徐来，松声如涛，是当时的游览胜地。苏轼游松风亭为宋哲宗绍圣元年（1094）十月间事。时章敦为相，东坡知定州，谪知英州，未到任再贬宁远军节度副使，惠州安置。政治打击接踵而来，然而仍怀着极高的兴致游览了松风亭。文章记录了游览时轻松愉悦的心情，显示了对待贬谪的旷达态度，读来理趣盎然。

作者领悟到要随遇而安，把握当下的道理，表现了作者为人坦诚、天真、达观、有趣的一面。

记游松风亭原文翻译及赏析2

原文：

余尝寓居惠州嘉祐寺，纵步松风亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：“此间有甚么歇不得处？”由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。

翻译：

我曾经住在惠州的'嘉祐寺，信步走到松风亭下，感到腿酸疲乏，很想找个能躺下的地方休息一下。抬头望向松风亭，还在高处，心想这么高，我可如何爬上去休息呢？就这样想了一会儿，忽然对自己说：“这里为什么就不能休息呢？为何要到亭子里才能休息。”于是心情一下子放松了，好像已经挂在渔钩上的鱼儿忽然得到了解脱。如果人们都能领悟随遇而安的道理，即便是马上就要上阵杀敌，耳边听得战鼓声声，想到前进杀敌也是死，逃跑受到军法处置也是死，到那时，一样能放下顾虑，很好地休息一番。

注释

松风亭：在广东省惠阳县东弥陀寺后山岭上。

尝：曾经。

寓居：暂居。

惠州：今广东惠阳县。

嘉祐（yòu）寺：故址在白鹤峰以东，明代改建城隍庙。

纵（zòng）步：放开脚步走。

就：靠近。

止息：停下来休息。

宇：屋檐。

木末：树梢。

意谓：心里说，文中有“心想”之意。

由是：因此。

虽：即使。

兵阵：两军对阵交锋。

死敌：死于敌手。

死法：死于军法。

恁（nèn）么时：这时候。

熟歇：好好地休息一番。

赏析：

文章题目标明“记游”，本可记述游历经过和松风亭的由来及四周的景物。但苏轼非为叙事，而是明理。从“意谓如何得到”，悟出世间“有甚么歇不得处”的道理。这种即时放下，随遇而安，“当甚么时，也不妨熟歇”的旷达态度，正是苏轼从自己丰富的人生磨砺中，触动外物，偶然得之的。一件本来令人沮丧的遭遇，换个角度想，豁然开朗，“由是如挂钩之鱼，忽得解脱”。这种思考方式，在后来贬谪过程中不断从苏轼笔下表现出来，这既是苏轼对自己生活困境的一种积极反抗——以乐处哀，又是苏轼在具体现实中始终不堕其精神品格、自我提升到一种旷远开阔境地的呈示。

文章读来有味，是因为作者写出了他由“思欲就床止息”到悟出“此间有甚么歇不得处”后的自得心情。这自得既表现在他对作出决定后“是心”“忽得解脱”的描述，又表现在他对“若人悟此”当有之事的想像。其实，他的自得，实是对随遇而安人生态度的肯定。小品仅记作者生活中的一点感受，并不追求情节的完整和事理的严密，思之所至，笔亦随之。又出语平淡、通俗却意味深永，能真实再现作者为人坦诚、天真、达观、有趣的一面。

文中写苏轼思绪变化过程，跌宕起伏，顿挫有致。深刻的道理能用家常话说出，真率亲切。其间几处宋时口语的运用，更能收到如见其人，如闻其声的艺术效果。

第五篇：长相思别情原文翻译及赏析

《长相思·别情》作者是唐朝文学家白居易。其古诗全文如下：

汴水流，泗水流。流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休，月明人倚楼。

【前言】

白居易的这首《长相思》，写一位女子倚楼怀人。在朦胧的月色下，映入她眼帘的山容水态，都充满了哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅味深的特点。

【注释】

①汴水：源于河南，东南流入安徽省宿州市、泗县，与泗水合流，入淮河

②泗水：源于山东曲阜，经徐州后，与汴水合流入淮河

③瓜州：在今江苏省扬州市南面

④吴山：泛指江南群山

⑤悠悠：深长的意思

【翻译】

俞陛云《唐五代两宋词选释》 ：此词若“晴空冰柱”，通体虚明，不着迹象，而含情无际。由汴而泗而江，心逐流波，愈行愈远，直到天末吴山，仍是愁痕点点，凌虚着想，音调复动宕入古。第四句用一“愁”字，而前三句皆化“愁”痕，否则汴泗交流，与人何涉耶！结句盼归时之人月同圆，昔日愁眼中山色江光，皆入倚楼一笑矣。

【赏析】

《长相思》这首词写的是一位女子倚楼思念亲人的情形。在明亮的月光下，年轻的女子，凝望着脚下悠悠的流水，遥望着远处绵绵的群山，孤独无助的身影，充满了哀愁憔悴面容。思女的形象朦胧而又仿佛很清晰。

词的上阙连用了三个“流”字，写出了水的蜿蜒曲折，悠远绵长，也酿造了一种低徊缠绵的情韵。“吴山点点愁” 为本阙点睛之笔。“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头”如果没有后边“吴山点点愁”，则没有任何意义。而有了“吴山点点愁”，那悠悠的流水仿佛也就蕴含了绵绵的思念与哀愁。

下阙连用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长与强烈。“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，”“归”了吗？“休”了吗？没有，只是一个空想，想来想去，最终还是“月明人倚楼”。

诗人运用浅显流畅的语言，和谐舒缓的音律，以“恨”写“爱”，巧妙而又明了地勾画出了思女形象，表现出了思女复杂的感情。特别是那悠悠的流水和皎洁的月光，更烘托出了无限哀怨忧伤的情怀，极大地增强了作品的艺术感染力，显示出这首小词言简意深、词义蕴藉的特点。