水彩绘画教程之水彩人物[过程图]

第一篇：水彩绘画教程之水彩人物[过程图]

艺伙V课 水彩绘画教程水彩人物之一

水彩绘画教程之水彩人物一步骤图

喜欢人物肖像的朋友 你们的福利来了 犀绘画老师又为大家带来了一个教程 1.起线稿。细致的画出人物的轮廓和五官。也要注意画出头发的头饰和衣服。

2.留白胶。因为光从后面过来，所以发丝非常亮，这里我们就要用留白胶画出后面的发丝，画的时候要有几根笔法随意一些，画出发丝飞舞的感觉。同时用留白胶画出面部左边的轮廓

线。

水彩绘画课程之水彩人物绘画

艺伙V课 水彩绘画教程水彩人物之一

3.面部铺色。待留白胶干透后，将面部打湿，留出眼睛和嘴巴的位置。用深紫+橘红对面部进行铺色。在左边的面部加入一些淡黄，右边的面部加入少许群青，体现出一些冷暖变化。

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4.用深紫+橘红继续加重面部的颜色，但要留出亮部，在衔接的地方用淡黄柔和的过渡。不

要留笔触感。

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水彩绘画课程之水彩人物绘画

5.用深紫+淡黄画出脖子的颜色，画的时候要慢慢的过渡，到锁骨处时加入少许的群青，加

强冷暖变化。

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6.用深紫+橘黄+佩恩灰画出眉毛和上眼皮的颜色，用小笔圈出瞳孔的高光，为下一步上色做

准备。

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7.用淡黄+少许群青+少许深紫画出眼白的颜色。用深紫+淡黄+群青画出黑眼球的颜色，再用佩恩灰画出眼球上半部分的重色。让其自然的过渡，画出眼睛的透亮和光芒。

8.画出另一只眼睛的颜色。用玫红+橘黄画出嘴唇的亮部，用深紫+橘黄画出嘴唇的暗部，在下嘴唇要留出唇部的高光。让嘴唇显得更加的饱满，也更有光泽感。画出耳朵并加重脖子的颜色 艺伙V课 水彩绘画教程水彩人物之一

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9.先分别调出背景所用的颜色，用水蓝+柠檬黄调出淡淡的亮色，在佩恩灰中加入群青、深紫调出背景的重色，以及永固绿调好备用。打湿画面左边的背景。用水蓝+柠檬黄在背景中部铺出淡淡的颜色，再用永固绿沿着画面的边缘画出背景的绿色，最后再用着重铺重色。为了体现光感，再用用大笔趁湿将画面的颜色洗掉一块，作出光斑的效果。

水彩绘画课程之水彩人物绘画 艺伙V课 水彩绘画教程水彩人物之一

10.打湿画面右边的背景。用调好的绿+佩恩灰画出右边背景颜色，但并不是平涂，要注意明

暗和颜色变化。

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11.重新打湿画面左边背景，上色后再作出光斑。打湿右边背景，再次上色，注意留出光感。用佩恩灰画出左边的头发，注意留出头顶亮部的发丝。画出衣服的颜色。

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12.用佩恩灰+深紫+橘红画出右边的发丝，淡淡的画出发丝的走向，在右边的地方加入一些 艺伙V课 水彩绘画教程水彩人物之一

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13.继续加重脖子的颜色，体现出逆光的感觉。.用佩恩灰画出右边的头发，画出头饰。将脖

子处理的更为柔和。

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14.待画面干透后，擦掉留白胶。再仔细的修整留白胶不完美的地方，作画面部轮廓的修整，同时修整好发丝的形状。最后再调整一些背景的光斑，让其更加的自然。

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第二篇：水彩人物画法教学

1.人物写生的特点

在水彩画中水彩人物是比较难掌握的，不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。

人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化，使颜色相接的比较自然生动。要抓住大的肤色基调，大胆的概括，下笔干净利落，不拖泥带水。初学者可多画一些淡彩人像和人体速写，这对提高技法是十分有益的。

2.人物写生分类

①头像：在画人物头像时，首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征，抓住大的色调及冷暖关系，强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发时不要只用单一的墨色来表现，要考虑环境色及淘汰色对头发的影响，强调冷暖色的对比。画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩，可使头发的色彩变得生动而自然，还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理，画面的高光最好是留出纸的空白。

②半身像和全身像：画半身像和全身像时，要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系，注意手和脚的刻画，还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料颜色的影响，要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用，同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。处理服装时要从画面的整体出发，色彩及图案要恰到好处，不可喧宾夺主。

③人体：用水彩来表现人体是有相当大的难度的，要求你既要有严谨的造型能力，又要有表现色彩的丰富的经验。我们要认真了解人体的结构特征及肤色的变化特点，做到胸有成竹，一气呵成。

3.人物写生步骤

太行山娃。

①用HB铅笔起稿子，注意造型和素描关系，为上颜色打下好的基础。

②画出小山娃的面部色彩及衣服的大的色彩关系，下笔要大胆准确，不可拖泥带水。面部是先用清水打湿纸面，之后再上色，并画出大的明暗关系，使颜色的衔接比较自然。

③进一步刻画面部的色彩变化及头发的颜色，将衣服的色彩及衣纹深入表现。

④将背景颜色全部涂上，调整人物的面部色彩，刻画面部的神态，画出衣服的花纹和背景的色彩，画背景要注意虚实的处理及冷暖的变化。

这幅人物作品是要表现太行山区的农家小女娃在上午的逆光环境下的动人的神情。面部的神态在逆光的条件下显得比较朦胧，裤子的鲜艳的红色同背景的色彩形成强烈的明暗及色彩的冷暖的对比。画面是要强调小女娃的面部神情，背景画的比较写意，增加了画面的虚实效果，突出了主题。

画人物是比较复杂的，即要有严格准确的造型，又要有丰富微妙的色彩变化，要学会用色彩来塑造形象。

第三篇：美术水彩绘画社团教案

1．《妈妈和我》

学习目标：

1、通过观察，表现妈妈和自己在一起的情景，感受亲情的温暖。

2、在创作、制版中，尝试表现出人物的大小、主体与背景的关系。

3、知道爱惜自己和他人的作品及绘画工具。

学习准备：

1、准备自己和妈妈在一起的照片。

2、水彩笔。

学习过程：

1、通过交流、讨论，感受母子的亲情。

教师：说一说，照片上的你和妈妈在干什么？你爱妈妈吗？你们的表情是怎样的？

2、观察照片，感受人物太小的关系。

(l)教师：谁是妈妈？谁是孩子？你是怎么看出来的？我们在绘画时怎样才能画出大人和孩子的区别？

(2)教师小结：在画面中要把妈妈画大些，孩子画小、画矮些。

3、引导学生了解用疏密的方法表现主体和背景的关系。

(l)教师：在全是线条的画面中，怎样才能让人一眼就看到“我和妈妈”？

(2)教师小结：可以尝试选择主体或背景的其中一个，将其线条描绘得密密的或松松的，将背景和人物分开。

4、学生创作。

(1)注意画出妈妈和孩子的大小关系。

(2)能在画面中注意线条的粗细、疏密的变化。

5、展评作品。

鼓励学生大胆介绍自己的作品。

2．《我的爸爸》

学习目标：

1．运用已有的绘画经验，表现爸爸的形象特征与动作特征。

2．通过和爸爸的交流，对爸爸进行有意识的观察，知道爸爸的本领并尝试表现。

3．增进对爸爸的了解，进一步萌发爱爸爸的情感。学习准备：

1．勾线笔、蜡笔。

2．对爸爸进行有意识的观察，有条件的话在家里给爸爸写生。

3．音乐《我爱我的家》。学习过程：

（一）鼓励学生向同伴介绍自己的爸爸。

1．教师：每个小朋友都很喜欢自己的爸爸，今天我们请大家来说说自己的爸爸。

2．先请个别学生交流，然后再相互交流。教师重点提炼爸爸们的外形特征，为后期的创作打下基础。

（二）引导学生学一学自己的爸爸。

1．教师：每个小朋友的爸爸都很能干，他们都会做什么呢？谁愿意来学一学，让我们大家来猜一猜。

2．教师重点分析学生摆出造型的特征，为学生的后期创作进一步打下基础。

（三）教师提供学生用书并播放音乐，学生创作。

1．教师：今天我们要画爸爸。可以把爸爸画在纸的什么地方？为什么？画什么才能让大家一看就知道是你的爸爸呢？你想画爸爸在做什么？

2．教师：画完以后，想一想可以对爸爸说些什么，老师会帮你记下来。

（四）集体欣赏作品。

教师：喜欢自己画的爸爸吗？你最满意什么地方

3．《花越开越大》

学习目标：

1.在画好的花的轮廓上用渐变色表现花的色彩。

2.迁移已有的色系经验，运用多种调色方法表现花的美丽。

3.能细致地在花瓣中填色，体验运用色彩带来的愉悦。学习准备：

1.一些有关花卉的摄影作品和绘画作品。

2.轻松的背景音乐磁带、录音机。

3.学生用书：《花越开越大》、蜡笔。学习过程：

（一）学生再次欣赏有关花卉的摄影作品和绘画作品。

1.教师：这些美丽的花颜色都一样吗？你们看到了哪些颜色？

（二）学生接着上一次学习继续进行创作，同时教师播放轻松、活泼的背景音乐。

1.教师提供学生用书，引导学生讨论涂色需注意的问题。

教师：涂色时要注意什么？涂到细小的部位怎么涂颜色不会跑到线外去？

2.学生用蜡笔墨纸砚在画纸上进行填色，并讨论用两种颜色搭配表现花的渐变。

3.教师重点围绕渐变色的运用进行指导，对能力强的学生可引导他们多画几种形态的花。

（三）分享和展示作品。

1.可以重点围绕色彩和花的造型进行分享。

教师：你最喜欢哪幅作品的颜色？你最欣赏哪幅画的花瓣造型？

4．《蜗牛》

学习目标

1、了解蜗牛的外形特征，用流畅的线条和简单的图案大胆地装饰。

2、喜欢黑白线描画，能表现出自己的特点。学习准备

1、卡片：划线--蜗牛（每人一张）

2、水彩笔人手一盒。学习过程

一、采用看图猜谜的形式引出主题。

1.谜语：没有脚，没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头。(打一动物)2.出示蜗牛图片请小朋友看一看，这是什么？

让小朋友划线说说蜗牛长的什么样？

二、引导学生回忆在花丛里寻找小蜗牛的情景

1.教师：上次下雨后小朋友找到了许多小蜗牛，想一想你说怎样和小蜗牛玩的，小蜗牛的身体是什么形状的？

2.请学生互相交流怎样画小蜗牛。

三、观察线描画：蜗牛

1.引导学生观察、欣赏、了解线描画形象的图案，以及装饰特点，引导学生参照装饰的手法，自主的进行装饰画的学习。

2.教师：今天我们要装饰的和以前的有些不同，请先看看图片，在想一下和以前的有什么不同？

3.一起欣赏图片,然后作比较。

（1）引导学生发现，颜色不同，以前是用各种颜色的笔来装饰的，现在只有黑和白两种颜色。

（2）教师：我们把这种用黑色笔再用简单的图案和线条的装饰画叫做黑白线描画。

四、装饰蜗牛

1.现在我们要用黑白两种颜色来装饰小蜗牛。2.依照虚线，从中间开始，正确的画圆线。

五、提出装饰要求，装饰的时候一定要细心，沿虚线正确的划线。

可以添画一些漂亮的花草，来丰富画面，增加装饰和美化效果。

六、学生操作师在学生操作过程中，给予适当的语言指导和帮助，提高学生作画的水平。

七、展览作业，师生共评

5．《快乐的猫咪》

学习目标

1、激发学生喜欢画、愿意的画的学习兴趣。

2、培养学生的想象力和语言表达能力。

3、学画小猫的不同动态，表现出小猫的快乐。学习准备

1、课件：范画-小猫，涂色-小猫

2、每人一套油画棒。学习过程

一、导入谈话导入，激发兴趣。

教师：老猫睡觉醒不了，小猫偷偷往外瞧，小猫小猫爱游戏，轻轻走到外面去......小猫会去干什么？

二、展开

1、鼓励学生大胆交流自己的想法，拓展学生的想象力。

2、请学生学一学小猫的淘气动作及表情。

提问：小猫淘气的时候会作出什么样的动作？又有哪些可爱的表情？

3、教师示范小猫的不同动态画法，出示范画，交待主题。

（1）示范小猫的不同动态画法：固定小猫的头部位置，根据小猫的不同姿态添画出前爪、后腿和尾巴。

（2）出示范画，交待主题。

引导语：小朋友们你们看，小猫小猫很快乐，来到了开满鲜花的草地上，跳起了快乐的舞蹈。

今天我们就来画画快乐的小猫。

4、学生作画，教师巡回指导。

（1）丰富学生对小猫的表情经验：眯眼睛、吐舌头、翘胡须等。

（2）毛线球可用不同颜色的油画棒直接添画。

三、结束

1、请学生介绍自己画得小猫都在干什么？

说说它为什么快乐？

2、组织学生收拾自己的画具，检查自己周边的卫生情况，养成良好的行为习惯。

6．《美丽的台布》

学习目标：

1.了解几种台布的装饰特点。

2.尝试创造性地设计台布图案。学习准备：

1.台布图片，供学生欣赏。

2.娃娃家小桌子一张。

3.《学生画册》、记号笔、油画棒。学习过程：

1.出示“娃娃”，引出课题。

（1）请学生为“娃娃家”的餐桌设计一块漂亮的台布。

（2）欣赏各种台布的图片，从台布的形状、构图、色彩等进行了解。

2.讨论交流设计台布的见解。

（1）启发学生从色彩、图案、构图、表现手法等几个方面构思设计台布。

（2）交流孩子的见解。

3.学生绘画。

（1）引导学生学会注意倾听别人的意见，提醒学生先构思再动手。

（2）及时给予鼓励和肯定。

4.展示学生的作品。

请学生讲述自己喜欢的台布设计，说出喜欢的理由。

7．《漂亮的房子》

学习目标

1、能大胆想象并画出有创意的房子。

2、愿意向同伴介绍自己的作品。

重难点重点、难点：能大胆想象并画出有创意的房子。教具准备

1、学生已欣赏过相关的建筑物。

2、画纸、画笔、油画棒等。学习过程：

一、引题

（一）学生讨论刚才看到的房子中你最喜欢哪座房子？它是什么样的？

（二）学生自由讲述。

二、引发学生想象，设计各种各样的建筑物我们每个人都来设计一座漂亮的房子，看看谁设计的房子最奇特。

提问：你想设计的房子是什么样子的？

它有什么奇特的地方？（请个别学生描述自己想象的房子。引导学生从房屋外形、功能等方面进行构思，有创新和变化）

三、学生创作鼓励学生大胆想象、大胆作画，设计出与别人不一样的房子。

四、展示分享

（一）请学生介绍自己的漂亮房子，说说这座房子的作用和特点。

（二）集体展示。

把学生的作品布置在美工区，供学生交流、家长欣赏。

8．《线描画——布娃娃》

学习目标：

1、会运用各种线条有序的组合表示娃娃翅膀的深浅变化，感受线条画带来的美感。

2、学习用油画棒、水彩笔、水粉的相近色、对比色的套色运用。

3、有仔细、耐心的良好作画习惯。学习准备：

供欣赏的示范作品、勾线笔、水粉、油画棒、纸、水，调色盘 学习过程：

1、观察了解线条画的特点

(１)、找找线条排列有什么规则？粗细线、排得密颜色深；

(２)、强调套色的运用。

2、学生作画，讲解要求

(１)、用粗细线、排列稀或密体现深或浅；

(２)、可以用图形组合画各种娃娃的外形；

(３)、先勾主体，装饰时线条排列清晰；

(４)、耐心、仔细地作画。

(５)、套色运用讲解

教师指导，协助个别学生合理运用线条，中途若发现问提可请学生互相观擦发现，同时鉴借他人的好的方法.３、展示学生作品

(１)、看一看、说一说作品美在什么地方。

(２)、有序地整理用具。

9．《我为春天办画展》

学习目标：

1、让学生以绘画的形式表达出春天的景象，发挥学生的想象力。

2、鼓励学生用自己的想象来表现春天。学习准备：

1、春天里一些标志性的东西的图片（燕子、柳树、桃花、蝌蚪、花丛、种子发芽、放风筝、春雨）

2、布置有春天气息的环境。

3、学生已有春游的经历和春游时的照片。

4、勾线笔、画纸、油画棒等材料。学习过程：

一、谈话导入。

1、教师：你们知道现在是什么季节吗？（春天）

2、教师：春天到了，你们有出去春游过吗？你们在春游时都看到了些什么属于春天特有的景物呢？（请学生根据以有的经验回答）

3、在学生回答之后出示学生春游的照片并请学生讲解。

二、引导学生观看春天的景色，并讲述春天的特征。

1、出示已准备好的图片，请学生观赏。

教师：前几天，老师也出去春游了，回来的时候还给你们带来了一些属于春天特有的东西，这些东西老师有的拍下来了，有的画下来了，我们一起来看看都是什么吧！（请学生观看图片，教师引导学生讲出图片中的景物）

2、激发学生能用绘画的方式表现自己看到的春天。

教师：你们觉得你们看到的春天美吗？你们想不想把这么美丽的春天留住呢？

三、引导学生用绘画的方式将春天画出来。

1、教师：老师有一个办法可以把春天留住，我们可以用绘画的方式将春天画下来！然后将画出来的画放到墙上展示，为春天做一个画展。这样我们就能天天看到美丽多彩的春天了。

2、请学生到教师布置好的环境中边感受春天边绘画出自己看到的春天。

四、欣赏春天画展。

1、在学生画好春天后教师将画放置到已备好的主题墙上，并请学生为自己的画讲解同时请大家欣赏。

2、相互欣赏、评价。

五、学习结束。

10．《一瓶花》

学习目标：

1、尝试用线条组合勾勒出瓶和花的外形，并用色彩进行装饰。

2、培养学生的观察能力和创作能力。

3、体验学习带来的快乐，感受写生的乐趣。学习准备：

花瓶一只；黄色、橙色雏菊各2朵，插入花瓶中放在桌子上，；写生板、纸、勾线笔、油画棒人手一份；学生范例一幅；；场景布置：桌上铺上深蓝色的纱巾，四周都撒上皱纹纸成的花瓣和少量的香水。学习过程：

1、。在桌子中间的桌上放置一瓶花，引起学生的兴趣。

2、请学生在线上坐好。谈话：你看到了什么？

3、学生仔细观察，引导他们说出花和花瓶的特征。

（1）花瓶中的花有些什么颜色？花有什么组成？（花茎、花萼、花瓣、花蕊）；这些花瓣长得怎样？我们来数一数一共偶几朵花？

（2）告诉学生这种花有一个好听的名字叫“雏菊”，并丰富词汇“雏菊”。

（3）花插在哪里？花瓶是什么颜色的？花瓶是什么样子的？（说出花瓶的脖子、肚子、底座）。

（4）请3，4位学生触摸、感觉花瓶的质感，闻闻花的香味。（光滑、有花的清香味）（5）学生书空练习摸花瓶的外形。

（6）中二班小朋友介绍自己是如何画好“一瓶花”的。

4、学生尝试写生：一瓶花。

提出写生要求：

（1）一定要把你看到的实物花瓶和花用笔在写生板上画下来。如果你看到的是正面的花，那你就要画出正面的花，如果你看到的是花的侧面，那你就要画出侧面的画。

（2）先画花瓶，再画花茎和花。提醒学生注意画面的布置。

（3）画好后要从上到下，按照花瓶和花的颜色来涂色。

学生操作：

学生自由发挥，自由创作，教师不参与任何意见，多支持、多鼓励、夸奖学生。

5、作品展示。

学生相互欣赏同伴的作品，自由讨论。

教师帮助学生小结一瓶花的外部特点和创作技巧。

6、教师小结。

今天，我们小朋友画了一瓶花，可是你们和花瓶中的花比一比，有没有发现谁的花瓶中的花多呀？你今天画了几朵花？你想不想把花瓶中的花全部都画下来呢？我们下次再一起来画，好吗？

第四篇：二月展讯｜芬工荷作水彩绘画大赛作品特展

二月展讯｜芬工荷作水彩绘画大赛作品特展

2017年开春第一个水彩画作展览。是绝对不能错过的艺文展览，下次还想要同时集结到这四位国际大师级水彩画家的作品展出，都不知道会是何年何月了。本次开幕式及颁奖典礼时间2017 年 2 月 18 日 |上午 10:00 开始展览日期2017 年 2 月 18 日 －2017 年 2 月 25 日每日9:00AM-18:00PM地点上海画廊 :上海市黄浦区中山东一路 429 号临近于外滩，黄浦公园内完全免费参观本次展出的45件优秀精美作品分别为2016年举办的芬工荷作水彩绘画大赛上百位的参赛者中突出的30件投稿作品，将与陈希旦老师、柳毅老师、简忠威老师和黄晓惠老师的水彩作品一同展出。开幕式当天陈希旦老师、柳毅老师、简忠威老师和黄晓惠老师会亲自来到现场与参赛者及画友们见面、交流。並且特别邀请到日本荷尔拜因社长川见良夫亲自莅临现场与画友们，共襄盛举。国际级水彩大师 免费水彩现场教学开幕式结束后也不要急着走，参观完展览作品外，如果错过去年 4 月份简忠威水彩高研班的画友们有福了。简老师会在展区内亲自示范、讲解绘画技巧，欢迎各位画友们一同交流学习。四位老师展品抢鲜看陈希旦老师陈希旦，1936年出生于上海。我国著名水彩画家、上海全华水彩艺术馆馆长，英国伯明翰水彩画会中唯一一位中国籍会员。曾任职于上海美术设计公司，上海市工艺美术研究所。1979年发起成立“上海水彩画研究会”，任秘书长、副会长、艺术顾问。1984年应深圳市政府招聘，任深圳市多元实业有限公司付总经理。1999年成立“深圳水彩画会”，任会长。2007年应英国伯明翰水彩画会的邀请，携作品赴英国参加伯明翰水彩画会100周年庆典大展，荣获伯明翰水彩画会100周年纪念奖，伯明翰市市长为他颁发了获奖证书。英国伯明翰水彩画会于2008年10月访问坐落于朱家角西井街59号的上海全华水彩艺术馆，英国画家携30幅作品到朱家角举办小型水彩画展。而其作品中最昂贵的一幅置于法国卢浮宫中，估价为三百万欧元。陈希旦老师虽然现在已经年过八旬，却依旧宝刀未老。持续为着中国水彩出一份力。近年来致力于将中国水彩画的精随发扬光大，与世界国家的水彩交流发展。陈希旦老师的绘画生生涯是从油画开始，但是水彩的表现力实在过于强大，再加上身处于在水彩画家的聚集地上海，进而开始专攻水彩画，而在学习水彩画到至今已经走过半个世纪。在 2008 年被水彩起源地英国的伯明罕水彩画协会所肯定，成为第一位也是唯一一位中国籍会员。陈希旦 波兰北部古镇陈希旦 水乡朱家角柳毅老师柳毅，上海美术家协会水彩粉画艺委会副主任、上海徐悲鸿艺术研究会副会长、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。1989年：水彩画《水随天去》获第七届全国美术作品展铜奖。1997年：水彩画《水风琴》获第七届中国水彩画大展铜奖。2002年：水彩画《丝语》获第六届全国水彩粉画展银奖。水彩画《远方的回响》中国水彩画写生精品大展银奖。2003年：水彩画《芭蕾舞》获《中国美术金彩奖全国美术作品展》铜奖。水彩画《心曲》获中国小幅水彩画展银奖。2004年：水彩画《圣乐》获第十届全国美术作品展优秀奖，中国美术馆收藏。水彩画《舞蹈者》获加拿大全国水彩年展“查尔斯”杰出人物奖。2007年：《天鹅回韵-3》获第八届全国水彩粉画展优秀作品奖。2013年： 水彩画《芭蕾新语》获2013土耳其国际水彩画大赛银奖。水彩画《天鹅》获俄罗斯圣彼得堡“艺术-桥国际水彩画竞赛”第一名。水彩画《天鹅回韵-6 》入选“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”2014年： 获泰国文化部颁发的“杰出艺术荣誉奖”，为“写实主义水彩大师”。《花腰傣》入选庆祝建国六十五周年第十二届全国美展《CHINESE DAI GIRL》获首届国际水彩大奖赛铜奖柳毅老师经常使用中国画笔作水彩画笔，将笔墨意韵融入水彩画中，作品中《水随天去》、《憩》和 《春风入江南》等多幅作品荣获国家美术展览大奖，将独有的中国水彩画风格传播到世界各 地，与画家们一同交流。优雅、清丽、朦胧的抒情描写中塑造了文化格调，他的水彩画把“水”和 “彩”的本体语言魅 力发挥到了极致，画中干湿浓淡恰如其分，出神入化，柳毅老师的水彩画强烈的个性，水色功 夫堪称一绝。柳毅 威尼斯柳毅 边塞—2简忠威老师简忠威，1968年出生于台湾基隆。1998举行研究所毕业水彩创作首次个展「世纪末交响诗」。出版《简忠威画集》。2001～2011担任辅仁大学应用美术系水彩课程兼任讲师。2005～担任中华亚太水彩艺术协会理事。2006出版水彩工具书《看示范学水彩》。2013获法国《水彩艺术》杂志第12期秋季号，以十页篇幅专题访问。2014画作《大阪小镇》入选美国水彩画协会AWS第147届国际年展（首位台湾画家入选该年展）。2014举行第二次水彩个展，出版语录画册《形趣之境》。2014《威尼斯水道》入选澳洲《国际艺术家杂志》。2014画作《威尼斯水彩印象》入选加拿大水彩画家协会（Canadian Society of Painters in Water Colour）Open Water公开评审年展。2014画作《威尼斯之夜》入选全美水彩画会NWS第94届国际年展并荣获署名会员资格。2014画作《合掌村的雪景》荣获Watermedia Showcase 2014大赛第一名。2014获《水彩艺术资讯》第17期杂志（2014年12月）专访。2014获法国《水彩艺术》杂志第17期冬季号专访。2015画作《八里左岸》入选美国水彩画协会AWS第148届国际年展，并荣获Alan R.Chiara纪念奖。简忠威老师現任中华亚太水彩协会员、美国水彩画协会 AWS、NWS署名会员。他以水彩创作、素描教学理论、基础绘画教学理论为主。2015 年开始受邀至美国、意大利、加拿大、德国、土耳其、西班牙 …等世界各地举办国际水彩高研班。早期以拉斐尔主义画家弗雷德里克·沃克（Frederick Walker）的碎斑法开始，长于重叠法及画面中心的烘托。现在多潜心研究半透明水彩与透明水彩的简化技巧，不再强调精致细腻的写实效果，提倡人人都可以创作风景水彩作品。简忠威 JOE简忠威 九分之二黄晓惠 老師黄晓惠，1968年生，台湾东海大学美术系毕业。目前为专业水彩画家，台湾玄奘大学客座助理教授。国际展览：2014年6月受邀参展泰国曼谷【世界Watermedia水彩博览会】2015 受邀出席并参展于中国(苏州)亚洲水彩邀请展明美术馆2015 作品【黄玫瑰】于全美水彩画会NWS第95届国际年展评选奖项中，获得The Jerry’s Artarama Award'奖项。2015 作品【信念】荣获美国水彩画协会AWS，第148届国际水彩展览会【Di Di Deglin】奖项2014 受法国水彩杂志（The Art of Watercolour Magazine）邀请专访，水彩杂志艺术第十七期2014年12月，精选于{水彩的光影与感受}6页专访。2014【荒城之冬】入围加拿大水彩协会（CSPWC）2014年国际水彩展览会黄晓惠老师作品中將亚洲女性的柔情、浪漫融入于作品中，近年來绘画题材常以花为主，在 2013 年从教 学退休生涯退休，因友人的鼓励，开始重拾画笔，往水彩创作前进。曾获美国水彩画协会第 148 届国际年展“德格林”奖及入选 2014 加拿大水彩画家协会画展。受邀于法国水彩杂志（The Art of Watercolour Magazine)6 页大篇幅的专访。连续三次入围美国水彩协会 AWS 第 150 届国际年展，2016 获颁极高荣誉的银牌奖，在今年更是晋升为 Signature Member of the AWS 署名会员。黄晓惠 散步黄昏中黄晓惠 白色恋曲部分入选作品抢鲜看刘喜德 华章“我喜欢音乐，有自己的乐队。音乐让我在烦恼的时候平静，让我们在痛苦的时候温暖，让我们在紧张的时候松弛。是驱走黑暗，带来光明的阳光；音乐家在演奏音乐时常常陶醉 其中，我就是想表现那一刻的感觉。”尹军 参加法会的藏民“藏民以他们虔诚的信仰和执着固守着自己的净土，他们华丽的服饰和斑驳的皮肤和独特的高原红，尤其是那虔诚的表情，在高原清澈的阳光下格外耀眼动人，这幅画描述了参加每年农历正月 十四在甘南西仓寺举行的盛大法会的虔诚藏民。”李伟 吴哥窟的阳光“这是前年去了一次柬埔寨游玩，到了吴哥窟遗迹浏览了一圈下来后休息，突然回眸发现三位小孩在百年大树下玩耍，当时我看到在侧逆光下的孩子非常动人，这样的光感在是水彩画表现中应该是最棒的，晨光下色彩组合也非常的和谐和统一，再加上柬埔寨小朋友的自然肤色、服饰图形的色彩，可以更好地体现出画面里的生动与趣味感。此时我有一种很强烈冲动想去表现他们。因此，为了更好地突显三个小孩子，我在背景的表现上采用整体比较虚化的手法，更加注重光与影的交错效果。”单虹 日光“光感的表现是水彩画最吸引人的地方，水色结合的妙趣再辅以光线的映衬，可以更好地体现水彩媒介的特性。本题材选自欧洲街头景象，正值初秋，光线强烈的洒在马车和人物上，强烈的对比关系深深地吸引我。因此为了更好地突出这一感受，我在背景的表现上采用大块的青紫色和马的红赭、车的大红这样一种补色关系来刻画，以便于突出“日光”的效果。”黄志刚 老人头像“用印象派色彩表现，老人在阳光下静止的状态。”刘慧 日暮“在日暮光辉笼罩下的景色不是一天中最清新的时候，也不是最温暖的时候，而是盖上了一层面纱，所有的色彩、情绪全都隐藏在这下面，不喧哗、不造作，一切都显得那么深沉，像是在酝酿新的能量准备迎接新的一天的到来。”徐震 夕照“这里没有人声嘈杂和机动车的喧嚣，但可以细细品味出夕照下江南古镇的宁谧和安宁。夕阳下的古镇，淡淡的，静静的，越发显得古韵隽永，另有一番意趣。”斯日古楞 《望乡》“对家乡的每一寸草、每一片雪、每一处风景的想念，通过水彩画这种媒介表达对家乡的情感，在作品中描绘了家乡的雪景，想表现家乡的冬季是如此的美丽又温暖。内蒙的冬天来的比较早，九月中旬就飘起了雪花。那种气势是很急速的，狂风席卷着飞雪，漫天的飞舞。因此，呈现了路边两侧的草原车印加上雪景风光。路上的积雪已被风刮没了，路两侧是白白的积雪，中间是各种形态雪的波浪，是风刮出来的，由于温度很低，细雪粒形成的波浪很快被冻住，一路上很多，煞是好看。”吴向汾 希望“想尝试在画?面里头呈现各种不同的对比，亮面与暗块、直射与反射、冷?色调与暖?色调、动与静、具象与抽象，在不同的对比中寻找平衡与协调。虽然只是在旅途中的惊鸿?一瞥，但是也许能透过画笔与想象留存来，期待观看的?人在喧嚣的?生活中，驻?足看到这画时可以得到片刻的宁静。”林妙琦 圣诞之夜“新天地的圣诞树像是俄罗斯方块组合的，绚烂的色彩给新天地的街角增添了未来感，当我经过路口的时候圣诞树正好亮着粉紫色的灯光，和旁边黄绿色的树交相辉映，加上建筑星星点点的灯光，使整个街道显得十分温暖，让我产生了创作的灵感。”宁玉峰 威尼斯“欧洲的风光透过水彩能非常顺手的表现出来，尤其是威尼斯的景色更是如此。”孙悦申 幕雪“题材选自于吉林通化乡村雪景，运用纯朴及厚重的笔触表现雪的宁静，并且带有人文关怀的心情描写对吉林冬天雪景的爱，同时也寄托对家乡的思念之情。”芬工荷作水彩绘画大赛作品特展展览日期2017 年 2 月 18 日 －2017 年 2 月 25 日每日9:00AM-18:00PM地点上海画廊 :上海市黄浦区中山东一路 429 号临近于外滩，黄浦公园内完全免费参观上海画廊位于外滩，面向朝西，背靠黄浦江，东北临近人民英雄纪念碑。画廊由画廊展厅和围岸餐厅两大板块组成，以传承文化，传播艺术为己任，以为广大书画艺术爱好者提供优质服务为目标，旨在构建为书画家和收藏家架起独具氛围的分享交流平台。展览地址交通图本文为头条号作者发布，不代表今日头条立场。

第五篇：龙图教育：素描人物绘画技巧

素描人物绘画技巧

 素描人物写生的意义  素描人物绘画技法

人物头像

人物头像局部

素描人物写生的意义：

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力。

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力。

关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考。总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验。

素描的人物绘画技法：

人物头像：

一、构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。

二、用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

三、从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。

四、整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

人物头像局部：

一、较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，長方形鼻这类几何形的比喻。仔细对比起稿，看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。

二、鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以“硬”一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步的刻画打下良好的基础。

三、鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界线，同时找出鼻翼的转折线，将其画分黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。