第一篇：小毕加索美术《红黄蓝》小班美术教案
小毕加索美术美劳 太阳幼教 小班美术教案
美丽的红、黄、蓝
活动思路：
幼儿园的小朋友对颜色的认识还不是很鲜明，手上的动作和眼睛的协调能力还不是很熟练，这堂课要通过身边一些比较常见的动物、水果等，让小朋友把颜色和物结合起来进行认识，同时把颜色涂在相应的事物上面，以锻炼手眼结合的动手能力。活动目标：
1.能认识三原色：红、黄、蓝。2.初步学习在轮廓线内涂色。
3.能有耐心的涂满整个小鸡、苹果、蓝天，感受成功的快乐。活动重点：通过具体操作让小朋友熟悉红、黄、蓝基本颜色。活动难点：正确掌握涂抹的准确度。活动准备：画纸，蜡笔
活动过程：
一、提问题，导入课堂。
师：小朋友们，你们都见过小鸡吗？ 师：这么多小朋友都见过啊！
师：你们见过的小鸡是什么颜色的呀？漂亮吗？ 师：对！老师也觉得毛茸茸的黄色小鸡最漂亮呢!师：那么老师再问小朋友们喜欢吃苹果吗？你们觉得什么颜色的苹果最甜呢？ 师：对，小朋友们又答对了，红色的苹果又脆又甜。
师：老师发现小朋友们都真聪明，现在呢，我们看一看窗外的天空，天空是什么颜色？
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师:嗯，老师听到有小朋友说是蓝色，太棒了！
师:今天老师就带领小朋友们来具体的认识一下红、黄、蓝这几种颜色，让小朋友们能够自己图画美丽的彩色世界，好不好啊？
二、示范和讲解。
1、给小鸡穿上黄色的衣服
师：小朋友们，老师手里有一张画纸，看一看上面有什么啊？对，苹果树，还有小鸡，现在呢，老师将画纸分发给小朋友们。
师：现在每个小朋友手中都有一张老师手里一样的画纸，那么，小朋友们看一下，画纸上的小鸡还没穿衣服。现在我们用黄色的蜡笔，给小鸡穿上黄色的衣服好不好？上色之前先看老师手里的蜡笔，哪个是黄色的？小红回答一下，嗯，对。就是这支。现在小朋友们拿起黄色的蜡笔，开始给小鸡穿衣服，待会老师看谁给小鸡穿的衣服最漂亮。（边说边拿起笔涂色做示范）
师：好了，老师看大家手里的小鸡都穿上了漂亮的黄色的衣服，同桌的小朋友相互比较一下，看看有没有谁的小鸡穿的衣服太大了或者太小了呢？（边说边举起自己手里的画纸，特意留了一部分空白没涂满），小朋友们你们看看，老师手里的小鸡是不是穿的衣服太小了不好看了啊，现在看看自己的小鸡有没有这种情况？有的话，跟着老师把它补充完整。
2、给苹果穿上红色的衣服。
师：我们给小鸡穿完黄色的衣服，现在看看树上的大苹果，小朋友们都说了红红的苹果最甜。现在小朋友们拿起红色的蜡笔，按照刚才给小鸡穿衣服的方法让苹果也穿上美丽的衣服。
3、涂抹蓝天。
师：小朋友们，看看老师手里是一张什么图片，嗯，对！是蓝天。下面我们就要 小毕加索美术美劳 太阳幼教 小班美术教案
用蓝色的蜡笔画出白云的轮廓，老师要看看谁画的最漂亮。（边说边在黑板上画白云）
师：小朋友们都画完了吗？老师觉得小朋友们都真厉害，一会都完成了，而且画的都非常漂亮。下面，我们就用蓝色的笔涂蓝天，看谁涂的又均匀又漂亮好不好?马上开始！
三、评价作品。
师：小朋友们都完成了，现在我们开始看看谁的作品最优秀。展示作品，将小朋友们的作品进行展示和点评。
四、课程总结。
师：通过这节课，我们认识了黄、红‘蓝三种颜色，小朋友们课下可以用三原色画画自己眼中多彩的世界。
第二篇：美术：红黄蓝构成
中班：红、黄、蓝构成（重点领域：美术）
活动目标：
1．感受作品中色块大小对比、三原色搭配所带来的美。
2．通过对比欣赏遮住黄色色块的画面和完整的画面，感受作品中不对称的均衡风格。3．（添加：学习欣赏名著。）
活动准备：
1．投影仪1台。
2．蒙德里安的作品《红黄蓝构成》及（添加：其他作品若干幅。）3．幼儿用书：《蒙德里安的作品》。
活动过程：
（一）教师出示教学挂图，引导幼儿欣赏蒙德里安的作品〈红、黄、蓝构成〉。引导幼儿描述观察后的初步感觉。
教师：今天老师要请小朋友欣赏一位大画家的画，看看他的画和我们以前看的画有什么不一样?
（二）师幼共同欣赏画面，引导幼儿观察画面的线条、色彩。
1．师：你在画面上看见了什么？ 2．针对幼儿回答，进一步引导幼儿欣赏。
教师：画面上有哪些线条？它们在一起变出了哪些形状？ 教师针对幼儿的回答，进一步引导幼儿欣赏画面。
教师：画面上的格子一样吗？有哪些不一样？画面上有哪些颜色？让你想到了什么？（比如蓝色可以想到大海、夜空，是冷色；红色想到太阳、火，是暖色）
3．引导幼儿发现画面色彩搭配的美。
教师：如果我们把红颜色换成蓝颜色好吗？为什么？
引导幼儿对比欣赏遮住黄色色块的画面和完整的画面，感受作品中不对称的均衡风格。教师：现在老师遮住黄色色块，你再看看这幅画，有什么感觉？没有遮住黄色色块的画，你有什么感觉？
4．教师：除了颜色，画面上还有什么？有些什么样的线条？它们在一起就变出了哪些？
（三）引导幼儿再次完整地欣赏作品。
教师：看了这幅画你有什么感觉？你喜欢这幅画吗？为什么？请你为它起个名字。
（四）教师简单介绍画家蒙德里安。
师：蒙德里安是外国的一位大画家，他的画不像我们以前看到过的作品，他的画面上没有小动物、人、花，只有一些线条和色块，但这样简洁的图案也很好看，有很多喜欢他的作品。活动延伸：
1． 家园共育：请家长与幼儿一起欣赏蒙德里安的其他作品，引导幼儿讲述画面，巩固已有的知识。
2． 区角活动：在美工区提供幼儿用书，引导幼儿在欣赏经验的基础上为大小不同的格子涂上自己喜欢的颜色。
第三篇：幼儿园小班美术教案《红黄蓝》及教学反思
《小班美术教案《红黄蓝》含反思》这是优秀的小班美术教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！
活动目标：
1、在欣赏的基础上，继续了解粉印版画的制作过程，对版画活动产生兴趣。
2、尝试制作粉印版画，初步掌握粉印版画的操作方法，体验创作的快乐。
3、用正确的姿势握铅笔和水粉笔，学习在调色盘上调颜色的方法。
4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、幼儿已熟悉粉印版画的操作材料。
2、课件：蒙德里安的“红黄蓝”系列作品。
3、粉印版画的操作材料人手一份：水粉笔，调色盘，作业纸，5B铅笔等。
4、小组共用的材料：装有颜料的调色盘两个，抹布两块，桌布，水罐。
活动过程：
1、出示粉印版画的工具材料，帮助幼儿回忆材料使用的规则。
(1)教师：你还记得这些材料是怎么用的吗?[教案来自：快思教案网.]这是什么?用来干什么的?怎么用?水粉笔怎么拿?作业纸怎么用?先怎样?再怎样?
(2)教师：共用的颜料怎么调到自己的调色盘里?(用水粉笔当小勺挖一点放在自己的调色盘里)换颜色的时候先要干什么?(洗笔)2、欣赏蒙德里安作品《红黄蓝构成》，引出“格子布”的创作话题。
(1)教师：这幅画给你什么感觉?猜猜，可能画了什么?像什么?
(2)教师：画家在画格子布的时候用了哪些颜色?这些颜色是怎么搭配在一起的?
3、幼儿进行粉印版画创作活动。
(1)重点：学习用5B铅笔在吹塑纸上画格子布;沿铅笔轮廓线在吹塑纸上涂上水粉颜料;换颜色的时候用抹布把笔上的颜料擦干净;学习用压一压、抹一抹的方法印制粉印版硎。
(2)难点：掌握用笔的轻重(不能把吹翅纸画破，也不能太轻看不出印痕);颜料涂在轮廓线上的时候要用铅笔再勾画下。
要点提示：
(1)由于是抽象画欣赏和创作，教师可以鼓励幼儿大胆想象和表达，并不一定非要像“格子布”。
(2)帮助幼儿在使用铅笔的过程中感受吹塑纸柔软、厚实的质感和5B铅笔粗粗深深的划痕。
4.相互欣赏粉印版画作品，交流在制作过程中的体会。
(1)教师：看看谁的格子布印得比较清楚，相互介绍一下好的方法。
(2)教师：你在画的时候遇到了什么问题?
活动建议：
☆日常活动 师幼共同欣赏幼儿的粉印版画作品，交流在制作过程中遇到的困难和发现的好方法。
☆区角活动 美术区：展示幼儿第一次的粉印版画作品，激发幼儿进一步学习的兴趣。
☆家园共育 请爸爸妈妈来园欣赏幼儿的第一次版画作品，增进家园交流。
教学反思：
一、环节过渡语言组织的不够好。
二、教学有些拘谨。虽然比以前好多了，但毕竟是公开课，感觉自己还是太拘谨，不管是语言还是跟幼儿的互动，还不够放得开。
总之，今后我要多多向各位老师学习，多多锻炼自己，使自己更快成长。
小班美术教案《红黄蓝》含反思这篇文章共3192字。
第四篇：少儿美术鉴赏—毕加索
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少儿美术鉴赏——毕加索
美术是一种造型艺术，线条清晰，形象生动，画画可以发挥孩 子的想象力，幼儿喜欢形象美好、色彩生动、造型有趣的玩具和图片，就是幼儿对美的追求。画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。画画还能开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处，儿童既需要通过读书读画来获得知识、明白道理，也需要从字里行间的故事情节和艺术作品的形象色彩中获得画画所需要的养分。姜杰文化艺术中心就开设了诸多和美术相关的课程，在那里孩子们充分发挥着他们艺术创造的才能。喜爱画画的小朋友们，你们知道毕加索是谁吗？现在让我们来了解一下这位绘画大师吧。毕加索是近现代主义的先锋。有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。
最著名的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》，这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的，也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图 武汉三度画室美术培训十年小班教学 www.xiexiebang.com
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乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
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第五篇：美术鉴赏-论文-毕加索
毕加索——我最欣赏的画家
【摘要】 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
一、毕加索简介
毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”
他静静地离去，走完了漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
二、毕加索的风格
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
三、毕加索的作品
毕加索的代表作有《亚维农的少女》、《拿烟斗的男孩》等。而《亚维农的少女》这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。
四、毕加索的艺术成就
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
五、对毕加索的评价
伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。毕加索像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。他身上首先引人注意的地方就是那双睁大了的眼睛的眼神。美国著名女作家斯坦因在毕加索还年轻时就曾提到他那双如饥似渴的眼神，我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。
毕加索有一些人生格言，我觉得很好，他的话应该是与他的作品创作源泉与人生轨迹是相联系的。
“你觉得你行就行，你觉得不行就不行。”内心的信念是可以左右一个人思想和行动的，当你认为你能行，而不是不行的时候，可能对很多事情在感觉上就会发生变化，也包括对自己本身的感觉。我想只有坚持这样的信念，在做事情的时候就不会知难而退，不会惧怕过程中的挫折，只有这样才能有冲破艰难险阻的意念，也才能达到最后的成功。
“没有必要画一名带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。”这样一句话，要阐述的就是思想与思维方式的创新，是一种创造性的引导，因为我们长久的时间内出于生活习惯和知识的影响，很容易在思维方式上形成一种定性，当遇到某种问题的时候出现在我们脑海中的往往先是习惯性的思维，那么得出来的结果也必然不会出现很大的创新，这一点会直接影响到我们在工作中的创造性。
而当问起毕加索创作的秘诀时，他说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
毕加索是一位真正的天才。
【参考文献】 《毕加索》：（西）毕加索，广西美术出版社，2005年2月1日出版 网络资源
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