齐天乐·蟋蟀原文及赏析[全文5篇]

第一篇：齐天乐·蟋蟀原文及赏析

齐天乐·蟋蟀原文及赏析

齐天乐·蟋蟀

作者：姜夔

朝代：宋朝

丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。

西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵。候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。幽诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。宣政间有士大夫制蟋蟀吟。

翻译

庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，如今，悄悄的私语声又传来耳畔。夜露浸湿黄铜闪闪的门环，苍苔盖满石块雕砌的井栏--到处都可以听到你的歌唱，仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。闺中少妇思念丈夫长夜无眠，起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，伴着她的只有屏风上曲折的山峦，夜凉如水，又怎样度过这深秋的`夜晚？听，细南又在散打西厅的窗棂，伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。在客居的宾馆迎来深秋的长夜，在出巡的高官凭吊故国的月圆。还有其他无数类似的伤心惨事，象《豳风·七月》，都可即席成篇。可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！

赏析：

这首词的主旋律是个“愁”字，沿秋色、秋声、秋思运笔，布置意象，形成“物以貌求，心以理应”的特色。上阕有庚信《愁赋》比兴，使秋声、秋思宕向深处，丰富内涵。下阕用砧杵之声比兴，写候馆、离宫，其“别有伤心无数”暗指四十年前被掳到北方去的宋室君臣，他们在囚禁中迎秋吊月，又有何感。“豳诗漫与”句巧妙地将上文一齐收拢。“笑篱落呼灯，世间儿女”，以陈廷焯的说法是“以无知儿女之乐，反衬有心人之苦”。“一声声更苦”，结语余音袅袅。此词题材虽小，立意却比较高，意境也深沉开阔得多。

第二篇：齐天乐·蟋蟀原文翻译及赏析(集合)

齐天乐·蟋蟀原文翻译及赏析(集合3篇)

齐天乐·蟋蟀 宋朝 姜夔

丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

《齐天乐·蟋蟀》译文

诗人庾信先是在吟《愁赋》，接着又听到一阵凄切的私语声，原来是蟋蟀在叫。露水打湿了门上的铜环，青苔侵入了井边的石板，这些地方都曾听到过它的叫声。哀怨的声音好像是在倾诉着什么，正当思妇失眠，起来寻找机杼，想织锦书寄给远方的时候。在列着画有青山的曲折屏风的闺房里，夜气凉透，孤居独宿，那是怎么样的心情啊！

黑暗中西窗外又刮起了风雨，为什么这虫声老是应和着砧杵声，断断续续地响个不停呢？它在旅舍里迎接寒秋，在离宫中凭吊冷月，该是另有许多伤心的事罢！《诗经·豳风》中的《七月》篇曾描写过它，那些诗句像是率意而为之的。可笑的是世上那些无知小儿女，他们蹲在篱笆旁，兴高采烈地喊叫着：快拿灯来，有蟋蟀！殊不知如果将此虫声谱成琴曲，一声声地弹奏出来，听上去一定是更加悲苦的。

《齐天乐·蟋蟀》注释

齐天乐：词牌名又名《台城路》、《五福降中天》、《如此江山》。《清真集》、《白石道人歌曲》、《梦窗词集》并入“正宫”（即“黄钟宫”）。兹以姜词为准，一百二字，前后片各六仄韵。前片第七句、后片第八句第一字是领格，例用去声。亦有前后片首句有不用韵者。

丙辰岁：宁宗庆元二年（1196）。

张功父：名镃．张俊孙，有《南湖集》。张达可，张链旧字时可，与达可连名，疑是兄弟。

裴回：即徘徊。

中都：犹言都内，指杭州。

庾郎：指庾信，曾作《愁赋》，今唯存残句。

铜铺：装在大门上用来衔环的铜制零件。

屏山：屏风上画有远山，故称屏山。

砧杵（zhēnchǔ）：捣衣石和棒槌。

候馆：迎客的馆舍。

离宫：皇帝出巡在外住的行宫。

豳（bīn）诗：指《诗·豳风·七月》，其中有“七月在野，八月在宇，九月在户。十月蟋蟀入我床下”句。

漫与：率意而为之。

写入琴丝：谱成乐曲，入琴弹奏。姜夔自注，“宜政间，有士大夫制《蟋蟀吟》。”

《齐天乐·蟋蟀》赏析一

姜夔此词，前有小序云：“丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。”丙辰是宋宁宗庆元二年（1196），张功父即张鎡。他先赋《满庭芳·促织儿》，写景状物“心细如丝发”，曲尽形容之妙；姜夔则另辟蹊径，别创新意。

词先从听蟋蟀者写入。“庾郎先自吟愁赋”，庾郎，即庾信，曾作《愁赋》，今已不传，此似指《哀江南赋》、《伤心赋》、《枯树赋》一类哀愁之作。杜甫诗云：“庾信生平最萧瑟，暮年诗赋动江关”。次句写蟋蟀声，凄切细碎而以“私语”比拟，生动贴切，并带有浓厚的感情色彩，因而和上句的吟赋声自然融合。“更闻”与“先自”相呼应，将词意推进一层。骚人夜吟，已自愁情满怀，更那堪又听到如窃窃“私语”的蟋蟀悲吟呢！从中寄寓了词人深沉的身世之感、家国之痛。

“露湿”三句是空间的展开，目的是藉以触发更广泛的人事。铜铺，铜做的铺首，装在门上衔门环；此指门外。石井，此指井栏边。说蟋蟀鸣声在大门外；井栏边，到处可闻。“哀音似诉”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就转侧无眠的思妇更加无法入梦了，只有起床以织布来消解烦忧（蟋蟀一名促织，正与词意符合）。于是蟋蟀声又和机杼声融成一片。这几句遗貌取神，离影得似，妙在如“野云孤云，去留无迹”（《张炎《词论》》）。词中的蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、帝王、儿童等不同的人事巧妙地组织到一篇中来。其中，不仅有词人自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安，醉心于暂时安乐的可悲现实。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？”写思妇怀念远人的心情。面对屏风上的远水遥山，不由神驰万里。秋色已深，什么时候才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中？秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边？远人遥隔，如今只余一人对影自怜，又有什么情绪来寻欢作乐呢？几句言简意远，委婉尽情。

下片首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。岭断，言其空间和人事的更换——由室内而窗外，由织妇而捣衣女。云连，指其着一“又”字承上而做到境换意连，脉络暗通。寒窗孤灯，秋风吹雨，那蟋蟀究竟为谁时断时续地凄凄悲吟呢？伴随着它的是远处时隐时显的阵阵捣衣声。“为谁”二字，以有情向无情境界引向空灵深远之处。

以下“候馆”三句，继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。客馆，可以包举谪臣迁客、士人游子各色人等；离宫，可以包括不幸的帝王后妃、宫娥彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而伤心无限在国怀乡愁绪袭扰心以上极写蟋蟀的声音处处可闻，使人有欲避不能之感。它似私语，似悲诉，时断时续；它与孤吟声、机杼声、砧杵声交织成一片。仿佛让人听到一组凄婉哀愁的交响乐。“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了。语出《诗经·豳风·七月》“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”可是，下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的乐趣，声情骤变，似与整首乐章的主旋律不相协调。而与友人张鎡《满庭芳》词中“八时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。任满身花影，犹自追寻”意境相若。然细加品味，正如陈延焯所说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）的确，这是这阕大型交响乐中的一支小小插曲，其妙用在于以乐写苦，所以当这种天真儿女所特具的乐趣被谱入乐章之后，并不与主旋律相悖逆，反倒使原本就无限幽怨凄楚的琴音，变得“一声声更苦”了。以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。

这首词看似咏物，实则抒情，通过写听蟋蟀鸣声，寄托家国之恨。这首词的妙处在于分辟蹊径，别开生面，用空间的不断转换和人事的广泛触发，层层夹写，步步烘托，达到一种凄迷深远的艺术造境。

《齐天乐·蟋蟀》赏析二

这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地组织到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。“离宫吊月”等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。

词的写法很有特色。概括说来，主要表现在两点上：一是富有音乐性，二是富有层次性和节奏感。所谓富有音乐性，就是说，读者在读过这首词以后，除了通过文字进入词的意境以外，同时，又象是听了一首美妙的乐曲一般，获得了音乐上的美感享受。这是因为，作者一开始就是从蟋蟀的哀鸣声中获得灵感，并且从音乐这一角度展开联想，通过巧妙的艺术构思，把蟋蟀的哀鸣声、诗人的吟诵声、思妇的织机声、捣衣的砧杵声、被囚者的悲叹声、儿女们的欢笑声以及哀苦的琴声等有机地交织在一起。在这首短小的词里，几乎可以使读者听到或联想到夜里所能听到的一切声响。当然，词中出现的种种音响，并不是客观事物的简单摹拟或机械的再现，而是作者把自己从客观事物中得到的感受，即感情反映，通过诗歌这一形式而创造出的一种音乐形象。从音响和音乐这一角度来进行艺术构思，这一指导思想在小序中说得比较清楚：“闻壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，功父先成，辞甚美。余徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。”由于夜间只闻蟋蟀之声而不见其身形，从“声”这一角度构思不仅是自然的，而且也是新颖的。还有，词的最后两句写道：“写入琴丝，一声声更苦。”所谓“写入琴丝”，也就是把词中所写到的各种音响形象全都谱成乐曲，由琴弦弹奏出来。这说明，词中所写到的一切声响，都已经过作者的提炼和艺术加工。姜夔是南宋著名的音乐家，他精通音律，善于谱曲，至今还保留他十七首自注工尺旁谱的词，遗憾的是因为没有板眼符号，所以虽然有人经过努力已经译成简谱，却仍不能恢复宋时歌唱的真相。但是，我们却从这首词里听到了他用文字捕捉到的种种音响，以及用文字谱写成的优美旋律。这首《齐天乐》，实际上就是一曲由单一形象的变奏曲发展成为当时社会总悲吟的交响乐。

所谓富有层次性（或节奏感），就是说，这首词从音乐这一特性来讲，作为发展音乐主题的全曲结构是层次清楚而又谨严的。借用音乐术语来说，这首词是一个变奏曲的结构，除引子。（或称呈示部）和尾声（或称尾曲）以外，中间共有四段变奏，这四段变奏，还可分为变化部（前两段）和再现部（后两段）。下面，我们就按这一结构层次逐一进行简单的分析。这首词的引子实际只有两句：“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”前一句写的是诗人的吟诵声，意即通过诗词来表现人间的愁苦。后一句写的是蛩音，即蟋蟀的哀鸣。吟赋，已愁苦难堪，更何况又加之以凄厉的蛩音？从“先自”到“更闻”是感情的层进，是人蛩杂写，二者相互烘托、融合，奠定全词的基调，构成全词的主题。从“露湿铜铺”到“都是曾听伊处”是第一乐句（或第一段），是蛩者的变奏。在吊有铜环的门边，在布满苍苔的井口，总之到处都是一片蟋蟀的'鸣声。从“正思妇无眠”到“甚情绪”是第二乐句，是人声的变奏。写的是孤栖独处的思妇，听到蟋蟀的哀曲，想起远征在外的丈夫，赶快起身寻找织布的机梭，以便为丈夫织一身御寒的衣服。“曲曲屏山”二句暗写“壁间蟋蟀有声”，并与思妇的“独自夜凉”的叹息声交织在一起。这两句，实际上把人声与蛩声这两个不同的乐思交织在一起，汇合成人声、机声、蛩声三者难以区别的和弦，使乐曲出现了阶段性的高潮，并以“甚情绪”这样抒情性旋律作短暂的休止，使主题得以初步发展，变化部到此完成。过片，从“西窗又吹晴雨”到“相和砧杵”是第三乐句，作人声与整音汇合的变奏。写的是在人声、机杼声、蛩声之外，突然又增添了风声、雨声、砧杵声。在这一系列声响的间歇，可以听到断续的蟋蟀声，似乎是在为那特别响亮的捣衣的砧杵声作伴奏。从张炎开始，历代词人都同声赞赏这换头一句“曲之意不断”，并由此得出结论说“作慢词最是过变不要断了曲意”。从乐曲这一个角度讲，当然也应如此。音乐的主题不仅于此应再度出现，并且还要有所变更。人的哀叹与蟋蟀的悲鸣，到此形成强烈对比与互相排斥，同时还要为矛盾的解决做好准备。从“候馆迎秋”到“别有伤心无数”是第四乐句，是人世愁苦哀叹声的大变奏，写的是客馆离人的长吁，被幽囚的皇帝的悲叹，把乐曲推到与国家兴亡密切相关的思想高度，形成全曲的高潮，结束了再现部。“豳诗漫与”到终篇是尾曲，在完美结束之前，乐曲又出现了新的不安与不协；“世间儿女”捉蟋蟀的灯笼之光与欢乐之声，同“离宫吊月”的悲叹形成“对抗力量”，形成极强的对照。就思想讲，这几句构成了对南宋苟且偷安，不图进取，而只顾寻欢逐乐这一可悲观实的批判。这种批判，从侧面衬托并深化了主题。

下面，紧接着是旋律的直线下降：“写入琴丝，一声声更苦。”这一旋律，是在情绪高度激发之后，形成情绪的转折，它通过抒情性很强的琴声，弹出了词人难以抑止的悲愤，终于以深沉悲苦的音调，结束全篇。

《齐天乐·蟋蟀》创作背景

姜夔此词，前小序可知，词作于丙辰年是宋宁宗庆元二年（公元1196年），张功父即张鎡.他先赋《满庭芳·促织儿》，写景状物“心细如丝发”，曲尽形容之妙；姜夔则另辟蹊径，别创新意。

原文：

齐天乐·蟋蟀

丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。

闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。

功父先成，辞甚美。

予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。

蟋蟀，中都呼为促织，善斗。

好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。

露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。

哀音似诉。

正思妇无眠，起寻机杼。

曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹暗雨。

为谁频断续，相和砧杵？

候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。

豳诗漫与。

笑篱落呼灯，世间儿女。

写入琴丝，一声声更苦。

译文：

庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，如今，悄悄的私语声又传来耳畔。

夜露浸湿黄铜闪闪的门环，苍苔盖满石块雕砌的井栏--

到处都可以听到你的歌唱，仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。

闺中少妇思念丈夫长夜无眠，起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，伴着她的只有屏风上曲折的山峦，夜凉如水，又怎样度过这深秋的夜晚？

听，细南又在散打西厅的窗棂，伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。

在客居的宾馆迎来深秋的长夜，在出巡的高官凭吊故国的月圆。

还有其他无数类似的伤心惨事，象《豳风·七月》，都可即席成篇。

可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--

少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。

呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！

注释：

丙辰岁：宋宁宗庆元二年（1196）。

张功父：张镃，字功父。南宋将领张俊之孙，有《南湖集》。张达可：不详。

裴回：即徘徊。

中都：此指汴京（今河南开封）。促织：古称蟋蟀为促织。

庚郎：北朝诗人庚信，曾作《愁赋》。

铜铺：铜制的铺首，装在门上能衔门环。

屏山：屏风上画有远山，故称屏山。

候馆：迎客的馆舍。

离宫：皇帝出巡在外住的行宫。

豳诗：指《诗经·豳风》中的《七月》篇：“七月在野，八月在宇，九有在户，十月蟋蟀入我床下。”

漫与：即景写诗，率然而成。

写入琴丝：谱成乐曲，入琴弹奏。

赏析：

这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地组织到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。“离宫吊月”等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。

词的写法很有特色。概括说来，主要表现在两点上：一是富有音乐性，二是富有层次性和节奏感。所谓富有音乐性，就是说，读者在读过这首词以后，除了通过文字进入词的意境以外，同时，又象是听了一首美妙的乐曲一般，获得了音乐上的美感享受。这是因为，作者一开始就是从蟋蟀的哀鸣声中获得灵感，并且从音乐这一角度展开联想，通过巧妙的艺术构思，把蟋蟀的哀鸣声、诗人的吟诵声、思妇的织机声、捣衣的砧杵声、被囚者的悲叹声、儿女们的欢笑声以及哀苦的琴声等有机地交织在一起。在这首短小的词里，几乎可以使读者听到或联想到夜里所能听到的一切声响。当然，词中出现的种种音响，并不是客观事物的简单摹拟或机械的再现，而是作者把自己从客观事物中得到的感受，即感情反映，通过诗歌这一形式而创造出的一种音乐形象。从音响和音乐这一角度来进行艺术构思，这一指导思想在小序中说得比较清楚：“闻壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，功父先成，辞甚美。余徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。”由于夜间只闻蟋蟀之声而不见其身形，从“声”这一角度构思不仅是自然的，而且也是新颖的。还有，词的最后两句写道：“写入琴丝，一声声更苦。”所谓“写入琴丝”，也就是把词中所写到的各种音响形象全都谱成乐曲，由琴弦弹奏出来。这说明，词中所写到的一切声响，都已经过作者的提炼和艺术加工。姜夔是南宋著名的音乐家，他精通音律，善于谱曲，至今还保留他十七首自注工尺旁谱的词，遗憾的是因为没有板眼符号，所以虽然有人经过努力已经译成简谱，却仍不能恢复宋时歌唱的真相。但是，我们却从这首词里听到了他用文字捕捉到的种种音响，以及用文字谱写成的优美旋律。这首《齐天乐》，实际上就是一曲由单一形象的变奏曲发展成为当时社会总悲吟的交响乐。

所谓富有层次性（或节奏感），就是说，这首词从音乐这一特性来讲，作为发展音乐主题的全曲结构是层次清楚而又谨严的。借用音乐术语来说，这首词是一个变奏曲的结构，除引子。（或称呈示部）和尾声（或称尾曲）以外，中间共有四段变奏，这四段变奏，还可分为变化部（前两段）和再现部（后两段）。下面，我们就按这一结构层次逐一进行简单的分析。这首词的引子实际只有两句：“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”前一句写的是诗人的吟诵声，意即通过诗词来表现人间的愁苦。后一句写的是蛩音，即蟋蟀的哀鸣。吟赋，已愁苦难堪，更何况又加之以凄厉的蛩音？从“先自”到“更闻”是感情的层进，是人蛩杂写，二者相互烘托、融合，奠定全词的基调，构成全词的主题。从“露湿铜铺”到“都是曾听伊处”是第一乐句（或第一段），是蛩者的变奏。在吊有铜环的门边，在布满苍苔的井口，总之到处都是一片蟋蟀的鸣声。从“正思妇无眠”到“甚情绪”是第二乐句，是人声的变奏。写的是孤栖独处的思妇，听到蟋蟀的哀曲，想起远征在外的丈夫，赶快起身寻找织布的机梭，以便为丈夫织一身御寒的衣服。“曲曲屏山”二句暗写“壁间蟋蟀有声”，并与思妇的“独自夜凉”的叹息声交织在一起。这两句，实际上把人声与蛩声这两个不同的乐思交织在一起，汇合成人声、机声、蛩声三者难以区别的和弦，使乐曲出现了阶段性的高潮，并以“甚情绪”这样抒情性旋律作短暂的休止，使主题得以初步发展，变化部到此完成。过片，从“西窗又吹晴雨”到“相和砧杵”是第三乐句，作人声与整音汇合的变奏。写的是在人声、机杼声、蛩声之外，突然又增添了风声、雨声、砧杵声。在这一系列声响的间歇，可以听到断续的蟋蟀声，似乎是在为那特别响亮的捣衣的砧杵声作伴奏。从张炎开始，历代词人都同声赞赏这换头一句“曲之意不断”，并由此得出结论说“作慢词最是过变不要断了曲意”。从乐曲这一个角度讲，当然也应如此。音乐的主题不仅于此应再度出现，并且还要有所变更。人的哀叹与蟋蟀的悲鸣，到此形成强烈对比与互相排斥，同时还要为矛盾的解决做好准备。从“候馆迎秋”到“别有伤心无数”是第四乐句，是人世愁苦哀叹声的大变奏，写的是客馆离人的长吁，被幽囚的皇帝的悲叹，把乐曲推到与国家兴亡密切相关的思想高度，形成全曲的高潮，结束了再现部。“豳诗漫与”到终篇是尾曲，在完美结束之前，乐曲又出现了新的不安与不协；“世间儿女”捉蟋蟀的灯笼之光与欢乐之声，同“离宫吊月”的悲叹形成“对抗力量”，形成极强的对照。就思想讲，这几句构成了对南宋苟且偷安，不图进取，而只顾寻欢逐乐这一可悲观实的批判。这种批判，从侧面衬托并深化了主题。

下面，紧接着是旋律的直线下降：“写入琴丝，一声声更苦。”这一旋律，是在情绪高度激发之后，形成情绪的转折，它通过抒情性很强的琴声，弹出了词人难以抑止的悲愤，终于以深沉悲苦的音调，结束全篇。

齐天乐·蟋蟀

作者：姜夔

朝代：宋朝

丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。

西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵。候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。幽诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。宣政间有士大夫制蟋蟀吟。

翻译

庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，如今，悄悄的私语声又传来耳畔。夜露浸湿黄铜闪闪的门环，苍苔盖满石块雕砌的井栏--到处都可以听到你的歌唱，仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。闺中少妇思念丈夫长夜无眠，起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，伴着她的只有屏风上曲折的山峦，夜凉如水，又怎样度过这深秋的夜晚？听，细南又在散打西厅的窗棂，伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。在客居的宾馆迎来深秋的长夜，在出巡的高官凭吊故国的月圆。还有其他无数类似的伤心惨事，象《豳风·七月》，都可即席成篇。可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！

赏析：

这首词的主旋律是个“愁”字，沿秋色、秋声、秋思运笔，布置意象，形成“物以貌求，心以理应”的特色。上阕有庚信《愁赋》比兴，使秋声、秋思宕向深处，丰富内涵。下阕用砧杵之声比兴，写候馆、离宫，其“别有伤心无数”暗指四十年前被掳到北方去的宋室君臣，他们在囚禁中迎秋吊月，又有何感。“豳诗漫与”句巧妙地将上文一齐收拢。“笑篱落呼灯，世间儿女”，以陈廷焯的说法是“以无知儿女之乐，反衬有心人之苦”。“一声声更苦”，结语余音袅袅。此词题材虽小，立意却比较高，意境也深沉开阔得多。

第三篇：齐天乐·蝉原文翻译赏析

齐天乐·蝉原文翻译赏析

齐天乐·蝉

夕阳门巷荒城曲，清间早鸣秋树。薄翦绡衣，凉生鬓影，独饮天边风露。朝朝暮暮。奈一度凄吟，一番凄楚。尚有残声，蓦然飞过别枝去。

齐宫往事谩省，行人犹与说，当时齐女。雨歇空山，月笼古柳，仿佛旧曾听处。离情正苦。甚懒拂笺，倦拈琴谱。满地霜红，浅莎寻蜕羽。

译文及注释

译文

返照夕阳，萧条门巷，地僻城荒；蝉鸣声凄清幽怨，从树上传出，使人秋意顿生。清秋时节，露冷风寒，可是她仍然穿着极薄的“绡衣”。呆立枝头，独自忍受着寒冷和空寂的煎熬。形容枯槁还要去饮风啜露，有谁能堪？只要尚有残声，不论何时何地，哀痛于心的蝉，不停地将心中的哀伤倾诉。悲鸣不能自已，痛苦又何堪。

齐宫已成过往云烟，但古老的故事仍不时地在人们的脑子里闪现，被人谈起。雨后空山，烟月古柳，又何处可觅踪迹。宋陵已毁，故国不堪回首，痛彻肺肝！拂冰笺、拈琴谱只能睹物思故。深秋时节霜风凄紧，红叶铺满地，倩影杳然，只好寻觅秋蝉亡去前脱下的外壳，以寄托自己深长的情思。

注释

鬓影：指鬓发的影子。

绡：采用桑蚕丝或人造丝、合成纤维为原料以平纹或变化平纹织成的轻薄透明的丝织物。

谩：欺誑。

省：反思省悟。

齐女：蝉的别称，有齐女化蝉的故事。

冰笺：供题诗、写信等用的(质量较高的)小幅纸张。

拈：用手指搓。

赏析

仇远也是由宋入元时人。王沂孙曾有同调同题的词，影射杨琏真伽盗窃南宋帝后陵寝的暴行。仇远这首词和其风格极为相近，也是借咏蝉寄寓了深沉的家国之思，身世之痛。

“夕阳门巷荒城曲”：返照夕阳，萧条门巷，地僻城荒，渲染了悲凉气氛。接着把笔触转向吟咏的主体秋蝉。“清音早鸣秋树”：蝉鸣声凄清幽怨，从树上传出，使人秋意顿生。“早鸣”二字意谓有倾诉不尽的愁苦。薄剪绡衣改用拟人手法摹绘其身姿：清秋时节，露冷风寒，可是她仍然穿着极薄的“绡衣”。呆立枝头，独自忍受着寒冷和空寂的煎熬。“凉生鬓影”是示现通体皆寒的形象。时令的转换和环境的变迁使其痛苦异常。这里把秋蝉喻薄命美人，以抒发自己身世没落的悲哀。“独饮天边风露”写蝉境况之窘迫。“凉生鬓影”形容枯槁还要去饮风啜露，有谁能堪？处境如此，谁为之奈何！天高渺清远，蝉孤独窘迫，词人把二者映照开来，构成衣种较为独特的意境。或可表示词人希冀摆脱自己欲念的衣种自我表白吧。

接着“朝朝暮暮”延伸了时间，“蓦然飞过别枝去”拓展了空间。不论何时何地，哀痛于心的蝉，不停地将心中的哀伤倾诉。悲鸣不能自已，痛苦又何堪。但只要“尚有残声”，她就不会噤而不发。威势逼人的风刀霜剑，怎能使她慑服。这段文字缓急相间，起落有致。音韵巧妙，声音变化，而又部分重沓，表达出缠绵悱恻、悠悠不尽的情思。

上片在写蝉时，先写在特定时空中蝉的`凄苦忧愁，后来拓展时空范围，大大地加强了写蝉的广度和深度。

“齐宫往事谩省”，引出兴亡之感来。齐女化蝉，古老的故事仍不时地在人们的脑子里闪现，常以它为话题，谈个不休。可是此时连齐女的化身——蝉也已悄然离去，雨后空山，烟月古柳，又何处可觅踪。清脆的鸣声、终归是梦幻而已。这是因宋陵被侵，引发词人怀旧的情怀。“齐女”已消失，宋陵被毁坏了，故国已不堪回首，痛彻肺肝也。“拂冰笺”、“拈琴谱”了。“冰笺”和“琴谱”总会令人睹物思故的。“满地霜红”道出：深秋时节霜风凄紧，惨红的叶子飘浮于地，倩影杳然，令人思念不已。只好寻觅秋蝉亡去前脱下的外壳，以寄托自己深长的情思。

这是衣首借蝉咏情之词。故国之思，身世之痛和对当朝统治不满。都借本来不相及的蝉而咏出来。融化“齐女化蝉”的古老传说，巧连“蝉”“人”。使词人衣肚子难于诉说的对处境的不满托蝉而衣股脑地倾吐出来，可谓意味极为深永。

齐天乐·蝉

作者：王沂孙

朝代：宋朝

一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶珮流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。

铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。余音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。谩想薰风，柳丝千万缕。

译文：

宫人忿然魂断，满腔余恨无消处。化作哀苦的鸣蝉，年年栖息在翠阴庭树。你刚在乍凉的秋枝上幽咽，一会儿又移到密叶深处，再把那离愁向人们倾诉。西窗外下过了一阵疏雨，我奇怪，为何你的叫声不再凄苦，反而好似玉佩在空中流响，又像佳人抚弄着筝柱。明镜已变得暗淡无光，你也无心打扮装束，而今又是为了谁，你却鬓发尚如此娇美？金铜仙人离开了国度告别了故乡，流下的铅泪如洗，可叹她携盘远行，再也不能为你贮存清露，你残弱的双翼害怕秋天，枯槁的形骸阅尽人间的荣枯，还能经受得几次黄昏日暮？凄咽的残鸣尤为凄楚，为何独自把哀愁的曲调反复悲吟，一时间变得如此清苦。你只有徙自追忆那逝去的春风，吹拂着柔弱的嫩柳千丝万缕。

注释：

①“一襟”句：喻蝉是饮恨而亡的宫女怨魂所化。②凉柯：秋天的树枝。③瑶佩：以玉声喻蝉鸣声美妙，下“玉筝”同。④“镜暗妆残”二句：谓不修饰妆扮，为何还那么娇美。魏文帝宫女莫琼树制蝉鬓，缥缈如蝉。⑤枯形：指蝉蜕。⑥消得：经受得住。

赏析：

这首词借咏秋蝉托物寄意，表达国破家亡、末路穷途的无限哀思。开始由蝉的形象联想到宫女形象，由宫妇含恨而死，尸体化为蝉长年攀树悲鸣的传说，为全章笼罩悲剧气氛。“病翼”、“枯形”，是形容饱尝苦难的遗民形象。最后以寒蝉“漫想”二字，一笔将希望抹去，酸楚之至，有含蓄不尽之势。全词以寒蝉的哀吟写亡国之恨，词人哀吟，宛如寒蝉悲鸣，既贴物写形、写声，又超物写意，不失为一首咏物佳作。

第四篇：王沂孙《齐天乐萤》原文翻译及赏析

碧痕初化池塘草⑶，荧荧野光相趁⑷。扇薄星流⑸，盘明露滴⑹，零落秋原飞磷⑺。练裳暗近⑻。记穿柳生凉，度荷分暝⑼。误我残编，翠囊空叹梦无准⑽。

楼阴时过数点，倚阑人未睡⑾，曾赋幽恨。汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽⑿。何人为省⒀？但隔水余晖，傍林残影。已觉萧疏⒁，更堪秋夜永⒂！

注释

⑴齐天乐：词牌名，姜夔词注“黄钟宫”。双调一百二字，上片十句五仄韵，下片十一句五仄韵。

⑵萤：即萤火虫。

⑶“碧痕”句：碧痕，指萤。古人认为萤火虫为腐草所化。《礼记·月令》：“夏季之月，腐草为萤”。

⑷荧荧：微光闪烁的样子。野光：指萤夜间所发出的微绿色光。相趁：指萤相逐而飞。

⑸扇薄星流：化用杜牧《秋夕》诗句：“轻罗小扇扑流萤。”。星流，形容萤飞如流星。

⑹盘明露滴：《汉武故事》载：“帝以铜作承露盘，上有仙人掌擎玉盘以承云表之露。”此以承露盘中露珠滴滴闪烁喻萤。

⑺“零落”句：以秋原上飞动的磷火喻萤。磷，俗称鬼火，实为动物骨骸中所含磷氧化时发出的淡绿色光芒。

⑻练裳暗近：即“暗近练裳”，指萤在暗中飞近读书之人。练裳，素色罗衣，代指着衣之人。

⑼度荷：飞过荷塘。分暝：划开夜色。

⑽“误我”二句：反用“车胤囊萤”事，言自己虽好读书，然国破家亡，终难成就功名。残编，指读书太用功而把书翻烂。编，书籍，文章。翠囊，因囊内盛有萤火虫而成青绿色。

⑾倚阑人：词人自谓。

⑿“汉苑”三句：以汉苑秦陵的荒废感慨千古兴亡更替。

⒀省（xǐng）：懂得，理解，有反省之义。

⒁萧疏：萧条冷落。

⒂更堪：岂堪，哪堪。

参考译文

萤火虫刚从池塘里的草变化而来，便散发出微绿灯光相逐而飞。薄扇扑向萤火虫，萤火虫如流星般飞走了，如同承露盘中的露珠般闪烁，又如同秋天原野上的零落的磷火一般。萤火虫暗暗靠近读书之人。记起以前萤火虫穿过柳枝，感受强烈似凉风袭来，飞过荷塘划破了荷塘暮色。这般美景使我耽误了读书大业，对着翠囊空叹即使没有耽误，功成名就之梦亦无凭准。

几只萤火虫飞过楼阴，倚靠在阑干上的人还没有去睡，想起曾经的幽恨。汉代的宫苑长满苔藓，秦朝的帝陵满地落叶，千年的凄凉不尽。何人能够理解？还好有隔着水的，穿梭林间的萤火虫陪伴。已经感觉凄凉萧瑟，哪堪这秋天的夜晚还很长。

创作背景

据詹安泰考证，词中“汉苑飘苔”三句是指元世祖命人建佛塔于宋故宫之事，此事发生于至元十四年（1277年），则此词应作于这年之后。“荧荧野光相趁”一句应是指宋故宫荒凉不堪，结合“零落秋原飞磷”一句，此词应为王沂孙借咏萤以抒亡国之“幽恨”。

赏析

《齐天乐·萤》是宋末元初词人王沂孙创作的一首咏物词。词的上片引用大量典故描写萤的情态；下片写宋亡之现实，深寄了词人亡国遗民之恨。全词借咏萤倾注了一腔对故国怀恋而产生的郁闷心绪。全词结构甚为严密，体物精工，托意较为深远。

此首咏萤名作，以其赋物工致妥帖且深寄亡国之恨，颇为诸家笺评者称美。

词的上片，以“萤”起笔，写萤的初生情境与情状，暗蕴词人对身世的慨叹。古入以为萤为腐草所化，“初化池塘草”，既据此说，又不拘泥于旧意，换“腐草”为“池塘草”，状写萤之初生环境，使人顿生池塘生春草之感。“碧痕”似一弯春草，又似初生绿萤，既状初生之草，又写初化之萤，萤草两碧，意象新颖秀美。且“碧痕”二字，冠于篇首，突出其强烈的视角色相之美，辅之以池塘春草温馨情境的渲染，延用“化”字的神态之妙，复加“初”字，遂将腐草所化的凡俗之萤描画得鲜活动人。次句“荧荧野光相趁”，描摹初化后的成萤飘忽原野荧光闪烁的情态。潘岳《萤火赋》云：“熠熠荧荧，若丹英之照葩。”“荧荧”二字，词人借其意义，言萤光之美；且此处更着以“野光相趁”，以“野”写光，视界扩大，并为“相趁”作铺垫。“相趁”二字，以人写物，言萤飞行原野，相互追逐，嬉戏无忧，细节选取真切，笔意明快传神，将小小生灵出落得活泼娇媚，可近可亲。此起首两句，既擒住题旨，又以光色点染意象，时空烘托情境，二者相融相生，颇切合萤之物象特征，又深蕴词人对萤之怜惜情感。同时，其词情笔意，又为后文写人事悲慨作张本。

接下来数句，场景多而转换快，词意逐层加深，皆承“野光相趁”而来，前三句，就萤的飞行，展开想像，切入人的时空。“扇薄星流”，化用杜牧“轻罗小扇扑流萤”（《秋夕》）句意，言萤光随宫女的轻罗小扇如星光般流动翻飞。“盘明露滴”，借用汉武帝铸铜托盘承露的典故，以盘中滴滴露光喻萤光闪烁。骆宾王《萤火赋》中有“知战场之飞磷”之句，王充《论衡》又有“人之兵死也，世言其血为磷”之语，“秋原飞磷”即囊括其意，写飞萤如同磷光鬼火般幽幻明灭。经此三层刻画，流萤之形象更为丰富多彩。且此三句当中，随萤之飞行时空忽而天街，忽而宫苑，又忽而战场，其中人物亦随之忽而宫女扑萤嬉戏，忽而汉武帝老迈气露，忽而兵士战死沙场，不仅词境由月凉秋爽变为阴霾森森，意象也由轻柔优美转为凄苦惨烈。凡此种种，又以“零落”二字点染，字里行间，隐隐流淌着盛衰兴亡的深沉悲慨，从而也直接引发了下文词人自伤身世的感叹。

“练裳暗近”一句化用杜甫《见萤光》诗“巫山秋夜萤光飞，疏帘巧人坐入衣”及《萤火》诗“时能点客衣”之意，写萤暗自飞近读书之人。紧接着“记穿柳生凉，度荷分暝”二句，追忆飞萤暗夜飞行的具体情形。此二句描绘，对仗工稳，错综有致，笔含情韵，且于句前以“记”字领起，既追上文萤飞，又收束想像，直接切入词人自身，诸多美景，已成记忆，记得深刻只能徒增眼前之怅惘。“误我”二句是词人对自身现实境遇的无限哀叹。《晋书》载车胤好学，囊萤夜读，后成就功名。词人一改俗套，反用其事说明自己纵使如车胤苦读诗书，志高博学，而功业成就之梦亦无凭准，难以实现，只落得个自误而已。

下片笔归写宋亡之现实，深寄了词人亡国遗民之恨。“楼阴”三句叙写词人见萤生恨，人萤并写，情随境转。接下来“汉苑飘苔”三句深蕴着无限凄楚的“幽恨”。刘禹锡《秋萤引》诗云：“汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。夜空寂寥金气净，千门九陌飞悠扬。”言说当年汉陵秦苑，已变为苍凉废墟，冷寂之夜，惟有几点萤光飞来荡去，令人顿生千古兴衰之叹。此词三句显然本于此诗，但又不尽同于其诗，它不是一般感叹兴衰无常的泛泛咏史，也不是寻常穷达际遇的习惯叹婉。词人面对的是更为惨痛的历史巨变，他亲眼目睹了异族入侵，血洗中原，临安陷落，崖山败亡，词中这“汉苑秦陵”，加之以飘苔坠叶、点点萤光与漫漫长夜，正是宋亡之景的真切写照。其间深蕴的家国仇民族恨，也正是其“幽恨”所在。国破家亡，让词人不由得发出“千古凄凉不尽”的无限悲慨。

行文至此，似乎已然明了“幽恨”者为何，也自然为词人心灵痛楚而深切感动。但这尚不是词人“幽恨”的全部内涵，随着词人“何人为省”的一声突发诘问，“但隔水馀辉，傍林残影”，使其“幽恨”再翻一层波澜。“何人为省”，一是因其遗民之独特痛楚，至厚至深，难以为人理解；再则因势利人生，仓皇乱世，无人关心词人之“幽恨”。对词人而言，所幸者竟有这小小萤火“隔水”，“傍林”时时伴随，并以其“余晖”、“残影”，烛照我心，于史于人作一见证；所不幸者亦只有此小小萤火为词人知己。这声声诘问，重重“幽恨”，大有众人皆醉我独醒的无限感慨，“已觉萧疏，更堪秋夜永”二句，以秋萤备感萧疏不堪、秋夜漫长寒冷难以忍受煎熬，暗寓词人之艰难处境。国灭家亡，秋夜漫漫，不见光明，前路茫茫，乱梦无准。结拍二句，上句总束前文“凄凉”景象，下句极写眼前悲怆心境，翻转作结，推进一层。其词笔命意，衰飒沉郁，细细味之，催人泪下。

王沂孙此词，咏萤而不滞于萤，拟人写萤，借萤托意，将萤之声情意志同词人今昔殊变的生活情境紧密结合。又兼词人大量化用典事，如同水中着盐，典化人篇，情词并茂，自然浑厚。基于此，词人寓时事家国幽恨与身世哀感于其中，使物、我，家国三者融为一体，萤、景、情诸层浑化无迹。无怪乎戈载《七家词选》评王沂孙之词有语云：“运意高远，吐韵妍和。”以此观之，可谓知人知言。

第五篇：《齐天乐·烟波桃叶西陵路》原文翻译及赏析

【原文】

齐天乐·烟波桃叶西陵路

吴文英

烟波桃叶西陵路①，十年断魂潮尾。古柳重攀，轻鸥骤别，陈迹危亭独倚。凉颸乍起②，渺烟碛飞帆③，暮山横翠。但有江花，共临秋镜照憔悴④。

华堂烛暗送客，眼波回盼处⑤，芳艳流水。素骨凝冰，柔葱蘸雪，犹忆分瓜深意⑥。清尊未洗，梦不湿行云⑦，漫沾残泪。可惜秋宵，乱蛩疏雨里。

【注释】

①西陵：乐府诗：“何处结同心，西陵松柏下。”桃叶、西陵皆指所思恋之人。

②凉飔：凉风。

③碛：沙洲。

④秋镜：秋水如镜。

⑤柔葱：喻手指。

⑥分瓜：段成式诗：“犹怜最小分瓜日。”

⑦行云：美人。

【译文】

钱塘江，这条昔时分别的水路，依然是烟波微茫。十年来，随着江潮上涨又退去，我心中有着无尽的忧伤。我终于又重来攀折这岸边的古柳了，还见那阔别已久的沙鸥，往日的遗迹，一一呈现在眼前，当我独自在高高的江亭上凭栏眺望的时候。凉风乍起，看不清烟云笼罩的沙洲和驶向远方的帆影，暮色中的青山一片苍翠。只有江边的花草伴随着我憔悴的身影，映照在这平滑如镜的秋水中。

当年你在华丽的厅堂里、昏暗的烛光下送我的时候，回眸顾盼，多情的目光如春天里散发着艳丽芳香的流水。你臂腕像冰雕一样光滑莹润，纤指柔软如葱、洁白如雪，亲手为我剖瓜，我至今还在回想这“分瓜”所含的深意。残酒留在杯子中尚末清洗，睡梦中你已不再化作巫山神女前来行云作雨了，却徒然让我以相思泪痕把枕头沾湿。可惜啊！如此漫长的秋夜，我只能独自愁听蟋蟀在雨声滴沥中不断地悲鸣。

【赏析】

这首词的内容是忆恋小妾。上阕写故地重游，昔日“江花”依旧，佳人不在，极尽哀愁。下阕第一句追忆离别情景。“素骨”、“柔葱”，状写佳人的妩媚；“分瓜深意”写二人的亲密无间。“梦不湿行云”写出对佳人的无尽思念。最后以“秋宵”、“乱蛩疏雨”结束，凄凉景衬凄凉情，更增无限凄凉。