情感教学之音乐课

第一篇：情感教学之音乐课

情感教学之音乐课

———学习“八个精心”之教法初探

（新驿镇中心小学

杨蕾）

音乐是一种最具有情感的艺术，当我们快乐的时候可以用高亢明快的声音来表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉缓慢的音乐可以表达我们伤感的情绪，音乐是我们生活中最亲密的朋友，音乐教学也应该是我们情感体验的课堂。如何运用情感教学上好我们的音乐课呢？结合自己平时的音乐教学实践谈一点个人体会。

情感教学的首要条件就是要让学生喜欢老师，师生能相互尊重。作为学生学习的引导者，教师应该具备扎实的专业知识，还要在实践过程中不断学习新知识，“活到老，学到老”，这样才能保证与时俱进。教师的魅力不只是体现在知识层面上，在校园生活中，老师要和学生多接触，学生要尊敬老师，老师也要尊重学生，作为老师，不能居高临下。当你的孩子们热情的向你行少先队礼问候“您好”的时候，老师也应报以微笑回敬“你好”。看似简单的问候，却是最基本的情感交流。我们都是从学生期走过来的，我们知道，这简单的情感交流能温暖孩子们幼小的心灵，拉近老师和学生的距离，让他们尊重你，喜欢你。当教师和学生之间做到相互尊重、沟通无等级障碍时，也为情感教学做好了准备。

音乐课，不是枯燥的乐理知识和技能的学习课，而应看成是熏陶、感染、净化、感悟等情感体验课。在课堂《原谅我》教学中，我用故事贯穿课堂。先是讲述了自己曾经犯错的经历，请求朋友的原谅，紧接着我双手合十范唱《原谅我》，孩子们被带入故事情境中，听的非常入神。等范唱完，我深情的说：“孩子们，重新找回这份友情，老师很快乐。你们是不是也有和小伙伴们闹不愉快的时候啊，只要知错就改我们还是好朋友，让我们唱着这首歌，去找回曾经失去的友谊吧！”接下来我弹奏歌曲，学生闭上眼睛，用“呣”来哼唱，孩子们很用心，很快学会了这首歌曲，我开始邀请他们跟我一起来唱响友谊的歌，孩子们双手放在胸前，祈祷着唱完这首歌，他们的真诚深深的感动着我。在课堂快要结束时，一位平时不爱说话的孩子主动站起来说要演唱这首歌，来向班上一位同学表达歉意，最后他们都伸出友谊之手，共同找回了伙伴间纯真的友谊。

在《唱给妈妈的摇篮曲》的教学设计中，我根据歌词设计了谈话导入，先让孩子们自由发言说说自己心目中的妈妈，激起孩子们对妈妈的情感共鸣，在总结的时候，我特意压低了声音，并示意孩子们“悄悄地”，“我们的妈妈因为劳累了一天，这会趴在桌子上睡着了，我们小点声，别吵醒她呀”，这时孩子们安静极了，“可屋里的灯还亮着，让我们轻轻地把灯熄灭，一起哼支摇篮曲伴她入睡吧”。接着我播放了录音，孩子们轻轻地跟音乐哼着曲子，很是认真。之后我又引导孩子说说歌词里哪句唱的最深情，根据孩子们的回答逐句学完了这首歌曲。因为导入时的情境创设，这首歌曲的情感基调孩子们在一开始就把握住了，他们轻柔优美的声音，真真切切的表达出了他们对妈妈的爱，这种生活化的情感教学，也让他们喜欢上音乐表达情感的方式。孩子们的真情和音乐联系起来了，音乐课也不再是单纯的学习课，而是变成了在音乐中的情感体验课。我们在这里感受快乐，接受音乐的洗礼，用情感串出动人的音符，用歌声唱出生活的美好，音乐课正因为有了真情流露，教学的课堂才生动有趣，这种音乐中的情感体验教学，不仅学生喜欢，老师也会被感动。

第二篇：初中音乐课的情感教学之我见

初中音乐课的情感教学之我见

简阳市石板凳镇九年义务教育学校

2010年12月

英

张初中音乐课的情感教学之我见

简阳市石板凳镇九年义务教育学校

张

英

从事音乐课堂教学十余年，我深刻地体会到要让音乐唱起来动听感人情感教学是必不可少的。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术，好的音乐作用于人的情感，引起共鸣，激动联想，因此，情感教学显得尤为重要，那么，在课堂中怎样才能将情感投入其中呢？我觉得有以下几个方面：

一、备课中的情感投入

备课是为上课做铺垫的，一堂课能否上好取决于备课是否到位，同样备课中有了情感的投入，上课也就有了激情，无论是歌曲还是乐曲，它本身都是体现了作者的内在感情，这就要求教师在熟悉作品的基础上去深刻体会作者的创作意图，体会他们在创作时的心境，只有这样才能真正地理解作品，备好课。

二、课堂中把情感教学渗透到学生心里

课堂教学是师生交流的第一平台，能否将情感教学贯穿于整个教学活动中，引起学生共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一，我常对孩子们说：“任何一首歌曲，它都是一首情歌，只是它表达的情感不一样而已”。“一首歌曲，情感就是它的灵魂。” 创设情景，以情感知。我在上八年级16册中的《化蝶》时，一谈到“爱情”二字，孩子们都显得很羞涩，我说：“你们对‘爱情’有什么看法？”大家都不说话，把头也埋得低低的，遇到这样的情况，别说情感教学无法进行，连最基本的歌曲也学不好。于是我先范唱、范奏，让他们对音乐作品有一个初步印象，再让他们讲一讲梁祝二人的爱情故事，并对二人的遭遇深表同情，再唱一唱歌曲，听一听小提琴协奏曲，让他们的情感再将由同情转化为敬佩，最后再演一 演。这样通过师生、生生双边互动，再用准确、富有感性的语言把学生带到音乐作品中，带他们进入角色，让自己成为故事的男女主角，去领会作者的创作心境，去同主人公同呼吸、共命运，让整个课堂“活”起来，孩子们不仅学会了用怎样的情感去诠释它，还对“爱情”有了更新的认识。现在的孩子为去追逐流行音乐，而对书本上所谓的“老”歌不闻不问呢？我认为最重要的原因就是他们的身心正处在情感懵懂的年纪，流行歌曲符合他们的情感需求，即“老”歌离他们的情感世界太远，又没经历过，不喜欢是可想而知。因此，作为音乐教师，当前的任务是引导孩子们在音乐作品中去感受世界的真、善、美，感受喜、怒、哀、乐、敬、爱六种情绪。在上欣赏曲《保卫黄河》时，让孩子们去体会当时中国人民国破家亡的情绪，学生能用词语表达出来，但真正唱时去找不到对的情绪。于是我便下载了一些抗战和黄河奔腾的视频，让他们换位思考，如果其中有一个战士是你，你怎么做？通过听、看、想、唱、演等形式，孩子们的情绪充分调动起来，手舞足蹈。情感自然而然地涌入了其中，歌声也更富感染力了。做为一名具有创新精神的教师，在上课时，对教学内容不能照本宣科，应灵活地组合。我在上《唱脸谱》时，根据本地学生对京剧、川剧不是很了解，利用相应的投影资料，并用音乐激起学生兴趣，再和学生一起演唱歌曲，最后引导学生进行创作，如画脸谱、讲讲京剧的故事，使学生在民族音乐的魅力中，增强民族自信心，进行爱国主义教育，也激活了学生的创造冲动，在主动参与中展现了他们的创造才能，使其创造性思维充分发挥，这也是新课程标准中提出的音乐课程的创造性发展价值所在，我在教学中通过情境创设，因势利导，让学生积极配合，主动进行思考，不断参与活动，给学生较多的自由学习时间，从而很好地完成教学任务，学生通过主动学习加深了对音乐的理解，获得了丰 富的情感体验，音乐素质得到了提高。

三、爱是情感教学的重要组成部分

教师内心应该充满爱心，音乐教师更应该如此，我所在的学校处于农村，音乐课一周才一节，与孩子接触的时间有限，那么怎样利用上课的40分钟与孩子们有一个平等、互爱、轻松、愉快的学习环境呢？我认为首先要微笑走进教室，消除与孩子们的心理隔阂，这样显示得更亲切，再就是上课回答问题答对答错都及时表扬，鼓励他们，最后就是用热切的目光注视孩子们，让他们知道你对优、差生都是一样的喜欢。十余年的教学实践告诉我，教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热忱，实践也证明，只要教师的情感投射到学生心灵上，就能让学生产生积极的情感体验，唤起相应的情感，才能让学生的思维活跃，想像力更加丰富，增强学生学习的责任感，从而达到良好的教学效果。

第三篇：西方经典音乐课之感想

如何培养具有音律的耳朵

———西方经典音乐课之感想

本学期我选择了西方经典音乐这门选修课，因为我是大三学生，这可能是我大学期间最后一节选修课。当本节课开始的时候，我才发觉这门课我选晚了，这正是我所热爱的。

我非常喜欢音乐，不过主要是摇滚乐，因此一直对西方经典音乐知道甚少，也不太愿意去了解。第一节西方经典音乐课下了之后，我却解开了我一直在思考却没有得到证实的问题——音乐果然都是相通的。那节课我听到了德国柏林一个唱诗班的孩子们表达出的音乐，顿时有一种头皮发麻的感觉，这正是我喜欢的音乐，男孩从心底发出的声音真的让我感觉到什么叫天籁，而这个却又和我喜欢的北欧的哥特金属特别的相似。而许多名家如巴赫，莫扎特，贝多芬的音乐又在很多摇滚乐中可以找到他们的影子。这个正是音乐的相通性。

同一节课老师还提到了一个问题，就是听音乐需要听懂他们唱的什么（即歌词）吗，这个问题真的问的太好了。因为我听得好多音乐基本连英文都不是，完全谈不上听懂，我周围很多生活在流行音乐中的同学当听到我听这些的时候他们都会问，你听的懂他们唱什么吗。现在想想他们这么问完全是就没有欣赏音乐的耳朵，我们听音乐不应是简单的用耳朵听，然后思考歌词的意义，而是应该用带有音乐的耳朵去“听”，去欣赏，用心去欣赏，调动全身的一切感官去与欣赏，去与音乐产生共鸣。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。老师在第一节课的时候就提到了我们应该培养多个耳朵，最重要的我们应该培养具有音律的耳朵。那么该如何培养具有音乐的耳朵呢？

首先，我觉得首先要培养兴趣，培养对艺术的兴趣。我认为不光仅仅对音乐，对待艺术都要有一种积极的的态度，当对一种艺术有兴趣的话首先从心境来说就比不懂艺术的人要完整，心里更加平和且性格升华。兴趣是最好的老师，当你有了兴趣之后就会更加愿意去了解，去接触这种东西。对待音乐就是，当你有了兴趣之后，才具备能培养欣赏音乐的耳朵的条件。

其次，多听音乐。这里的听就是指狭义上的用耳朵去听，然后思考。当你有了兴趣之后听音乐你会觉得非常的快乐，我每天要听4到8小时的音乐，这样做了之后你会发现你离不开音乐了。俗话说熟能生巧，听音乐也是这样。听得多了之后你就会从中发现出很多不一样的东西，听同一首歌的话每次听都会有不同的收获不同的发现。一曲音乐听第十遍的时候肯定会比听第一遍时的感受要丰富许多。

再次，当有了上述条件之后你就会对一种音乐有所依赖了，你就会愿意去更深的了解它们。比如当我听到好的音乐的时候我会去找同类型的音乐，去找这个乐队的音乐，去了解他们的背景，比如他们受到了谁的影响，然后根据这个线索去获得更多的音乐来听。这样做能说明你的心已经完全被这种音乐俘虏了。最后，对音乐要有所思考。思考音乐本身的意思，或者与你内心记忆的共鸣；思考作者写下音乐时的心理，体会作者的感情。从音乐的内在出发，来体会音乐的魅力，音乐的情感。

具备了这些条件就能够培养具有音律的耳朵。我觉得音乐是世界上最美的东西，当我听到好的音乐的时候我会随着它手舞足蹈，会跟着音乐高兴地大笑或者悲伤的流泪。

我们都应培养自己具有音律的耳朵，用会欣赏音乐的耳朵听音乐，感受艺术的魅力，让你的气质改变，灵魂随着艺术而升华。

第四篇：音乐课教学案例

音乐课教学案例

在音乐课教学实践中，我发现学生感到最困难、最头痛的就是视唱。由于基层音乐教育缺乏系统的音乐训练，因此学生对视唱兴趣低落，被动应付。要想调动学生学习的主动性和积极性，培养和提高学生的视唱能力，我认为激发学生的视唱兴趣是一个重要的环节。为此，做了如下尝试。

一、从打节奏入手过渡到视唱。

说话有抑、扬、顿、挫才能恰倒好处的表达一个人说话的感情。歌曲同人说话一样，有高低、强弱、快慢等。它是用不同的节奏、不同的旋律来表达音乐的情绪音乐的形象和情感。根据学生活泼好动的特点，我发现学生对节奏比较感兴趣。于是，我抓住这一特点，首先在教学中由浅入深的对学生进行节奏训练。即由教师课前编好与每堂课有联系的节奏练习2-----3条，在课堂上进行练习。

二、从唱准单音过渡到唱旋律。

在教学中，常常出现学生音准唱不准，把握不住音高的现象。由于这种原因，导致了学生对视唱不敢大胆唱的心理，因此兴趣也就不高。为解决好这个问题，就要激发学生的学习兴趣，我是这样做的。：

听唱结合，掌握音准。音乐教学中，不仅要教学生会唱，而且要教学生会听，唱和听是相辅相成的。教学中我先让学生随琴唱几遍音阶，然后对学生进行级进，跳进变化练习，使学生能从多变的音阶中，随琴更好的把握每个音的音准。

用乐器定音准，吹奏旋律。不管是什么学科，学生常常以自己能取得最好的成绩或最佳的学习效果为荣。教学中我抓住学生的这一特点，在唱准单音的同时，课堂上开展了“谁先吹出”活动，即谁先用竖笛吹奏出乐曲。这样做即避免个人接受检查的恐惧心理，又使同学们的吹奏水平得到很大提高，也调动了学生的学习积极性，使他们能在最短的时间内获得最佳的学习效果。

第五篇：音乐课教学总结

音乐课教学总结

音乐课教学总结1

这学期我继续担任一年级的音乐课，转眼间，一学期的教学工作又结束了，学期一年级音乐教学总结。回顾本学期的工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。

一、取得的成绩与经验

1、在教学中，认真备课的基础上，运用多媒体于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是要求学生不要大喊大叫，一年级小学生唱歌时高兴时就难以控制叫喊。

3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用听唱教学法，都是先将全歌听一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后朗读歌词、讲解歌词大意、教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力，工作总结《学期一年级音乐教学总结》。

二、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、更好地培养学生对音乐的兴趣。

3、给他们的环境较为宽松。

4、我经常从网上收搜集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的，从儿童歌曲增长见识，并获得更多美的感悟。

三、不足及今后努力的方向

小学低年级音乐课应该多让学生做律动，可我感觉一旦让学生律动，教室内学生太多，活动空间狭小，课堂容易混乱。所以我上课让学生律动太少，这很不好。今后在低年级音乐课上应尽可能让学生多律动，这样不仅能提高学生对音乐的兴趣，还能提高学生的表现力和创造力。

音乐课教学总结2

自从学校开展高效课堂教学模式以来，进入探索高效课堂模式的状态，通过探索、研究、实践、反思的方式逐步走进高效。我在音乐课上经过努力，高效课堂的实施也初见成效。下总结如下：

一、小组分工与合作学习

借助班主任对学生的分组，各班的小组长非常负责任，组员的学习积极性明显比从前有了好转。每节音乐课的课前查找资料的事情组长分配给组员，大家都能参与。上网找资料，查询每首歌曲的背景简介等，学生在活动时都能和小组同学合作，取长补短，激发了学生参与有音乐课堂教学的热情，从而调动了他们学习音乐的积极性。

二、学案的制定

精选教学内容，充分了解不同年级学生的认知水平，设计合理的预习知识，便于学生掌握学习方法，规律，能够让学生更好的学习音乐知识。对课堂教学起到了很好的作用。

三、音乐课堂教学

对于学生来说，对于课本上的歌曲不太感兴趣，他们对流行音乐倍感兴趣。在教学中我鼓励他们哪个组课上表现积极，那么就让这组的同学可以选出代表表演流行歌舞。这样课上学生的注意力集中了，小组合作学习视唱曲谱容易多了。我在课堂上的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，他们能够和我，和组员配合默契、和谐融洽、这样每节课都是在激烈的竞争中学习，在音乐课堂教学中逐渐展示了高效课堂教学模式。

四、音乐课课后交流与反思

每周我都有要和其他音乐教师交流反馈我的音乐课。虚心听从他们的意见和建议，自我反思，在不同班级上同一节课，效果也不近相同，课上多鼓励学生，课下查找不足之处，及时改正，有助于我的音乐课的高效课堂的改进和加强。从而使我的音乐高效课堂有所改进。

通过对高效课堂的实施，我在音乐课上的收获确实是很大的，从学生不重视音乐课，而且对流行音乐感兴趣。现在却变成了一种乐趣，教学模式的改变真的让我改变了我的教学方法，学生的学习观念和方法也改变了。但是还有不足的地方，对于学生小组自学合作学习我还不够放手。在以后教学中我要大胆尝试，使我的音乐课堂能够达到高效课堂模式的要求。

音乐课教学总结3

紧张而有序的一学期已经结束。回顾本学期的音乐教学工作，感慨很多，有成功之处，同时也还存在着很多的不足。在本学期的教学中，注重以音乐审美为核心培养学生的兴趣爱好为目标，根据一年级学生的身心特点，从音乐的基本要素节奏为切入点，“通过听、拍、唱、演”等系列音乐活动,帮助学生掌握并了解音的高低、长短、强弱、速度及节拍的意义，重在学生创新思维能力的培养和综合音乐素质的培养。 在一个学期的教学过程中，我感觉新课改最重要的是要创造性地使用教材，创造性地运用教学方法，组织多种形式的综合音乐教学活动，即尊重教材，也勇于拓展教材和跨越教材，除旧创新。这便给音乐教师带来了全新的挑战。通过教学实践。我体会到： 新教材遵循了学生的认知规律，注重教学效果，打破了学科封闭状态，体现了浓郁的现代教育观念。

教材的特点，是让学生的学习方式发生根本性转变，这就要求教师成为能给学生思维以启迪、方法和引导，与学生一起探究学习的民主型教师，成为拥有先进教育观念，引导学生走进一个开放的学习环境的研究型教师。因而使我体验到，教师不能只做传统的“传道授业解惑”，其角色应是多元化的。为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。注重学生创新精神和实践能力的培养，把学生学习内容与实际生活紧密相联，让学生自然地开放地学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。

当然在工作中也还有很多的不足，如，学生对学唱的曲练习不够，还有发声方面还不够抓住音准,还有些歌曲的曲调的演唱把握不准,对有些节拍的处理也不够正确。总认为学生的年龄还小，有些放任自流，要求不严。这些问题都需要在今后的工作中进行改进。

音乐课教学总结4

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高学生的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心的健康发展。

音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

每学一首新歌之前，我都会让学生先读歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆，然后再学歌曲。随着年龄的增长，学生音乐知识的丰富，我又开始指导学生尝试着按照歌曲曲调的节奏和音高进行朗读。

歌曲学会之后，有时还会根据歌词的内容向学生进行思想品德教育，进行艺术熏陶和审美价值观的正确树立。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，让学生感受

这首歌应该用什么样的声音，带着什么样的感受去唱，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、酌情进行乐理知识的教育。

农村孩子的音乐素养和音乐知识很是欠缺，有很多孩子学了几年的音乐，除了会场几首歌之外，什么都不懂，我虽然也只是个半罐子水，但是我会虚心的请教，认真的讲解，力求准确的向学生讲解音乐中的一些基本知识。孩子们不容易理解的，我就尽量举些例子，用最通俗易懂的方法和语言，让他们记得更牢，学的更快。比如：

为了进行识谱和音阶训练，每次上课时，我会先用C调和本节课所学歌曲的调号，用“12 34 ︱5 ⅰ5︱ⅰ7 65︱1-”，以师生问好的形式进行音阶练习，然后再随琴声哼唱音阶。为了方便学生识记，有些简单的曲调我就让他们试着唱唱谱，有时候，我还会用“数字变唱名”的方法识谱，如：《两只老虎》的“1231︱1231︱”我就教他们“1231，do,re,mi,do”,这样一来，学生慢慢地就把数字和唱名对上号了。

学习节奏时，为了学生容易理解，我把一个四分音符“X”比作一个苹果，时值也就只有一拍；下面多了一根横线，“X”就是八分音符了，就是把这个苹果从中间切了一刀，时值只有半拍，要两个，时值只有1/4拍，要四个才有一拍，也就是说，每个音符下面有几个横线就是切了几刀，横线越多，苹果越少，时值也就越短。而音符后面有横线，那就是一根横线代表一个苹果，时值也就越长，如：“X-”就是两拍，“X- - -”就是四拍。这样一来，枯燥的乐理知识简单了，生动了，孩子们也就容易理解和记住了。

四、利用磁带、琴声等的示范力量让学生自己学会歌曲。

这一步是前四步的综合训练。音乐课的示范作用很重要，如果有范唱，就应该让学生在充分聆听的基础上，逐渐熟悉歌词和歌曲的旋律与节奏，然后再让学生跟着伴奏或琴声学唱，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱再连起来唱；如果没有现成的范唱，教师应该努力创造条件，在整个学习过程中，不能少了音乐，决不能忽略了音乐的熏陶和范唱的作用。在学生对本歌曲没有完全学会之前最好不让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，尤其是农村的小学生，一旦个别乐句唱错，就难以纠正了。

五、根据不同的年龄特点，采用不同的教学方法。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，可以采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，可以让学生在学会歌曲之后，自编动作表演唱，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，最好采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，学会之后，也可以自编动作表演唱，还可选取不同的节奏给歌曲伴奏，这样的话，学生的乐理知识也会得到进一步提高。

3、五、六年级的学生，既有了很好的自制力，又有了一定的音乐基础，可以让学生在一定视听的基础上，试着自己模唱，锻炼学生的音乐能力。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中

我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的'合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐课教学总结5

又是一个学期过去了，课上得挺顺，还是蛮高兴的。 毕竟有些经验了。利用已有的教学经验，不断总结教学得失，并大胆创新，这样不但学生受益，自己也不觉得枯燥，课堂生动活跃了，学生喜欢上音乐课，也是自己教学的动力。

高中生的音乐课，歌曲学习是最基本的。但是，无论是成年人还是孩子，唱歌时会经常遇到这样的问题，旋律会哼，但歌词记不清了，所以唱不完整。怎么解决这个常见的教学难点？经过多年实践摸索，我总结出以下几点体会。

高中音乐教学当中，我特别注意“读”与“做”。读是按照歌曲的节奏朗诵歌词。做是根据歌词做律动。

音乐课虽然是以唱为主，但是节奏却是关键。大家可以试想一下，全班的学生一起唱歌，同样的旋律，但节奏不同，或者任意节奏，是什么样的情况，节奏不统一，很乱，很糟糕。所以，在小学低段，尤其是一、二年级，学习歌曲之前，先按照歌曲的节奏读词是很有必要的。

读词要求有表情、有感情、而且要很形象。读出拍点音，打出节奏。 这就对教师示范提出了较高的要求，不要随意示范，一定要提前做好准备，一下就能吸引住学生，一次就能抓住学生的兴趣。多年来我这样做，效果非常好。运用这种方法的要点是：动作表情要生动、声音要强弱高低区分明显，弱能弱到只有尖起耳朵才能听到，强就强到吓一跳，要能模仿各种角色的声音，就算不是很象，也尽量模仿，可以稍微夸张点儿，让孩子们觉得非常有趣。节奏上不要出错，必须严格节奏训练。做好这一步，再配上音乐来读，这样的好处是：词、节奏、表演同时进行。读词时自然而然的熟悉了歌曲旋律，准确掌握了歌曲节奏，还带着动作表演，感觉象周杰伦的风格，呵呵，很时尚。

唱歌课在音乐教学中是最基本、最普通的，现在公开课中很少听到唱歌课了，好像教唱歌不好做文章。但是，就像盖房子，基础打好，质量才可靠。学生连最基本的技能都没有掌握，谈创新，是空话。有的时候，还真的需要一句一句的教，根具学生的情况因材施教，循序渐进，这是任何国家任何时候都应遵循的教学规律。教学中，我们应该首先做好最根本、最简单、也最容易忽视的工作，以此为点，划出更大的圈，把音乐教学做的更加丰富多彩。我还认为传统的东西不能丢，教师站在讲台上就是领导者，领着孩子们学习，指导孩子们怎样学习，一味强调学生为主体并不合适，教改，改的教师不见了，基础的技能技巧不教了，只见课堂活跃了，课件热闹了，孩子们动起来了，教学目标靠边了。

音乐课教学总结6

现将我本学期的教学工作做一总结，以便于今后的教学，总结有以下几点：

一、音乐教学

我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、课堂教学

在课堂教学在依据幼儿年龄特点，我会运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习，积极参加到幼儿学习音乐的活动中去。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习.积极参加组里的音乐教研活动，练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

三、课外活动

为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，本学期的活动有“红歌唱响十月”、“亲子运动会”、“亲子美食节”等等活动中让孩子去参与其中，让孩子感受到了父母陪伴的快乐，亲子合作的成就感。也让家长展示各自的厨艺，进一步拉近了老师与家长之间的距离，也给家长与家长之间提供一个交流的平台。使得我们这个大集体凝聚力更加强大，家长对我们的教育工作更加认可，从活动开始前的好奇，到带着灿烂笑容离开。我相信没有只有更好。

作为一名小学音乐教师，学习虽然辛苦紧张，但是让我享受了收获的快乐.通过这个学期的培训，我的理论和专业教学水平同时得到了很大的提升，我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，继续学习教育教学理论知识，不断反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个台阶。

在小学音乐的教学工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重——音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。小学音乐教学总结。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。

音乐课教学总结7

斗转星移，日月如梭，转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了，三年级音乐教学总结。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本情况概述

本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。

二、取得的成绩与经验

1、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”，工作总结《三年级音乐教学总结》。

3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

三、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。训练加强学生对竖笛的提高，达到是之自然流畅，兴趣昂然。大部分的学生喜欢学习竖笛，喜欢演奏歌曲。

3、另外还给他们的环境较为宽松。如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动，

四、不足及今后努力的方向

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，但对学生乐理知识的传授有些欠缺。对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。工作中的失误还很多。一部分学生对竖笛的演奏技巧还不过关，还有一些学生对竖笛的演奏不够熟练

今后一定注意课堂中学生的行为教育。努力调整好课堂的教学秩序不仅让学生学的轻松，还要遵守纪律。

音乐课教学总结8

小学音乐课教学是小学基础课的一个重 这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

一、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

二、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

三、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

音乐课教学总结9

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授;课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性;内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、教学方式的转变

1、从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2、从本学科到跨学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1、丰富情感体验、培养表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、强调创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。

音乐课教学总结10

叶圣陶先生曾经说过,教师“可否自始即不多讲,而以提问与指点代替多讲。”可见“问”是深入的阶梯,是长进的桥梁,是触发的引信,是觉悟的契机。生活不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在小学音乐教学中要引导学生善于发现美、挖掘美,并去体验美,那么作为引导方式之一的课堂提问就显得至关重要。然而,透视时下的音乐课堂教学,教师低效、无效、负效提问的现象仍较为普遍。那么,如何实现有效提问,最大限度地提高课堂教学效率,激发学生的音乐潜能,培养学生的创新意识,引导学生在问中思考、在问中理解、在问中体会、在问中提升,从而促进学生全面发展呢?在教学实践中总结出有效提问应关注以下几个方面的问题。

一、问有目的：定位准确,有的放矢

1、突显问题定位的音乐性

音乐课程标准指出:“音乐课程要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心，,以音乐为本体。”教师在教学中不仅应重视知识传授和技能培养,更重要的是让学生会学。子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。”一味地读书而不思考,只能被书本牵着鼻子走,从而受到迷惑而不得其解——所谓尽信书则不如无书。如果有老师循循善诱引导,让学生明确学习方向和目标,就不会只是一味埋头苦思而不对知识进行研究推敲。因此，音乐教学中，每一环节问题的设计必须以音乐为主线，老师提出的问题能帮助为学生从角度去感悟、到深入理解，并通过对问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解自身，得到质的飞跃。

2、突显问题的目标指向性

问题的设计既是为组织学生进入学习过程而进行交流的话题，出中老师实现教学目标的过程。问题的设计应找准切入点，围绕教学目标而展开，帮助学生从音乐的角度感悟、理解作品，并通过问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解得以深入。在这一过程中教师必须清楚知道学生要掌握哪些音乐技能。

二、问有节奏：把握时机，适时适度

1、选择恰当时机，问在关键处

当学生处于跳一跳就能够得着之时，需要评价反馈时，教师的及时提问和适时点拨，能有效促使学生积极地投入到音乐探索活动中去。教师的提问要抓住学生的疑惑对症下药，释疑解惑，促使学生从音乐的角度去思考问题，以达到引导学生思考、探究与互动交流，理解乐曲表达的表现手法和情感特征。

2、提问要适量、适度

通过提问来调控课堂教学的节奏很重要。提问的内容要适宜，广度和难度要处于合理区间，不能过于复杂，否则很容易造成学生的畏难情绪，不利于教学活动的顺利进行。

三、问要有梯度：关注差异，分层提问

所谓梯度，是指设问时应该由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。从而引导学生的思维跟着爬坡。在音乐教学中，具体应该关注学生的两个梯度差异，从而提高提问的针对性和实效性。

1、关注学生的个体差异

2、关注学生的认知特点

总之，提问是教学活动中必不可少的组成部分，问题是起点，问题是主线，问题是线索，提问也是过程与方法。教学中应培养学生发现问题和解决问题的能力，在选择教学方法，安排教学活动时，要善于选好立足点，找准切入点，把握支撑点，运用多种方法精心提问，如通过听、唱、探、悟等多种途径启发学生思考。使学生的学习渐入佳境，让音乐课堂的“问”更精彩。

音乐课教学总结11

转眼间，一学期结束了。我顺利地完成了音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足：对于学生的课堂行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。

三、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自选一首歌曲表现。

（一）评分标准：

1、音准、节奏（40分）

2、表现力——舞台形象、表情、歌曲情感处理。（30分）

3、普通话咬字（20分）

4、歌曲的完整性（10分）

（二）三点基本要求：

1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。国歌和儿歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。

3、在讲台上演唱。

（三）成绩等级：

90分以上为优

80分——90分之间为良

70分——80分之间为中

60分——70分之间为及格

60分以下为不及格

四、课外工作

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。听了许多优秀教师的课，感触破深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。

五、努力目标

这学期的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

六、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

音乐课教学总结12

学习音乐有助于促进脑部发育，使智力得到开发，使思维更加灵活敏捷，促进创造性思维发展。音乐可以培养审美情趣，陶冶情操，愉悦身心，既可以自娱，也可以娱人。通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，让生活变得更美好。

自开展线上教学以来，根据学校安排，各年级每周设置两节音乐课，每节课20分钟。为了让音乐课在这么短的时间内扎实有效的开展，教研组每周召开研讨会，及时总结线上教学的成功经验，对存在的问题研究制定解决方案。各位音乐老师通过反复实践、研讨，制定了以“作业展评—学习新知—拓展实践”为主要环节的线上教学模式——“展学课堂”。

一、精心备课

老师们整合梳理、一体化思考设计富有学校特色、适合年段特点、利于统一使用的学生音乐学习资源包，资源包内包含课时实践学习单、精选点播视频、线下拓展素材、项目学习支持资料等，为学生线上线下相结合的混合式音乐学习提供基础支持。老师们会及时批阅上节课的作业，下载优秀作业，并根据作品特点分门别类的命名存放，以备课上展评。

二、课前准备

老师们在班级群提前半天下发上课预备通知，提醒上课时间、预报学习内容。老师提前五分钟进入上课直播间，提醒学生做好环境、物品、生理、心理等各方面准备。此时播放上课将要学习的歌曲，渲染音乐氛围。屏幕呈现上课注意事项，如：着装、护眼、专注听讲、积极参与等，引导学生以饱满的精神状态投入学习，提高课堂学习效率。

三、展学课堂

第一环节是作业展评。展示、分享上节课的优秀作业，既是对上节课知识的复习，也是为学生提供展示、互学的机会。老师和同学连线互动，对优秀作业找优点、进行点评。这个环节对评为优秀作业的学生是极大的鼓励，提高了学生的审美能力，同时也是对其他小伙伴的激励。同学们看到自己身边小伙伴的优秀作品热情高涨，也都跃跃欲试，纷纷提交自己的作业。

第二个环节是学习新知。老师们结合优选的点播视频进行新知识讲解，及时连线解答学生的疑问。课程结束会形成回放，学生可以通过点击回放反复学习。

第三个环节是拓展实践。老师们使用钉钉群“家校本”功能布置实践作业，组织学生进行课后拓展练习。学生根据自己的爱好特长（如：演唱、舞蹈、打击乐伴奏、乐器演奏等），自愿选择完成，不强制要求。为了增进亲子互动，有兴趣的家长可以和孩子一起表演，拍视频上传。这个环节的目的是巩固并应用所学新知，增加生活情趣，让学生享受音乐，享受生活。

课后，老师们将伴奏音乐、歌谱、节奏谱等上传到班级群，为学生提供线下拓展素材、项目学习支持资料等。同时，鼓励学生自己制作打击乐器、创编舞蹈、创编节奏，培养学生的创造性思维品质。

音乐课教学总结13

小学音乐课教学是小学基础课的一具重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素养。音乐教育别但能够培养学生对音乐的感觉力、鉴赏力、表现力和制造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到进展，非智力因素得到提高。并且，可以促进学生身心健康地进展。

我在教学中向来认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。因此，凡是小学时期所开设的课程，惟独课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育别仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所别能替代的独具的教育功能。音乐教育关于培养学生德智体全面进展有着重要的作用。

小学时期的音乐教学包括课堂教学和课外活动两慷慨面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现时期我们要紧以唱歌课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱未来，可指导学生用比较标准、流利的一般话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清楚度，要求字正腔圆。并且依照歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往浮现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在唱歌时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，真的难以达到标准音时能够适当落调，并鼓舞学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教歌唱词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，关于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有彻底学会之前别能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，依照别同年龄段所掌握办法的区别，我采纳以下几种教学法，教学效果显著。

一、关于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采纳“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，如此即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

二、关于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采纳“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果别错。

三、关于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采纳“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。

以上是我在教学过程中的点滴体味，真切的希翼能有更多的学生来爱慕音乐，热爱艺术。

音乐课教学总结14

从20xx级本学期开始，我校开设了写字课，我担任写字课教学任务，我是非专业教师，教学只有在不断摸索和实践中前行。

首先，保证教学实效一致。加强备课，使教学进度、内容、教学方法及教学要求一致，确保教学实效一致。

其次，实现教学相长。教师备课，尝试采用方格本手写，目的在于，学生写字的同时，教师更应该规范自己的书写，才能体会教学中的重难点，做到教学相长。不断学习硬笔书法知识，掌握书写技巧，及时充电，提高自身的书写水平和书法素养，学生上课练习写字时，教师要把让学生所书写的字先练好，并在备课时有所体现，认真板书，和学生同时进步。

第三，让学生产生写字兴趣。写字是枯燥的，提高学生学习兴趣，关注每一位学生的学习，是教学得以健康持续发展的关键。我采取了每节课确定24名学生上黑板板书演练，然后请多数学生上讲台发表自己的意见，挑毛病加以点评并作修改的教学形式；同时，学生练习用的方格本，写完后，由学生同桌之间相互批改，留下批改痕迹，以利于学生书写水平的提高。学生既动手又动身、动嘴、动脑，课堂气氛十分活跃，教学效果良好。

第四，学以致用。写字的目的不是培养书法家，而是提高学生的实际应用能力。写字教学水平是否有提高，应关注学生的实际应用水平。做到这一点，不仅要及时检查学生的习字练习本，更要关注学生平时的书写实际应用情况。比如，有很多课代表每日都会在黑板上代替教师书写学习告示，有的学生负责黑板报的编创，但字体却很显潦草，

我便每次上课时都首先对此作一番点评，告诉他们哪些字写的好，哪些字写的不好，该怎样写，纠正多次后，再写的字效果就好多了。此外，还要经常到其他学科教师那里查看学生的作业，了解作业书写中存在的错误，便于下一步写字教学的改进。只有在其它学科作业中的书写有了明显提高，才能说明，写字教学取得了一定的成效。

第五，告诫学生不要过分依赖某些人的硬笔书法字帖。目前，很多老师都给学生推荐了司马南的硬笔书法字帖让学生来临习，在没有教师指导的情况下，这也不失为一个较好的学习方法。据了解，司马南的硬笔字作为书写范例选入了人民教育出版社语文教材中，可见其在书写方面的造诣。但是，凡是有点书法常识的人，都会有自己独到的见解，司马南的字绝非真正的楷模。我就发现他的字存在着很多的问题，诸如书写不够方正、结体不够严谨、有些笔画出现书写错误等，这些都应给学生提出来加以指导，让学生做到对任何人不要盲从，树立明辨是非的书写观念。教师要对社会上流行的硬笔字帖做出中庸的评价，既不提倡学生必须仿写，也不极力反对临摹。正确引导学生，培养他们“书写规范汉字、规范书写汉字”的良好习惯，尤其应该引导学生到老祖宗那里，从毛笔书帖中吸取写字的精华。

音乐课教学总结15

音乐与其说是一门声音的艺术，不如说是一门情感的艺术，它的震撼人心的力量，使其比别的艺术更能直接地作用于人的情感、人的心灵。同时音乐更是一门美的艺术。它用情感、陶冶美的心灵，培养美的情操。这种美的陶冶，虽然需要漫长的积累，持久的滋润，需要潜移默化，但它的效果却是刻骨铭心的，要提高审美教育在课堂中的地位，教师就必须自觉地积极主动钻研教材，深入挖掘教材的内在因素，挖掘审美内容，通过提高审美水平，精巧地完成美育任务。

一、从育人出发，进行审美教育。

我在教学中，都要让学生充分理解歌曲内容，体会歌曲所表

达的思想感情，达到审美教育的目的，如教学《不再麻烦好妈妈》我先从谈话引入，再进行歌词学习，让学生找找哪些词要读重些，通过这样，再进行小结：妈妈爱我们，她平时为我们操了很多心，所以我们要自己能做的事自己做，为妈妈多分担。

二、音乐美是进行审美教育的重要教材

音乐美包括：节奏美、旋律美、音色美及和声美等，歌曲是

最自然、最流畅、最优美的音乐表现形式，我们要通过教唱歌曲，让学生在音乐中陶冶情操。

1、节奏美是低年级学生最容易体验的，除了设计各种节奏

让学生练习外，要更重视学生理解所学歌曲本身的节奏。如教学《过新年》这课时，让学生为其中的“咚咚锵”伴奏，通过伴奏，让孩子进一步了解歌曲节奏，通过伴奏，又增加了气氛，更好地烘托出歌曲的气氛，不仅为学习歌曲打下良好的基础，又进行了愉快的审美教育。

2、教师范唱是学生直接体验音乐美的一种有效形式。如教唱

《小红帽》这首歌时，我精心设计了范唱这一环节。范唱时，我突出了一个“情”字，又不失一个“动”字。在突出“情”字方面，我处理了几个圆滑音的唱法，把圆滑音用得圆滑、连贯并加上用手划弧线，显得特别亲切、可爱又自豪表现小红帽活泼、快乐、天真的神态，这几个音也正是学生容易唱错的地方。在“动”方面，我在范唱时，准备了一顶小红帽戴在头上，边唱边表演，激发了学生的兴趣。引导学生说说故事，让学生进一步了解歌曲的故事内容，加深印象，有利于学生的表现。

三、根据听觉来逐层深入感受美

音乐是听觉的艺术，音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各样

的音乐作品，通过对音乐的感受和审视来达到的教学目标。一般情况下，学生对乐曲的感悟可分为初步聆听、理解聆听、评价聆听三个阶段。由于受生活经理、文化素质、欣赏情趣、性格特点、艺术修养的制约，学生欣赏能力有限，因此教学时必须循序渐进、层层深入。

当然美育仅仅是这些还不够，还要充分展示教师的职业特点和健康的审美情趣，树立一个知识丰富、充满睿智的音乐教师形象，只有这样才能为学生提供一个美的榜样，陶冶学生美的心灵，培养学生美的情操，使学生无时无刻都处于美的沐浴中，让学生感受到美其实到处都有！