第一篇：南歌子·古戍饥乌集原文翻译及赏析
南歌子·古戍饥乌集原文翻译及赏析
南歌子·古戍饥乌集原文翻译及赏析1原文：
古戍饥乌集，荒城野雉飞。
何年劫火剩残灰，试看英雄碧血，满龙堆。
玉帐空分垒，金笳已罢吹。
东风回首尽成非，不道兴亡命也，岂人为。
译文
古老的营垒，成了乌鸦聚集之地，荒凉的城堡中野鸡恣意飞舞。这是如么时候的战火留下来的遗迹，曾经骁勇善战的英雄，他们的碧血丹心如今都被沙漠淹没了。
主帅的帐篷，曾经的胡笳，如今都已作古。千年悲叹，回首相望，古今多少是非，说来8亡都是天定，岂是人为！
注释
南歌子：词牌名，原唐教坊曲。双调五十四字，上下片各五句三平韵。
古戍：边疆古老的城堡、营。
饥乌：饥饿的乌鸦。
劫火：佛教语，谓坏劫之末所起的大火，后亦借指兵火。
碧血：为正义死难而流的血，烈士的血。典出《庄子·外物》：“入主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏起血三年，而化为碧。”后来就把忠臣志士所流之血称为“碧血”。
龙堆：白龙堆的略称。古西域沙丘名，此处谓沙漠。
玉帐：主帅所居的帐幕，取如玉之坚的意思。
金笳（jiā）：胡笳的美称，古代北方民族常用的一种管乐器。
赏析：
面对古戍、荒城、劫灰、碧血等等凄惨悲凉的大漠边城之景，作者不胜悲慨，遂于落句发出“不道兴亡命也，岂人为”的慨叹。但这种天命观正是作者厌于扈驾，厌于世事纷争，向往安适等心情的折射。
南歌子·古戍饥乌集原文翻译及赏析2南歌子·古戍饥乌集
纳兰性德〔清代〕
古戍饥乌集，荒城野雉飞。何年劫火剩残灰，试看英雄碧血，满龙堆。
玉帐空分垒，金笳已罢吹。东风回首尽成非，不道兴亡命也，岂人为。
译文
古老的营垒，成了乌鸦聚集之地，荒凉的留堡中野鸡恣意飞舞。这是什么时候的战火留下来的遗迹，曾经骁勇善战的英雄，他们的碧血丹心如今都被沙漠淹没了。主帅的帐篷，曾经的胡笳，如今都已作古。千年悲叹，回血相望，古今多少是非，说来兴亡都是天定，岂是人为！
注释
南歌子：词牌名，原唐教坊曲。双调五十四字，上下片各五句三平韵。古戍：边疆古老的留堡、营。饥乌：饥饿的乌鸦。劫火：佛教语，谓坏劫之末所起的大火，后亦借指兵火。碧血：为正义死难而流的血，烈士的血。典出《庄子·外物》：“入主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏起血三年，而化为碧。”后来就把忠臣志士所流之血称为“碧血”。龙堆：白龙堆的略称。古西域沙丘名，此处谓沙漠。玉帐：主帅所居的帐幕，取如玉之坚的意思。金笳（jiā）：胡笳的美称，古代北方民族常用的一种管乐器。
赏析
这首边塞词，不啻是一篇吊古战场文，悲康康慨。
首句即吸收李白《战城南》“乌鸢啄人肠，衔飞上挂塞》“饥乌啼旧垒，疲马恋空城”的诗意，表现了萧萧古戍、饥乌群集的惨切之景。次句，“荒城野雉飞”，是化用刘禹锡“麦秀空城野雉飞”句意，把古战场阴森怖栗的情景写得活灵活现。接下“何年”三句，颇有唐朝边塞诗的味道，但容若毕竟又不是岑参那类边塞诗人，唐时的边塞诗是荒凉中透出豪迈，容若却是豪迈转向了凄凉。“何年劫火剩残灰”，是哪年的战乱造就了如今一切的皆似残灰，惨淡的历史已遥不可考，如今只有看英雄们当日的碧血，化作了这蛮荒的土色。 “试看英雄碧血，满龙堆”，容若此处谓，君不见那些忠魂碧血，不管何方埋骨，到头来不都是付与这无边瀚海了吗？上阕，占戍、荒城、劫灰、碧血······组成的是一幅凄惨悲凉的大漠边城之景，奏响的是一曲旧堡败垒的苍凉沉郁悲歌。
下阕前两句承接上阕，继续铺写古战场萧然之景。“玉帐空分垒，金笳已罢吹”，军中将帅的.军帐再也不能分开营垒，悲咽的金笳也已永远停吹了。“空分”、“已罢”，四字写出昔景的黯然难以淹留。既然古战场遗下了残灰。遗下了英雄的战骨，玉帐成空，金笳已罢，那就说明厮杀斗争，恩仇荣辱，一切都成过去，于是，词人不禁废然道：“东风回首尽成非，不道兴亡命也，岂人为”。“东风回首”，出自李煜《虞美人》词“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，此处是说如今回首前朝往事，但觉物是人非，事事皆休。所以，词人最终感言，兴亡之理，不在人为，而在乎天命，遂见纳兰词哀伤风骨。
在那片八旗子弟抛头颅、洒热血的战场上，容若既不缅怀“开国英雄”的功烈，更不悲歌慷慨，从中吸取振奋精神的力量，却在那里冷冷清清忧优戚戚地寻寻觅觅。这种行径，还真颇有点“不肖子孙”的意味。
纳兰性德
纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
第二篇：南歌子词二首原文翻译及赏析
《南歌子词二首》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：
一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
【前言】
《南歌子词二首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。这是两首乐府词，从内容上看属于情诗，在语言修辞方面，表现了极高的艺术水平。
【注释】
①一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡黄色。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄色。
②合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。皇甫松《竹枝》：“合欢桃核两人同。”而合欢桃核有两个桃仁，借“仁”谐“人”，亦可以象喻“心儿里有两个人人”。此便取义于后者，故日“终堪恨”。
③里许：里面，里头。许，语助词。罗大经《鹤林玉露》卷十五杨诚斋云：“诗固有以俗为雅，然而须经前辈镕化，乃可因承。……唐人‘里许’、‘若个’之类是也。”元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。
【翻译】
这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。
【赏析】
“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。
睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。
“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。
所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。
第三篇：南歌子·懒拂鸳鸯枕原文翻译及赏析
南歌子·懒拂鸳鸯枕原文翻译及赏析2篇
南歌子·懒拂鸳鸯枕原文翻译及赏析1南歌子·懒拂鸳鸯枕
懒拂鸳鸯枕，休缝翡翠裙，罗帐罢炉熏。近来心更切，为思君。
翻译
懒得去抹拭鸳鸯枕上的灰尘，也不去缀缝裂开了的翡翠裙，罗帐里也不再燃香炉熏烤。近段时间来相思的心更加深切了，那都是为了思念你呀！
注释
拂：放置。
鸳鸯枕：绣有鸳鸯图形之枕，此作为象征男女欢合的意象。
翡翠裙：绣有翡翠鸟的裙子，与第一句“鸳鸯枕”对文。
罗帐罢炉熏：不再以炉香熏暖罗帐。罢，停止。熏，熏香，焚香。古时围炉燃香料，熏烤衣服和被帐等物，取其香暖。
创作背景
此词是温庭筠为闺中女子代言之作，其具体创作时间未得确证。史载温庭筠为人落拓不羁，在仕途上很不得意。在他的词作中，多通过女性化的愁思来表现自己的`怀才不遇，把难以言说之情，借女子之口抒写自己内心的隐痛。这首《南歌子》正是这类作品的代表。
赏析
这首词写女子思君而不见所产生的慵懒和愁怨。全词五句都是写一个“思”字。“懒拂鸳鸯枕，休缝翡翠裙，罗帐罢炉熏”三句，写昔思之苦；“近来心更切”写近思之切；“为思君”写为谁而思。在写昔思之苦时，作者描绘了三种具有典型意义的事物，鸳鸯枕因久置未用而积满灰尘；积尘而又“懒拂”，一是说明鸳鸯枕仍无用处，二是暗示所思之“君”尚未归来，三是表现了思君不至时颓丧的精神状态。翡翠裙而“休缝”，也曲折地表现了主人公的心理活动。女为悦己者容，悦己之人不在，也就无须用翡翠裙来妆扮自己了。罗帐熏香，表现了昔日柔情蜜意的幸福生活情趣，“罢炉熏”说明恋人去后，这种情趣已不复存在了。这三句说明女主人公原无心料理枕帐裙饰等琐事，从而充分表现她那相思时的无聊情绪，这是使用睹物思人、化虚为实的表现手法。写的是抽象的感情，但给读者以具体的感受。“懒”“休”“罢”三个动词，在这三句词中所表达的意思是一层进一层。“懒”，疏懒之意，含义较轻；“休”，表示停止的意愿，比“懒”的语义稍重，意思进了一层；“罢”是表示终止的一种决断、果敢语气，比“休”的语义又重了一层。通过这种化虚为实的表现手法，把闺妇对久客不归之“君”的怅望之情，表现得十分具体。
后二句是对前三句的补充，说明百无聊赖的原因，也是更进一层地直抒思念之情。“懒拂”“休缝”“罢炉熏”这些都是昔日思念之“切”的心理表现在行为上，而近来的思念，只用一个“更”字，就说明了其程度远远超过了昔日。这种艺术手法，其妙有三：第一，在意脉上使词意曲折层深；第二，在文意上做到言简意赅；第三，在结构上层层相扣。由此可见，这个“更”字的内涵是较为丰富的。末句“为思君”一语，一是点明了所思之人，二是总括了昔思之苦与近思之切的种种痛苦感受，三是交代了全词的主旨。“思”字为词眼，是全词的抒情线索，在篇末出现，成为点睛之笔，在构思上颇具匠心。
南歌子·懒拂鸳鸯枕原文翻译及赏析2原文：
懒拂鸳鸯枕，休缝翡翠裙。
罗帐罢炉熏。
近来心更切，为思君。
译文
懒得去抹拭鸳鸯枕上的灰尘，也不去缀缝裂开了的翡翠裙，罗帐里也不再燃香炉熏烤。近段时间来相思的心更加深切了，那都是为了思念你呀！
注释
⑴南歌子：原唐教坊曲名，后用为词牌名。一作“南柯子”，又名“风蝶令”“春宵曲”。《金奁集》入“仙吕宫”。
⑵拂：放置。《淮南子·齐俗训》高诱注：“拂，放也。”鸳鸯枕：绣有鸳鸯图形之枕，此作为象征男女欢合的意象。
⑶翡翠裙：绣有翡翠鸟的裙子，与第一句“鸳鸯枕”对文。
⑷罗帐罢炉熏：不再以炉香熏暖罗帐。罢，停止。熏，熏香，焚香。古时围炉燃香料，熏烤衣服和被帐等物，取其香暖。
赏析：
此首，起三句三层。“近来”句，又深一层。“为思君”句总束，振起全词以上所谓“懒”、“休”、“罗”者，皆思君之故也。
第四篇：南歌子·似带如丝柳原文翻译及赏析
南歌子·似带如丝柳原文翻译及赏析3篇
南歌子·似带如丝柳原文翻译及赏析1温庭筠〔唐代〕
似带如丝柳，团酥握雪花。帘卷玉钩斜，九衢尘欲暮，逐香车。
译文
她的纤腰如嫩柳般婀娜，白白的双手好像握着一团雪。当玉钩卷起车帘露出她的倩影，我便在她的车后紧跟不舍。随着车轮扬起的香尘，踏遍了京城大街，一直走进黄昏的暮色。
注释
南歌子：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名”南柯子“”风蝶令“。《金奁集》入“仙吕宫”。似带、如丝：都是形容柳的，即像带子像丝线一般的垂柳。这里以柳代女子之腰。酥：凝固的油脂，形容丰润柔嫩。一说团酥指蜡烛。握雪花，形容手上也着脂粉，如握雪花之洁白。玉钩：玉制的帘钩。衢（qú），四通八达的道路口。七香车：就是多种香料涂饰的华贵车子。
赏析
温庭筠词抒写男女情事，多是以女性口吻代言女子的相思恋情，以女性形象的华美艳丽及相思情意为其审美特征，精致地描摹女性艳丽华贵的容貌、服饰、起居、心态等，而极少从男性的角度写相思恋情。一般认为此词所反映的是男子对女子的追慕，叙写一男子追慕一女子的情景。
开头二句是男子所见到的女子的美丽形象，“似带如丝”，“团酥雪花”，即形如柳丝轻盈婀娜，色如雪花丰润光洁。后面三句，写男子对女子的倾慕之情：见到女子乘坐着的华美小车，车帘卷起，玉钩斜悬，在繁华的道路上驶过，男子留连忘归，虽然暮色降临，他的眼与心还追逐着远去的香车。
全词虽仅短短五句二十三个字，却写尽了缠绵缱绻之情，把一个痴情男子的形与神都写活了。他痴情地爱她，却并无轻浮的行为；他“逐香车”，却并无狂放之举。作者对单相思的描写是能把握分寸的。
对此词还有另一种解读，认为是闺中女子期盼男子归来。前三句写女主人公盼男子归来的情景，后二句写其想象意中人正驱车赶来。
温庭筠
温庭筠（约812—？）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
南歌子·似带如丝柳原文翻译及赏析2原文：
似带如丝柳，团酥握雪花。
帘卷玉钩斜。
九衢尘欲暮，逐香车。
译文
她的纤腰如嫩柳般婀娜，白白的双手好像握着一团雪。当玉钩卷起车帘露出她的倩影，我便在她的车后紧跟不舍。随着车轮扬起的香尘，踏遍了京城大街，一直走进黄昏的暮色。
注释
南歌子：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名”南柯子“”风蝶令“。《金奁集》入“仙吕宫”。
似带、如丝：都是形容柳的`，即像带子像丝线一般的垂柳。这里以柳代女子之腰。
酥：凝固的油脂，形容丰润柔嫩。一说团酥指蜡烛。握雪花，形容手上也着脂粉，如握雪花之洁白。
玉钩：玉制的帘钩。
衢（qú），四通八达的道路口。七香车：就是多种香料涂饰的华贵车子。
赏析：
温庭筠因为恃才不羁，触怒了上层社会，为其所不容，造成了他仕途不顺，屡遭失败。他常常与放荡子弟一同出入于酒肆青楼，冶游于花间柳畔。于是以对那个时代各阶层女性为题材创作了大量作品。此词即为其中之一，通常被认为表现的是男子视角下的女子形象，也有人认为反映的是女子期盼男子归家。
南歌子·似带如丝柳原文翻译及赏析3南歌子·似带如丝柳
似带如丝柳，团酥握雪花。帘卷玉钩斜，九衢尘欲暮，逐香车。
翻译
她的纤腰如嫩柳般婀娜，白白的双手好像握着一团雪。当玉钩卷起车帘露出她的倩影，我便在她的车后紧跟不舍。随着车轮扬起的香尘，踏遍了京城大街，一直走进黄昏的暮色。
注释
南歌子：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名”南柯子“”风蝶令“。《金奁集》入“仙吕宫”。似带、如丝：都是形容柳的，即像带子像丝线一般的垂柳。这里以柳代女子之腰。
酥：凝固的油脂，形容丰润柔嫩。一说团酥指蜡烛。握雪花，形容手上也着脂粉，如握雪花之洁白。
玉钩：玉制的帘钩。衢，四通八达的道路口。
七香车：就是多种香料涂饰的华贵车子。
赏析
温庭筠词抒写男女情事，多是以女性口吻代言女子的相思恋情，以女性形象的华美艳丽及相思情意为其审美特征，精致地描摹女性艳丽华贵的容貌、服饰、起居、心态等，而极少从男性的角度写相思恋情。一般认为此词所反映的是男子对女子的追慕，叙写一男子追慕一女子的情景。
开头二句是男子所见到的女子的美丽形象，“似带如丝”，“团酥雪花”，即形如柳丝轻盈婀娜，色如雪花丰润光洁。后面三句，写男子对女子的倾慕之情：见到女子乘坐着的华美小车，车帘卷起，玉钩斜悬，在繁华的道路上驶过，男子留连忘归，虽然暮色降临，他的眼与心还追逐着远去的香车。
全词虽仅短短五句二十三个字，却写尽了缠绵缱绻之情，把一个痴情男子的形与神都写活了。他痴情地爱她，却并无轻浮的行为；他“逐香车”，却并无狂放之举。作者对单相思的描写是能把握分寸的。
对此词还有另一种解读，认为是闺中女子期盼男子归来。前三句写女主人公盼男子归来的情景，后二句写其想象意中人正驱车赶来。
创作背景
温庭筠因为恃才不羁，触怒了上层社会，为其所不容，造成了他仕途不顺，屡遭失败。他常常与放荡子弟一同出入于酒肆青楼，冶游于花间柳畔。于是以对那个时代各阶层女性为题材创作了大量作品。此词即为其中之一，通常被认为表现的是男子视角下的女子形象，也有人认为反映的是女子期盼男子归家。
第五篇：南歌子·香墨弯弯画原文翻译及赏析
南歌子·香墨弯弯画原文翻译及赏析
南歌子·香墨弯弯画原文翻译及赏析1原文：
香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。
人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。
译文
用香墨勾画弯弯的眉毛，胭脂淡淡地匀在脸上。身着蓝衫和杏黄裙，独倚栏杆上默默地涂着口红。
情郎一去如流水，她却半掩着房门盼人归。情郎就像飘忽不定的云，如何寻得到他的踪迹呢？一直等到黄昏，又是一弯新月挂在天边，月不圆人也难团圆。
注释
①香墨：画眉用的螺黛。
②燕脂：即胭脂。
③揉蓝：蓝色。蓝，可提取蓝色颜料的植物，揉搓可得青色。北宋黄庭坚《点绛唇》：“泪珠轻溜，浥损揉蓝袖。”
④檀：檀色，近赭的红色，屡见《花间集》，如张泌《生查子》“檀画荔枝红”，表示这个颜色最为明白。这口红只圆圆地涂在唇中间，故曰“点”。李珣《浣溪沙》“翠钿檀注助容光”，“注”亦“点”也。又称“檀的”。杜牧《寄沣州张舍人笛》“檀的染时痕半月”，写形状犹为明白。
⑤“人去”句：是说情郎离去，只有阑外绿水依然悠悠流去。流水，隐喻时光悄悄地逝去。
⑥冯延巳《鹊踏枝》：“君若无定云，妾若不动山。”这里的“行云”比喻薄情郎，“乱山”比喻心烦意乱的女子。
赏析：
鉴赏
闺怨是中国古代永恒的文学题材，因为那时候妇女地位低下，交通不便，男子为名缰利锁所牵绊，导致很多女子不得不经常承受独守空房的痛苦。秦观这首词在内容上虽然没有多少新意，但是艺术成就很高。词的上阕色彩鲜明，和下阕的冷落荒凉恰成鲜明的对比，很好地衬托了离人的孤寂，可谓一篇描写闺怨的佳作。
词的上片刻划这个美女，多用颜色字面渲染映射，如一幅工笔画，可以说是一幅工笔重彩的梳妆图。“香墨”两句，写女子用心打扮的情态。这两句虽未直说她在画眉、搽脂，但从“画”且“弯弯”，“匀”且“淡淡”中，可以体会得出她是在怎样精心地打扮自己。两句中前一句写衣着，衫子是青色的，裙子是杏黄色的。后一句写她眉画好了，粉搽好了，最后的.工序是把口红圆圆地涂在唇间。但“点绛唇”前的“独倚玉阑无语”，却埋下情事的伏笔。既然是“独”，却又精心打扮，这应该是在刻意为某人而为。分明画外还有一个人在，女子对恋人的回归还抱有一线希望。
词的过片，虽也不多写情事，但也不是单纯写景，对上片已露端倪的情事，有明显的发展，写景之外，别寄幽情，抒发人去楼空、青春虚度的情思，是全词抒情的中心。“风扬“花飞”是残春景象，给人以美人迟暮的暗示。“花飞”二字尤其触目痛心，融凄惨的感受于寻常之景中，大有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之意，简洁而含蓄。“门”是半掩着的，像在为谁开着，这正是女子心还不死的写照。结拍“乱山”两句：“行云”喻恋人的踪影，古诗词里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高楼》：“君若无定云，妾若不动山。云行出山易，山逐云去难，”正是“乱山何处觅行云”的注脚。由于女子心烦意乱，故视群山便成“乱山”，这是移情于物的结果。女子最怕夜间孤苦，可偏偏又是一个黄昏来了，“又是”二字蕴涵着这种等待和失望远不是一次了，愁怨之情溢于言表。
纵观全词，上片绮丽香艳，下片凄清淡远，而又以情上下贯之。全词语言清丽，语意婉约，体现了鲜明的艺术风格。
南歌子·香墨弯弯画原文翻译及赏析2原文：
南歌子·香墨弯弯画
[宋代]秦观
香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。
人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。
译文及注释：
译文
用香墨勾画弯弯的眉毛，胭脂淡淡地匀在脸上。身着蓝衫和杏黄裙，独倚栏杆上默默地涂着口红。
情郎一去如流水，她却半掩着房门盼人归。情郎就像飘忽不定的云，如何寻得到他的踪迹呢？一直等到黄昏，又是一弯新月挂在天边，月不圆人也难团圆。
注释
香墨：画眉用的螺黛。
燕脂：即胭脂。
揉蓝：蓝色。蓝，可提取蓝色颜料的植物，揉搓可得青色。
檀：檀色，近赭的红色，屡见《花间集》，如张泌《生查子》“檀画荔枝红”，表示这个颜色最为明白。这口红只圆圆地涂在唇中间，故曰“点”。
流水：隐喻时光悄悄地逝去。
行云：比喻薄情郎，“乱山”比喻心烦意乱的女子。
赏析：
闺怨过中国古代永恒的文学题材，因为那时候妇女地位低下，交通不便，男子为名缰利锁所牵绊，导致很多女子不得不经常承受独守空房的痛苦。秦观这首词在内容上虽然没有多少新意，但过艺术成就很高。词的上阕色彩鲜明，和下阕的冷落荒凉恰成鲜明的对比，很好地衬托了离人的孤寂，可谓一篇描写闺怨的佳作。
词的上片刻划这个美女，多用颜色字面渲染映射，如一幅工笔画，可以说过一幅工笔重彩的梳妆图。“香墨”两句，写女子用心打扮的情态。这两句虽未直说她在画眉、搽脂，但从“画”且“弯弯”，“匀”且“淡淡”中，可以体会得出她过在怎样精心地打扮自己。两句中前一句写衣着，衫子过青色的，裙子过杏黄色的。后一句写她眉画好了，粉搽好了，最后的工序过把口红圆圆地涂在唇间。但“点绛唇”前的“独倚玉阑无语”，却埋下情事的伏笔。既然过“独”，却又精心打扮，这应该过在刻意为某人而为。分明画外还有一个人在，女子对恋人的回归还抱有一线希望。
词的过片，虽也不多写情事，但也不过单纯写景，对上片已露端倪的情事，有明显的发展，写景之外，别寄幽情，抒发人去楼空、青春虚度的情思，过全词抒情的中心。“风扬“花飞”过残春景象，给人以美人迟暮的暗示。“花飞”二字尤其触目痛心，融凄惨的感受于寻常之景中，大有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之意，简洁而含蓄。“门”过半掩着的，像在为谁开着，这正过女子心还不死的写照。结拍“乱山”两句：“行云”喻恋人的踪影，古诗词里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高楼》：“君若无定云，妾若不动山。云行出山易，山逐云去难，”正过“乱山何处觅行云”的注脚。由于女子心烦意乱，故视群山便成“乱山”，这过移情于物的结果。女子最怕夜间孤苦，可偏偏又过一个黄昏来了，“又过”二字蕴涵着这种等待和失望远不过一次了，愁怨之情溢于言表。
纵观全词，上片绮丽香艳，下片凄清淡远，而又以情上下贯之。全词语言清丽，语意婉约，体现了鲜明的艺术风格。
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