大河之源——史前美术和古埃及美术”教案

第一篇：大河之源——史前美术和古埃及美术”教案

“大河之源——史前美术和古埃及美术”教案

教学年级：高二年级

课标名称：大河之源——史前美术和古埃及美术 教学版本：人民教育出版社 说课人：

授课时间：45分钟 一.教材分析

史前美术和古埃及美术这一课选自普通高中课程标准实验教科书的美术鉴赏，本课内容分为史前美术，古埃及美术和相关链接三部分。主要介绍最早的洞穴岩画和小人物雕像以及古埃及在建筑，雕塑，绘画，工艺美术等方面的成就。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分设计的一个内容，以扩大学生对世界古代文明有比较全面的了解。

二.教学对象分析

高中的学生处于转折期，身心发展水平接近于成熟状态，但是缺少科学的观察方法与训练，所以容易产生情愫；随着知识和社会素养的不断提高，具有较强的自我意识以及分析和解决问题的能力，但对于美术的发展史还不是很了解，以及对美术的热情还不是很高，所以教师不仅需要积累深厚的美学素养还要通过视频引导，动手制作的过程中不断的调动学生的兴趣，发自内心与学生分享自己的在美术鉴赏中所品味的快乐。

三.教学目的 【知识目标】

a.通过对史前美术作品的欣赏，让学生认识人类早期杰出代表—古埃及美术多方面的辉煌成就，认识其价值和意义。

b.通过鉴赏美术作品，树立正确的审美态度和价值观。

【能力目标】

通过鉴赏美术作品，提高个人的鉴赏能力；锻炼学生的自主学习能力，允许学生发表自己的个人观点，着力培养学生的探究精神和独立人格。

【情感目标】 在引导学生尊重艺术作品，接受世界多元文化的同时，强调中国也是四大文明古国之一，增强民族自豪感和民族自尊心。倡导身边的人保护文物古迹。

四.教学重难点 【教学重点】

让学生了解史前美术与当时社会制度，现实生活的关系。了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念——追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻艺术的风格特征。

【教学难点】

学生对史前时代和古埃及社会的历史及宗教观念缺乏了解，需要对历史背景做进一步阐述，引发学生思考，调动学生的兴趣，进入教学情境。

五.教学方法 【问题探究教学法】

根据课题相关的历史背景，提出有探究价值的问题，引发学生思考，讨论，发挥学生的思维扩展性。

【普遍联系教学法】

联系当今社会问题与课题相结合，提出假设性问题分组讨论。

【举例教学法】

筛选历史背景的真实小故事举例说明，让学生更能了解当时社会背景的结构。

【对比教学法】

对比古埃及美术作品与古希腊作品的不同及宗教文化的不同加深学生对本节课的理解。

六.教学准备

【教师准备】查阅相关的美术资料，收集与本节课有关的视频和图片资料。【学生准备】预习课本内容。【教学器材】多媒体教室

【教学课件】《大河之源——史前美术和古埃及美术》 七．教学过程：1.史前美术（1）导入新课（设定问题，观看视频导入新课）

导入：大家都知道人类在地球上漫长的演变过程，由最早的南方古猿慢慢进化成直立人，才有了原始人；在原始社会时期，人类创造了象形文字，产生了原始宗教和图腾，艺术就在这个时期产生。下面我们先看一小段视频，一起探寻美术的起源……

走进原始社会

（教师旁白：边看边思考视频出现哪些美术表现形式?）

（视频播放：时间关系，截取《疯狂原始人》两小段中有出现岩画和雕刻的片段）

教师问：相信这部动画大家都印象深刻，那么刚刚从这部动画可以看出史前美术主要有什么表现形式？

学生答：有岩画和雕刻。老爸在墙上画他们一家人图形，最后还有一块石头雕成一家人的形状。

（注：用动画《疯狂原始人》作为引子激起学生的兴趣。）

（2）教授新课（与学生交谈分享自身对作品的理解，以问答互动的形式讲解幻灯片）

如今，我们只有通过考古发现中才可以了解我们的祖先--原始人的生活情况。或是像刚刚的动画片很形象的了解到原始人时代美术作品的作画形式，这些作品勾勒出当时的生活环境与社会状况，能使我们更了解古代的文明。那么，艺术长河的源头究竟在哪里呢？迄今为止的考古发掘，说明早在史前时代就已经产生了美术作品，我们把这时候的美术称为史前美术；它们的主要表现形式是一类是洞穴壁画，也就是岩画；还有一类是小型器物，我们称为雕刻。（a.幻灯播放图片：西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画）

教师分析《受伤的野牛》

由于伤势过重，四肢蜷曲在一起，但他低头扬角，睁着愤怒的眼睛前腿用力支撑，即被高高隆起。它在挣扎中显出的力量布满全身似乎刹那间就要冲向前方。牛所特有的野性和威力表现得十分逼真充满力和运动感。

据考察原始艺术家将木炭、矿物粉末用动物脂肪、血调和起来再用兽皮后野兽的空心骨管吹喷到岩石上。

教师问：思考史前时期人们为什么能准确生动的画了大量的动物？带问题继续欣赏。【难点】

（b.幻灯播放图片：法国拉斯科洞穴岩画）

教师讲解拉斯科洞窟于1940年9月12日被4个孩子偶然发现。从洞顶到洞壁四周布满了千余幅绚丽的岩画和雕刻画，均为记号和动物形象，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。其中有长达5米的巨大野牛。最引人瞩目的是紧挨着的3匹小马，形象完美，轮廓准确，被命名为“中国马。”这些壁画很好的反映了旧石器时代的古代人类明。比较分析法史前时期美术家画的牛与现代大师毕加索画的牛共同点；史前岩画“中国马”（图1）与汉雕塑马（图2）及蒙古马对比。蒙古马胸廓深长，腿短，关节、肌腱发，达耐力强。

（图1史前岩画“中国马”）

（图2 汉雕中国马）

学生回答：原始社会的艺术与人类的劳动生活密切相关，为获得食物，人类要冒生命危险捕捉暴烈的野生动物。因此必须仔细观察每种动物的习性、动作、特征，摸索出他们的活动规律。生活造就了原始艺术家创造写实生动活泼的原始艺术。

教师总结艺术的产生：原始社会人类生存→获得食物→捕捉野生动物→细观察动物→岩画→获得魔力→捕捉野生动物↑

巫术：原始社会早期形成的一种宗教现象。当时的人类幻想依靠一种超自然的力量，影响乃至控制外部世界。（c.幻灯播放：小型母神雕刻）图1.维林多夫的维纳斯

图2.持角杯的女巫

教师引导学生对比赏析《维林多夫的维纳斯》与《持角杯的女巫》雕刻的共同点回答为什么是这样的特征？

维林多夫的维纳斯（奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞出土旧石器时代圆雕）是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，距今已有约三万年的历史。这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。

“持角杯的女巫”浮雕

只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩，乳房与臀部被刻得很肥大，面部没有刻出来，足部也含混不清。她有可能是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族昌盛

学生答两个雕刻女性特征都被夸大。它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。

小结史前美术：艺术起源于的几种说法：艺术起源于巫术；艺术起源游戏；艺术起源于模仿；艺术起源于劳动；艺术起源于情感和思想交流的需要。【过度】教师问：这里有一个谜语要考考大家：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿；大家猜猜是什么？（谜底是人）学生答：人 【导入】

教师问：那么有谁知道这个谜语的起源呢？ 学生答：狮身人面的神话故事。

（老师简单讲述）天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，用缪斯所传授的谜语难人：“什么东西早晨用四条腿走路？腿最多的时候，正是他走路最慢、体力最弱的时候。”谁猜不中就要被她吃掉。忒拜人猜不出这个谜语，常受其害。俄狄浦斯在经忒拜城时与斯芬克斯相遇，他猜中的这个谜语：这是人。斯芬克斯听罢，十分羞愧，就跳崖而死（一说为俄狄浦斯所杀）。忒拜人感谢俄狄浦斯为他们除害，就让他当了忒拜国王。

教师问：世界上最著名的狮身人面像是在哪里？ 学生答：埃及。【讲授新课】 2.古埃及美术

走进埃及

a.（幻灯播放：埃及地图）

教师问：埃及在哪？运用你们的地理知识，我们在地图上找找：埃及横跨亚、非两大洲，其领土的绝大部分位于非洲东北部，只有苏伊士运河以东的西奈半岛位于亚洲西南角。苏伊士运河沟通了红海与地中海，这就使埃及地处欧、亚、非三大洲的海上交通要冲。

b.（幻灯播放：卫星地图）

教师讲解：

从卫星地图上我们可以看到世界第一长河--尼罗河，尼罗河下游谷地河三角洲则是人类文明的最早发源地之一，古埃及诞生在此。由于尼罗河的定期泛滥，河水不仅灌溉了两岸的土地，而且给地面带来肥沃的土壤，为农业生产提供良好的条件，养活了埃及人民；因此，尼罗河被视为埃及的生命线。埃及人称尼罗河是他们的生命之母。

c.（幻灯播放：古埃及人文历史概述）

教师讲解：

公元前4000年左右形成上下埃及两个王国，北部下埃及国王戴红冠，以蛇神为保护神，南部上埃及国王戴白冠，以神鹰为保护神。公元前3100左右上埃及征服下埃及建立第一王朝，建都孟菲斯。

【难点】正因为尼罗河定期泛滥又平复，河流两岸的植被衰亡又生长，周而复始的自然规律使得埃及人深信：生命同样能够轮回永生。

d.(看图讲解古埃及历史背景一问答形式加深理解)古埃及美术：一般是指公元前332年古埃及被古希腊所灭亡以前的埃及美术。古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就。其中重要的美术作品在古王国时期。

埃及美术的演进历程：古王国：公元前2686年——公元前2181年

中王国：公元前2040年——公元前1786年

新王国：公元前1570年——公元前1085年

（1）古王国：主要的美术形式——金字塔建筑和雕塑 金字塔：从梯形金字塔——到方锥金字塔 a.提问思考为什么制作木乃建造伊金字塔？

学生分组讨论回答：约在第二至第三王朝的时候，埃及人产生了国王死后要成为神，他的灵魂要升天的观念。也就是古埃及人相信人的灵魂不灭，认为只要保存好死者的肉体，人的灵魂便可返回人的躯体得以永生。于是古埃及奴隶主把人的尸体做成木乃伊，大造法老死后“永久的住所”--金字塔。在后来发现的《金字塔铭文》中有这样的话：“为他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上”。金字塔就是这样的天梯。

雕塑：鉴赏雕塑《拉荷切普网址与其妻坐像》《老村长像》 【重点】

1.古埃及美术为了来世服务，所谓事死如事生，因此在雕塑风格上趋向写实。2.古埃及美术在形式上具有正面律的造型法则和严谨的秩序。（2）中王国：主要的美术形式——享殿建筑（幻灯播放图片）

中王国时期，埃及的首都从沙漠边沿的孟菲斯迁到悬崖，峡谷附近的底比斯。这里的环境不适合建造金字塔，因此陵墓形式变成石窟陵墓，陵墓外部都是依山而建的梯形享殿。【重点】

1.古埃及享殿中柱式运用与古希腊柱式比较。2.古埃及方尖碑与古罗马图拉真纪念柱比较。

（3）新王国：主要美术形式——神庙建筑，雕塑，壁画（幻灯播放图片）a.以古埃及《卢克索神庙》与古希腊《帕特农神庙》比较。

b.雕塑史上有两件最美的女子雕像——《涅菲尔蒂王后像》与古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》作比较。

c.壁画《群雁图》进一步阐释埃及美术正面律的造型法则。

八.课堂总结

通过本节课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后鉴赏艺术作品的过程中，学会将作品当下的历史背景相结合，才能更好的理解一件艺术作品背后故事，逐步提高审美能力，真正感受史前美术，古埃及美术的魅力。

九.课后作业（相关链接）

除了古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域，墨西哥等地方在美术方面也有杰出的创造，课后同学们可以通过查找资料了解他们的艺术成就，并思考与古埃及美术比较有什么不同特点？

第二篇：第一课_大河之源──史前美术和古埃及美术

第一课 大河之源──史前美术和古埃及美术

（2课时）

一、教材分析 1.教学目的

① 了解并感知现已发现的人类最早的美术作品，认识它的价值和意义。

② 了解并感知人类早期文明的杰出代表──古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。

③ 初步了解美术的起源和人类审美意识的产生。2.内容结构

本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。

史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，涉及有关美术起源的几种主要理论，以引发学生进一步思考。

古埃及美术部分，介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，以加深对古埃及文明的理解。

相关链接部分，是作为本课课程内容的延伸，作为学生课外独立自主学习的内容。3.重点和难点

史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。

古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。

二、教学资料 1.关键词语解释

史前时期 历史学上将文字产生以前的历史，称作史前时期。史前美术 史前时期的美术。根据现有的考古发掘成果，外国的史前美术，以欧洲最为突出。欧洲的史前美术，从考古学的角度来讲，包括欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代，其年代距今约二万五千年至三万年前。史前美术包括雕刻、绘画、工艺和建筑。

巫术 原始社会早期形成的一种宗教现象。当时的人类幻想依靠一种超自然的力量，影响乃至控制外部世界。

古埃及美术 一般是指公元前332年古埃及被古希腊所灭亡以前的埃及美术。它的形成和发展经历了史前时期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。其中古王国时期最为重要，重要的美术作品也主要出于这一时期。

2.美术作品资料

西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画

阿尔塔米拉洞穴（石灰岩溶洞）位于西班牙北部的坎塔布连山区。1870年（又说1879年），西班牙学者M·绍托拉在该洞址发掘旧石器文化层时，随他来玩的5岁女孩玛丽亚偶然看到了洞穴内的岩画。绍托拉考定为旧石器时代的绘画，但当时的学术界不予承认。20年后，才予以承认。这是现已发现的世界最早的洞穴岩画。该洞长约270米，岩画集中在入口处长约18米、宽9米的地方。画的主要是各种动物，包括15头野牛、3只野猪、3只鹿、2匹马和1只狼等。其中被人称为“受伤的野牛”最为精彩。这些岩画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主。都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调和，所用的绘画工具，可能是当时的一些动植物和兽毛制成的。这些岩画距今约有二、三万年的历史。

法国拉斯科洞穴岩画

拉斯科洞穴（又译作“拉斯考克斯”，石灰岩溶洞）位于法国多尔多涅省。是1940年4个男孩因寻找一条走失的狗而偶然发现的。后由著名史前美术学者H·布勒伊考察整理，并公诸于世。由于该洞的洞口在旧石器时代就已经倒塌封闭，因此洞内的岩画保存完好。该洞规模很大，分为主洞、后洞和边洞以及联系这三个部分的被称作“长廊”的通道所组成。这些部分的岩壁均有绘画。其中以主洞的绘画最为突出，因其中画有长达5米的巨大野牛，而被称为“牛厅”。因为该洞规模宏大，又有许多精彩的岩画，西方学者将它称为“史前的卢浮宫”。可惜由于公开开放后，因受空气杂质污染，岩画受损严重。20世纪70年代起该洞已不再向公众开放。

《维林多夫的裸女》（石灰岩，高11.5厘米，旧石器时代晚期，奥地利维林多夫洞穴内发现，现藏维也纳艺术博物馆）

这是1909年在修筑铁路工程中发现的最著名的史前美术品，距今约二万五千年。整个雕像十分完整。虽然雕像脸部的刻画被省略掉了，但这一雕像所表现的女性的主要特征非常清楚，并且加以极大的夸张。它以其肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。整个雕像象征着旺盛的生育力。这说明原始人对本部落生存的关注。因为，对生活在旧石器时代晚期的原始人来讲，女人怀孕和生育，是一件不可思议的事。一个部落能否生存下去，很大程度上取决于女人的生育。所以，这一雕像很可能是原始部落的神圣的生育神，是供史前人类在举行祈求生育的仪式中使用的。从原始社会流行的巫术观念来看，原始人创造了这样一个神圣的生育神的形象，就等于控制了人的生育能力。同时，这种会生育的妇女的形象，也很可能是原始人心目中理想的爱和美的女神。所以，西方美术史家习惯将这一雕像称作“维林多夫的维纳斯”。

莱皮乌凯的维纳斯（象牙，高15厘米，捷克莱皮乌凯出土，旧石器时代晚期）这是件形式感很强的作品，人体简化成棒状，头部像个小圆球，臀部极其夸张。双乳悬垂如袋。所有这些特征，与《维林多夫的裸女》极其相似。可以看作是旧石器时代晚期女性小雕像的共同特征。

《手持牛角的裸女》（石灰岩，高42厘米，旧石器时代晚期，法国劳塞尔出土，法国波尔多·亚奎丹美术馆藏）

这是与《维林多夫的裸女》同样性质的一件著名的史前美术品，原是法国劳塞尔洞穴岩壁上的一块浮雕，后被人凿下陈列于博物馆。因它出土于法国的劳塞尔，所以，又称《劳塞尔的妇女》或《劳塞尔的维纳斯》。这件雕像同样强调妇女巨大的乳房、臀部和隆起的腹部。她那没有五官的脸似乎正注视着她右手所握着的一件祈求生育的吉祥物──牛角。她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征──牛角。对于旧石器时代的原始人来讲，他们的理想十分简单：有很多可吃的野兽和会生育的女人，从而使部落得以延续，这是最重要的。所以，他们创造象征生育力的妇女雕像的目的，是为了通过巫术的作用，以达到掌握自然界的目的。由此看来，美术品的出现，一开始就是与当时人们的生活密切相关的。

埃及卡纳克神庙柱厅（公元前14世纪—前13世纪）

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以，各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙。位于今开罗南面约六百多公里的卡纳克阿蒙神庙，便是其中最著名的。阿蒙神庙占地24.28公顷，由许多部分所组成。其中最主要的就是大柱厅。该厅长366米，宽110米，面积约5 000平方米，有六道大厅，134根石柱，分成16排。中央两排的柱子最为高大，其直径达3.57米，高21米，上面承托着长9.21米，重达65吨的大梁。其他柱子的直径为2.74米，高12.8米。在柱顶的柱帽处，可以安稳地坐下近百人，其建筑尺度之大，实属罕见。站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，处处遮挡着人们的视线，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。虽然由于年代的久远，致使神庙已破败不堪，然而，透过那仅存的部分，人们依然能够感受和想象到卡纳克神庙当年的宏伟壮丽。

埃及金字塔

古代埃及法老（国王）的陵墓。由于它的外形轮廓与汉字中的“金”字相似，我国称其为“金字塔”。古埃及现存的金字塔约有80座，大部分位于尼罗河西岸可耕谷地以西的沙漠边沿。大型的金字塔一般建于古王国第三至第六王朝（约公元前2664年—前2180年）位于开罗附近吉萨地区的三大金字塔，是埃及金字塔的代表作品，其中以胡夫金字塔最高（现高147米，原高156米）。

埃及狮身人面像（石灰岩，第四王朝约公元前2600年—前2500年）

古埃及的狮身人面像，如同它的金字塔一样，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。狮身人面像位于哈佛拉金字塔的旁边。雕像面向东方，高约20米，全身长约73.2米。雕像的面部据说是按照法老哈佛拉的形象雕刻的，原有长长的胡须。身体则雕凿成狮子状。这是因为，古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们总喜欢用狮子来比喻自己。所以，狮身人面像实际上是法老力量的象征，它是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。从造型上看，狮身人面像的浑圆的头颅和躯体，同它附近的方锥形的金字塔，形成了一种强烈的对比，使吉萨地区由三座主要金字塔所组成的庞大的建筑群更富有变化。

拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像（石灰岩，着色，男高120厘米，女高118厘米，埃及第四王朝开罗博物馆藏）

这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。这两尊雕像也不例外。因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯，虽有长衣遮盖，仍透露出女性的健美。为了追求人像相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。例如，这两尊雕像用铜作眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发出光辉。以致当人们初次在墓中发现这一雕像时，因人像眼睛炯炯发光，竟把发掘者吓跑了。

涅菲尔蒂王后像（石灰岩，着色，高48 厘米，埃及第18王朝，柏林国家美术馆藏）这是现存的古埃及人像中最著名的作品之一。涅菲尔蒂是埃及第18王朝阿肯那顿法老（又称“阿蒙赫特普四世”）的王后。“涅菲尔蒂”在古埃及语中意为“迎面而来的美人”。这一雕像生动地证明了这一点。1912年12月6日，一支德国考古队在古埃及第18王朝末首都阿尔玛纳遗址积沙中发现了这一雕像，除了一颗眼珠已失外，整个雕像基本完好，且色泽如新。1923年首次在柏林公开展出时，世界为之轰动。雕像所呈现的细长而又美丽的脖颈，高颧骨，纤秀挺直的鼻子，完美的五官，其造型完全可以和现代最美丽的女模特媲美。所以，西方美术史家认为雕塑史上有两件最美的女子雕像：一是法国卢浮宫收藏的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，另一件就是这座雕像。从时间上讲，这一雕像要比前一件早一千五百多年。更令人惊奇的是,2003年，英国考古学家弗莱切宣布，经过长达12年的研究，证实105年前在埃及帝王谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔蒂王后。英国诺丁汉大学的研究者们，对这具木乃伊进行了Ｘ光扫描，并使用了先进的刑侦骸骨外表复合技术，用电脑先作出骨立体图，随后添加肌肉和器官，使其丰满成形，恢复头部轮廓。最后，由画家为头像添加皮肤、嘴唇、眼睛，着色，然后再戴上王冠。使从人间消失了几千年的古埃及艳后又显出了“真容”。其形象与这一雕像相比，两者太相似了，以致考古学家们也感到大吃一惊（详见《光明日报》2003年8月29日）。由此可见，古埃及的人像雕刻在写实技巧上达到了相当高的水平。

埃及墓室壁画《群鸭图》（埃及第4王朝）

埃及统治阶级的墓葬，为追求“永生”，墓室内流行用壁画作装饰。埃及第4王朝的一幅《群鸭图》是古王国时期墓室画的代表作。从对鸭子形态的描绘到着色，都表现了作者具有高超的写实能力，与我国古代的工笔花鸟画很相似。

埃及《阿布辛贝勒神庙雕像》（石灰岩，埃及第19王朝）

这是埃及石窟神庙的代表作。原位于尼罗河第一瀑布以南280公里的阿布辛贝勒村，是在尼罗河岸的伊布桑蒲尔悬崖上开凿的。它的入口处高约30米、宽约36米，在削切得很平整的倾斜岩壁的衬托下，耸峙着四尊高20米的摩崖巨像，这是新王国时代法老拉美西斯三世自己的雕像。雕像面向东方，倚山而坐，好像是从山崖中长出来的，它保持着埃及人像雕刻传统的姿势。雕像硕大的身躯与石窟的很小的门洞及其上面的小雕像形成鲜明的对比，显得更加雄伟。20世纪50年代，埃及兴建阿斯旺水坝时，为防止其淹没，在国际组织的资助下，将雕像分割成许多块，迁移到比原址高62米处重新组装复原。可见国际组织和埃及对此神庙的重视。

埃及图坦卡蒙陵墓

英国考古学家霍华德·卡特于1922年发现并发掘。王陵的墓主便是公元前1361年登基的图坦卡蒙。当时图坦卡蒙年仅10岁，娶了一个12岁的少女作王后，他自己19岁便去世了。从图坦卡蒙王陵中发掘出土了两千多件文物。这是20世纪轰动世界的考古发现之一。

埃及图坦卡蒙王陵出土的法老的黄金面具和宝座

图坦卡蒙王陵出土的珍贵文物多达两千多件。黄金面具和宝座是其中最受人瞩目的。黄金面具用纯金锻造，并镶嵌有彩色宝石，真可谓金碧辉煌，光彩夺目，工艺精湛。宝座为木制，镶以金箔，四条腿作成神牛蹄形状，扶手是两个头戴双重王冠的鹰翼蛇身神像，扶手前有两个狮子头，靠背用金片打制而成，上有一幅精美的浮雕，表现图坦卡蒙的王后正为图坦卡蒙化妆。这两件文物充分体现了古埃及在工艺美术方面的突出成就。

三、教学建议

1.在教学过程中，要通过具体的作品了解史前美术和古埃及美术的一些特点，不要泛泛的过多介绍史前社会及古埃及社会的一般情况。① 美术课的主要任务是通过美术作品与现象提高对美术的功能及价值的认识，提高审美的能力。其背景方面的信息是多方面、多学科的，不必求全求深，只要了解与美术的题材、作品思想等有关的社会情况即可。② 美术作品较具体的反映了社会文化、经济及信仰等，通过具体作品可以清晰地把握社会及其特点。2.史前美术与埃及美术是学生陌生、但十分好奇的领域。要充分调动学生的求知欲望，激发他们自己学习、鉴赏、判断。可组织一些骨干学生作一些预习准备，这样就可以有组织地讨论一些问题，也可发动一些学生提供古埃及的资料，使学习更具有活跃的气氛。

3.本课中古埃及美术部分相比之下，更重点、更重要，因此要多用些时间和精力。应该帮助学生了解古埃及文明的特点，掌握优秀美术作品的相关知识，因这些是应知应会的美术知识。

第三篇：《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案

《大河之源——史前美术和古埃及美术》

授课老师：黄冰容

教学准备：收集资料，制作PPT课件 课时：1课时

一、教材分析：

本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。

二、教学目标：

1、知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。

2、能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。

3、情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

三、重点和难点：

1、史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。

2、古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。

四、教学方法：

教学方法：欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。

为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，制作成PPT课件，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。

五、教学过程：

（一）、导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。（描述两处洞穴岩画的发现过程）

（二）讲授新课：

（1）史前绘画：

利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。作品赏析：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画，法国拉斯科洞穴岩画。这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。

（2）史前雕塑

雕刻艺术是人类生活的形象纪录。利用PPT展示欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。这两件雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。

那么艺术是怎样产生的呢？

关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。

教师总结艺术的产生：原始社会人类生存→获得食物→捕捉野生动物→细观察动物→岩画→获得魔力→捕捉野生动物↑

史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。

（3）古埃及美术

作品欣赏：埃及狮身人面像，拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，涅菲尔蒂王后像，埃及墓室壁画《群鸭图》，埃及图坦卡蒙王陵出土的法老的黄金面具和宝座 总结古埃及美术的基本特征：

A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。

B.理智因素与固定程式结合的造型法则

C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法 D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

六、课堂小结

通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。

七、课后作业（相关链接）

除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？

八、课外知识拓展

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。学生上网查资料

讨论两河流域艺术与古埃及艺术的区别。

第四篇：第一课《大河之源——史前美术和古埃及美术》教案

金子塔是如何建造的？①据希洛多德记载胡夫为建金字塔轮流役使10万民工每期服役3个月，从尼罗河东岸往西岸搬运巨石，经过30年才建成。

②然而一位叫戴维杜维斯法国化学家，提出了一个关于金字塔建造的全新见解，他认为古埃及人将搅拌好的混凝土装进筐子，抬上或背上正在建造中的金字塔。只要掌握一定的技术，就能浇筑出一块一块的巨石，将塔一层一层加高，这种做法既“省力”又省工，据他估计，当时在工地上劳动的人仅有１５００人。更出乎意料之外的是，这位法国科学家还在石块中发现了一缕一英寸长的人头发。上述这些说法都还是一些推测。狮身人面像雕着哈夫拉的头部配着狮子身体的大雕像建在哈夫拉金字塔旁，西方人称它为“司芬克斯”。雕像高２０米，长５７米，一只耳朵就有两米高。除狮爪是用石块砌成之外，整个狮身人面像是在一块巨大的天然岩石上凿成的。它至今已有４５００多年的历史。像的鼻部已缺损了一大块，据说是拿破仑士兵侵略埃及时打掉的，实为讹传，它是被朝圣游客中世纪伊斯兰苏菲派教徒砸掉的

c.提问思考法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？

学生分组讨论教师引导回答

①古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。②在古埃及神话里，狮子乃是各种神秘地方的守护者，也是地下世界大门的守护者。因为法老死后要成为成太阳神，所以就造了这样一个狮身人面像为法老守护门户。③古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。

【过渡】师：古埃及的建筑独特，它的雕塑和工艺也别具匠心，非常写实。雕刻工艺

拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。这两尊雕像也不例外。因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯，虽有长衣遮盖，仍透露出女性的健美。为了追求人像相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。例如，这两尊雕像用铜作眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发出光辉。以致当人们初次在墓中发现这一雕像时，因人像眼睛炯炯发光，竟把发掘者吓跑了。

对比讲解《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》

西方美术史家认为雕塑史上有两件最美的女子雕像：一是法国卢浮宫收藏的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，另一件就是这座雕像。从时间上讲，这一雕像要比前一件早一千五百多年。涅菲尔蒂是埃及第18王朝阿肯那顿法老的王后。“涅菲尔蒂”在古埃及语中意为“迎面而来的美人”。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。

更令人惊奇的是，2003年，英国考古学家弗莱切宣布，经过长达12年的研究，证实105年前在埃及帝王谷发现的一具木乃伊正是涅菲尔蒂王后。英国研究者们，对这具木乃伊进行了Ｘ光扫描，并使用了先进的刑侦骸骨外表复合技术，用电脑先作出骨立体图，随后添加肌肉和器官，使其丰满成形，恢复头部轮廓。最后，由画家为头像添加皮肤、嘴唇、眼睛，着色，然后再戴上王冠。使从人间消失了几千年的古埃及艳后又显出了“真容”。其形象与这一雕像相比，两者太相似了，以致考古学家们也感到大吃一惊。由此可见，古埃及的人像雕刻在写实技巧上达到了相当高的水平。

[讨论思考]你比较喜欢哪一个？说出理由（学生自由讨论发言）

7欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具

埃及国王称为法老。面具是公元前14世纪时的埃及法老图坦哈蒙死后所戴面具，发现于他的陵墓中。图坦哈蒙死时还不到20岁，面具与真人的面庞大小相称，恰好罩在他的脸上。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，象征上、下埃及（上埃及以神鹰为保护神，下埃及以蛇神为保护神）；下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。面具是世界上最精美的艺术珍品之一。图坦哈蒙的陵墓是在1922年发现的，保存完好，藏有数千件手工艺品和器物，包括黄金、珠宝、雕像等。面具高约50厘米，现藏于开罗的埃及博物馆。

小结：古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务。四大文明古国：古埃及、古巴比伦、古中国、古印度。

8在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

《受伤的母狮》（浮雕，大理石，通高约１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏）这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格

墨西哥《奥尔梅克像》

奥尔梅克文化属于早期美洲文化，素有“美索美洲的母亲文化”之称。奥尔梅克文化在玛雅文化和阿兹特克文化出现之前曾繁荣一时。奥尔梅克人创造了象形文字、计算法和历法。他们用整块石头雕凿了重达30多吨的巨大石刻人头像。在墨西哥南部和中美洲，经常能发现建于公元前1200年至公元前400年的奥尔梅克巨石头像，厚）唇塌鼻是其典型特征。

总结课堂小结

通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力

第五篇：14高中美术 第1课大河之源——史前美术和古埃教案

第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术

教学目标：

1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。

2、过程和方法

利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。

3、情感，态度和价值观

能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。教学重点与难点：

1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。

2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。教法选择：讲述、展示、比较

学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究 教学准备：课件 课时：1课时 教学过程：

导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。

十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。

1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。

这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。(看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)

史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。

那么艺术是怎样产生的呢？

用心

爱心

专心 1

关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。

史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。

学生分析史前时代的雕塑，合作探究。(由司芬克斯之谜引述到古埃美术)

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。

埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一

用心

爱心

专心 2

个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

学生讨论分析:

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

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爱心

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