欣赏音乐的作文合集（五篇材料）

第一篇：欣赏音乐的作文

欣赏音乐的作文合集六篇

无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么，怎么去写作文呢？以下是小编精心整理的欣赏音乐的作文6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

欣赏音乐的作文 篇1

直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的 巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。

西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的，就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿Q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。

上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。

但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。

上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。

孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。

我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。

不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法 或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声 民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。

至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦，那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。

欣赏音乐的作文 篇2

走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误国贼，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到?他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

在《月光曲》悠扬的音调中，我感悟到了什么是坚强，什么是不屈。正如作者贝多芬一样，在双耳失聪的情况下，作出震撼人心的一个个音符，这是一种何等的精神?

在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。

欣赏音乐的作文 篇3

我现在在百讲堂里听音乐会，第一次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家，我绝对不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面，于是选择这种方式。

我很难讲清这种气氛，即使是一个小叉的振动，都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们，它的急与缓。

演奏方是中国国家交响乐团，不是宏大，那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁，没有一点矫饰的味道，我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔，可以写下这一份心情。我估计除了这个厅，我就难以名状这份带给心灵的力量。

说实话，我不是怕错失什么，我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛，我觉得这就是一种开始。

从近距离的接触中感受音乐的.魅力。

其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。

我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点，虽然不知道终点是哪一站，可是自我出发，第一次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景，出现在我十八岁的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的第一方美好保留在这百讲堂。

心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒，我想开口，但怕一开口就显得空虚，那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。

我想当我还想写的时候，还能写的时候，就暗自庆幸吧，将这最真的体验，最简单的颤动，一点一点填满。

如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候，我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。

此时此刻，我发现心中已经容不下任何风尘，任何杂念，只有这一段一段的旋律，不仅把我的耳朵，也把我的心灵，征服。

欣赏音乐的作文 篇4

前天，爸爸的同事送给老爸两张音乐会的票，音乐会在周六晚上大剧院举行。

这两张票，妈妈准备让我和姥爷共同去欣赏，老爷也愉快的接受了邀请。晚上我们吃完了饭，就一同坐车来到了大剧院。晚上的大剧院真漂亮呀！周围草坪上的灯光齐射，就如盛大的颁奖典礼。人们从西面八方涌来，一同聆听这一场优美的音乐会。

看那舞台上各种各样的乐器，有钢琴，有大提琴，有架子鼓，有竖琴等等。我想这些乐器演奏出来的乐曲一定完美无瑕！观众席上的灯光渐渐变暗，舞台上的灯光渐渐变亮。场内立即鸦雀无声。音乐会开始了，从后台出来了四位表演者，他们身穿服装亮丽。其中，有一位阿姨是弹钢琴的，有三位叔叔分别是敲架子鼓的，拉大提琴的，吹长笛的。台下观众掌声热烈。

演奏开始了，第一部分是长笛的独奏，长笛吹的层次清楚，高低分明，悠扬顿挫，仿佛在月光下赏月一般；钢琴也随着弹了起来，钢琴的声音又低又淳，再配上长笛的高音，形成了明显的对比，听起来层次分明，优美动听；架子鼓不时也跟了上去，鼓点时快时慢，时轻时重，更添加了一份美感；大提琴的琴声也加入了进来，四种乐器的声音融为一体，流向天宇。第一首曲子演奏完后，观众们对艺术家的演奏啧

啧称赞，掌声热烈。接下来的三首曲子都是由这四位演奏时表演的，那位吹长笛的叔叔还吹了一会儿低音长笛，低音长笛的声音和中提琴一样，声音宛转悠扬。三首曲子的节奏各不相同，让人听起来很是舒服。

四位演奏师的表演结束了，不一会，从后台又上来了三位漂亮的阿姨，这三位阿姨分别是弹钢琴的，拉小提琴的，弹竖琴的。小提琴的声音又高又尖，低音高音分别清楚，跟其他乐器的声音截然不同。我从来没有听过竖琴的声音，原来，竖琴的声音优美动听，但是声音不大。三种西洋乐器结合一起，声音又柔又美，仿佛进入了仙境一般。

《丰收渔歌》这首曲子让我印象很深刻，从曲子里仿佛在我眼前出现了一个画面：正直丰收季节，渔民出海打鱼，渔民大丰收了，高兴地载歌载舞……

优美动听的音乐会，真是让我印象深刻。

欣赏音乐的作文 篇5

音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

欣赏音乐的作文 篇6

听一段音乐好像在读一本书，感受一个人一生中的苦辣酸甜。在阳光明媚的下午，手抱一杯热茶，静静地听着音乐发呆，感受一下音乐中的美妙真是最好不过了。

无论是从前韵味十足的音乐，还是如今种类繁多的音乐都使我如痴如醉。

品味一首轻音乐，全身心放松于其中。像品尝甜蜜的棉花糖，软绵绵的，入口即化。婉转悠扬的旋律，温柔似水的意境，不知多少次，我在这甜蜜的音乐中睡去。glassmoon的《雨后的天空》总是让我幻想着：一个美好的午后，自己从睡梦中醒来，匆忙做完作业，跑回家的路上，看到雨后的天空出现了彩虹，阳光灿烂，自己心中充斥着阵阵暖意，忽地为自己说了声加油……轻音乐的美好总是让人奔向光明。

一首经典的粤语老歌使我内心平静。BEYOND的《海阔天空》让无数次想要在困难面前放弃的我打起了信心。成长的痛苦都要经历，不管是理想海阔天空，还是职业海阔天空，都要坚持。“今天我寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝飘向远方。”人世间的冷暖自知，即使遭受各种不幸，也要“原谅我这一生不羁放纵爱自由。”

郑智化的《水手》也教会我，在人生中，我们我们像一条条小舟，遨游在社会的大海中，随时会遇见风浪，所以“风雨中这点痛算什么？”跌倒了，爬起来，擦干眼泪，昂首挺胸向前走，只为了自己的理想。谢谢那无数首带给我心灵安慰的老歌，它们的地位固不可撼。

跟随时代的潮流，我也开始慢慢接触Hiphop。A妹的《Badtoyou》召唤起我内心Hiphop的灵魂，全身的热血沸腾，按耐不住舞动的灵魂。从前我觉着Hiphop只是一群黑人脏话连篇的说词，虽然让我听到摇头晃脑。后来才了解到Hiphop是一种很真实、很酷的文化。它不矫揉造作、不虚假、不虚势。我渐渐地喜爱上了它，来源于生活的作词让我惊叹不已，酷炫又燃爆的旋律让我喜爱不已，就这样，Hiphop活在了我的心中。

音乐的美妙在我心中不言而喻，也多希望自己在美妙的午后欣赏着自己喜欢的音乐，感受下他们酸甜苦辣的人生，品味自己的人生。

第二篇：欣赏音乐

欣赏音乐 教学目标： 1.知识与技能：

（1）学会利用百度网站搜索音乐（2）掌握从网络上下载MP3音乐（3）学会播放MP3音乐 2.过程与方法：（1）通过自主探究、教师引导等多种方式 掌握搜索与播放MP3音乐的方法。

（2）通过欣赏音乐感受数字音乐的魅力。3.情感态度与价值观：（1）通过搜索喜欢的MP3音乐，让学生进一步体会网络给生活带来的方便与乐趣。

（2）通过教师引导，明白网络音乐资源也是拥有知识产权的，不能随意地使用和传播。

4.行为与创新：

能根据自己的需要，有效、快速地搜索自己想要的音乐文件。

教学重点：利用百度网站搜索MP3音乐；从网络上下载MP3音乐。教学难点：下载、播放MP3音乐。教学过程：

一、音乐导入

1、课前欣赏学生们熟悉的音乐“让我们荡起双桨”。

2、谁知道老师课前播放的是哪首歌？你喜欢吗？为什么？你还喜欢哪些歌曲？

学生交流、讨论。

教师板书学生喜欢的歌曲。

3、今天，我们就来组织一次小小的音乐会。那么，在电脑上我们如何找到这些音乐呢？它们都藏在什么地方呢？大家听说过“MP3”吗？（教师将这些问题多媒体出示）

学生交流、讨论 教师小结：“MP3”是目前网络上非常流行的一种音乐格式，我们可以通过计算机和专用的MP3播放器来欣赏它。

4、这节课，我们就来学习如何从网络上下载大家喜欢的MP3音乐并播放它。

二、搜索MP3音乐

1、谁知道怎么搜索MP3？有什么好办法？ 学生讨论。

2、老师也有一个办法，要在网络上下载MP3音乐，我们可以用百度网站，在它上面有一个专用的MP3栏目，通过它我们就可以找到自己想要的音乐了。

教师边讲解边演示。

3、你能通过百度网站找到你想要的MP3音乐吗？用你最擅长的方法。学生可以参考教材，可以小组交流，还可以自己操作实践。

4、学生自主探究MP3音乐的搜索方法。

5、学生汇报探究结果，指定学生进行演示，其余学生观察。集体讨论演示学生的得失。

教师小结：我们要注意音乐格式的选择、关键字的正确输入。

三、下载MP3音乐

1、我们已经下载过很多东西了，试一试你能把这首歌曲下载下来吗？看谁最先下载下来。

学生尝试下载。

2、有很多学生已经下载完成了，谁来说一说你是怎么做的？其它学生听听有没有可以借鉴的地方？

指定学生演示，其它学生观察。

3、谁有什么想法和大家分享一下？ 学生回答。

4、教师纠正学生的错误，并演示下载方法。

5、学生继续操作未完成的下载，小组相互检查保存是否成功。

教师小结：我们在下载的时候，对搜索到的音乐列表，要比较文件的大小、链接速度等参考选项，我们要选择合适的资源进行下载，要注意保存的位置。

四、音乐欣赏

1、下面我们来欣赏一下你的劳动成果，听一听你下载的音乐。教师引导学生关注用哪种软件播放音乐。

五、练一练

大家从网上下载一首自己最喜欢的音乐，说一说喜欢的理由，举办一个小小的音乐会，然后全班生起欣赏。

六、总结

今天你学会了哪些知识？ 同桌之间相互交流一下。教师小结

第三篇：音乐名作欣赏

音乐名作欣赏

——课程作业

姓名：王兰宝

班级：艺术设计1202班

学号：120910217 授课老师：赵志鹏

内容提要：这篇文章主要是些关于舒伯特的音乐——摇篮曲的认识。其中有作曲家创作这首歌的背景，其次在心灵寄托方面的叙述以及情感方面的概论。创作背景主要通过资料搜集；心灵寄托主要结合自己的一些记忆与音乐相结合，认识音乐，解读音乐；情感色彩是通过上课时老师的讲解，加上自己的认识得出的一些结论。

关键词：音乐创作、心灵寄托、情感色彩，回忆

论舒伯特《摇篮曲》

——音乐的心灵寄托与情感色彩

人们常说音乐是有色彩的它不仅是情感的宣泄，更是心灵的寄托

——题记

正文： 创作背景：

从它被写出来那天起就一直被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。我从书上了解到舒伯特创作这首动人的摇篮曲时，还有这样一段难忘的故事：

那个时候的舒伯特生活比较贫苦。一天晚上，他饿肚子没有吃饭，饿着肚子在街上不是往哪走，希望可以碰见一个熟人，借点钱买些吃的好充饥。可好久也没有碰到熟人。当他走到一家高档的酒店门前，便走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张发黄的旧报纸，舒伯特就拿起随便的翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，„„”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀„„，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。

舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。

舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了„„这个是他创作时的背景，不知你有什么感想呢？

心灵寄托：或许你会问我为什么会选择这首歌，实话说我是听着这首歌长大的，每次听这首歌都会勾起我无限的回忆。记得小时候母亲经常哼给我听，甚至我现在都还可以记住这首名作的每一个音符，因为每一个音符都是一种心灵的寄托。记得那个时候没有手机，没有网络，只有一台很旧很老的收音机，还可以

放磁带的那种。当我听这首歌的时候，有时候会有一些噪音，但当时已经是我接触到最美丽的音符了，也是我接触音乐的启蒙阶段。

舒伯特的这首摇篮曲或许从我外婆的时候就给我母亲留下了深刻的印象。因为我每次去我外婆家，当夜晚来临我却不能入睡时，她总会拿着蒲扇为我驱蚊乘凉并不时地哼唱这首舒伯特的摇篮曲。摇篮曲曲调轻柔，尤其适合夜晚来临时静静地欣赏。在我的家族中不知从什么时候流传了这个西方经典之作，也正是这样的流传，让我喜欢上音乐，想要去了解音乐，还自学了笛子、箫，葫芦丝、陶笛等乐器，这些乐器不是那么昂贵所以才会选择它们，有时候借助这些小乐器还会进行创作，可能不够好，不够专业，但是能给自己一种寄托，不仅是思想上更是那一段段令人难忘的回忆。

在课堂上我理解了什么是主旋律，我最喜欢这首歌的主旋律，它并不冗长，甚至一直在循环播放那几个音符，让人的心灵得到洗涤，有种归属感

情感色彩：每首被创作的经典之作都会有它自己的情感色彩，都会有发生的背景，所以每首名作都是有色彩的。就拿舒伯特《摇篮曲》做例子，我自己理解的是每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大的一定是淡蓝色的。因为母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里让他们心灵得到净化，让他们像淡蓝色一样。这只是我认真听事感受到的。

参考文献：专著:《音乐之门》 浙江文艺出版社 初海伦《音乐大师与经典名作》 上海大学出版社

第四篇：【推荐】欣赏音乐的作文

【推荐】欣赏音乐的作文3篇

在现实生活或工作学习中，大家都尝试过写作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编收集整理的欣赏音乐的作文4篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

欣赏音乐的作文 篇1

有人喜欢运动，有人喜欢游戏，而我喜欢欣赏音乐。

每当我放学回家，打仗一样地吃饭、写作业、洗漱、换睡衣……。当我终于躺在床上的时候，我喜欢调暗灯光，让爸爸打开电子管“发烧”音响，播放一张音乐唱片，优美的音乐弥漫整个房间。

眼前电子管暖暖的、柔和的灯光，散发着一丝浪漫的温馨。音乐的旋律回荡在我的脑海，让我时而漫步在蓝色的多瑙河畔，感受迷雾中潮湿的空气，以及扑面而来的凉意；时而在月光下穿行林荫之间，追随着那时隐时显得小夜曲，探索它源自何方。

我每天都会用一个小时的时间来学习弹奏钢琴，在幼儿园大班我第一次触摸白黑相间的琴键，那一年我五岁，日复一日，年复一年，转眼我学习钢琴已经五个年头了。已经通过八级水平等级考试，每当我打开五线谱，手指游走在键盘之上，如同身处在另一个音乐世界，那里有我梦想中追求的一切，有大千世界里所有美好的'事物，窗外那轮弯月仿佛已经沉睡。

音乐装饰了我的梦，我爱音乐，乐此不疲。

欣赏音乐的作文 篇2

当我听到《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》那雄壮的主旋律奏响时，浑身的细胞似乎被激活了，音乐把我带到恶劣一望无际的俄罗斯白桦林，我仿佛看到了白桦林里生机盎然的生灵：奔跑的小鹿、自由飞翔的鸟儿……尤其是连续八度的弹奏，那火热的激情表现了俄罗斯民族粗犷而旺盛的生命力，催人奋进。

当轻快的《铃儿响叮当》奏响时，我的眼前出现了一组镜头：在冰雪覆盖的北国，几辆由马拉着的雪橇冲破风雪、飞奔向前。雪橇上坐着欢乐的年轻人，他们唱着奔放的歌曲，赶着马儿，马儿脖子上的铃铛“丁零丁零”响个不停。

当延长、渐弱的高音DO结束全曲时，仿佛雪橇已渐渐远去，而歌声仍在风雪中回荡，让人回味无穷。《圣母颂》那优雅、舒缓的旋律，自然、流畅，似乎把我带到了天堂：美丽、温柔的圣母玛利亚抱着圣子耶稣,脸上呈现着慈祥、幸福的微笑，圣子耶稣沉睡在母亲怀里，极其安详。平稳流动的竖琴扣人心弦，委婉动人，全曲营造的纯净、圣洁的气氛洗涤了我的灵魂。

每一首乐曲都把我带入不同的境界。音乐丰富了我的童年、少年生活，陶冶了我的灵性，滋养着我成长。感受音乐的同时，我发现了生活的美好!

欣赏音乐的作文 篇3

直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的 巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。

西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的，就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿Q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。

上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。

但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。

上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。

孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。

我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。

不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法 或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声 民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。

至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦，那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。

第五篇：欣赏音乐的作文汇总

欣赏音乐的作文汇总6篇

无论是在学校还是在社会中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编精心整理的欣赏音乐的作文6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

欣赏音乐的作文 篇1

音乐是治疗我们心灵的最佳良药。一个人在情绪低落时，听着自己喜欢的音乐，人便会把伤心的事抛到九霄云外，心情就会变的愉悦。

在我们无聊或者工作一天累的时候，可以做下来，喝着茶，水或者饮料，边听着最近喜欢的歌曲，这也是一种享受。我们在听欢快的音乐是，嘴会跟着哼起来，身体也会不由自主地随着音乐舞动起来。在听着比较忧伤的音乐是，我们的心情也会变的一落千丈——跟音乐的音律变的一样悲伤．而在听着那些描写平淡生活和描写校园生活的歌曲时，我们本来烦躁的心情也会归于平静，音乐带给了我们喜怒哀乐。

我这人表面看起来很文静，其实内心却是摇滚，乐观，开朗，积极向上的人。我比较喜欢那种描写平淡生活和描写校园生活的歌曲，因为这种歌曲能让我的心情归于平静，也能让我感到快乐。音乐，能带给我们很多感受，也能让我们的心情千变万化。音乐，能让我们找到灵感。

欣赏音乐的作文 篇2

音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

欣赏音乐的作文 篇3

直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的 巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。

西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的， 就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿Q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。

上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。

但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。

上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。

孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。

我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。

不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法 或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声 民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。

至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦， 那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。

欣赏音乐的作文 篇4

1.新时代的年轻人更要懂得欣赏音乐

那是个混乱的音乐世界，我称它为“迷幻时空”。

无论是小尾巴的音符，还是拄着拐杖的“老音符”，它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。

也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我这样热衷音乐的人很罕见吧。

我曾对许多人说过：music is my life(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了，连8分音符，16分音符都闹不明白的人，以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了，如果只是把音乐知识掌握的.相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐，那我将不会写下这篇文章。

我承认，我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格，但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的，可能偏重于大众化，对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心，猛得冒出一个与众不同的唱腔，大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力，周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿，原版的也永远是周杰伦了。

就这样，我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。

一首完整的歌，创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合，排列顺序才能写出动听的乐曲。

比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于听琴，伯牙的琴曲，意之所到子期听音便能心领神会，所谓高山流水，无不极尽!

只有钟子期欣赏并赞美俞伯牙的琴风，然而子期死后，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙绝弦”的说法。也就是说，世上伯牙的琴风也只有子期一个人欣赏。难道要说伯牙的音乐真是不堪入耳吗?不是，只是每个人的欣赏的角度和风格不同罢了。也许有人会说，钟子期不会欣赏音乐，那么为什么“高山流水”流传至今呢?

有时候，每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否，而是大家总是盲目地听取别人的意见，便在脑海中形成一种影象，告诉自己这首歌好听与否。

我只是希望全世界的人都可以听音乐，都可以听懂音乐，都可以为了音乐而想象，为了音乐而放飞自己，放飞属于自己的理想!

2.欣赏音乐——水边的阿狄丽娜

我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。

阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。从此，国王和少女幸福的生活在一起。

一阵流水般欢快流畅的钢琴声，音乐便开始了。伴随着优雅的音乐，河水在静静地流淌。多么美妙啊!突然，河水汹涌起来，音乐也逐渐推向高潮，但是，阿狄丽娜在水边撩起的似乎不是水波，而是轻纱。旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，达到高潮。心灵宁静，回到了自然美景中，身临其境。随着他优雅浪漫的音乐，看到了美丽的天空，碧蓝的大海，清澈的山泉，大自然的美景。时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的钢琴声让我为之心醉神迷。随后音乐声柔和起来，河水又奔波起来，轻轻地流淌着……

优美，令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。

欣赏音乐的作文 篇5

我现在在百讲堂里听音乐会，第一次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家，我绝对不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下，。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面，于是选择这种方式。

我很难讲清这种气氛，即使是一个小叉的振动，都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们，它的急与缓。

演奏方是中国国家交响乐团，不是宏大，那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁，没有一点矫饰的味道，我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔，可以写下这一份心情。我估计除了这个厅，我就难以名状这份带给心灵的力量。

说实话，我不是怕错失什么，我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛，我觉得这就是一种开始。

从近距离的接触中感受音乐的魅力。

其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。

我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点，虽然不知道终点是哪一站，可是自我出发，第一次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景，出现在我十八岁的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的第一方美好保留在这百讲堂。

心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒，我想开口，但怕一开口就显得空虚，那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。

我想当我还想写的时候，还能写的时候，就暗自庆幸吧，将这最真的体验，最简单的颤动，一点一点填满。

如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候，我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。

此时此刻，我发现心中已经容不下任何风尘，任何杂念，只有这一段一段的旋律，不仅把我的耳朵，也把我的心灵，征服。

欣赏音乐的作文 篇6

走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误国贼，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到?他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

在《月光曲》悠扬的音调中，我感悟到了什么是坚强，什么是不屈。正如作者贝多芬一样，在双耳失聪的情况下，作出震撼人心的一个个音符，这是一种何等的精神?

在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。