张大千观后感

张大千观后感

读了《国画大师张大千》之后，我的心里有很深的感受。张大千，四川内江人，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。一生中取得了光辉巨大的艺术成就。他对于中国文化艺术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓著，贡献至伟。

20世纪20年代后期，张大千开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行，遍游了祖国的名山大川，由先师古人转向从师造化，1929年，张大千被选为全国首届美术展览会干事会员，1931年，被选为中国古代画展览审查代表，并代表中国美术界赴日本参加

国际画展，1933年，张大千作品《金荷》、《江南山水》轰动美国，分别被巴黎博物馆和莫斯科博物馆购藏。此后他的作品开始在国内外不断展出，逐渐产生世界性的广泛影响，张大千1936年被南京中央大学艺术系聘为国画教授，同年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿为其作序，赞誉为“五千年来第一人”

张大千让我懂得：任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一道，亦是这样。张大千走过的艺术道路，也正证明了这个道理。张大千从他的师古人中，吸收了丰富的营养，继承了优秀的传统，由此奠定了自己坚实、渊博的笔墨基础；接著又从师造化中，开阔了眼界，拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下；然後在他的求独创中，又努力开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得了巨大的成绩与成功。

张大千的这种“视艺术有若性命”，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，真值得我们学习。

张大千观后感

代卉

张大千出生在四川成都的一个书香家庭，从小受到二哥张善子的影响，不仅触发了他的爱过热情，同时也为他的绘画引路。他执笔一生，用生命画出了壮美的山水，用笔墨泼洒出动人的画面，他用他的满腔热血，以他的满心乡情留给世人永恒的记忆。

他曾画过一幅自画像，画中有与风抗争的松树，正如他自己以生命对抗命运，用画笔勾勒自己的不满与愤慨。他曾留学日本，并对日本人说为什么自己是中国人外国话却说得这样好，换来的确实亡国奴的嘲讽，从此他不再说日本话，还雇人翻译日语，他用倔强展现了一个中国人的自尊。他是一个职业画家，以卖画为生，为了一家人的生计他日夜不辞辛苦，栉风沐雨，岁月留给他的是厚厚的老茧，以及苍老的白发。

在他生活的年代，当时并没有人意识到绘画的价值，于是他毅然决定前往敦煌莫高窟去感受隋唐时期独特的绘画魅力，他倾其所有，向银行贷款，可是不幸也接踵而至，他的二哥去世而他却没有见上最后一面。可以说，这是张大千一生最悔恨的一件事，他的二哥也是爱国画家，曾作画《怒吼吧中国》，画中的十八只猛虎象征的是十八省联合抗日，正是二哥的言传身教，才使张大千对祖国有着满腔的热血，满心的乡情。

成功不仅源于热情，也源于勤奋。

张大千常常从早上画到晚上，深夜与油灯相伴，他从临摹石涛入手，临摹的次数甚至于十次，他坚信的是“七分人事，三分天事”，在他的桌边是石涛的语录，他翻遍了无数次，“山川予神遇而迹化也”，这是何种的境界，当时的名人也丝毫没有察觉自己所买的石涛真迹竟是张大千的仿作，足以见得他的作品亦真亦幻，犹如“石涛再世”，当时名人讳莫如深，齐白石闭门不见，他的作品真的达到了无与伦比的境界，可是他不满足于成为另一个石涛，只想拥有属于自己的风格。

他终于在莫高窟找到了自己所追寻的，在这里他看到了壁画的精美绝伦，自己每天深入洞窟之中，即使条件艰难，仍苦中作乐，临摹了二百多幅壁画，从这里他明白了“曹衣出水，衣带当风”的美妙。正是勤奋升华了天分，才会让他的人生绽放异彩。

漂泊各地，梦里不知身是客。他漂泊世界各地，多次举办画展，无疑为中华文化走向世界搭建了一座桥梁，他曾与毕加索进行历史性的会面，并且互相赠画，他以对艺术的热情也将中国的文化传播世界各地。他收藏了多达五百件的石涛真迹，即使变卖自己的画也要收藏到石涛的画，即使贫无立锥之地也要保护祖国的灿烂文化。当他远离故土辗转漂泊的时候，梦里不知身是客，多少次他梦到的不是青城山，青城天下幽，幽生静，静极而动，他建的八德园正是他的伤心处，当他回到台湾时大陆的友人曾带来故乡的泥土，此刻张大千热泪盈眶，他是多想回到故乡，多想跨过那一湾浅浅的海峡回到那魂牵梦绕的地方，梦想却远离现实，他只能在梦中与故乡相见。