第一篇：早春原文翻译及赏析
早春原文翻译及赏析
早春原文翻译及赏析1朝代：唐代
作者：韩愈
原文：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
莫道官忙身老大，即无年少逐春心。
凭君先到江头看，柳色如今深未深。
译文
京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。
这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。
不要说官事冗杂，年纪老大，已经失去了少年时追赶春天的心情。
请你忙里偷闲地先到江边游春散心，看看如今的柳色是否已经很深。
注释
⑴呈：恭敬地送给。水部张十八员外：指张籍（766—830年）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。
⑵天街：京城街道。润如酥：细腻如酥。酥，动物的油，这里形容春雨的细腻。
⑵最是：正是。处：时。
⑷绝胜：远远胜过。皇都：帝都，这里指长安。
⑸官忙身老大：韩愈写此诗时任吏部侍郎，公务繁忙，故云“官忙”；韩愈时年56岁，故云“身老大”。身老大，年纪大。
⑹即：已经。
⑺凭：这里作“请”讲。江：曲江，位于唐代京城东南角，为游览胜地，遗址在今陕西西安东南部。
1、韩愈著 汤贵仁 选注．韩愈诗选注：上海古籍出版社，1984：190-1912、孙昌武．韩愈诗文选评：上海古籍出版社，20xx：189-190
赏析
第一首诗中，诗人运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。他的“平淡”是来之不易的。
首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。这一句是全篇中的绝妙佳句。早春二月，在长安，冬天未过，春天还未来临。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了，最初的春草芽儿就冒出来了，作者远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，作者心里顿时充满欣欣然的生意。可是当作者带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥，受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。
接下来的第三、四句是对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。这是一种心理状态。严冬方尽、余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它象征着大地春回、万象更新的欣欣生意而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹作者喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。
第一首写景，第二首则注重抒情。后一首也是极力写“早”字。诗以江边春天的柳色映衬官身之路。年少逐春，扑蝶戏蕊，枯草拈花，用自己的童心和稚眼直接感受着大自然的美妙机趣。而老大逐春就别是一番况味了。官事冗杂，世事沧桑，在充分体尝了人间的坎坷困顿之后，忙里偷闲地游一游春，散一散心，自得其乐。此时此刻，贵在童心未泯，贵在能于常物之中发现其丰富蕴涵。
创作背景
此诗作于唐穆宗长庆三年（823年）早春。当时韩愈已经56岁，任吏部侍郎。虽然时间不长，但此时心情很好。此前不久，镇州（今河北正定）藩镇叛乱，韩愈奉命前往宣抚，说服叛军，平息了一场叛乱。穆宗非常高兴，把他从兵部侍郎任上调为吏部侍郎。在文学方面，他早已声名大振。同时在复兴儒学的事业中，他也卓有建树。因此，虽然年近花甲，却不因岁月如流而悲伤，而是兴味盎然地迎接春天。
此诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。大约韩愈约张籍游春，张籍因以事忙年老推辞，韩愈于是作这首诗寄赠，极言早春景色之美，希望触发张籍的游兴。
早春原文翻译及赏析2奉酬李都督表丈早春作
力疾坐清晓，来诗悲早春。
转添愁伴客，更觉老随人。
红入桃花嫩，青归柳叶新。
望乡应未已，四海尚风尘。
古诗简介
《奉酬李都督表丈早春作》是唐代诗人杜甫创作的一首五言律诗。这首诗首联写自己读李表丈寄来的《早春》诗而引发了伤春之感。颔联写见得伴客萧条，而伤感自己老了。颈联写岁序更新，桃嫩柳青，春色堪娱。尾联写世乱未靖，归期无日，尤不免于伤春伤老。这首诗基调沉都，笔势跳脱。
翻译/译文
正当扶病强起之际，忽接来诗为春天的早来而悲哀。
因读来诗转添了自己的哀愁，又缘愁而更伤自己的日益衰老。
在大好的春天里，红色的桃花娇嫩吐艳，青色的杨柳新抽枝叶。
面对良辰美景我遥念故乡从未中断，想到四海之内仍战乱不已，风尘满布啊！
注释
⑴奉酬（chóu）：即遵奉酬答。
⑵李都（dū）督：诗人亲友，具体不详。都督，官名，唐置都督府，分上中下三等，其边防重地之都督，则加节度使，以后节度使增多，都督之名遂废。
⑶表丈：即表伯叔。
⑷力疾：扶病强起。
⑸来诗：指李酬赠之诗。
⑹愁伴客：犹言愁苦永摆脱不开。客，杜甫自谓。
⑺老随人：衰老亦挥之不去。
⑻红入桃花嫩，青归柳叶新：用“入”、“归”二字，写出景色之新嫩，亦显示出春日的勃勃生机。
⑼风尘：指战乱。
创作背景
这首诗作于唐肃宗上元二年（761年）初春。李都督写了一首《早春》诗，杜甫便作下这首诗来酬和。
赏析/鉴赏
整体赏析
这首诗下截申明上截，通首一气，抒写中有无限曲折。首联“力疾坐清晓，来时悲早春”叙事，说扶病强起，几不知春至，因拜读亲友李表丈寄来的《早春》诗而引发了伤春之感。颔联“转添愁伴客，更觉老随人”转添春愁，又因愁伤老。见得伴客萧条，随人俯仰则更可悲，已透下望乡未已意。颈联“红入桃花嫩，青归柳叶新”写实，说岁序更新，桃嫩柳青，春色堪娱。“入”“归”二字，炼字极活，为句中之眼，字字皆响，与他人随意点缀者不同，是化腐为新之法。“入”“归”二字极生动、传神地写出早春的意蕴，写出生命的复苏与萌动。两句实写春景，用笔舒缓，为下文铺垫。尾联“望乡应未已，四海尚风尘”回应上截，翻出已愁。说世乱未靖，归期无日，尤不免于伤春伤老。诗人由眼前春景更触动思乡之情。
这首诗首联写“来诗悲早春”，引出颔联所写的作者的悲春心情，颈联又以实写春光来反衬悲春，尾联转入写望乡，“应未已”云云，或指李都督而言，也可能李诲中写列了思乡之念。杜甫的酬答之作，常有这种特点，即首联由友人诗引出，尾联又关及友人诗。
全首只一“悲”字；连“红入桃花”、“青归柳叶”，俱作“悲”字用，不作“早春”佳字用。“转添”、“更觉”，切上“早春”，透下“红入”、“青归”字。当此桃花柳叶之时，而四海风尘，望乡复切，则客之愁而人之老可知，所以见起处“悲早春”“悲”字之妙也。曰“犹未已”、“尚风尘”，说明“转添”、“更觉”之故。诗中抒发了诗人伤春、伤老和流落他乡的羁旅之情。
名家点评
宋·范晞文《对床夜话》：老杜多欲以颜色字置第一字，却引实字来，如“红入桃花嫩，青归柳叶新”是也。不如此，则语既弱而气亦馁。
元·杨载《诗法家数》：诗要炼字，字者眼也。如老杜诗“红入桃花嫩，青归柳叶新”，炼第二字。非炼“归、入’字，则是儿童诗。
明·王嗣奭《杜臆》卷四：曰“入”、曰“归”，以起“望乡”，与他人点缀尖巧者别。
清·浦起龙《读杜心解》：“悲”因“来诗”而“添”，亦因“早春”而“添”，镕化入妙。
清·仇兆鳌《杜诗详注》卷九：“柳青桃复红”，起于谢尚，袭用便成常语，梁简文诗云：“水照柳初碧，烟含桃半红”。乃借烟水以形容其碧，杜云：“红入桃花嫩，青归柳叶新”。用“归”、“入”二字，写出景色之新嫩，皆是化腐为新之法。
清·杨伦《杜诗镜铨》卷八：首句几不知春至矣。忽接来诗，乃悲早春，于是又添出春愁，又因愁伤老。五六略用实笔，言早春之景，非不可娱，无如归期未卜，世乱未靖，此其所以尤不免于伤春伤老也。下半系申上半，通首一气，抒写中有无限曲折。
早春原文翻译及赏析3城东早春原文：
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
译文一：
新春时节是诗人描写美景的最佳时刻，柳枝刚刚吐出淡黄的嫩芽，颜色还有一半未曾匀净。倘若在仲春时节，林苑里繁花似锦时，出门一看，都是踏青游春的赏花人，岂不是太过迟了。
译文二：
诗家喜爱的清丽景色，正在这早春之中；绿柳刚刚萌发出嫩黄的新芽，清新可人。要是等到上林苑百花争艳的时候，出门的可就都是赏花游玩的人了。
译文三：
柳树刚冒出绿芽，也许没有似锦的鲜花美丽，可是诗人看到这幅景象却非常欣喜，因为他发现春天来到了。如果等到满园春色，大家都出门看花，那不是太迟了吗？
注释：
城：指唐代京城长安。诗家：诗人。清景：清秀美丽的景色。上林：上林苑，指长安城，汉代宫苑。锦：五色织成的绸绫。俱：全，都。
城东早春赏析一
诗的上联可结合诗题来理解。美丽的早春景色，最能激发诗家的诗情。“新春”就是早春。“诗家”是诗人的统称，并不仅指作者自己。一个“清”字很值得玩味。这里不仅指早春景色本身的清新可喜，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没引起人们的注意，所以环境也很清幽。
第二句紧接首句，是对早春景色的具体描写。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，称为“柳眼”。“才”字“半”字，都是暗示“早”。如果只笼统地写柳叶初生，虽也是写“早春”，但总觉淡而无味。诗人抓住了“半未匀”这种境界，使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼，那么清新悦人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿写得十分逼真。生动的笔触蕴含了作者欢悦和赞美之情。早春时节，天气寒冷，百花尚未绽开，唯柳枝新叶，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。写新柳，正是抓住了早春景色的特征。
上联已将早春之神写出，如再做具体描绘，必成累赘。下联用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春的浓丽景色，来反衬早春的“清景”。“上林”即上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指京城长安。繁花似锦，写景色的艳丽已极；游人如云，写环境的喧嚷若市。然而这种景色人人尽知，已无新鲜之感。此与上联，正好形成鲜明的对照，更加反衬出作者对早春清新之景的喜爱。
此诗既写清丽之景，又写浓丽之景，对比鲜明，格调十分轻快。第三句写出芳春的繁花似锦，用景色的浓艳来反衬早春的“情景”。诗篇特从“诗家”的眼光来写，又寓有理趣，可以看成是一种创作见解，即：诗人必须感觉锐敏，努力发现新的东西，写出新的境界，不能人云亦云，老是重复那些已经熟滥的旧套。
城东早春赏析二
诗的大意是说，诗人的最好时光是新春之际，——是在那柳树刚刚抽出黄色嫩芽的时候，要是等到皇家花园里已经繁花似锦，那时刻到处都是来看花的人了，吟诗作赋已索然了。表面上看，这首诗不过平平，但如透过纸背，却包含着另一番深刻哲理，——暗喻着人才的及早培养发掘。
在尘世间，对于成功者，人们总是仰慕有加的。即使是那些满怀妒意之人，也不过是仰慕之情的一种畸形反映而已。所以，当一个人获得成功，特别是重大成功之后，无不大有门庭若市之患。在前往朝贺的人们当中，少不了那么一种人：大言不惭地声称“我早就看出这小子有出息”，以显示他的慧眼金睛。这的确是非常容易不过的事。上林已经“花似锦”，大家趋而观赏，说说“这种花真漂亮”，“那种花多好瞧”的话儿，多么自在！多么高雅！然而，这是三岁小孩都可以办到的，——亦可指指这，点点那，或对爹，或对妈，或对爷爷奶奶学舌道：“朵朵，好看！”一副行家模样。但，这是真本事么？花开得好，是因为阳光雨露充足，选种培植良好。一株花型秀美的水仙，不是颇令人心旷神怡么？可要知道，那单在选种之时就有着诸多学问。因此，世间最堪称道的实在应该是那些发掘培养人才在“早”的人们，即“伯乐”是也。成功之前的人才，往往是幼稚的，甚至是可笑的，然培养者绝不会因为这种幼稚可笑而否定他们的未来，从而放弃自己的责任。他们十分清楚，人才的培养“在新春”，在“绿柳才黄半未匀”。这时候虽然没有“花似锦”那样诱人，但却蕴含着“花似锦”的远大前景。这自然不大容易。要知道，我们祖国的美好未来的实现，是多么需要这样的人，而且是“多多亦善”。
及早地发掘培养人才，不要等到别人已经做出成绩才去称赞夸耀于他。故，《千家诗》在入选此诗时特别点明：“言宰相求贤助国，识拔贤才当在侧微卑陋之中，如初春柳色才黄而未匀也”。这应该是这首诗给我们深一层的启迪吧！
城东早春句解
“诗家清景在新春”，诗人在京城东郊游玩时，看到初春的景色，不禁由衷地赞叹。但他并未实写春色，而是站在自己的角度赞叹道：新春时节真是诗人描写美景的最佳时刻啊。这样的“起”法令人意外，也让人产生好奇：为什么要这样说呢？ “绿柳才黄半未匀”，第二句“承”第一句，开始具体描写早春景色，也是对上一句的回答。早春景色何其多哉，仿佛从哪里说都是可以，但从哪里说又无法总括全部。诗人别具匠心，只单从新发的柳芽入手，抓住其“半未黄”的特点。试想清爽的春风拂动下，柳条微曳，新芽初绽，星星点点的嫩黄点缀在柳枝间，柳树整体的颜色还未匀称净尽。这样的景色充满希望，盈溢生机，令人心旷神怡，浮想联翩。由柳芽之姿而现早春之景，可谓独辟蹊径，令人称绝。
早春原文翻译及赏析4早春南征寄洛中诸友
宋代：欧阳修
楚色穷千里，行人何苦赊。
芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春入河边草，花开水上槎。
东风一樽酒，新岁独思家。
译文：
楚色穷千里，行人何苦赊。
楚地的景色，眼睛力所能及看到的何止千里，遥远的路途让行人何其的苦楚。
芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春日的树木焕发生机，遇见北归的一群群大雁，接待官员的驿站，传来山中鸦鸟的阵阵叫声。
春入河边草，花开水上槎。
春色悄然拂过河边的青草，水面上开着一片槎花。
东风一樽酒，新岁独思家。
春风吹来，暂且饮上一杯酒，新的一年只能独自思念着远方的亲朋。
注释：
楚色穷千里，行人何苦赊(shē)。
楚：古代楚国范围很广，包括现在的湖南、湖北、安徽、江苏、浙江，以及四川、广西、陕西三省的一部分。后来所谓“楚”，常常泛指南方的广大地区。赊：遥远。
芳林逢旅雁，候馆噪(zào)山鸦。
芳林：出自《初学记》，是春日的树木的意思。旅雁：指南飞或北归的雁群。候馆：供瞭望用的小楼；泛指接待过往官员或外国使者的驿馆。
春入河边草，花开水上槎(chá)。
槎：槎，木筏，这里指水生植物。
东风一樽(zūn)酒，新岁独思家。
新岁：新年。
赏析：
一首羁旅诗，描绘的是早春时候诗人正赶去南方的路上，想起以往在洛阳做官时结识的朋友，看到美丽的早春景物，不由得借景抒情，写了这首诗。衬托出诗人游子的孤独以及对亲友的思念之情。
第一句，极目千里，所看到的树色、天色，都在古代楚国的范围之内。远行的人最怕望不到边的路，他所要走的路却正有千里之遥。所以第二句接着说，我这个在外旅行的人(行人)，是多么担忧这遥远的路程啊(何苦赊)!“赊”遥远的意思。在九百多年前，人们出门，最好的交通工具也只是船和马，多数人得靠徒步行走；要走千里路程，可不是一容易的事。知道这情况，这们才能理解为什么“穷千里”，就这样“何苦赊”了。
在古时候，离家远行是很容易产生孤寂的感觉的，第二联正是写这种感觉：走近散发出芳香的树时，正好看到北归的大雁；到了行人宿夜的旅店(候馆)，又听到山里的乌鸦乱叫(噪)的声音。雁是一种候鸟，冬天飞到南方，春天又飞回北方，到处漂泊。在外旅行的人，见到大雁，常常会触发自己孤独流浪的离愁。何况这雁在春天又是向北飞，而他却要往南行，这一对比，便更增加了他有家不能归的感慨了。一天走累了，本想在旅店好好歇一下，却又听到乌鸦烦人的叫声，心情怎么能平静下来呢？
走了一段陆路，又改换成水路。第三联写在水路看到的景象：春意已进入到河边的青草，也就是说，青草已经抽芽，长出来了，带来了春天的气息；水上植物也已经开了花，就在木筏的边上。河边水上的这一派春天景色，倒是很美的，可是作者并没有那种闲情逸致来欣赏这良辰美景；相反地，这美景反而更勾起他的离愁；不能同亲友共赏，再好的景致，也如同虚设呀，所以心情不能平静。他在想什么呢？
最后一联说，迎着春天的东风，喝上一杯闷酒，在这新年到来的时候，我只是想着家乡。逢年过节，一般都要同家人团聚，共贺新春。可是他在新春的时候，还要在外地长途跋涉，哪有心思去欣赏春天的美好景色呢？新年只能使他更加想念家乡了。
整首诗被首联的一个“苦”字奠定了基调，以下的景物描写，无不透露出作者的情感来。早春景物虽然优美，可离家远行的诗人没有心思去欣赏春天的美好景色，相反地，这美景反而更勾起他的离愁。作者在这里以乐景写哀情，把对亲友的思念以及自己漂泊孤独之情，都借助一杯酒释然自己内心的愁苦。
早春原文翻译及赏析5问春从此去，几日到秦原。
凭寄还乡梦，殷勤入故园。
古诗简介
这是柳宗元写于永州的一首思乡诗。“思乡”是作者文学创作中的一个重要主题，“回乡”是他被贬永州后始终不解的心结。
翻译/译文
译文
请问春天从这去，何时才进长安门。
托付给你还乡梦，恳请带我回家园。
注释
⑴零陵：此指永州。隋文帝开皇九年（589年）废零陵郡和永阳郡，置永州总管府，府治泉陵县，同年更名零陵县（治今永州市零陵区），隶湘州。从此，永州、零陵一地两名。此处零陵指永州府治零陵县。
⑵秦原：秦地原野，这里是指长安城周围，即长安。春秋战国时属秦国领地。
⑶凭寄：托寄，托付。
⑷殷勤：恳切；深厚。
赏析/鉴赏
作者生于长安，长于长安；在长安有他的庄园，有他的家，有他的理想；长安是他施展才华，实现理想的地方。然而一场恶运，把他贬在远离朝廷的“南蛮之地”，而且是一个闲置的司马，并且不得“量移”，实际上他是一个“拘囚”。家乡的一切是那么美好而遥远，他要“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”。（《与浩初上人同看山寄京华亲故》）
永州地处江南，属中亚热带季风湿润气候，春天的到来，自然要比长安早，“南楚春候早，余寒已滋荣”。春天是一个充满希望地季节，带给人们的是勃勃的活力，盎然的生机。作者写早春，用早春来表达自己对生活的希望，对未来的希望。然而“春风无限潇湘意，欲采苹花不自由”；春天是美好的，可惜作者被贬在永州，有家也回不成，是“软禁”在这里，是一个“不自由”之身，因此，他借春风来寄付自己的思乡情，借春风来把希望带回故乡，恳切希望春风把自己带回故乡。然而这只是一个“梦”，是一场“春梦”啊。再美好的春梦，也会破灭的。作者写“思乡”是写在早春里，这是这首诗构思最新颖之处。这种思乡之情，不是在夜深人静，是由寂寞引起，也不是在“佳节”因孤独涌现的思念，他是在大地复苏，春意浓浓，热闹忙碌的早春中“思乡”，这种思乡之情就更浓更深了。
这首诗最后一句“殷勤入故园”，“殷勤”一词，它写出了作者浓烈的思乡情，写出了作者殷切的期盼，写出了作者的怨愤，它是全诗的点睛之笔、中心所在。爱与思，期盼与厚望交织在一起，这种复杂的感情，大概是他到永州之初最强烈地一种情感。作者的这首五绝诗情味蕴藉，构思新颖，目景入情，笔随意到，语言通俗明白，主题单纯，但是表达的情是复杂的，在浓浓的思乡情中，也表达了作者不可释怀的心态，爱怨交织的复杂感情，有着浓烈的诗趣，堪称以少胜多的杰作。所以读者欣赏这首诗时，一定理解把握这种复杂的感情，理解早春中的思乡是别有一番情意。这也是柳宗元文中所特有的“淡泊中的至味”。
早春原文翻译及赏析6早春野望
唐代：王勃
江旷春潮白，山长晓岫青。
他乡临睨极，花柳映边亭。
译文及注释
「译文 」江面上空旷无比，春潮泛起白色波涛，一波高过一波。山峰挺拔峭立，晨光中，山上处处一片青绿。
我独自一人在异地他乡极目远望，看见江边红花绿树掩映着亭子，好一派美好春光。
「注释 」①旷：空阔。
②潮：定时涨落的波涛，早晨的叫潮，晚上的叫汐。
③岫（xiù）：山峰。晋陶渊明《归去来辞》有“云无心而出岫”之句。
④边亭：报警的烽火台，晋张景阳《杂诗十首》有 “长镑鸣鞘中，烽火列边亭”。
创作背景
此诗当作于王勃被斥出沛王府之后，高宗乾封年间（666~667年）客居巴蜀时。此种遭遇，羁旅之中，最易引发感伤情绪，而在此诗中，却表现为明快。
赏析
此诗描写了初春的山景水色，表现游子淡淡的思乡之情。一句写水，初春气暖，冰融水流，河床空旷宽阔了，是横写。二句写山，青山苍翠，一片碧绿，是纵写。前两句诗描写“江旷”、“山长”之景，雄浑阔大，气象万千，为诗歌的展开提供了广阔的背景。后两句诗突出“他乡”二字，在天长地阔的春光中，诗人独自一人在异地他乡面对，此情此景类似杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”（《旅夜书怀》）。三、四句进一步写远望，特意点出“他乡”，后边才有了驿道“长亭”以及柳和花。春天往往是家人思念外出之人的时节，也是游子思乡的最甚时节，何况又在早晨。诗写得含蓄美妙，情景交融。此诗与杜甫的另外一首诗相似：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（《绝句》）杜甫漂泊他乡，望着眼前迷人的春景，思乡之情越发强烈，不禁发出春将归去，而人无归期的感叹。同样的感慨也出现在王勃的诗中，不同的是王勃比较含蓄，他只是客观地、不动声色地描写春潮、青岫、花树、边亭，但身在他乡的羁客面对此景时的慨叹，表现十分明显。因此杜甫的感叹也是王勃诗中的潜台词。[2] [4]
这首小诗没有细致的.动态描写，诗人只是纵目远望，以描写远景的方式描写春光。诗浑厚开阔的气势，充满着淡淡的乡愁。此诗作者表现手法高明，诗人野望，首先看见江湖，青岫，但这不是野望的最终目的，因而诗人就登高极目瞭望，望见的只有“花树映边亭”。诗人并没有直接提到思乡，只是描写了一望再望，可是思乡已从一望再望的字里行间里反映出来了。
早春原文翻译及赏析7力疾坐清晓，来时悲早春。
转添愁伴客，更觉老随人。
红入桃花嫩，青归柳叶新。
望乡应未已，四海尚风尘。
翻译
正当扶病强起之际，忽接来诗为春天的旱来而悲哀。
因读来诗转添了自己的哀愁，又缘愁而更伤自己的日益衰老。
在大好的春天里，红色的桃花娇嫩吐艳，青色的杨柳新抽枝叶。
面对良辰美景我遥念故乡从未中断，想到四海之内仍战乱不已，风尘满布啊！
注释
力疾：扶病强起。
风尘：指战乱。
创作背景
《奉酬李都督表丈早春作》作于唐肃宗上元二年（761年）初春。李都督写了一首《早春》诗，诗人便作下这首诗来酬和。
赏析
《奉酬李都督表丈早春作》下截申明上截，通首一气，抒写中有无限曲折。首联“力疾坐清晓，来时悲早春”叙事，说扶病强起，几不知春至，因拜读亲友李表丈寄来的《早春》诗而引发了伤春之感。颔联“转添愁伴客，更觉老随人”转添春愁，又因愁伤老。见得伴客萧条，随人俯仰则更可悲，已透下望乡未已意。颈联“红入桃花嫩，青归柳叶新”写实，说岁序更新，桃嫩柳青，春色堪娱。“入”“归”二字，炼字极活，为句中之眼，字字皆响，与他人随意点缀者不同，是化腐为新之法。“入”“归”二字极生动、传神地写出早春的意蕴，写出生命的复苏与萌动。两句实写春景，用笔舒缓，为下文铺垫。尾联“望乡应未已，四海尚风尘”回应上截，翻出已愁。说世乱未靖，归期无日，尤不免于伤春伤老。诗人由眼前春景更触动思乡之情。
全首只一“悲”字；连“红入桃花”、“青归柳叶”，俱作“悲”字用，不作“早春”佳字用。“转添”、“更觉”，切上“早春”，透下“红入”、“青归”字。当此桃花柳叶之时，而四海风尘，望乡复切，则客之愁而人之老可知，所以见起处“悲早春”“悲”字之妙也。曰“犹未已”、“尚风尘”，说明“转添”、“更觉”之故。诗中抒发了诗人伤春、伤老和流落他乡的羁旅之情。
早春原文翻译及赏析8长安早春
开国维东井，城池起北辰。
咸歌太平日，共乐建寅春。
雪尽黄山树，冰开黑水津。
草迎金埒马，花伴玉楼人。
鸿渐看无数，莺歌听欲频。
何当桂枝擢，还及柳条新。
翻译
建国立都对应着东井星宿，城池从北辰处开始延伸。
百姓们都在歌颂太平盛世，共同沉浸于正月欢乐春。
黄山树上的冬雪已经化尽，黑水渡口坚冰也已消融。
金沟边青草丛生如迎春到，香花开放陪伴玉楼美人。
眼前无数鸿鸟在空中飞翔，黄莺频频传来美妙歌声。
什么时候能在科举中登第，回家还赶得上柳条清新。
注释
开国：指建国立都。
维：连结。一作“移”。
东井：星宿名，位处银河之东，也称井宿。维东井，指唐都长安与东井对应。
起：一作“对”。
北辰：指北极星。
咸：全，都。
建寅：指夏历正月。
雪：一作“云”。
黄：一作“青”。
黑水：此指渭水。
津：渡口。一作“滨”。
金埒：指用金堆成的矮墙。
伴：一作“醉”。
玉楼：华丽的楼。
鸿渐：谓鸿鹄飞翔从低到高，循序渐进。
歌：一作“声”。
桂枝擢：喻指科举及第。
还：指归家。
创作背景
此诗《文苑英华》卷一八一编入“省试”类，是作者参加科举考试时所作的试律诗。考作者生平，可知此诗为唐玄宗先天二年（713年）春作者在长安应进士举时所作。
赏析
此诗是命题写景之作，亦是试律诗的主要题材之一。首二联从正面破题，但并非直接点破，而是以“东井”“北辰”破“长安”，以“建寅春”破“早春”，且同时总起全诗。三联承写诗题中的“早春”二字，描写冰消雪融之景。四联具体描摹的是早春时节，草长花开之景，且又加入了人们游春的活动。“迎”“伴”二字都用了拟人手法，赋予花草以人格色彩，使它们显得如此有情、可爱。相对于四联主要描写植物，五联描写的却是春天动物的活动。此联上句是远景的描述，下句由视觉转入听觉，描写了黄莺的啼鸣。末联表面上仍写春色，实际上是表达了作者希望自己早日登第出仕，以有所作为的理想和抱负，也表现了作者积极进取的人生态度。
早春原文翻译及赏析9诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
翻译
早春的清新景色，正是诗人的最爱。绿柳枝头嫩叶初萌，鹅黄之色尚未均匀。
若是到了京城花开之际，那将满城便是赏花之人。
注释
诗家：诗人的统称，并不仅指作者自己。
清景：清秀美丽的景色。
清：一作“新”。
新春：即早春。
才黄：刚刚露出嫩黄的柳眼。
匀：均匀，匀称。
上林：上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指唐朝京城长安。
锦：五色织成的绸绫。
俱：全，都。
看花人：此处双关进士及第者。唐时举进士及第者有在长安城中看花的风俗。
赏析
此诗写诗人对早春景色的热爱。前两句突出诗题中的“早春”之意。首句是诗人在城东游赏时对所见早春景色的赞美。这里有两层意思，既是表明，为诗家所喜爱的清新景色，正在这早春之中；同时也表明，这清新的早春景色，最能激发诗家的诗情。一个“清”字用得贴切。这里不仅指早春景色本身的清新喜人，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没引起人们的注意，所以环境显得很清幽。
第二句紧接第一句，是对早春景色的具体描绘。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，俗称“柳眼”。“才”字“半”字，都是暗示“早”。如果只笼统地写柳叶初生，虽也是写“早春”，但总觉得平淡无味。诗人抓住了“半未匀”这种境界，使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼，那么清新宜人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿勾画得非常逼真。生动的笔触蕴含着作者极其欢悦和赞美之情。早春时节，气候寒冷，百花尚未绽开，唯柳枝新叶，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。写新柳，恰好抓住了早春景色的特征。
前两句已将早春之神写出，如再作具体描绘，必成赘言。后两句用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春的艳丽景色，来反衬早春的“清景”。上林苑繁花似锦，写景色的秾艳已极；游人如云，写环境之喧嚷如市。这后两句与前两句，正好形成鲜明的对照，更反衬出诗人对早春清新之景的喜爱。同时这也是比喻之笔，“俱是看花人”不仅仅是说锦绣满地，观赏花的人多，更是说人已功成名就，人们争趋共仰。因此，此诗的深层意旨是：求贤助国、选拔人才，应在他们地位卑微、功绩未显之际，犹如嫩柳初黄、色彩未浓之时。这时若能善于识别、大胆扶持，他们就会迅速成材，担当大用；如果等到他们功成志得、誉满名高，犹如花开锦绣、红映枝头，人们争趋共仰，就不用人去发现和帮助了。
全诗将清幽、秾艳之景并列而出，对比鲜明，色调明快；同时含蕴深刻，耐人寻味，堪称佳篇。
创作背景
这首诗的具体写作年份难以考证。从诗的第三句看，题中的“城”当指唐代京城长安。杨巨源曾在长安任职多年，历任太常博士、礼部员外郎、国子司业等职。此诗当是他在京任职期间所作。
赏析二
诗的大意是说，诗人的最好时光是新春之际，——是在那柳树刚刚抽出黄色嫩芽的时候，要是等到皇家花园里已经繁花似锦，那时刻到处都是来看花的人了，吟诗作赋已索然了。表面上看，这首诗不过平平，但如透过纸背，却包含着另一番深刻哲理，——暗喻着人才的及早培养发掘。
在尘世间，对于成功者，人们总是仰慕有加的。即使是那些满怀妒意之人，也不过是仰慕之情的一种畸形反映而已。所以，当一个人获得成功，特别是重大成功之后，无不大有门庭若市之患。在前往朝贺的人们当中，少不了那么一种人：大言不惭地声称“我早就看出这小子有出息”，以显示他的慧眼金睛。这的确是非常容易不过的事。上林已经“花似锦”，大家趋而观赏，说说“这种花真漂亮”，“那种花多好瞧”的话儿，多么自在！多么高雅！然而，这是三岁小孩都可以办到的，——亦可指指这，点点那，或对爹，或对妈，或对爷爷奶奶学舌道：“朵朵，好看！”一副行家模样。但，这是真本事么？花开得好，是因为阳光雨露充足，选种培植良好。一株花型秀美的水仙，不是颇令人心旷神怡么？可要知道，那单在选种之时就有着诸多学问。因此，世间最堪称道的实在应该是那些发掘培养人才在“早”的人们，即“伯乐”是也。成功之前的人才，往往是幼稚的，甚至是可笑的，然培养者绝不会因为这种幼稚可笑而否定他们的未来，从而放弃自己的责任。他们十分清楚，人才的培养“在新春”，在“绿柳才黄半未匀”。这时候虽然没有“花似锦”那样诱人，但却蕴含着“花似锦”的远大前景。这自然不大容易。要知道，我们祖国的美好未来的实现，是多么需要这样的人，而且是“多多亦善”。
及早地发掘培养人才，不要等到别人已经做出成绩才去称赞夸耀于他。故，《千家诗》在入选此诗时特别点明：“言宰相求贤助国，识拔贤才当在侧微卑陋之中，如初春柳色才黄而未匀也”。这应该是这首诗给我们深一层的启迪吧！
早春原文翻译及赏析10南湖早春
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生。
翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好，年年衰病减心情。
鉴赏
《南湖早春》，前六句描写南湖早春明媚动人的景物，最后两句显示出作者遭到贬谪后消沉郁闷的心情。
作品抓住春雨初晴，阳光返照，山杏吐艳，水苹争绿，白雁低碎，黄鹂语涩几个最富早春特征的意象进行了突出的描绘。大雨刚过，地面和湖上经过雨水的冲洗，妩媚之中更添清新之感。早春时节，尚有冷气袭人，而阳光返照，不仅景色秀丽，复有温暖明快之感；山杏发，水苹生，欣欣向荣，红绿相映，色彩对比鲜明，是早春时节最富特征的景色，也是这幅画中不可缺少的点缀。漫山遍野的山杏，碎红点点，毫无秩序可言，显示出大自然的生机勃勃之态，故用“乱”字点出；而湖面之水苹，一望无际，犹如整齐地铺在水面上的绿色草坪，故说“平铺”。“平”字作用有二：一是描述水苹的整齐，其次它与“铺”字合用，有平展、阔大无边的意思，令人想见湖面的阔远与水苹的茂盛。四句之中，云、雨、阳光、山杏、水苹几个意象的描写都恰到好处地反映出早春征候。然而若尽乎此，又似乎有些美中不足，原来还缺少最具生命活力的动物。五、六句“翅低白雁碎仍重，舌涩黄鹂语未成”正好弥补了这个缺憾。因为身上雨水未干，翅膀变得沉重的白雁不得不低空碎行；同样由于雨水的淋浇，黄鹂的舌头也颇有些生涩不听使唤之感。然而，它们一个不顾身上雨水未干，仍然翩翩起舞，一个虽然舌涩但也禁不住歌唱呜叫，其原因只有一个，那就是这刚刚到来的春天太美妙，太富有魅力了。它们的碎舞和鸣叫，更增添了早春的妩媚可人之态。
前人云“刻画早春，有色泽，腹联尤警”（《唐宋诗醇》卷二十三）正是指出第三联的关键作用。有了这一联，一幅完整的《南湖早春》图才宣告完成。诗的最后两句表现了作者消沉的心情。面对如此美妙的春天，诗人尚且缺乏兴致，无心情可言，则其内心必有巨大的隐痛。此时国家内忧外患，国势日益衰微，而诗人却只能眼睁睁看着，无计可施，对于一个被贬在外的下层小吏来说，即使有贤才良策也徒然无用。忧国忧民、衰病不堪的诗人，怎么会有兴致欣赏美妙的春色呢？同时，春色愈美，国家河山愈可爱，就愈让人担心山河破碎、国破家亡的可怕后果。所以“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人，在爽心悦目的早春景色面前，思前瞻后所发出的无可奈何的叹息。
时值初春，景象不同于其它季节，也有别于仲春、暮春。诗人选取了傍晚时分雨住天晴、返照映湖这一特定角度，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹂这些颇具江南风情的景物，惟妙惟肖地画出了南湖早春的神韵。时令尚早，大地刚刚苏醒，山杏初发，花开得不多，点缀在湖光山色中，故谓“碎红”，“乱点”则一下将杏花随意开放、随处点染的神态活画出来。“乱”并非杂乱、零乱，而是自然、随意，诗人写西湖春景时亦说“乱花渐欲迷人眼”（《钱塘湖春行》）、“乱峰围绕水平铺”（《春题湖上》），都从“乱”中见出天然情趣，毫无人工的矫揉。水苹新生，叶子平铺水面，“平”与“乱”相互映照，向人展示了春天的无限生机，惟在水乡；才见此景致，也让人觉得随着季节的推移，春色转浓，它们也会在湖面上不断伸展、扩大。写了看似静止的景物，诗人又转而接笔描绘了湖上的雁影莺声，静与动、景与声相映成趣。严冬刚过，大雁尚未从冬天的慵懒状态中恢复过来，还不善高碎，在湖上碎得低而缓慢，诗人以一“重”字活现出了它此时慵懒、笨拙的神态。经历了整整一个冬天的禁锢，黄鹂在初展歌喉时也难免舌涩口拙，不能婉转高歌。白雁翅低、黄鹂舌涩，莫不带有早春时节它们自身的特征，也别具情趣。它们不惟使诗人所描绘的画面有了动感，且有了声音，也让人感到它们不久即会振翅高碎，舒喉长鸣。一幅充满希望和生机的早春画图呈现在读者眼前。
白居易倡言“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对诗文的艰深晦涩，他的诗家弦户诵，流传中外，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，与他诗歌的通俗易懂分不开。若以此以为白居易不注重诗歌的推敲锻炼，则与他的创作实际大相径庭，有时他的作品太自然了，反让人不易觉察他创作的苦心。这首《南湖早春》，适可见出他诗歌创作的功力与匠心。
诗人切人诗题选取了雨后初晴这一独特角度，简洁明快，起笔便向人描绘了一幅清新明澈的画卷：暖风吹回，云彩散开，雨止天晴，尤可喜的是太阳的返光回射湖边，一切显得温暖而又明亮，诗人的心情也隐含其中。首联两句十四字，包含了多少事物，刻画它们的特征可谓一语传神。轻捷地将诗境展开之后，诗人便妙笔点染湖上景物。山杏初发，诗人以“乱点”见其自然情致，苹叶新生，诗人用“平铺”示其生长情景，各极其趣，“乱点”、“平铺”亦都使原本静止的事物有了动感，让人仿佛看到春天不断生长的力量。说黄鹂“语未成”尚属常见，谓白雁“碎仍重”则是诗人的创造，一“重”字活画出了早春白雁难以奋翅高碎的情态，不知诗人斟酌了多少次，才最终选定了这足以让人折服，让白雁俯首的“重”字。白雁“碎仍重”尚可意会，黄鹂“语未成”则简直无法在画中表现，惟可于诗中传出。春光明媚，诗人绘影图形，也不忘着色。山杏与水苹的“碎红”、“新绿”交相辉映，白雁、黄鹂为春光增了色彩，亦使得画面添了动感，传出声音。诗人所描绘的鄱阳早春，有动、有静，有声、有色，有视觉、有听觉，还有触觉，给人以全方位的整体感受，让人看到多姿多彩、生趣盎然的春天画卷，这实也离不开诗人对诗歌语言的锻炼，对谋篇布局的推敲。
景致的选择，语言的运用，毕竟属于外在、表面的东西，深入品味不难发现，这首《南湖早春》可谓“一切景语皆情语”，诗人的精神、情感实灌注在笔下的景物中。风回云断，雨住天晴，一切都是那么自然，合人心意，那风似也可吹去人心头的阴翳，让人心境亦如夕照下的湖面，立时明朗起来。湖上安详的色彩给人以温暖的感觉，山杏、水苹也向人展示了春天的无限生机，值此早春时节，诗人当也感受到春天的希望与温馨。此诗作于诗人谪居江州时，在此之前不久，诗人刚经历过自己人生道路上的重大痛苦与挫折。公元815年（元和十年）夏，宰相武元衡被人谋杀，忠直的白居易愤而上疏，请求朝廷缉捕凶手，洗血国耻，反被政敌诬为越职言事，于是年秋被远贬江州，现在冬去春回，创伤渐复，江南春色让他感到惊喜、欣慰。可心头的阴云毕竟还未散尽，不能奋碎的白雁，学语未成的黄鹂，莫不带有他自身的影子，他在它们身上寄寓了自己的情感。在远离京城的谪居之地见到春归，诗人的情感是复杂的，既欣喜有所憧憬，又难以将原先心头积存的愁苦完全摆脱。总观全诗，诗人对江南春色是由衷喜爱，掩饰不住的，他虽自叹“年年衰病减心情”，可随着春光转浓加深，心情想也会日益开朗起来。
译文
春风吹散云雾，骤雨初歇，天气刚刚放晴，阳光重新照在湖面上温暖又明快。
漫山遍野的山杏，碎红点点；新生的绿苹，整整齐齐铺满了水面。
白雁身上雨水未干翅膀沉重，只得低空碎行；黄鹂的舌头也颇有些生涩，不听使唤。
不是说江南的春天不好，而是渐渐的体弱多病我的兴致也减少了。
注释
南湖：彭蠡湖，即鄱阳湖。《太平寰宇记·江州》：“彭蠡湖在（德化）县东南，与都昌县分界。”湛方生《帆入南湖诗》：“彭蠡纪三江，庐岳主众阜。“
早春：初春。
风回：春风返回大地。
云断：云被风吹散。
返照：阳光重新照射。
乱：繁多。意为漫山遍野都闪现着。
碎红：杏花花苞刚刚绽开露出点点红色。
发：开花。
水苹：水上浮苹。
翅低：碎得很低。
白雁：湖边的白鸥。
舌涩：指言语不流利。涩，形容叫声艰涩，尚不连惯婉转。
黄鹂：黄莺。
不道：不是说。
创作背景
这首诗作于公元817年（元和十二年），当时作者已经被贬谪为江州司马。因而诗中在写出美好春景的同时，也表达了作者贬官远方的抑郁心情。
赏析
诗的前六句描绘了一幅清新美丽的春景图。
苏轼评论王维的山水诗，以为“诗中有画”。其实不独王维的山水田园诗如此，“诗中有画”可以说是我国优秀山水作品的一个共同特点。如果就这首诗的前六句而论，我们就可以说是一幅境界清新的画。作品抓住春雨初晴，阳光返照，山杏吐艳，水苹争绿，白雁低碎，黄鹂语涩几个最富早春特征的意象进行了突出的描绘。大雨刚过，地面和湖上经过雨水的冲洗，妩媚之中更添清新之感。早春时节，尚有冷气袭人，而阳光返照，不仅景色秀丽，复有温暖明快之感；山杏发，水苹生，欣欣向荣，红绿相映，色彩对比鲜明，是早春时节最富特征的景色，也是这幅画中不可缺少的点缀。漫山遍野的山杏，碎红点点，毫无秩序可言，显示出大自然的生机勃勃之态，故用“乱”字点出；而湖面之水苹，一望无际，犹如整齐地铺在水面上的绿色草坪，故说“平铺”。“平”字作用有二：一是描述水苹的整齐，其次它与“铺”字合用，有平展、阔大无边的意思，令人想见湖面的阔远与水苹的茂盛。四句之中，云、雨、阳光、山杏、水苹几个意象的描写都恰到好处地反映出早春征候。然而若尽乎此，又似乎有些美中不足，原来还缺少最具生命活力的动物。五、六句“翅低白雁碎仍重，舌涩黄鹂语未成”正好弥补了这个缺憾。因为身上雨水未干，翅膀变得沉重的白雁不得不低空碎行；同样由于雨水的淋浇，黄鹂的舌头也颇有些生涩不听使唤之感。然而，它们一个不顾身上雨水未干，仍然翩翩起舞，一个虽然舌涩但也禁不住歌唱呜叫，其原因只有一个，那就是这刚刚到来的春天太美妙，太富有魅力了。它们的碎舞和鸣叫，更增添了早春的妩媚可人之态。前人云“刻画早春，有色泽，腹联尤警”（《唐宋诗醇》卷二十三）正是指出第三联的关键作用。有了这一联，一幅完整的《南湖早春图》才宣告完成。
最后两句写诗人自当缓步湖畔，尽情赏春，但他却出入意料地感叹，不道江南春不好，年年衰病减心情。原因之一在于作者蒙冤被贬，贬后的愤懑加上江州生活的孤寂凄苦，一直萦绕在他的心头。由此可见，“减心情”的原因，固然是由于“年年衰病”，但更主要的还是政治上遭遇挫折。按常理，此情应以萧条冷落之景来表达。但诗人一反常例，采用“反衬”手法，着力描绘春景的无限美好，借以衬托被贬的哀伤之情。春景越美，愤懑愈深，悲伤愈切。
诗人不仅无心欣赏妩媚可人的早春景色，反而心情郁闷的另一个重要原因在于当时国势衰微，朝政黑暗，而诗人既无救国良策，也无谏言之径，无能为力，心中之沉痛可想而知。这种隋况下，忧国忧民、衰病不堪的诗人，并没有兴致欣赏早春美景。而且，春色愈美，山水愈可爱，就愈让人害怕山河破碎、国破家亡。因而，“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人面对一派妩媚的早春景色生发的无可奈何的感叹。
此诗堪与作者名篇《钱塘湖春行》媲美。其特点有二：
一是精于选景构图。诗从傍晚雨住天晴、返照映湖的特定场景落笔，紧扣时令和地域特征，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹂的各异情态，活画出了南湖早春的神韵。
二是工于锻炼语词。写山杏初发，随处开放，曰“乱点”；因其点缀于湖光山色之间，故曰“碎红”，显现其天然情致。写水苹新生，则用“平铺”、“新绿”，显示其生长情景。五、六句尤为精警。严冬方过，大雁碎得低而缓慢，写其“翅低”、“碎仍重”，为作者之精心创造。一个“重”字，活现白雁早春懒慵笨拙之神态，可谓“诗眼”。下写黄鹂早春呜叫，说其“舌涩”而“语未成”。一个“涩”字，亦传达出黄鹂初歌口拙之态。“碎红”、“新绿”，交相辉映；白雁、黄鹂，各极其趣。描摹情状，有静有动，有声有色。遣词造句，看似平易，其实精纯。
纵观全诗，此诗的首联描写了初春的各种景物，连绵的冬雨过后，春风悄悄地回到人间，吹散浓密的愁云，带来和煦的阳光。阳光照射着静静的南湖，一切都显得那么美好。颔联写初发的杏花，星星点点；湖面上新生的水草绿叶，一片青翠。此联对仗精工，清丽自然。“乱点碎红”与“平铺新绿”，偶对天成，形象鲜明。一“点”一“铺”，一“红”一“绿”，对立相生，极富诗味。尤其“乱点碎红”四字，无一字不情趣盎然，最能体现诗人观察的细致与技巧的成熟。而“发”与“生”的取用，生动地表现了植物的动态与静态。颔联写静态的植物，颈联则描摹动物的情态。白雁羽翅淋雨未干，碎得很低，仍觉得双翅沉重吃力。写“黄鹂”则更切合“早春”，经冬后初发的啼鸣声尚有“舌涩”之感。
全诗在写景状物时，善于抓住特征，令读者感受到早春的气息，早春的色彩，早春的声音，一切都具有早春的特点。另外，意境的清丽，风格的朴实，以及选词用字的精妙浑成，都是这首诗的显著亮点。
早春原文翻译及赏析11原文：
早春野望
唐代： 王勃
江旷春潮白，山长晓岫青。
他乡临睨极，花柳映边亭。
译文：
江旷春潮白，山长晓岫青。
江面上空旷无比，春潮泛起白色波涛，一波高过一波。山峰挺拔峭立，晨光中，山上一片青绿。
他乡临睨极，花柳映边亭。
我独自一人在异地他乡极目远望，看见江边红花绿树掩映着亭子，好一派美好春光。
注释：
江旷春潮白，山长晓岫(xiù)青。
旷：空阔。潮：定时涨落的波涛，早晨的叫潮，晚上的叫汐。岫：山峰。晋陶渊明《归去来辞》有“云无心而出岫”之句。
他乡临睨(nì)极，花柳映边亭。
边亭：报警的烽火台，晋张景阳《杂诗十首》有 “长镑鸣鞘中，烽火列边亭”。
赏析：
此诗描写了初春的山景水色，表现游子淡淡的思乡之情。一句写水，初春气暖，冰融水流，河床空旷宽阔了，是横写。二句写山，青山苍翠，一片碧绿，是纵写。前两句诗描写“江旷”、“山长”之景，雄浑阔大，气象万千，为诗歌的展开提供了广阔的背景。后两句诗突出“他乡”二字，在天长地阔的春光中，诗人独自一人在异地他乡面对，此情此景类似杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”（《旅夜书怀》）。三、四句进一步写远望，特意点出“他乡”，后边才有了驿道“长亭”以及柳和花。春天往往是家人思念外出之人的时节，也是游子思乡的最甚时节，何况又在早晨。诗写得含蓄美妙，情景交融。此诗与杜甫的另外一首诗相似：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（《绝句》）杜甫漂泊他乡，望着眼前迷人的春景，思乡之情越发强烈，不禁发出春将归去，而人无归期的感叹。同样的感慨也出现在王勃的诗中，不同的是王勃比较含蓄，他只是客观地、不动声色地描写春潮、青岫、花树、边亭，但身在他乡的羁客面对此景时的慨叹，表现十分明显。因此杜甫的感叹也是王勃诗中的潜台词。
这首小诗没有细致的动态描写，诗人只是纵目远望，以描写远景的方式描写春光。诗浑厚开阔的气势，充满着淡淡的乡愁。此诗作者表现手法高明，诗人野望，首先看见江湖，青岫，但这不是野望的最终目的，因而诗人就登高极目瞭望，望见的只有“花树映边亭”。诗人并没有直接提到思乡，只是描写了一望再望，可是思乡已从一望再望的字里行间里反映出来了。
早春原文翻译及赏析12早春
天行地运譬流丸，革旧更新亦有难。
风暖百花繁盛日，须经一再倒春寒。
古诗简介
《早春》是诗人陈志岁创作的文学作品，体裁为格律诗之七言绝句。诗以积极的思想，辨证的睿智，主客观契合互动之正能，有感而抒发，缘情而绮遒，探奥明道，借物言事，从而向人们揭示了一个阴阳消长的事物规律。
翻译/译文
天地运行比如滚动的丸，变革旧的更立新的也是具有难度的。早春的人们盼望着众花繁发活盛时候的到来，然而，这必须经过一再反复的温寒交替的“倒春寒”过程才会实现。
注释
（1）流丸：滚动的丸。宋司马光《新迁书斋颇为清旷偶书呈全董二秀才并示侄良富》诗：“壮年不再来，急景如流丸。”
（2）难：做起来费事的（跟“易”相对）。
（3）百花繁盛：众花繁发活盛，一般为人们所盼望的晚春景象。
（4）倒（dào）春寒：是指初春气温回升较快，而在春季后期气温较正常年份偏低的天气现象。长期阴雨天气或频繁的冷空气侵袭，抑或持续冷高压控制下晴朗夜晚的强辐射冷却易造成倒春寒。
赏析/鉴赏
从全诗机端信息看出，作者身处艰寒境地而心怀热望，深知事物运化之难而坚信通过健行努力暖煦繁花之节将会到来，而历程将是反复曲折的。作者从这一现实和理想背景出发，以积极的思想，辨证的睿智，主客观契合互动的正能，有感而抒发，缘情而绮遒，探奥徇明，借物言事，从而向人们揭示了一个事物发展变化之规律。
早春原文翻译及赏析13早春寄王汉阳
闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。
昨夜东风入武阳，陌头杨柳黄金色。
碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。
预拂青山一片石，与君连日醉壶觞。
古诗简介
《早春寄王汉阳》是诗人李白的七言古诗，被选入《全唐诗》的第173卷第11首。此诗前四句主要是围绕着“春还”二字细腻生动地描写了早春的气息。先写“闻道”，再写“走”“访”，直至东风荡入之后，方见焕然春景，紧扣“春还”二字娓娓写来。后四句是邀请友人前来醉饮赏春：五六句是全诗的承转机杼之句；七八句不直言说透“邀请”二字，却以超脱的想象把邀请的殷切之情表达出来。
此诗之妙，即在于写阳春之气不落俗套，诗词通俗易懂，新鲜活泼，全似从心里流出，饶有情致。全诗结末一股按撩不住的赏春激情全从“连日醉壶觞”数字一涌而出，足以荡人心魄。
翻译/译文
听说春天已经回还我还未识其面，前去依傍寒梅访寻消息。
昨夜东风吹入江夏，路边陌上的杨柳冒出嫩芽一片金黄。
碧水浩浩云雾茫茫，王汉阳您啊不来令我空白断肠。
我已预先拂净青山上一片石摆下酒宴，要与您连日连夜醉在壶觞之中。
注释
王汉阳：其人姓王，官职汉阳县令。生平不详。
走傍：走近。
武阳：此指江夏。
陌（mò）：田间东西方向的道路，泛指田间小路。陌头：街头。
美人：古人往往以美人、香草比君子，此指王汉阳。
预拂：预先拂拭。
壶觞（shāng）：酒器。壶：盛液体的容器。觞：古代酒器；欢饮，进酒。晋陶潜《归去来辞》：“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。”唐白居易《将至东都先寄令狐留守》诗：“诗境忽来还自得，醉乡潜去与谁期？东都添箇狂宾客，先报壶觞风月知。”金马定国《送图南》诗：“壶觞送客柳亭东，回首三齐落照中。”清顾炎武《陶彭泽归里》诗：“瓮盎连朝浊，壶觞永日酣。”清阮葵生《茶馀客话》卷四：“先生辨舟中几人，服某某色；杯斝壶觞之属，历历可数。”
创作背景
此诗是上元元年（公元760年）诗人在江夏时所作。诗中表现思念友人的一片真情厚意。《李诗辨疑》谓此诗是王汉阳寄李白诗，是答李白《望汉阳柳色等王宰》诗。可参考。
赏析/鉴赏
诗的内容很简单，不过是邀请友人前来探春畅饮而已，但写得活泼自然，不落俗套。细细吟味，作者那一颗热爱生活、热爱大自然的诗心，能给人以强烈的感染。
诗的前四句主要是围绕着“春还”二字细腻生动地描写了早春的气息，写春天是怎样悄然回归的，表达了诗人终于迎来了春天的那种喜悦之情。“闻道春还未相识”，是说只听到春天回来了，还没有见到她。一开始就流露出急于看到春还的心情。其实当寒凝大地的时候，春天的气息才刚刚萌动，哪里能亲眼见到她呢！所以“闻到”二字表明春归的消息最先是从人们交谈中听到的。如此生活细节，一经诗人捕入诗句便增加了诗的韵味。既然是闻春未见春，就自然要去寻春、问春，于是引起了下面的诗句。“走傍寒梅访消息”，梅是无生命的，怎么能够拜访、叩问呢？这是运用了拟人化的手法。“走”“访”二字生动地表达了诗人急不可待地走出房舍，到梅树下去探究春天归否的一片诗情。“昨夜东风入武昌”一句是写春归。人们常说：一夜暖风就染绿了柳梢头。这里“东风”之前冠以“昨夜”二字，意在形容久盼不归的春风，一夜之间就迅速而又静悄悄地来了。然而这还仅仅是表现时节骤然暗换的特点，并没有写出春归的气势来，所以“东风”之后再缀一“入”字，表明春风的到来是排挞而入的。这样就把春归的特点表现得维妙维肖了。可见诗人炼字炼句达到了炉火纯青的地步。“陌头杨柳黄金色”一句是写早春的动人景象。全诗至此几经婉转方才暗暗点明诗人终于看到了“春还”这一层意思。“黄金色”是一种嫩嫩的鸭黄之色。春上柳梢，最初并不是绿色，那是因为细嫩的柳尖刚刚钻出，还没有饱受春光的沐浴，因而显得很幼稚，从远处看去便是一种朦胧的悦目的灿然金色。近人刘永济说：“景物之接于人无私也，而慧眼词人独能得其灵妙，……然景物自有精、粗之不同，而感人最深，必其精者。故当其由目入心之际，殆已加以拣择而遗其粗迹；及乎由心出手之时，不过自写吾心之照耳。”（《词论》）可见诗人写早春之色，不用“嫩绿”“新绿”等字，完全是出于细心观察又融进了自己喜悦之情所得。总观如上四句，诗人先写“闻道”，再写“走”“访”，直至东风荡入之后，方才写所见到的焕然春景，这全是紧扣“春还”二字娓娓写来，细如抽丝地再现了早春姗姗来迟的脚步儿声。
诗的后四句是邀请友人前来醉饮赏春。五六两句是全诗的承转机杼之句。“碧水浩浩云茫茫”是比兴用法，没有更多的意思，不过是用景语虚引而已。从而自然贯通到“美人不来空断肠”一句上来。既然春已回归，而美人未至，岂不辜负了一片融融春光！为此诗人才说他有“断肠”之恨。称友人为“美人”，亦不过是言思念之切，用这样戏谑俏皮的诗句寄给友人更见友情的亲密。“预拂青山一片石，与君连日醉壶觞”，是说自己已经预先将青山中一片石拂拭干净，只等友人来此痛饮一番。这两句写得尤为精采。诗人不直言说透“邀请”二字，而是通过丰富的想象，运用了一个动人的细节，便把邀请的殷切之情表达出来了，同时还含有共赏春光之意，这样便与前四句所婉转写出的盼春、迎春之意暗暗沟通了。古人作诗，结句大体不出景结、情结两法。本诗当属予情结。全诗结末一股按撩不住的赏春激情全从“连日醉壶觞”数字一涌而出，足以荡人心魄。
清代袁枚提倡诗要有“性灵”，他在《随园诗话》中曾说：“牡丹芍药，花之至富丽者也，剪彩为之，不如野蓼山葵矣。味欲其鲜，趣欲其真，人必知此而后可与论诗。”本诗之妙，即在于写阳春之气不落俗套。比如诗中“闻道春还未相识，走傍寒梅访消息”，就完全是从生活中提炼出来的，话虽然说得通俗，但是新鲜活泼，全似从心里流出，饶有情致。又比如“预拂青山一片石，与君连日醉壶觞”也一是出于一片真情。这就证明：只有情真，才有诗人自己的个性。
早春原文翻译及赏析14朝代：唐代
作者：白居易
原文：
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生。
翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好，年年衰病减心情。
译文
乌云散去，风雨初停，天气刚刚放晴，阳光照射在湖面上形成倒影，有一种温暖明快之感。
漫山遍野的山杏，碎红点点；湖面上漂浮的水苹，一望无际，犹如整齐的草坪。
白雁身上雨水未干，翅膀变得沉重，不得不低空飞行；黄鸸的舌头也颇有些生涩，不听使唤。
不是说江南的春天不好，而是身心一年年衰老，我的兴致也减少了。
注释
1、南湖：彭蠡湖，即鄱阳湖。《太平寰宇记·江州》：“彭蠡湖在（德化）县东南，与都昌县分界。”湛方生《帆入南湖诗》：“彭蠡纪三江，庐岳主众阜。”
2、早春：初春。
3、风回：春风返回大地。
4、云断：云被风吹散。
5、返照：阳光重新照射。
6、乱：繁多。意为漫山遍野都闪现着。
7、碎红：杏花花苞刚刚绽开露出点点红色。
8、发：开花。
9、水苹：水上浮苹。
10、翅低：飞得很低。
11、白雁：湖边的白鸥。
12、舌涩：指言语不流利。涩，形容叫声艰涩，尚不连惯婉转。
13、黄鹂：黄莺。
14、不道：不是说。
赏析
诗的前六句描绘了一幅清新美丽的春景图。诗人紧紧把握春雨初晴、阳光返照、山杏吐芳、水苹争绿、白雁低飞、黄鹂语涩等几个最具早春特征的意象进行描绘。春雨刚停，湖水经过雨水的浸润，柔媚之中更增添了几分清新明快。早春时节，不时仍有寒风阵阵，而阳光返照，不仅给景物镀上一层柔和的色调，还具有一种温暖明快之感。这时候，漫山遍野的山杏，吐艳争芳，碎红点点，虽没有秩序可言，却展现了春的勃勃生机。“翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成”，这两句写白雁因为身上的雨水未干，翅膀变得沉重，不得不低空飞行，而因为下雨黄鹂的舌头也颇有些生涩，不听使唤。然而，前者不顾身上雨水未干，仍然低空飞行，后者虽然舌涩不听使唤，也要歌唱呜叫，原因在于刚刚来临的春天实在太美妙，太有魅力了，因而它们忍不住飞舞歌唱。诗人通过写白雁与黄鹂的飞舞和呜叫，将早春的妩媚可人之态生动地刻画出来。
湖光水色，一切都显露出生机和活力。在这迷人的佳境中，诗人自当缓步湖畔，尽情赏春，但他却出入意料地感叹，不道江南春不好，年年衰病减心情。原因之一在于作者蒙冤被贬，贬后的愤懑加上江州生活的孤寂凄苦，一直萦绕在他的心头。由此可见，“减心情”的原因，固然是由于“年年衰病”，但更主要的还是政治上遭遇挫折。按常理，此情应以萧条冷落之景来表达。但诗人一反常例，采用“反衬”手法，着力描绘春景的无限美好，借以衬托被贬的哀伤之情。春景越美，愤懑愈深，悲伤愈切。
诗人不仅无心欣赏妩媚可人的早春景色，反而心情郁闷的另一个重要原因在于当时国势衰微，朝政黑暗，而诗人既无救国良策，也无谏言之径，无能为力，心中之沉痛可想而知。这种隋况下，忧国忧民、衰病不堪的诗人，并没有兴致欣赏早春美景。而且，春色愈美，山水愈可爱，就愈让人害怕山河破碎、国破家亡。因而，“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人面对一派妩媚的早春景色生发的无可奈何的感叹。
此诗为一幅多姿多彩、生机盎然的早春画卷，堪与作者名篇《钱塘湖春行》媲美。其特点有二：一是精于选景构图。诗从傍晚雨住天晴、返照映湖的特定场景落笔，紧扣时令和地域特征，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹂的各异情态，活画出了南湖早春的神韵。二是工于锻炼语词。写山杏初发，随处开放，曰“乱点”；因其点缀于湖光山色之间，故曰“碎红”，显现其天然情致。写水苹新生，则用“平铺”、“新绿”，显示其生长情景。五、六句尤为精警。严冬方过，大雁飞得低而缓慢，写其“翅低”、“飞仍重”，为作者之精心创造。一个“重”字，活现白雁早春懒慵笨拙之神态，可谓“诗眼”。下写黄鹂早春呜叫，说其“舌涩”而“语未成”。一个“涩”字，亦传达出黄鹂初歌口拙之态。“碎红”、“新绿”，交相辉映；白雁、黄鹂，各极其趣。描摹情状，有静有动，有声有色。遣词造句，看似平易，其实精纯。
纵观全诗，此诗的首联描写了初春的各种景物，连绵的冬雨过后，春风悄悄地回到人间，吹散浓密的愁云，带来和煦的阳光。阳光照射着静静的南湖，一切都显得那么美好。颔联写初发的杏花，星星点点；湖面上新生的水草绿叶，一片青翠。此联对仗精工，清丽自然。“乱点碎红”与“平铺新绿”，偶对天成，形象鲜明。一“点”一“铺”，一“红”一“绿”，对立相生，极富诗味。尤其“乱点碎红”四字，无一字不情趣盎然，最能体现诗人观察的细致与技巧的成熟。而“发”与“生”的取用，生动地表现了植物的动态与静态。颔联写静态的植物，颈联则描摹动物的情态。白雁羽翅淋雨未干，飞得很低，仍觉得双翅沉重吃力。写“黄鹂”则更切合“早春”，经冬后初发的啼鸣声尚有“舌涩”之感。
全诗在写景状物时，善于抓住特征，令读者感受到早春的气息，早春的色彩，早春的声音，一切都具有早春的特点。另外，意境的清丽，风格的朴实，以及选词用字的精妙浑成，都是这首诗的显著亮点。
创作背景
这首诗作于元和十二年（817），当时作者被贬谪为江州司马。因而诗中在写出美好春景的同时，也表达了作者贬官远方的抑郁心情。
早春原文翻译及赏析15原文：
南枝才放两三花，雪里吟香弄粉些。
淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。
译文
早春时节，南面朝阳的梅枝才开了两三朵花，正好又下了一场雪，我在月下雪地里体味梅花散发的清香味，赏玩梅花洁白的颜色。
那初开的白梅花，浓淡深浅有别，夜雾和月色附着在那色浓的花朵上，犹如笼罩着寒冷的水一般，附着在色淡的花朵上，就像笼罩着明净的沙子一般。
注释
南枝：向南的梅枝。
弄：赏玩。粉：白色。此处指梅花的白颜色。
著：附着，穿着。
笼：笼罩。
赏析：
此诗是通过梅花来歌咏早春的，因为梅花在春天开得最早。首句写梅花之早。“南枝”，因为向阳，所以南枝上的梅花最早开放。“才放”，刚刚开放，也是说花开得早。“两三花”，只开了两三朵花，还是说花开得早。
次句写花香花色。“雪里”仍然说明花开之早，因为春天到来了，稍晚一点，就没有雪了。“吟香弄粉”是说诗人在雪中仔细吟诵与赏玩着梅花的香气以及花蕊、花瓣的形状与颜色，这四个字显然采用了互文的修辞手法。“些”虽无实在意义，但是起了押韵的作用。
后两句写梅花开放的环境，它们显然化用了唐代诗人杜牧《泊秦淮》中的名句“烟笼寒水月笼沙”，创造出一种朦胧美，同时又将花、雪、烟、月、水、沙连成一片。诗人不仅欣赏梅花，也欣赏了梅花周围诗情画意的环境。换句话说，诗人在诗情画意的环境里欣赏梅花，自然会别有一番情趣。这两句在对仗方面也下了不少工夫，不仅三、四两句相互之间对得非常工整，而且各句又分别采用了句中对的形式，这就增强了诗歌的节奏感。
宋陶岳《五代史补》卷三说了个一字师的故事：“时郑谷在袁州，齐己因携所为诗往谒焉。有《早梅》诗曰：‘前村深雪里，昨夜数枝开。’谷笑谓曰：‘数枝非早也，不如一枝则佳。’齐己矍然，不觉兼三衣，叩地膜拜，自是士林以谷为齐己一字之师。”从强调“早”的角度来说，郑谷无疑是正确的，但不一定符合实际情况。从欣赏梅花的角度看，“南枝才放两三枝”既强调了“早”，同时更有观赏价值，也比较符合实际情况，所以此诗也自有它的生命力。
第二篇：早春原文翻译及赏析
早春原文翻译及赏析15篇
早春原文翻译及赏析1朝代：唐代
作者：韩愈
原文：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
莫道官忙身老大，即无年少逐春心。
凭君先到江头看，柳色如今深未深。
译文
京城大道上空丝雨纷纷，它像酥油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。
这是一年中最美的季节，远胜过绿柳满城的春末。
不要说官事冗杂，年纪老大，已经失去了少年时追赶春天的心情。
请你忙里偷闲地先到江边游春散心，看看如今的柳色是否已经很深。
注释
⑴呈：恭敬地送给。水部张十八员外：指张籍（766—830年）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。
⑵天街：京城街道。润如酥：细腻如酥。酥，动物的油，这里形容春雨的细腻。
⑵最是：正是。处：时。
⑷绝胜：远远胜过。皇都：帝都，这里指长安。
⑸官忙身老大：韩愈写此诗时任吏部侍郎，公务繁忙，故云“官忙”；韩愈时年56岁，故云“身老大”。身老大，年纪大。
⑹即：已经。
⑺凭：这里作“请”讲。江：曲江，位于唐代京城东南角，为游览胜地，遗址在今陕西西安东南部。
1、韩愈著 汤贵仁 选注．韩愈诗选注：上海古籍出版社，1984：190-1912、孙昌武．韩愈诗文选评：上海古籍出版社，20xx：189-190
赏析
第一首诗中，诗人运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色，诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。他的“平淡”是来之不易的。
首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。这一句是全篇中的绝妙佳句。早春二月，在长安，冬天未过，春天还未来临。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了，最初的春草芽儿就冒出来了，作者远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，作者心里顿时充满欣欣然的生意。可是当作者带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥，受了这样的滋润，那草色自然是新的；又有这样的背景来衬托，那草色自然也美了。
接下来的第三、四句是对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。在最后，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。这是一种心理状态。严冬方尽、余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它象征着大地春回、万象更新的欣欣生意而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹作者喜爱了。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。
第一首写景，第二首则注重抒情。后一首也是极力写“早”字。诗以江边春天的柳色映衬官身之路。年少逐春，扑蝶戏蕊，枯草拈花，用自己的童心和稚眼直接感受着大自然的美妙机趣。而老大逐春就别是一番况味了。官事冗杂，世事沧桑，在充分体尝了人间的坎坷困顿之后，忙里偷闲地游一游春，散一散心，自得其乐。此时此刻，贵在童心未泯，贵在能于常物之中发现其丰富蕴涵。
创作背景
此诗作于唐穆宗长庆三年（823年）早春。当时韩愈已经56岁，任吏部侍郎。虽然时间不长，但此时心情很好。此前不久，镇州（今河北正定）藩镇叛乱，韩愈奉命前往宣抚，说服叛军，平息了一场叛乱。穆宗非常高兴，把他从兵部侍郎任上调为吏部侍郎。在文学方面，他早已声名大振。同时在复兴儒学的事业中，他也卓有建树。因此，虽然年近花甲，却不因岁月如流而悲伤，而是兴味盎然地迎接春天。
此诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。大约韩愈约张籍游春，张籍因以事忙年老推辞，韩愈于是作这首诗寄赠，极言早春景色之美，希望触发张籍的游兴。
早春原文翻译及赏析2早春寄王汉阳
闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。
昨夜东风入武阳，陌头杨柳黄金色。
碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。
预拂青山一片石，与君连日醉壶觞。
古诗简介
《早春寄王汉阳》是诗人李白的七言古诗，被选入《全唐诗》的第173卷第11首。此诗前四句主要是围绕着“春还”二字细腻生动地描写了早春的气息。先写“闻道”，再写“走”“访”，直至东风荡入之后，方见焕然春景，紧扣“春还”二字娓娓写来。后四句是邀请友人前来醉饮赏春：五六句是全诗的承转机杼之句；七八句不直言说透“邀请”二字，却以超脱的想象把邀请的殷切之情表达出来。
此诗之妙，即在于写阳春之气不落俗套，诗词通俗易懂，新鲜活泼，全似从心里流出，饶有情致。全诗结末一股按撩不住的赏春激情全从“连日醉壶觞”数字一涌而出，足以荡人心魄。
翻译/译文
听说春天已经回还我还未识其面，前去依傍寒梅访寻消息。
昨夜东风吹入江夏，路边陌上的杨柳冒出嫩芽一片金黄。
碧水浩浩云雾茫茫，王汉阳您啊不来令我空白断肠。
我已预先拂净青山上一片石摆下酒宴，要与您连日连夜醉在壶觞之中。
注释
王汉阳：其人姓王，官职汉阳县令。生平不详。
走傍：走近。
武阳：此指江夏。
陌（mò）：田间东西方向的道路，泛指田间小路。陌头：街头。
美人：古人往往以美人、香草比君子，此指王汉阳。
预拂：预先拂拭。
壶觞（shāng）：酒器。壶：盛液体的容器。觞：古代酒器；欢饮，进酒。晋陶潜《归去来辞》：“引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。”唐白居易《将至东都先寄令狐留守》诗：“诗境忽来还自得，醉乡潜去与谁期？东都添箇狂宾客，先报壶觞风月知。”金马定国《送图南》诗：“壶觞送客柳亭东，回首三齐落照中。”清顾炎武《陶彭泽归里》诗：“瓮盎连朝浊，壶觞永日酣。”清阮葵生《茶馀客话》卷四：“先生辨舟中几人，服某某色；杯斝壶觞之属，历历可数。”
创作背景
此诗是上元元年（公元760年）诗人在江夏时所作。诗中表现思念友人的一片真情厚意。《李诗辨疑》谓此诗是王汉阳寄李白诗，是答李白《望汉阳柳色等王宰》诗。可参考。
赏析/鉴赏
诗的内容很简单，不过是邀请友人前来探春畅饮而已，但写得活泼自然，不落俗套。细细吟味，作者那一颗热爱生活、热爱大自然的诗心，能给人以强烈的感染。
诗的前四句主要是围绕着“春还”二字细腻生动地描写了早春的气息，写春天是怎样悄然回归的，表达了诗人终于迎来了春天的那种喜悦之情。“闻道春还未相识”，是说只听到春天回来了，还没有见到她。一开始就流露出急于看到春还的心情。其实当寒凝大地的时候，春天的气息才刚刚萌动，哪里能亲眼见到她呢！所以“闻到”二字表明春归的消息最先是从人们交谈中听到的。如此生活细节，一经诗人捕入诗句便增加了诗的韵味。既然是闻春未见春，就自然要去寻春、问春，于是引起了下面的诗句。“走傍寒梅访消息”，梅是无生命的，怎么能够拜访、叩问呢？这是运用了拟人化的手法。“走”“访”二字生动地表达了诗人急不可待地走出房舍，到梅树下去探究春天归否的一片诗情。“昨夜东风入武昌”一句是写春归。人们常说：一夜暖风就染绿了柳梢头。这里“东风”之前冠以“昨夜”二字，意在形容久盼不归的春风，一夜之间就迅速而又静悄悄地来了。然而这还仅仅是表现时节骤然暗换的特点，并没有写出春归的气势来，所以“东风”之后再缀一“入”字，表明春风的到来是排挞而入的。这样就把春归的特点表现得维妙维肖了。可见诗人炼字炼句达到了炉火纯青的地步。“陌头杨柳黄金色”一句是写早春的动人景象。全诗至此几经婉转方才暗暗点明诗人终于看到了“春还”这一层意思。“黄金色”是一种嫩嫩的鸭黄之色。春上柳梢，最初并不是绿色，那是因为细嫩的柳尖刚刚钻出，还没有饱受春光的沐浴，因而显得很幼稚，从远处看去便是一种朦胧的悦目的灿然金色。近人刘永济说：“景物之接于人无私也，而慧眼词人独能得其灵妙，……然景物自有精、粗之不同，而感人最深，必其精者。故当其由目入心之际，殆已加以拣择而遗其粗迹；及乎由心出手之时，不过自写吾心之照耳。”（《词论》）可见诗人写早春之色，不用“嫩绿”“新绿”等字，完全是出于细心观察又融进了自己喜悦之情所得。总观如上四句，诗人先写“闻道”，再写“走”“访”，直至东风荡入之后，方才写所见到的焕然春景，这全是紧扣“春还”二字娓娓写来，细如抽丝地再现了早春姗姗来迟的脚步儿声。
诗的后四句是邀请友人前来醉饮赏春。五六两句是全诗的承转机杼之句。“碧水浩浩云茫茫”是比兴用法，没有更多的意思，不过是用景语虚引而已。从而自然贯通到“美人不来空断肠”一句上来。既然春已回归，而美人未至，岂不辜负了一片融融春光！为此诗人才说他有“断肠”之恨。称友人为“美人”，亦不过是言思念之切，用这样戏谑俏皮的诗句寄给友人更见友情的亲密。“预拂青山一片石，与君连日醉壶觞”，是说自己已经预先将青山中一片石拂拭干净，只等友人来此痛饮一番。这两句写得尤为精采。诗人不直言说透“邀请”二字，而是通过丰富的想象，运用了一个动人的细节，便把邀请的殷切之情表达出来了，同时还含有共赏春光之意，这样便与前四句所婉转写出的盼春、迎春之意暗暗沟通了。古人作诗，结句大体不出景结、情结两法。本诗当属予情结。全诗结末一股按撩不住的赏春激情全从“连日醉壶觞”数字一涌而出，足以荡人心魄。
清代袁枚提倡诗要有“性灵”，他在《随园诗话》中曾说：“牡丹芍药，花之至富丽者也，剪彩为之，不如野蓼山葵矣。味欲其鲜，趣欲其真，人必知此而后可与论诗。”本诗之妙，即在于写阳春之气不落俗套。比如诗中“闻道春还未相识，走傍寒梅访消息”，就完全是从生活中提炼出来的，话虽然说得通俗，但是新鲜活泼，全似从心里流出，饶有情致。又比如“预拂青山一片石，与君连日醉壶觞”也一是出于一片真情。这就证明：只有情真，才有诗人自己的个性。
早春原文翻译及赏析3原文：
南溪早春
宋代：杨万里
还家五度见春容，长被春容恼病翁。
高柳下来垂处绿，小桃上去末梢红。
卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风。
更入新年足新雨，去年未当好时丰。
译文：
还家五度见春容，长被春容恼病翁。
回家五年来，已经五度见到春天的容貌，我病且老，常被娇艳的春光欺恼。
高柳下来垂处绿，小桃上去末梢红。
柳树下垂的枝条末梢刚生出嫩绿的叶片，几枝上伸的桃枝上初绽嫣红的花苞。
卷帘亭馆酣酣日，放杖溪山款款风。
珠帘高卷，亭馆内融融春晖怡我心怀，拄杖出游，山水间款款春风令人醉倒。
更入新年足新雨，去年未当好时丰。
新年早春时节恰逢春雨丰足，去年虽好，却难及今年兴荣。
注释：
还家五度见春容，长被春容恼病翁。
南溪：诗人故乡吉水塘村前一道小溪，诗人即筑室于溪畔。春容：犹言春光。
高柳下来垂处绿，小桃上去末梢(shāo)红。
恼：使烦恼。病翁：作者自指。
卷帘亭馆酣(hān)酣日，放杖溪山款款风。
酣酣：艳盛貌。款款：徐徐柔和貌。
更入新年足新雨，去年未当好时丰。
好时丰：好年成。
赏析：
此诗为诗人晚年退职家居期间所作，首联扣合题目，概述还家五年来的景况；颔联写柳绿桃红的早春景色；颈联写衰翁在早春时节静居亭馆与漫步溪山的感受；尾联以春雨兆丰年收结。此诗用词通俗生动又富有理趣。
首联扣合题目，概述还家五年来的景况。春容的鲜妍与病翁的衰老适成对照，所以说“春容恼病翁”。叹老中隐藏着不服老的情绪。这正是诗人虽年已衰暮，却仍然热爱早春景色的原因。以下两联，即写衰翁眼中的春容。
颔联写柳绿桃红的早春景色，早春柳枝返绿时，总是首先从下垂的枝条末梢部分开始，故说“垂处绿”；而小桃花初绽时，也总是首先从上伸的枝条末端开始，故说“末梢红”。下来，上去，分写柳条桃枝的特点；“垂处绿”，“末梢红”，则正是他们在春天到来时的显著变化。这两句观察细致，造语新颖，紧扣题目“早春“写出“动人春色不须多”的特点。
颈联写衰翁在早春时节静居亭馆与漫步溪山的感受。在华美的亭馆中，珠帘高卷，浓盛的春光映射着，满室充满了温煦的春晖和熏人的春意；拄着拐杖，在溪山郊野间放步漫游，迎面吹来了徐徐的春风。这一联将早春的暖日和风与衰翁居室及出游的活动结合起来写，传出了融洽的春意。“酣酣”、“款款”使人感到舒适欲醉。
尾联转笔，以春雨兆丰年收结，进入新年之后，新雨下得很足，看来今年肯定是个丰收年景，相比之下，去年虽丰收，恐怕还算不上最好的年景。”更入新年”点早春。这个结尾，说明“衰翁”所醉心的并不仅仅是美好的春容，而且关切着民生荣悴。从艺术角度看，可能失之平直，但从思想内容看，却转出新意。
以衰翁写早春，本极易流于颓唐。这首诗的一个好处，正在于无颓唐之态，春天的色彩、活力、希望，都表现得相当充分。
早春原文翻译及赏析4奉酬李都督表丈早春作
力疾坐清晓，来诗悲早春。
转添愁伴客，更觉老随人。
红入桃花嫩，青归柳叶新。
望乡应未已，四海尚风尘。
古诗简介
《奉酬李都督表丈早春作》是唐代诗人杜甫创作的一首五言律诗。这首诗首联写自己读李表丈寄来的《早春》诗而引发了伤春之感。颔联写见得伴客萧条，而伤感自己老了。颈联写岁序更新，桃嫩柳青，春色堪娱。尾联写世乱未靖，归期无日，尤不免于伤春伤老。这首诗基调沉都，笔势跳脱。
翻译/译文
正当扶病强起之际，忽接来诗为春天的早来而悲哀。
因读来诗转添了自己的哀愁，又缘愁而更伤自己的日益衰老。
在大好的春天里，红色的桃花娇嫩吐艳，青色的杨柳新抽枝叶。
面对良辰美景我遥念故乡从未中断，想到四海之内仍战乱不已，风尘满布啊！
注释
⑴奉酬（chóu）：即遵奉酬答。
⑵李都（dū）督：诗人亲友，具体不详。都督，官名，唐置都督府，分上中下三等，其边防重地之都督，则加节度使，以后节度使增多，都督之名遂废。
⑶表丈：即表伯叔。
⑷力疾：扶病强起。
⑸来诗：指李酬赠之诗。
⑹愁伴客：犹言愁苦永摆脱不开。客，杜甫自谓。
⑺老随人：衰老亦挥之不去。
⑻红入桃花嫩，青归柳叶新：用“入”、“归”二字，写出景色之新嫩，亦显示出春日的勃勃生机。
⑼风尘：指战乱。
创作背景
这首诗作于唐肃宗上元二年（761年）初春。李都督写了一首《早春》诗，杜甫便作下这首诗来酬和。
赏析/鉴赏
整体赏析
这首诗下截申明上截，通首一气，抒写中有无限曲折。首联“力疾坐清晓，来时悲早春”叙事，说扶病强起，几不知春至，因拜读亲友李表丈寄来的《早春》诗而引发了伤春之感。颔联“转添愁伴客，更觉老随人”转添春愁，又因愁伤老。见得伴客萧条，随人俯仰则更可悲，已透下望乡未已意。颈联“红入桃花嫩，青归柳叶新”写实，说岁序更新，桃嫩柳青，春色堪娱。“入”“归”二字，炼字极活，为句中之眼，字字皆响，与他人随意点缀者不同，是化腐为新之法。“入”“归”二字极生动、传神地写出早春的意蕴，写出生命的复苏与萌动。两句实写春景，用笔舒缓，为下文铺垫。尾联“望乡应未已，四海尚风尘”回应上截，翻出已愁。说世乱未靖，归期无日，尤不免于伤春伤老。诗人由眼前春景更触动思乡之情。
这首诗首联写“来诗悲早春”，引出颔联所写的作者的悲春心情，颈联又以实写春光来反衬悲春，尾联转入写望乡，“应未已”云云，或指李都督而言，也可能李诲中写列了思乡之念。杜甫的酬答之作，常有这种特点，即首联由友人诗引出，尾联又关及友人诗。
全首只一“悲”字；连“红入桃花”、“青归柳叶”，俱作“悲”字用，不作“早春”佳字用。“转添”、“更觉”，切上“早春”，透下“红入”、“青归”字。当此桃花柳叶之时，而四海风尘，望乡复切，则客之愁而人之老可知，所以见起处“悲早春”“悲”字之妙也。曰“犹未已”、“尚风尘”，说明“转添”、“更觉”之故。诗中抒发了诗人伤春、伤老和流落他乡的羁旅之情。
名家点评
宋·范晞文《对床夜话》：老杜多欲以颜色字置第一字，却引实字来，如“红入桃花嫩，青归柳叶新”是也。不如此，则语既弱而气亦馁。
元·杨载《诗法家数》：诗要炼字，字者眼也。如老杜诗“红入桃花嫩，青归柳叶新”，炼第二字。非炼“归、入’字，则是儿童诗。
明·王嗣奭《杜臆》卷四：曰“入”、曰“归”，以起“望乡”，与他人点缀尖巧者别。
清·浦起龙《读杜心解》：“悲”因“来诗”而“添”，亦因“早春”而“添”，镕化入妙。
清·仇兆鳌《杜诗详注》卷九：“柳青桃复红”，起于谢尚，袭用便成常语，梁简文诗云：“水照柳初碧，烟含桃半红”。乃借烟水以形容其碧，杜云：“红入桃花嫩，青归柳叶新”。用“归”、“入”二字，写出景色之新嫩，皆是化腐为新之法。
清·杨伦《杜诗镜铨》卷八：首句几不知春至矣。忽接来诗，乃悲早春，于是又添出春愁，又因愁伤老。五六略用实笔，言早春之景，非不可娱，无如归期未卜，世乱未靖，此其所以尤不免于伤春伤老也。下半系申上半，通首一气，抒写中有无限曲折。
早春原文翻译及赏析5城东早春原文：
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
译文一：
新春时节是诗人描写美景的最佳时刻，柳枝刚刚吐出淡黄的嫩芽，颜色还有一半未曾匀净。倘若在仲春时节，林苑里繁花似锦时，出门一看，都是踏青游春的赏花人，岂不是太过迟了。
译文二：
诗家喜爱的清丽景色，正在这早春之中；绿柳刚刚萌发出嫩黄的新芽，清新可人。要是等到上林苑百花争艳的时候，出门的可就都是赏花游玩的人了。
译文三：
柳树刚冒出绿芽，也许没有似锦的鲜花美丽，可是诗人看到这幅景象却非常欣喜，因为他发现春天来到了。如果等到满园春色，大家都出门看花，那不是太迟了吗？
注释：
城：指唐代京城长安。诗家：诗人。清景：清秀美丽的景色。上林：上林苑，指长安城，汉代宫苑。锦：五色织成的绸绫。俱：全，都。
城东早春赏析一
诗的上联可结合诗题来理解。美丽的早春景色，最能激发诗家的诗情。“新春”就是早春。“诗家”是诗人的统称，并不仅指作者自己。一个“清”字很值得玩味。这里不仅指早春景色本身的清新可喜，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没引起人们的注意，所以环境也很清幽。
第二句紧接首句，是对早春景色的具体描写。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，称为“柳眼”。“才”字“半”字，都是暗示“早”。如果只笼统地写柳叶初生，虽也是写“早春”，但总觉淡而无味。诗人抓住了“半未匀”这种境界，使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼，那么清新悦人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿写得十分逼真。生动的笔触蕴含了作者欢悦和赞美之情。早春时节，天气寒冷，百花尚未绽开，唯柳枝新叶，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。写新柳，正是抓住了早春景色的特征。
上联已将早春之神写出，如再做具体描绘，必成累赘。下联用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春的浓丽景色，来反衬早春的“清景”。“上林”即上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指京城长安。繁花似锦，写景色的艳丽已极；游人如云，写环境的喧嚷若市。然而这种景色人人尽知，已无新鲜之感。此与上联，正好形成鲜明的对照，更加反衬出作者对早春清新之景的喜爱。
此诗既写清丽之景，又写浓丽之景，对比鲜明，格调十分轻快。第三句写出芳春的繁花似锦，用景色的浓艳来反衬早春的“情景”。诗篇特从“诗家”的眼光来写，又寓有理趣，可以看成是一种创作见解，即：诗人必须感觉锐敏，努力发现新的东西，写出新的境界，不能人云亦云，老是重复那些已经熟滥的旧套。
城东早春赏析二
诗的大意是说，诗人的最好时光是新春之际，——是在那柳树刚刚抽出黄色嫩芽的时候，要是等到皇家花园里已经繁花似锦，那时刻到处都是来看花的人了，吟诗作赋已索然了。表面上看，这首诗不过平平，但如透过纸背，却包含着另一番深刻哲理，——暗喻着人才的及早培养发掘。
在尘世间，对于成功者，人们总是仰慕有加的。即使是那些满怀妒意之人，也不过是仰慕之情的一种畸形反映而已。所以，当一个人获得成功，特别是重大成功之后，无不大有门庭若市之患。在前往朝贺的人们当中，少不了那么一种人：大言不惭地声称“我早就看出这小子有出息”，以显示他的慧眼金睛。这的确是非常容易不过的事。上林已经“花似锦”，大家趋而观赏，说说“这种花真漂亮”，“那种花多好瞧”的话儿，多么自在！多么高雅！然而，这是三岁小孩都可以办到的，——亦可指指这，点点那，或对爹，或对妈，或对爷爷奶奶学舌道：“朵朵，好看！”一副行家模样。但，这是真本事么？花开得好，是因为阳光雨露充足，选种培植良好。一株花型秀美的水仙，不是颇令人心旷神怡么？可要知道，那单在选种之时就有着诸多学问。因此，世间最堪称道的实在应该是那些发掘培养人才在“早”的人们，即“伯乐”是也。成功之前的人才，往往是幼稚的，甚至是可笑的，然培养者绝不会因为这种幼稚可笑而否定他们的未来，从而放弃自己的责任。他们十分清楚，人才的培养“在新春”，在“绿柳才黄半未匀”。这时候虽然没有“花似锦”那样诱人，但却蕴含着“花似锦”的远大前景。这自然不大容易。要知道，我们祖国的美好未来的实现，是多么需要这样的人，而且是“多多亦善”。
及早地发掘培养人才，不要等到别人已经做出成绩才去称赞夸耀于他。故，《千家诗》在入选此诗时特别点明：“言宰相求贤助国，识拔贤才当在侧微卑陋之中，如初春柳色才黄而未匀也”。这应该是这首诗给我们深一层的启迪吧！
城东早春句解
“诗家清景在新春”，诗人在京城东郊游玩时，看到初春的景色，不禁由衷地赞叹。但他并未实写春色，而是站在自己的角度赞叹道：新春时节真是诗人描写美景的最佳时刻啊。这样的“起”法令人意外，也让人产生好奇：为什么要这样说呢？ “绿柳才黄半未匀”，第二句“承”第一句，开始具体描写早春景色，也是对上一句的回答。早春景色何其多哉，仿佛从哪里说都是可以，但从哪里说又无法总括全部。诗人别具匠心，只单从新发的柳芽入手，抓住其“半未黄”的特点。试想清爽的春风拂动下，柳条微曳，新芽初绽，星星点点的嫩黄点缀在柳枝间，柳树整体的颜色还未匀称净尽。这样的景色充满希望，盈溢生机，令人心旷神怡，浮想联翩。由柳芽之姿而现早春之景，可谓独辟蹊径，令人称绝。
早春原文翻译及赏析6早春南征寄洛中诸友
宋代：欧阳修
楚色穷千里，行人何苦赊。
芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春入河边草，花开水上槎。
东风一樽酒，新岁独思家。
译文：
楚色穷千里，行人何苦赊。
楚地的景色，眼睛力所能及看到的何止千里，遥远的路途让行人何其的苦楚。
芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春日的树木焕发生机，遇见北归的一群群大雁，接待官员的驿站，传来山中鸦鸟的阵阵叫声。
春入河边草，花开水上槎。
春色悄然拂过河边的青草，水面上开着一片槎花。
东风一樽酒，新岁独思家。
春风吹来，暂且饮上一杯酒，新的一年只能独自思念着远方的亲朋。
注释：
楚色穷千里，行人何苦赊(shē)。
楚：古代楚国范围很广，包括现在的湖南、湖北、安徽、江苏、浙江，以及四川、广西、陕西三省的一部分。后来所谓“楚”，常常泛指南方的广大地区。赊：遥远。
芳林逢旅雁，候馆噪(zào)山鸦。
芳林：出自《初学记》，是春日的树木的意思。旅雁：指南飞或北归的雁群。候馆：供瞭望用的小楼；泛指接待过往官员或外国使者的驿馆。
春入河边草，花开水上槎(chá)。
槎：槎，木筏，这里指水生植物。
东风一樽(zūn)酒，新岁独思家。
新岁：新年。
赏析：
一首羁旅诗，描绘的是早春时候诗人正赶去南方的路上，想起以往在洛阳做官时结识的朋友，看到美丽的早春景物，不由得借景抒情，写了这首诗。衬托出诗人游子的孤独以及对亲友的思念之情。
第一句，极目千里，所看到的树色、天色，都在古代楚国的范围之内。远行的人最怕望不到边的路，他所要走的路却正有千里之遥。所以第二句接着说，我这个在外旅行的人(行人)，是多么担忧这遥远的路程啊(何苦赊)!“赊”遥远的意思。在九百多年前，人们出门，最好的交通工具也只是船和马，多数人得靠徒步行走；要走千里路程，可不是一容易的事。知道这情况，这们才能理解为什么“穷千里”，就这样“何苦赊”了。
在古时候，离家远行是很容易产生孤寂的感觉的，第二联正是写这种感觉：走近散发出芳香的树时，正好看到北归的大雁；到了行人宿夜的旅店(候馆)，又听到山里的乌鸦乱叫(噪)的声音。雁是一种候鸟，冬天飞到南方，春天又飞回北方，到处漂泊。在外旅行的人，见到大雁，常常会触发自己孤独流浪的离愁。何况这雁在春天又是向北飞，而他却要往南行，这一对比，便更增加了他有家不能归的感慨了。一天走累了，本想在旅店好好歇一下，却又听到乌鸦烦人的叫声，心情怎么能平静下来呢？
走了一段陆路，又改换成水路。第三联写在水路看到的景象：春意已进入到河边的青草，也就是说，青草已经抽芽，长出来了，带来了春天的气息；水上植物也已经开了花，就在木筏的边上。河边水上的这一派春天景色，倒是很美的，可是作者并没有那种闲情逸致来欣赏这良辰美景；相反地，这美景反而更勾起他的离愁；不能同亲友共赏，再好的景致，也如同虚设呀，所以心情不能平静。他在想什么呢？
最后一联说，迎着春天的东风，喝上一杯闷酒，在这新年到来的时候，我只是想着家乡。逢年过节，一般都要同家人团聚，共贺新春。可是他在新春的时候，还要在外地长途跋涉，哪有心思去欣赏春天的美好景色呢？新年只能使他更加想念家乡了。
整首诗被首联的一个“苦”字奠定了基调，以下的景物描写，无不透露出作者的情感来。早春景物虽然优美，可离家远行的诗人没有心思去欣赏春天的美好景色，相反地，这美景反而更勾起他的离愁。作者在这里以乐景写哀情，把对亲友的思念以及自己漂泊孤独之情，都借助一杯酒释然自己内心的愁苦。
早春原文翻译及赏析7问春从此去，几日到秦原。
凭寄还乡梦，殷勤入故园。
古诗简介
这是柳宗元写于永州的一首思乡诗。“思乡”是作者文学创作中的一个重要主题，“回乡”是他被贬永州后始终不解的心结。
翻译/译文
译文
请问春天从这去，何时才进长安门。
托付给你还乡梦，恳请带我回家园。
注释
⑴零陵：此指永州。隋文帝开皇九年（589年）废零陵郡和永阳郡，置永州总管府，府治泉陵县，同年更名零陵县（治今永州市零陵区），隶湘州。从此，永州、零陵一地两名。此处零陵指永州府治零陵县。
⑵秦原：秦地原野，这里是指长安城周围，即长安。春秋战国时属秦国领地。
⑶凭寄：托寄，托付。
⑷殷勤：恳切；深厚。
赏析/鉴赏
作者生于长安，长于长安；在长安有他的庄园，有他的家，有他的理想；长安是他施展才华，实现理想的地方。然而一场恶运，把他贬在远离朝廷的“南蛮之地”，而且是一个闲置的司马，并且不得“量移”，实际上他是一个“拘囚”。家乡的一切是那么美好而遥远，他要“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”。（《与浩初上人同看山寄京华亲故》）
永州地处江南，属中亚热带季风湿润气候，春天的到来，自然要比长安早，“南楚春候早，余寒已滋荣”。春天是一个充满希望地季节，带给人们的是勃勃的活力，盎然的生机。作者写早春，用早春来表达自己对生活的希望，对未来的希望。然而“春风无限潇湘意，欲采苹花不自由”；春天是美好的，可惜作者被贬在永州，有家也回不成，是“软禁”在这里，是一个“不自由”之身，因此，他借春风来寄付自己的思乡情，借春风来把希望带回故乡，恳切希望春风把自己带回故乡。然而这只是一个“梦”，是一场“春梦”啊。再美好的春梦，也会破灭的。作者写“思乡”是写在早春里，这是这首诗构思最新颖之处。这种思乡之情，不是在夜深人静，是由寂寞引起，也不是在“佳节”因孤独涌现的思念，他是在大地复苏，春意浓浓，热闹忙碌的早春中“思乡”，这种思乡之情就更浓更深了。
这首诗最后一句“殷勤入故园”，“殷勤”一词，它写出了作者浓烈的思乡情，写出了作者殷切的期盼，写出了作者的`怨愤，它是全诗的点睛之笔、中心所在。爱与思，期盼与厚望交织在一起，这种复杂的感情，大概是他到永州之初最强烈地一种情感。作者的这首五绝诗情味蕴藉，构思新颖，目景入情，笔随意到，语言通俗明白，主题单纯，但是表达的情是复杂的，在浓浓的思乡情中，也表达了作者不可释怀的心态，爱怨交织的复杂感情，有着浓烈的诗趣，堪称以少胜多的杰作。所以读者欣赏这首诗时，一定理解把握这种复杂的感情，理解早春中的思乡是别有一番情意。这也是柳宗元文中所特有的“淡泊中的至味”。
早春原文翻译及赏析8原文：
南枝才放两三花，雪里吟香弄粉些。
淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。
译文
早春时节，南面朝阳的梅枝才开了两三朵花，正好又下了一场雪，我在月下雪地里体味梅花散发的清香味，赏玩梅花洁白的颜色。
那初开的白梅花，浓淡深浅有别，夜雾和月色附着在那色浓的花朵上，犹如笼罩着寒冷的水一般，附着在色淡的花朵上，就像笼罩着明净的沙子一般。
注释
南枝：向南的梅枝。
弄：赏玩。粉：白色。此处指梅花的白颜色。
著：附着，穿着。
笼：笼罩。
赏析：
此诗是通过梅花来歌咏早春的，因为梅花在春天开得最早。首句写梅花之早。“南枝”，因为向阳，所以南枝上的梅花最早开放。“才放”，刚刚开放，也是说花开得早。“两三花”，只开了两三朵花，还是说花开得早。
次句写花香花色。“雪里”仍然说明花开之早，因为春天到来了，稍晚一点，就没有雪了。“吟香弄粉”是说诗人在雪中仔细吟诵与赏玩着梅花的香气以及花蕊、花瓣的形状与颜色，这四个字显然采用了互文的修辞手法。“些”虽无实在意义，但是起了押韵的作用。
后两句写梅花开放的环境，它们显然化用了唐代诗人杜牧《泊秦淮》中的名句“烟笼寒水月笼沙”，创造出一种朦胧美，同时又将花、雪、烟、月、水、沙连成一片。诗人不仅欣赏梅花，也欣赏了梅花周围诗情画意的环境。换句话说，诗人在诗情画意的环境里欣赏梅花，自然会别有一番情趣。这两句在对仗方面也下了不少工夫，不仅三、四两句相互之间对得非常工整，而且各句又分别采用了句中对的形式，这就增强了诗歌的节奏感。
宋陶岳《五代史补》卷三说了个一字师的故事：“时郑谷在袁州，齐己因携所为诗往谒焉。有《早梅》诗曰：‘前村深雪里，昨夜数枝开。’谷笑谓曰：‘数枝非早也，不如一枝则佳。’齐己矍然，不觉兼三衣，叩地膜拜，自是士林以谷为齐己一字之师。”从强调“早”的角度来说，郑谷无疑是正确的，但不一定符合实际情况。从欣赏梅花的角度看，“南枝才放两三枝”既强调了“早”，同时更有观赏价值，也比较符合实际情况，所以此诗也自有它的生命力。
早春原文翻译及赏析9诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
翻译
早春的清新景色，正是诗人的最爱。绿柳枝头嫩叶初萌，鹅黄之色尚未均匀。
若是到了京城花开之际，那将满城便是赏花之人。
注释
诗家：诗人的统称，并不仅指作者自己。
清景：清秀美丽的景色。
清：一作“新”。
新春：即早春。
才黄：刚刚露出嫩黄的柳眼。
匀：均匀，匀称。
上林：上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指唐朝京城长安。
锦：五色织成的绸绫。
俱：全，都。
看花人：此处双关进士及第者。唐时举进士及第者有在长安城中看花的风俗。
赏析
此诗写诗人对早春景色的热爱。前两句突出诗题中的“早春”之意。首句是诗人在城东游赏时对所见早春景色的赞美。这里有两层意思，既是表明，为诗家所喜爱的清新景色，正在这早春之中；同时也表明，这清新的早春景色，最能激发诗家的诗情。一个“清”字用得贴切。这里不仅指早春景色本身的清新喜人，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没引起人们的注意，所以环境显得很清幽。
第二句紧接第一句，是对早春景色的具体描绘。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，俗称“柳眼”。“才”字“半”字，都是暗示“早”。如果只笼统地写柳叶初生，虽也是写“早春”，但总觉得平淡无味。诗人抓住了“半未匀”这种境界，使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼，那么清新宜人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿勾画得非常逼真。生动的笔触蕴含着作者极其欢悦和赞美之情。早春时节，气候寒冷，百花尚未绽开，唯柳枝新叶，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。写新柳，恰好抓住了早春景色的特征。
前两句已将早春之神写出，如再作具体描绘，必成赘言。后两句用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春的艳丽景色，来反衬早春的“清景”。上林苑繁花似锦，写景色的秾艳已极；游人如云，写环境之喧嚷如市。这后两句与前两句，正好形成鲜明的对照，更反衬出诗人对早春清新之景的喜爱。同时这也是比喻之笔，“俱是看花人”不仅仅是说锦绣满地，观赏花的人多，更是说人已功成名就，人们争趋共仰。因此，此诗的深层意旨是：求贤助国、选拔人才，应在他们地位卑微、功绩未显之际，犹如嫩柳初黄、色彩未浓之时。这时若能善于识别、大胆扶持，他们就会迅速成材，担当大用；如果等到他们功成志得、誉满名高，犹如花开锦绣、红映枝头，人们争趋共仰，就不用人去发现和帮助了。
全诗将清幽、秾艳之景并列而出，对比鲜明，色调明快；同时含蕴深刻，耐人寻味，堪称佳篇。
创作背景
这首诗的具体写作年份难以考证。从诗的第三句看，题中的“城”当指唐代京城长安。杨巨源曾在长安任职多年，历任太常博士、礼部员外郎、国子司业等职。此诗当是他在京任职期间所作。
赏析二
诗的大意是说，诗人的最好时光是新春之际，——是在那柳树刚刚抽出黄色嫩芽的时候，要是等到皇家花园里已经繁花似锦，那时刻到处都是来看花的人了，吟诗作赋已索然了。表面上看，这首诗不过平平，但如透过纸背，却包含着另一番深刻哲理，——暗喻着人才的及早培养发掘。
在尘世间，对于成功者，人们总是仰慕有加的。即使是那些满怀妒意之人，也不过是仰慕之情的一种畸形反映而已。所以，当一个人获得成功，特别是重大成功之后，无不大有门庭若市之患。在前往朝贺的人们当中，少不了那么一种人：大言不惭地声称“我早就看出这小子有出息”，以显示他的慧眼金睛。这的确是非常容易不过的事。上林已经“花似锦”，大家趋而观赏，说说“这种花真漂亮”，“那种花多好瞧”的话儿，多么自在！多么高雅！然而，这是三岁小孩都可以办到的，——亦可指指这，点点那，或对爹，或对妈，或对爷爷奶奶学舌道：“朵朵，好看！”一副行家模样。但，这是真本事么？花开得好，是因为阳光雨露充足，选种培植良好。一株花型秀美的水仙，不是颇令人心旷神怡么？可要知道，那单在选种之时就有着诸多学问。因此，世间最堪称道的实在应该是那些发掘培养人才在“早”的人们，即“伯乐”是也。成功之前的人才，往往是幼稚的，甚至是可笑的，然培养者绝不会因为这种幼稚可笑而否定他们的未来，从而放弃自己的责任。他们十分清楚，人才的培养“在新春”，在“绿柳才黄半未匀”。这时候虽然没有“花似锦”那样诱人，但却蕴含着“花似锦”的远大前景。这自然不大容易。要知道，我们祖国的美好未来的实现，是多么需要这样的人，而且是“多多亦善”。
及早地发掘培养人才，不要等到别人已经做出成绩才去称赞夸耀于他。故，《千家诗》在入选此诗时特别点明：“言宰相求贤助国，识拔贤才当在侧微卑陋之中，如初春柳色才黄而未匀也”。这应该是这首诗给我们深一层的启迪吧！
早春原文翻译及赏析10南湖早春
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生。
翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好，年年衰病减心情。
鉴赏
《南湖早春》，前六句描写南湖早春明媚动人的景物，最后两句显示出作者遭到贬谪后消沉郁闷的心情。
作品抓住春雨初晴，阳光返照，山杏吐艳，水苹争绿，白雁低碎，黄鹂语涩几个最富早春特征的意象进行了突出的描绘。大雨刚过，地面和湖上经过雨水的冲洗，妩媚之中更添清新之感。早春时节，尚有冷气袭人，而阳光返照，不仅景色秀丽，复有温暖明快之感；山杏发，水苹生，欣欣向荣，红绿相映，色彩对比鲜明，是早春时节最富特征的景色，也是这幅画中不可缺少的点缀。漫山遍野的山杏，碎红点点，毫无秩序可言，显示出大自然的生机勃勃之态，故用“乱”字点出；而湖面之水苹，一望无际，犹如整齐地铺在水面上的绿色草坪，故说“平铺”。“平”字作用有二：一是描述水苹的整齐，其次它与“铺”字合用，有平展、阔大无边的意思，令人想见湖面的阔远与水苹的茂盛。四句之中，云、雨、阳光、山杏、水苹几个意象的描写都恰到好处地反映出早春征候。然而若尽乎此，又似乎有些美中不足，原来还缺少最具生命活力的动物。五、六句“翅低白雁碎仍重，舌涩黄鹂语未成”正好弥补了这个缺憾。因为身上雨水未干，翅膀变得沉重的白雁不得不低空碎行；同样由于雨水的淋浇，黄鹂的舌头也颇有些生涩不听使唤之感。然而，它们一个不顾身上雨水未干，仍然翩翩起舞，一个虽然舌涩但也禁不住歌唱呜叫，其原因只有一个，那就是这刚刚到来的春天太美妙，太富有魅力了。它们的碎舞和鸣叫，更增添了早春的妩媚可人之态。
前人云“刻画早春，有色泽，腹联尤警”（《唐宋诗醇》卷二十三）正是指出第三联的关键作用。有了这一联，一幅完整的《南湖早春》图才宣告完成。诗的最后两句表现了作者消沉的心情。面对如此美妙的春天，诗人尚且缺乏兴致，无心情可言，则其内心必有巨大的隐痛。此时国家内忧外患，国势日益衰微，而诗人却只能眼睁睁看着，无计可施，对于一个被贬在外的下层小吏来说，即使有贤才良策也徒然无用。忧国忧民、衰病不堪的诗人，怎么会有兴致欣赏美妙的春色呢？同时，春色愈美，国家河山愈可爱，就愈让人担心山河破碎、国破家亡的可怕后果。所以“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人，在爽心悦目的早春景色面前，思前瞻后所发出的无可奈何的叹息。
时值初春，景象不同于其它季节，也有别于仲春、暮春。诗人选取了傍晚时分雨住天晴、返照映湖这一特定角度，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹂这些颇具江南风情的景物，惟妙惟肖地画出了南湖早春的神韵。时令尚早，大地刚刚苏醒，山杏初发，花开得不多，点缀在湖光山色中，故谓“碎红”，“乱点”则一下将杏花随意开放、随处点染的神态活画出来。“乱”并非杂乱、零乱，而是自然、随意，诗人写西湖春景时亦说“乱花渐欲迷人眼”（《钱塘湖春行》）、“乱峰围绕水平铺”（《春题湖上》），都从“乱”中见出天然情趣，毫无人工的矫揉。水苹新生，叶子平铺水面，“平”与“乱”相互映照，向人展示了春天的无限生机，惟在水乡；才见此景致，也让人觉得随着季节的推移，春色转浓，它们也会在湖面上不断伸展、扩大。写了看似静止的景物，诗人又转而接笔描绘了湖上的雁影莺声，静与动、景与声相映成趣。严冬刚过，大雁尚未从冬天的慵懒状态中恢复过来，还不善高碎，在湖上碎得低而缓慢，诗人以一“重”字活现出了它此时慵懒、笨拙的神态。经历了整整一个冬天的禁锢，黄鹂在初展歌喉时也难免舌涩口拙，不能婉转高歌。白雁翅低、黄鹂舌涩，莫不带有早春时节它们自身的特征，也别具情趣。它们不惟使诗人所描绘的画面有了动感，且有了声音，也让人感到它们不久即会振翅高碎，舒喉长鸣。一幅充满希望和生机的早春画图呈现在读者眼前。
白居易倡言“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对诗文的艰深晦涩，他的诗家弦户诵，流传中外，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，与他诗歌的通俗易懂分不开。若以此以为白居易不注重诗歌的推敲锻炼，则与他的创作实际大相径庭，有时他的作品太自然了，反让人不易觉察他创作的苦心。这首《南湖早春》，适可见出他诗歌创作的功力与匠心。
诗人切人诗题选取了雨后初晴这一独特角度，简洁明快，起笔便向人描绘了一幅清新明澈的画卷：暖风吹回，云彩散开，雨止天晴，尤可喜的是太阳的返光回射湖边，一切显得温暖而又明亮，诗人的心情也隐含其中。首联两句十四字，包含了多少事物，刻画它们的特征可谓一语传神。轻捷地将诗境展开之后，诗人便妙笔点染湖上景物。山杏初发，诗人以“乱点”见其自然情致，苹叶新生，诗人用“平铺”示其生长情景，各极其趣，“乱点”、“平铺”亦都使原本静止的事物有了动感，让人仿佛看到春天不断生长的力量。说黄鹂“语未成”尚属常见，谓白雁“碎仍重”则是诗人的创造，一“重”字活画出了早春白雁难以奋翅高碎的情态，不知诗人斟酌了多少次，才最终选定了这足以让人折服，让白雁俯首的“重”字。白雁“碎仍重”尚可意会，黄鹂“语未成”则简直无法在画中表现，惟可于诗中传出。春光明媚，诗人绘影图形，也不忘着色。山杏与水苹的“碎红”、“新绿”交相辉映，白雁、黄鹂为春光增了色彩，亦使得画面添了动感，传出声音。诗人所描绘的鄱阳早春，有动、有静，有声、有色，有视觉、有听觉，还有触觉，给人以全方位的整体感受，让人看到多姿多彩、生趣盎然的春天画卷，这实也离不开诗人对诗歌语言的锻炼，对谋篇布局的推敲。
景致的选择，语言的运用，毕竟属于外在、表面的东西，深入品味不难发现，这首《南湖早春》可谓“一切景语皆情语”，诗人的精神、情感实灌注在笔下的景物中。风回云断，雨住天晴，一切都是那么自然，合人心意，那风似也可吹去人心头的阴翳，让人心境亦如夕照下的湖面，立时明朗起来。湖上安详的色彩给人以温暖的感觉，山杏、水苹也向人展示了春天的无限生机，值此早春时节，诗人当也感受到春天的希望与温馨。此诗作于诗人谪居江州时，在此之前不久，诗人刚经历过自己人生道路上的重大痛苦与挫折。公元815年（元和十年）夏，宰相武元衡被人谋杀，忠直的白居易愤而上疏，请求朝廷缉捕凶手，洗血国耻，反被政敌诬为越职言事，于是年秋被远贬江州，现在冬去春回，创伤渐复，江南春色让他感到惊喜、欣慰。可心头的阴云毕竟还未散尽，不能奋碎的白雁，学语未成的黄鹂，莫不带有他自身的影子，他在它们身上寄寓了自己的情感。在远离京城的谪居之地见到春归，诗人的情感是复杂的，既欣喜有所憧憬，又难以将原先心头积存的愁苦完全摆脱。总观全诗，诗人对江南春色是由衷喜爱，掩饰不住的，他虽自叹“年年衰病减心情”，可随着春光转浓加深，心情想也会日益开朗起来。
译文
春风吹散云雾，骤雨初歇，天气刚刚放晴，阳光重新照在湖面上温暖又明快。
漫山遍野的山杏，碎红点点；新生的绿苹，整整齐齐铺满了水面。
白雁身上雨水未干翅膀沉重，只得低空碎行；黄鹂的舌头也颇有些生涩，不听使唤。
不是说江南的春天不好，而是渐渐的体弱多病我的兴致也减少了。
注释
南湖：彭蠡湖，即鄱阳湖。《太平寰宇记·江州》：“彭蠡湖在（德化）县东南，与都昌县分界。”湛方生《帆入南湖诗》：“彭蠡纪三江，庐岳主众阜。“
早春：初春。
风回：春风返回大地。
云断：云被风吹散。
返照：阳光重新照射。
乱：繁多。意为漫山遍野都闪现着。
碎红：杏花花苞刚刚绽开露出点点红色。
发：开花。
水苹：水上浮苹。
翅低：碎得很低。
白雁：湖边的白鸥。
舌涩：指言语不流利。涩，形容叫声艰涩，尚不连惯婉转。
黄鹂：黄莺。
不道：不是说。
创作背景
这首诗作于公元817年（元和十二年），当时作者已经被贬谪为江州司马。因而诗中在写出美好春景的同时，也表达了作者贬官远方的抑郁心情。
赏析
诗的前六句描绘了一幅清新美丽的春景图。
苏轼评论王维的山水诗，以为“诗中有画”。其实不独王维的山水田园诗如此，“诗中有画”可以说是我国优秀山水作品的一个共同特点。如果就这首诗的前六句而论，我们就可以说是一幅境界清新的画。作品抓住春雨初晴，阳光返照，山杏吐艳，水苹争绿，白雁低碎，黄鹂语涩几个最富早春特征的意象进行了突出的描绘。大雨刚过，地面和湖上经过雨水的冲洗，妩媚之中更添清新之感。早春时节，尚有冷气袭人，而阳光返照，不仅景色秀丽，复有温暖明快之感；山杏发，水苹生，欣欣向荣，红绿相映，色彩对比鲜明，是早春时节最富特征的景色，也是这幅画中不可缺少的点缀。漫山遍野的山杏，碎红点点，毫无秩序可言，显示出大自然的生机勃勃之态，故用“乱”字点出；而湖面之水苹，一望无际，犹如整齐地铺在水面上的绿色草坪，故说“平铺”。“平”字作用有二：一是描述水苹的整齐，其次它与“铺”字合用，有平展、阔大无边的意思，令人想见湖面的阔远与水苹的茂盛。四句之中，云、雨、阳光、山杏、水苹几个意象的描写都恰到好处地反映出早春征候。然而若尽乎此，又似乎有些美中不足，原来还缺少最具生命活力的动物。五、六句“翅低白雁碎仍重，舌涩黄鹂语未成”正好弥补了这个缺憾。因为身上雨水未干，翅膀变得沉重的白雁不得不低空碎行；同样由于雨水的淋浇，黄鹂的舌头也颇有些生涩不听使唤之感。然而，它们一个不顾身上雨水未干，仍然翩翩起舞，一个虽然舌涩但也禁不住歌唱呜叫，其原因只有一个，那就是这刚刚到来的春天太美妙，太富有魅力了。它们的碎舞和鸣叫，更增添了早春的妩媚可人之态。前人云“刻画早春，有色泽，腹联尤警”（《唐宋诗醇》卷二十三）正是指出第三联的关键作用。有了这一联，一幅完整的《南湖早春图》才宣告完成。
最后两句写诗人自当缓步湖畔，尽情赏春，但他却出入意料地感叹，不道江南春不好，年年衰病减心情。原因之一在于作者蒙冤被贬，贬后的愤懑加上江州生活的孤寂凄苦，一直萦绕在他的心头。由此可见，“减心情”的原因，固然是由于“年年衰病”，但更主要的还是政治上遭遇挫折。按常理，此情应以萧条冷落之景来表达。但诗人一反常例，采用“反衬”手法，着力描绘春景的无限美好，借以衬托被贬的哀伤之情。春景越美，愤懑愈深，悲伤愈切。
诗人不仅无心欣赏妩媚可人的早春景色，反而心情郁闷的另一个重要原因在于当时国势衰微，朝政黑暗，而诗人既无救国良策，也无谏言之径，无能为力，心中之沉痛可想而知。这种隋况下，忧国忧民、衰病不堪的诗人，并没有兴致欣赏早春美景。而且，春色愈美，山水愈可爱，就愈让人害怕山河破碎、国破家亡。因而，“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人面对一派妩媚的早春景色生发的无可奈何的感叹。
此诗堪与作者名篇《钱塘湖春行》媲美。其特点有二：
一是精于选景构图。诗从傍晚雨住天晴、返照映湖的特定场景落笔，紧扣时令和地域特征，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹂的各异情态，活画出了南湖早春的神韵。
二是工于锻炼语词。写山杏初发，随处开放，曰“乱点”；因其点缀于湖光山色之间，故曰“碎红”，显现其天然情致。写水苹新生，则用“平铺”、“新绿”，显示其生长情景。五、六句尤为精警。严冬方过，大雁碎得低而缓慢，写其“翅低”、“碎仍重”，为作者之精心创造。一个“重”字，活现白雁早春懒慵笨拙之神态，可谓“诗眼”。下写黄鹂早春呜叫，说其“舌涩”而“语未成”。一个“涩”字，亦传达出黄鹂初歌口拙之态。“碎红”、“新绿”，交相辉映；白雁、黄鹂，各极其趣。描摹情状，有静有动，有声有色。遣词造句，看似平易，其实精纯。
纵观全诗，此诗的首联描写了初春的各种景物，连绵的冬雨过后，春风悄悄地回到人间，吹散浓密的愁云，带来和煦的阳光。阳光照射着静静的南湖，一切都显得那么美好。颔联写初发的杏花，星星点点；湖面上新生的水草绿叶，一片青翠。此联对仗精工，清丽自然。“乱点碎红”与“平铺新绿”，偶对天成，形象鲜明。一“点”一“铺”，一“红”一“绿”，对立相生，极富诗味。尤其“乱点碎红”四字，无一字不情趣盎然，最能体现诗人观察的细致与技巧的成熟。而“发”与“生”的取用，生动地表现了植物的动态与静态。颔联写静态的植物，颈联则描摹动物的情态。白雁羽翅淋雨未干，碎得很低，仍觉得双翅沉重吃力。写“黄鹂”则更切合“早春”，经冬后初发的啼鸣声尚有“舌涩”之感。
全诗在写景状物时，善于抓住特征，令读者感受到早春的气息，早春的色彩，早春的声音，一切都具有早春的特点。另外，意境的清丽，风格的朴实，以及选词用字的精妙浑成，都是这首诗的显著亮点。
早春原文翻译及赏析11原文：
早春野望
唐代： 王勃
江旷春潮白，山长晓岫青。
他乡临睨极，花柳映边亭。
译文：
江旷春潮白，山长晓岫青。
江面上空旷无比，春潮泛起白色波涛，一波高过一波。山峰挺拔峭立，晨光中，山上一片青绿。
他乡临睨极，花柳映边亭。
我独自一人在异地他乡极目远望，看见江边红花绿树掩映着亭子，好一派美好春光。
注释：
江旷春潮白，山长晓岫(xiù)青。
旷：空阔。潮：定时涨落的波涛，早晨的叫潮，晚上的叫汐。岫：山峰。晋陶渊明《归去来辞》有“云无心而出岫”之句。
他乡临睨(nì)极，花柳映边亭。
边亭：报警的烽火台，晋张景阳《杂诗十首》有 “长镑鸣鞘中，烽火列边亭”。
赏析：
此诗描写了初春的山景水色，表现游子淡淡的思乡之情。一句写水，初春气暖，冰融水流，河床空旷宽阔了，是横写。二句写山，青山苍翠，一片碧绿，是纵写。前两句诗描写“江旷”、“山长”之景，雄浑阔大，气象万千，为诗歌的展开提供了广阔的背景。后两句诗突出“他乡”二字，在天长地阔的春光中，诗人独自一人在异地他乡面对，此情此景类似杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”（《旅夜书怀》）。三、四句进一步写远望，特意点出“他乡”，后边才有了驿道“长亭”以及柳和花。春天往往是家人思念外出之人的时节，也是游子思乡的最甚时节，何况又在早晨。诗写得含蓄美妙，情景交融。此诗与杜甫的另外一首诗相似：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（《绝句》）杜甫漂泊他乡，望着眼前迷人的春景，思乡之情越发强烈，不禁发出春将归去，而人无归期的感叹。同样的感慨也出现在王勃的诗中，不同的是王勃比较含蓄，他只是客观地、不动声色地描写春潮、青岫、花树、边亭，但身在他乡的羁客面对此景时的慨叹，表现十分明显。因此杜甫的感叹也是王勃诗中的潜台词。
这首小诗没有细致的动态描写，诗人只是纵目远望，以描写远景的方式描写春光。诗浑厚开阔的气势，充满着淡淡的乡愁。此诗作者表现手法高明，诗人野望，首先看见江湖，青岫，但这不是野望的最终目的，因而诗人就登高极目瞭望，望见的只有“花树映边亭”。诗人并没有直接提到思乡，只是描写了一望再望，可是思乡已从一望再望的字里行间里反映出来了。
早春原文翻译及赏析12早春
天行地运譬流丸，革旧更新亦有难。
风暖百花繁盛日，须经一再倒春寒。
古诗简介
《早春》是诗人陈志岁创作的文学作品，体裁为格律诗之七言绝句。诗以积极的思想，辨证的睿智，主客观契合互动之正能，有感而抒发，缘情而绮遒，探奥明道，借物言事，从而向人们揭示了一个阴阳消长的事物规律。
翻译/译文
天地运行比如滚动的丸，变革旧的更立新的也是具有难度的。早春的人们盼望着众花繁发活盛时候的到来，然而，这必须经过一再反复的温寒交替的“倒春寒”过程才会实现。
注释
（1）流丸：滚动的丸。宋司马光《新迁书斋颇为清旷偶书呈全董二秀才并示侄良富》诗：“壮年不再来，急景如流丸。”
（2）难：做起来费事的（跟“易”相对）。
（3）百花繁盛：众花繁发活盛，一般为人们所盼望的晚春景象。
（4）倒（dào）春寒：是指初春气温回升较快，而在春季后期气温较正常年份偏低的天气现象。长期阴雨天气或频繁的冷空气侵袭，抑或持续冷高压控制下晴朗夜晚的强辐射冷却易造成倒春寒。
赏析/鉴赏
从全诗机端信息看出，作者身处艰寒境地而心怀热望，深知事物运化之难而坚信通过健行努力暖煦繁花之节将会到来，而历程将是反复曲折的。作者从这一现实和理想背景出发，以积极的思想，辨证的睿智，主客观契合互动的正能，有感而抒发，缘情而绮遒，探奥徇明，借物言事，从而向人们揭示了一个事物发展变化之规律。
早春原文翻译及赏析13朝代：唐代
作者：白居易
原文：
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生。
翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好，年年衰病减心情。
译文
乌云散去，风雨初停，天气刚刚放晴，阳光照射在湖面上形成倒影，有一种温暖明快之感。
漫山遍野的山杏，碎红点点；湖面上漂浮的水苹，一望无际，犹如整齐的草坪。
白雁身上雨水未干，翅膀变得沉重，不得不低空飞行；黄鸸的舌头也颇有些生涩，不听使唤。
不是说江南的春天不好，而是身心一年年衰老，我的兴致也减少了。
注释
1、南湖：彭蠡湖，即鄱阳湖。《太平寰宇记·江州》：“彭蠡湖在（德化）县东南，与都昌县分界。”湛方生《帆入南湖诗》：“彭蠡纪三江，庐岳主众阜。”
2、早春：初春。
3、风回：春风返回大地。
4、云断：云被风吹散。
5、返照：阳光重新照射。
6、乱：繁多。意为漫山遍野都闪现着。
7、碎红：杏花花苞刚刚绽开露出点点红色。
8、发：开花。
9、水苹：水上浮苹。
10、翅低：飞得很低。
11、白雁：湖边的白鸥。
12、舌涩：指言语不流利。涩，形容叫声艰涩，尚不连惯婉转。
13、黄鹂：黄莺。
14、不道：不是说。
赏析
诗的前六句描绘了一幅清新美丽的春景图。诗人紧紧把握春雨初晴、阳光返照、山杏吐芳、水苹争绿、白雁低飞、黄鹂语涩等几个最具早春特征的意象进行描绘。春雨刚停，湖水经过雨水的浸润，柔媚之中更增添了几分清新明快。早春时节，不时仍有寒风阵阵，而阳光返照，不仅给景物镀上一层柔和的色调，还具有一种温暖明快之感。这时候，漫山遍野的山杏，吐艳争芳，碎红点点，虽没有秩序可言，却展现了春的勃勃生机。“翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成”，这两句写白雁因为身上的雨水未干，翅膀变得沉重，不得不低空飞行，而因为下雨黄鹂的舌头也颇有些生涩，不听使唤。然而，前者不顾身上雨水未干，仍然低空飞行，后者虽然舌涩不听使唤，也要歌唱呜叫，原因在于刚刚来临的春天实在太美妙，太有魅力了，因而它们忍不住飞舞歌唱。诗人通过写白雁与黄鹂的飞舞和呜叫，将早春的妩媚可人之态生动地刻画出来。
湖光水色，一切都显露出生机和活力。在这迷人的佳境中，诗人自当缓步湖畔，尽情赏春，但他却出入意料地感叹，不道江南春不好，年年衰病减心情。原因之一在于作者蒙冤被贬，贬后的愤懑加上江州生活的孤寂凄苦，一直萦绕在他的心头。由此可见，“减心情”的原因，固然是由于“年年衰病”，但更主要的还是政治上遭遇挫折。按常理，此情应以萧条冷落之景来表达。但诗人一反常例，采用“反衬”手法，着力描绘春景的无限美好，借以衬托被贬的哀伤之情。春景越美，愤懑愈深，悲伤愈切。
诗人不仅无心欣赏妩媚可人的早春景色，反而心情郁闷的另一个重要原因在于当时国势衰微，朝政黑暗，而诗人既无救国良策，也无谏言之径，无能为力，心中之沉痛可想而知。这种隋况下，忧国忧民、衰病不堪的诗人，并没有兴致欣赏早春美景。而且，春色愈美，山水愈可爱，就愈让人害怕山河破碎、国破家亡。因而，“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人面对一派妩媚的早春景色生发的无可奈何的感叹。
此诗为一幅多姿多彩、生机盎然的早春画卷，堪与作者名篇《钱塘湖春行》媲美。其特点有二：一是精于选景构图。诗从傍晚雨住天晴、返照映湖的特定场景落笔，紧扣时令和地域特征，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹂的各异情态，活画出了南湖早春的神韵。二是工于锻炼语词。写山杏初发，随处开放，曰“乱点”；因其点缀于湖光山色之间，故曰“碎红”，显现其天然情致。写水苹新生，则用“平铺”、“新绿”，显示其生长情景。五、六句尤为精警。严冬方过，大雁飞得低而缓慢，写其“翅低”、“飞仍重”，为作者之精心创造。一个“重”字，活现白雁早春懒慵笨拙之神态，可谓“诗眼”。下写黄鹂早春呜叫，说其“舌涩”而“语未成”。一个“涩”字，亦传达出黄鹂初歌口拙之态。“碎红”、“新绿”，交相辉映；白雁、黄鹂，各极其趣。描摹情状，有静有动，有声有色。遣词造句，看似平易，其实精纯。
纵观全诗，此诗的首联描写了初春的各种景物，连绵的冬雨过后，春风悄悄地回到人间，吹散浓密的愁云，带来和煦的阳光。阳光照射着静静的南湖，一切都显得那么美好。颔联写初发的杏花，星星点点；湖面上新生的水草绿叶，一片青翠。此联对仗精工，清丽自然。“乱点碎红”与“平铺新绿”，偶对天成，形象鲜明。一“点”一“铺”，一“红”一“绿”，对立相生，极富诗味。尤其“乱点碎红”四字，无一字不情趣盎然，最能体现诗人观察的细致与技巧的成熟。而“发”与“生”的取用，生动地表现了植物的动态与静态。颔联写静态的植物，颈联则描摹动物的情态。白雁羽翅淋雨未干，飞得很低，仍觉得双翅沉重吃力。写“黄鹂”则更切合“早春”，经冬后初发的啼鸣声尚有“舌涩”之感。
全诗在写景状物时，善于抓住特征，令读者感受到早春的气息，早春的色彩，早春的声音，一切都具有早春的特点。另外，意境的清丽，风格的朴实，以及选词用字的精妙浑成，都是这首诗的显著亮点。
创作背景
这首诗作于元和十二年（817），当时作者被贬谪为江州司马。因而诗中在写出美好春景的同时，也表达了作者贬官远方的抑郁心情。
早春原文翻译及赏析14早春野望
唐代：王勃
江旷春潮白，山长晓岫青。
他乡临睨极，花柳映边亭。
译文及注释
「译文 」江面上空旷无比，春潮泛起白色波涛，一波高过一波。山峰挺拔峭立，晨光中，山上处处一片青绿。
我独自一人在异地他乡极目远望，看见江边红花绿树掩映着亭子，好一派美好春光。
「注释 」①旷：空阔。
②潮：定时涨落的波涛，早晨的叫潮，晚上的叫汐。
③岫（xiù）：山峰。晋陶渊明《归去来辞》有“云无心而出岫”之句。
④边亭：报警的烽火台，晋张景阳《杂诗十首》有 “长镑鸣鞘中，烽火列边亭”。
创作背景
此诗当作于王勃被斥出沛王府之后，高宗乾封年间（666~667年）客居巴蜀时。此种遭遇，羁旅之中，最易引发感伤情绪，而在此诗中，却表现为明快。
赏析
此诗描写了初春的山景水色，表现游子淡淡的思乡之情。一句写水，初春气暖，冰融水流，河床空旷宽阔了，是横写。二句写山，青山苍翠，一片碧绿，是纵写。前两句诗描写“江旷”、“山长”之景，雄浑阔大，气象万千，为诗歌的展开提供了广阔的背景。后两句诗突出“他乡”二字，在天长地阔的春光中，诗人独自一人在异地他乡面对，此情此景类似杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”（《旅夜书怀》）。三、四句进一步写远望，特意点出“他乡”，后边才有了驿道“长亭”以及柳和花。春天往往是家人思念外出之人的时节，也是游子思乡的最甚时节，何况又在早晨。诗写得含蓄美妙，情景交融。此诗与杜甫的另外一首诗相似：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（《绝句》）杜甫漂泊他乡，望着眼前迷人的春景，思乡之情越发强烈，不禁发出春将归去，而人无归期的感叹。同样的感慨也出现在王勃的诗中，不同的是王勃比较含蓄，他只是客观地、不动声色地描写春潮、青岫、花树、边亭，但身在他乡的羁客面对此景时的慨叹，表现十分明显。因此杜甫的感叹也是王勃诗中的潜台词。[2] [4]
这首小诗没有细致的动态描写，诗人只是纵目远望，以描写远景的方式描写春光。诗浑厚开阔的气势，充满着淡淡的乡愁。此诗作者表现手法高明，诗人野望，首先看见江湖，青岫，但这不是野望的最终目的，因而诗人就登高极目瞭望，望见的只有“花树映边亭”。诗人并没有直接提到思乡，只是描写了一望再望，可是思乡已从一望再望的字里行间里反映出来了。
早春原文翻译及赏析15力疾坐清晓，来时悲早春。
转添愁伴客，更觉老随人。
红入桃花嫩，青归柳叶新。
望乡应未已，四海尚风尘。
翻译
正当扶病强起之际，忽接来诗为春天的旱来而悲哀。
因读来诗转添了自己的哀愁，又缘愁而更伤自己的日益衰老。
在大好的春天里，红色的桃花娇嫩吐艳，青色的杨柳新抽枝叶。
面对良辰美景我遥念故乡从未中断，想到四海之内仍战乱不已，风尘满布啊！
注释
力疾：扶病强起。
风尘：指战乱。
创作背景
《奉酬李都督表丈早春作》作于唐肃宗上元二年（761年）初春。李都督写了一首《早春》诗，诗人便作下这首诗来酬和。
赏析
《奉酬李都督表丈早春作》下截申明上截，通首一气，抒写中有无限曲折。首联“力疾坐清晓，来时悲早春”叙事，说扶病强起，几不知春至，因拜读亲友李表丈寄来的《早春》诗而引发了伤春之感。颔联“转添愁伴客，更觉老随人”转添春愁，又因愁伤老。见得伴客萧条，随人俯仰则更可悲，已透下望乡未已意。颈联“红入桃花嫩，青归柳叶新”写实，说岁序更新，桃嫩柳青，春色堪娱。“入”“归”二字，炼字极活，为句中之眼，字字皆响，与他人随意点缀者不同，是化腐为新之法。“入”“归”二字极生动、传神地写出早春的意蕴，写出生命的复苏与萌动。两句实写春景，用笔舒缓，为下文铺垫。尾联“望乡应未已，四海尚风尘”回应上截，翻出已愁。说世乱未靖，归期无日，尤不免于伤春伤老。诗人由眼前春景更触动思乡之情。
全首只一“悲”字；连“红入桃花”、“青归柳叶”，俱作“悲”字用，不作“早春”佳字用。“转添”、“更觉”，切上“早春”，透下“红入”、“青归”字。当此桃花柳叶之时，而四海风尘，望乡复切，则客之愁而人之老可知，所以见起处“悲早春”“悲”字之妙也。曰“犹未已”、“尚风尘”，说明“转添”、“更觉”之故。诗中抒发了诗人伤春、伤老和流落他乡的羁旅之情。
第三篇：城东早春原文翻译及赏析
城东早春原文翻译及赏析2篇
城东早春原文翻译及赏析1城东早春原文：
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
译文一：
新春时节是诗人描写美景的最佳时刻，柳枝刚刚吐出淡黄的嫩芽，颜色还有一半未曾匀净。倘若在仲春时节，林苑里繁花似锦时，出门一看，都是踏青游春的赏花人，岂不是太过迟了。
译文二：
诗家喜爱的清丽景色，正在这早春之中；绿柳刚刚萌发出嫩黄的新芽，清新可人。要是等到上林苑百花争艳的时候，出门的可就都是赏花游玩的人了。
译文三：
柳树刚冒出绿芽，也许没有似锦的鲜花美丽，可是诗人看到这幅景象却非常欣喜，因为他发现春天来到了。如果等到满园春色，大家都出门看花，那不是太迟了吗？
注释：
城：指唐代京城长安。诗家：诗人。清景：清秀美丽的景色。上林：上林苑，指长安城，汉代宫苑。锦：五色织成的绸绫。俱：全，都。
城东早春赏析一
诗的上联可结合诗题来理解。美丽的早春景色，最能激发诗家的诗情。“新春”就是早春。“诗家”是诗人的统称，并不仅指作者自己。一个“清”字很值得玩味。这里不仅指早春景色本身的清新可喜，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没引起人们的注意，所以环境也很清幽。
第二句紧接首句，是对早春景色的具体描写。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，称为“柳眼”。“才”字“半”字，都是暗示“早”。如果只笼统地写柳叶初生，虽也是写“早春”，但总觉淡而无味。诗人抓住了“半未匀”这种境界，使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼，那么清新悦人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿写得十分逼真。生动的笔触蕴含了作者欢悦和赞美之情。早春时节，天气寒冷，百花尚未绽开，唯柳枝新叶，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。写新柳，正是抓住了早春景色的特征。
上联已将早春之神写出，如再做具体描绘，必成累赘。下联用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春的浓丽景色，来反衬早春的“清景”。“上林”即上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指京城长安。繁花似锦，写景色的艳丽已极；游人如云，写环境的喧嚷若市。然而这种景色人人尽知，已无新鲜之感。此与上联，正好形成鲜明的对照，更加反衬出作者对早春清新之景的喜爱。
此诗既写清丽之景，又写浓丽之景，对比鲜明，格调十分轻快。第三句写出芳春的繁花似锦，用景色的浓艳来反衬早春的“情景”。诗篇特从“诗家”的眼光来写，又寓有理趣，可以看成是一种创作见解，即：诗人必须感觉锐敏，努力发现新的东西，写出新的境界，不能人云亦云，老是重复那些已经熟滥的旧套。
城东早春赏析二
诗的大意是说，诗人的最好时光是新春之际，——是在那柳树刚刚抽出黄色嫩芽的时候，要是等到皇家花园里已经繁花似锦，那时刻到处都是来看花的人了，吟诗作赋已索然了。表面上看，这首诗不过平平，但如透过纸背，却包含着另一番深刻哲理，——暗喻着人才的及早培养发掘。
在尘世间，对于成功者，人们总是仰慕有加的。即使是那些满怀妒意之人，也不过是仰慕之情的一种畸形反映而已。所以，当一个人获得成功，特别是重大成功之后，无不大有门庭若市之患。在前往朝贺的人们当中，少不了那么一种人：大言不惭地声称“我早就看出这小子有出息”，以显示他的慧眼金睛。这的确是非常容易不过的事。上林已经“花似锦”，大家趋而观赏，说说“这种花真漂亮”，“那种花多好瞧”的话儿，多么自在！多么高雅！然而，这是三岁小孩都可以办到的，——亦可指指这，点点那，或对爹，或对妈，或对爷爷奶奶学舌道：“朵朵，好看！”一副行家模样。但，这是真本事么？花开得好，是因为阳光雨露充足，选种培植良好。一株花型秀美的水仙，不是颇令人心旷神怡么？可要知道，那单在选种之时就有着诸多学问。因此，世间最堪称道的实在应该是那些发掘培养人才在“早”的人们，即“伯乐”是也。成功之前的人才，往往是幼稚的'，甚至是可笑的，然培养者绝不会因为这种幼稚可笑而否定他们的未来，从而放弃自己的责任。他们十分清楚，人才的培养“在新春”，在“绿柳才黄半未匀”。这时候虽然没有“花似锦”那样诱人，但却蕴含着“花似锦”的远大前景。这自然不大容易。要知道，我们祖国的美好未来的实现，是多么需要这样的人，而且是“多多亦善”。
及早地发掘培养人才，不要等到别人已经做出成绩才去称赞夸耀于他。故，《千家诗》在入选此诗时特别点明：“言宰相求贤助国，识拔贤才当在侧微卑陋之中，如初春柳色才黄而未匀也”。这应该是这首诗给我们深一层的启迪吧！
城东早春句解
“诗家清景在新春”，诗人在京城东郊游玩时，看到初春的景色，不禁由衷地赞叹。但他并未实写春色，而是站在自己的角度赞叹道：新春时节真是诗人描写美景的最佳时刻啊。这样的“起”法令人意外，也让人产生好奇：为什么要这样说呢？ “绿柳才黄半未匀”，第二句“承”第一句，开始具体描写早春景色，也是对上一句的回答。早春景色何其多哉，仿佛从哪里说都是可以，但从哪里说又无法总括全部。诗人别具匠心，只单从新发的柳芽入手，抓住其“半未黄”的特点。试想清爽的春风拂动下，柳条微曳，新芽初绽，星星点点的嫩黄点缀在柳枝间，柳树整体的颜色还未匀称净尽。这样的景色充满希望，盈溢生机，令人心旷神怡，浮想联翩。由柳芽之姿而现早春之景，可谓独辟蹊径，令人称绝。
城东早春原文翻译及赏析2原文：
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
译文：
早春的清新景色，正是诗人的最爱。绿柳枝头嫩叶初萌，鹅黄之色尚未均匀。
若是到了京城花开之际，那将满城便是赏花之人。
注释：
城：指唐代京城长安。
诗家：诗人的统称，并不仅指作者自己。清景：清秀美丽的景色。清：一作“新”。新春：即早春。
才黄：刚刚露出嫩黄的柳眼。匀：均匀，匀称。
上林：上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指唐朝京城长安。锦：五色织成的绸绫。
俱：全，都。看花人：此处双关进士及第者。唐时举进士及第者有在长安城中看花的风俗。
赏析：
此诗写诗人对早春景色的热爱。前两句突出诗题中的“早春”之意。首句是诗人在城东游赏时对所见早春景色的赞美。这里有两层意思，既是表明，为诗家所喜爱的清新景色，正在这早春之中；同时也表明，这清新的早春景色，最能激发诗家的诗情。一个“清”字用得贴切。这里不仅指早春景色本身的清新喜人，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没引起人们的注意，所以环境显得很清幽。
第二句紧接第一句，是对早春景色的具体描绘。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，俗称“柳眼”。“才”字“半”字，都是暗示“早”。如果只笼统地写柳叶初生，虽也是写“早春”，但总觉得平淡无味。诗人抓住了“半未匀”这种境界，使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼，那么清新宜人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿勾画得非常逼真。生动的笔触蕴含着作者极其欢悦和赞美之情。早春时节，气候寒冷，百花尚未绽开，唯柳枝新叶，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。写新柳，恰好抓住了早春景色的特征。
前两句已将早春之神写出，如再作具体描绘，必成赘言。后两句用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春的艳丽景色，来反衬早春的“清景”。上林苑繁花似锦，写景色的秾艳已极；游人如云，写环境之喧嚷如市。这后两句与前两句，正好形成鲜明的对照，更反衬出诗人对早春清新之景的喜爱。同时这也是比喻之笔，“俱是看花人”不仅仅是说锦绣满地，观赏花的人多，更是说人已功成名就，人们争趋共仰。因此，此诗的深层意旨是：求贤助国、选拔人才，应在他们地位卑微、功绩未显之际，犹如嫩柳初黄、色彩未浓之时。这时若能善于识别、大胆扶持，他们就会迅速成材，担当大用；如果等到他们功成志得、誉满名高，犹如花开锦绣、红映枝头，人们争趋共仰，就不用人去发现和帮助了。
全诗将清幽、秾艳之景并列而出，对比鲜明，色调明快；同时含蕴深刻，耐人寻味，堪称佳篇。
第四篇：瑶池原文翻译及赏析
《瑶池·瑶池阿母绮窗开》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家李商隐。古诗全文如下：
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来。
【前言】
《瑶池》是唐代诗人李商隐创作的一首七言绝句。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的神话，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与死亡不可避免的对立。
【注释】
⑴瑶池阿母：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’
⑵黄竹歌：逸诗，也作《黄竹诗》
⑶八骏：传说周穆王有八匹骏马，可日行三万里。《列子》、《穆天子传》等记载不一
【翻译】
西王母在瑶池上把绮窗打开；只听得黄竹歌声音动地悲哀。八骏神马的车子日行三万里；周穆王为了何事违约不再来。
【赏析】
晚唐好几个皇帝迷信神仙之道，服食丹药，妄求长生，以至服金丹中毒死去。这首诗便是讽刺求仙之虚妄。
这首诗就是根据西王母与周穆王相约见面的传说来构思的。作者抓住西王母希望穆王“复来”、穆王也许诺复来这一点，虚构了一个西王母盼望穆王归来的情节：西王母推开雕镂彩饰的窗户，眺望东方，却不见穆王的踪迹，只听见《黄竹歌》声哀动大地。首句是仙境的绮丽风光，次句是人间的凄楚情景，形成强烈的对比。这个对比兼含着两层意思：一是隐喻作歌之人已死，唯其歌声徒留人间，仙境虽美，怎奈无缘得去，暗含着对求仙的讽刺；一是用《黄竹歌》诗意，暗示人民在挨饿受冻，而统治者却在追求长生不死，希图永远享受，寄寓着对统治者求仙的斥责。
诗的末两句是写西王母不见穆王而产生的心理活动：穆王所乘的八骏飞驰神速，一天能行三万里，如果要来，易如反掌，可是他为什么还没有如约前来呢？西王母盛情邀请穆王重来，穆王曾许诺重来，而且来也方便，乘上八骏瞬息就到，可是穆王却终究没有来，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母却仍在开窗眺望殷切守候。这就表明西王母希望周穆王不死，可是这个希望终于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，则人间那些所谓长生不老之术，自然更是靠不住的了，不信求仙之虚妄而其虚妄自见。
讽刺求仙，本来是颇费议论的主题，但此诗却不着一字议论。作者的用意，完全融化在西王母的动作和心理活动中，以具体生动的形象来表达，构思极为巧妙。末句是西王母心中的问号，而不是由诗人直接提出的反诘之辞。因此，诗的讽刺虽然犀利尖刻，但表现方式却是委婉曲折的，不是直截了当的挖苦嘲笑。
纪昀评此诗说：“尽言尽意矣，而以诘问之词吞吐出之，故尽而未尽”（《李义山诗集辑评》）。正是由于末两句不作正面指斥，所以此诗于明白酣畅中又具含蓄蕴藉之致，读之觉余味无穷。叶燮称“李商隐七言绝句，寄托深而措辞婉，可空百代”
第五篇：《泊秦淮》原文翻译及赏析
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
作品注释：
秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。
烟：烟雾。
泊：停泊。
商女：以卖唱为生的歌女。
后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。
作品译文：
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。
作品赏析：
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
诗人以冷眼看事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是在人们醉生梦死、无忧无虑的享乐声中不知不觉酿成的。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
创作背景：
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首诗：《泊秦淮》。
作者简介：
唐代诗人，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。
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