声乐课 课程教学方案

第一篇：声乐课 课程教学方案

音乐剧声乐课 课程教学方案（总）

A课程简介

课程目的：训练学员的音乐剧声乐发声及其相关，并使具有能够进行一定水平演出的能力。

课程时长：90分钟（含10分钟的课间休息）

教学用具：

基本配置：椅子，黑板，钢琴，音叉

推荐推荐：桌椅，白板，钢琴，音叉，多媒体

课程主要内容：（非每节课必涵盖）

1热身和音乐游戏 2气息和练声 3乐理和视唱练耳

4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱 5音乐剧剧目歌曲演唱

6节奏与形体协调训练

7音乐表演 8艺术处理 9课堂总结

B课程计划

1-8分钟 热身

通过系列体操、体育舞蹈进行热身，由慢到略快到慢的3个曲子，大致为每分钟72拍到每分钟90拍再回到每分钟72拍的快慢变化。

9-24分钟 音乐游戏

通过音乐游戏，提高学员对音乐的热爱，对音乐的积极性，对音乐知识的无意识思考。通常根据时间、人员，调整选择1-2个游戏，每个游戏的时长根据学员的热衷程度调整。

A弹奏一个八度内的C大调音阶，基础变化为上行、下行，根据学员的训练程度，较好程度的班级可以逐渐递增难度至c小调音阶的上、下行，甚至旋律小调和和声小调的上下行。以知识竞赛的形式进行抢答，然后答对的给予加分，提高学员的积极性，同时也是对学员听辨能力一个无形的考核。

B根据学员的人数而分组，以中国5声音阶为例，5-10则分5组，不足5人则分2-3组，此游戏目的为了让学员牢固基本五声音阶。分组后，老师弹奏简单的乐句，每一组组名为do re mi sol la 让他们在乐句中找到自己的音的顺序。

如：5名学员，分别起名为 do re mi sol la 教师弹奏re do mi sol la 则学员要迅速找到自己的顺序。

C学员围成一圈，一人一次一个音，唱C大调音阶的上、下行，教师指定其中一个音，例如fa为不唱，要拍手。教师弹琴的速度保持慢速均匀，其中fa唱出来的，还有唱慢了的，需要出列表演一个小节目给大家，比如唱几句歌，也可以唱一个完整的音阶上下行。然后下一轮游戏，由他开始。随着学员的训练程度的加深，会增加到2到3个音不唱，而且不唱的音的增多的同时，动作开始为相同，逐步改为不同，如fa si 不唱都拍手，逐步提升难度至fa 拍手，si跺脚。

D找凳子，依据学员人数而分，支持8人的游戏，7人每人持一张带有do re mi fa sol la si 音阶的卡纸，另一人弹琴，在老师的指导下，选择6个音进行有序选择的弹奏，听到音的7个学员只能有6个人去找自己的卡纸的音所对应的凳子。随着学员能力的提升，逐步提升难度为：有序的上行音阶到下行、到无序的。此游戏也支持适当调整7声音阶为5声音阶而减少人数。

25-32分钟 气息和练声（入门级）

通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。

即：根据学员的状态、条件、程度进行调整气息和练声的比例。

1以练习狗喘气为主，但是不适合过长，大约2分钟左右，分别为练声前和练声后一分钟。2练声，采用简易练声曲，根据学员的能力调整，开始为每一条练声曲只有3个音，所有练声曲总涉及音不超过5个音，逐步提高到5个音，总涉及一个完整的8度音阶。3练声时长在6分钟左右

25-40分钟 气息和练声（已有一定基础）

通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。通过使用深呼吸的方法，为学员教学气息的呼吸。

1以练习深呼吸为主，时间要比较长，在练声前，4-5分钟，让学员体会呼吸的平静，舒缓。2练声，涵盖标准的练声曲，最少一条练声曲有5个音，标准情况下，为： 大调式练声曲1-3条，小调式练声曲1条

跳音练声曲1-2条 音域扩展练声曲1条 3练声时长10-12分钟 40-50分钟为课间休息

由于练声的内容比较枯燥，严谨，刚练声结束的小部分学员，会产生一种开始厌烦的心理，所以在此时可以适当的给予他们放松，同时练声之后一部分学员会有一定的疲倦感，并不是所有人都能打开嗓子，而这种疲倦感反而不利于打开嗓子，反而违背了练声的目的。故此需要一定的休息，调整状态，以一个新的状态去开始歌唱。

第一节课的课制相对固定，基本是热身+游戏（考核和复习）+练声的内容，而第二节课为机动性的内容，涵盖：

3乐理和视唱练耳

4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱 5音乐剧剧目歌曲演唱

6节奏与形体协调训练

7音乐表演 8艺术处理

方案A（纯声乐偏向）

50-60分钟

乐理和视唱练耳

根据教室的条件，如有多媒体，则采用多媒体趣味视频教学，如没有多媒体，则采用黑板教学，把音符，音高，时值，等概念，通过拟声、拟物的形式，生动的将知识逐步渗透：

例：讲解音高的时候，告诉学员，低音的音色像大水牛，在陆地上悠悠地走着，由于很慢，很悠闲，也很“低沉”，引入“低音”，随着声音跑得越来越快，就不再像牛了，而变成了狼和狗之类的动物，根据学员的听觉想象而拟定，但是要由老师进行方向引导，然后人也可以模拟、模仿一些声音，并且通过几条拟声练声曲，引入“中音”，随着中音的不断上升，达到了人声的高音，拟声为“嗷呜”的“狼嚎”，接着激发学员的想象力，当音继续到，狼够不着的时候，就是高音，那么高音的拟声像“小鸟”。

包括其他的乐理概念，适当通过讲故事形式进行趣味学习。即为“每次三分钟的乐理，温故知新，日积月累”

视唱练耳模块

根据学员所需要，进行对乐谱的教学调整，对于全新或者说较新的学员，则将会借用后续即将在歌曲演唱的10分钟的时间来去对乐谱的知识进行学习。

对于入门级学员，这块的时间在16-17分钟，主要通过3-5分钟的安静的聆听一首歌曲，然后让学员说出听完之后的感受，听到记忆中，最深的那一句，在剩余的12-13分钟的时间，抽取5分钟，让学员把自己心中最深的那一句模唱出来，然后由老师矫正音准。再剩下的7-8分钟，则开始对学员进行简谱、五线谱的识谱教学，教学的内容根据当天乐理涉及的概念进行，基本会只讲3个音的知识点范围。

对于有一定基础的学员，则是7分钟的视唱练耳，（即可以辨别自然大调音阶中的单音）在练耳过程中，会根据学员的能力，逐步加入#fa bsi #sol bmi #do 这5个黑键音，以及3度音程组、5度音程组、甚至是三和弦的听辨。视唱（已经能做无预读简谱，有预读无升降号高音谱号五线谱的视唱的学员）则为巩固练习，和提高练习，增加复杂节奏、临时升降号等。

对于有基础的学员，根据学员的需求和掌握情况，视唱练耳部分时而视唱多，时而练耳多。

60-80分钟

歌曲的演唱，包括一般歌曲和音乐剧剧目歌曲，艺术处理

在接触到一个新的作品的时候，首先带着学员诵读1到3遍歌词，并且对歌曲进行分段或分小段，大约占其中的3分钟。

接着讲解歌词大意，和艺术处理方法，怎么样去用不同的音效去表达歌词，怎么样去用不同的音色去表达歌词。3分钟

在了解主要的音色表达方法之后，先聆听一遍完整的歌曲，让学员感受一遍完整的作品，3-5分钟，然后第二遍聆听的时候，对作品的感受进行同步讲解，表达什么样的情感，要用什么样的音色和音效，并且讲解为什么要用这种音色和音效。3-5分钟。

以教师示范不同的音色表达为主，并且分段进行规划，逐字逐句去教学，先唱谱，不带入歌词，稳固学员对歌曲的音调的音准，每次课的目的是让学员熟悉作品，在能够演唱的时候，自然而然就不需要背谱子、背歌词，因为在训练过程中，就已经记忆了。每次课的学唱量并不多，但是效果比较精，学员对每一句歌词都有感触和感受，更容易记忆和表达，8分钟左右。

方案B：（形体和表演偏向）

50-60分钟 形体练习

由于已经进行了练声和休息，声带和身体已经基本活动开了，在此时需要平和心情进行形体练习：

静态练习：使用古典轻音乐伴奏，给予学员一个轻松的氛围，同时让他们得到心静，然后保持一些静态的简要的形体姿态：站姿、坐姿，要求站如松，坐如钟，站姿和坐姿各持续1-2分钟，根据学员的能力而由1分钟提升至2分钟甚至3分钟。

贴墙站姿练习基本要求点：后脑勺贴墙，两肩贴墙，臀部贴墙，脚跟贴墙。（根据学员具体情况而要求）

座椅坐姿练习基本要求点：腰直，背直，抬头，挺胸，只坐座椅的一半（根据学员具体情况而要求）

站姿结束后休息1分钟后进入坐姿，坐姿结束后进入动态练习

动态练习：

行走练习，不使用任何音乐伴奏，让学员注意力集中在脚下，做到“行如风” 行走练习3-4分钟，间隔1分钟休息，以1-2分钟为一轮

在一轮的行走练习中要求点为：行走速率一致，摆臂自然，抬头挺胸，目光平视前方 第一轮行走为直行，第二轮夹带90°转弯、180°转弯练习。

60-70分钟 音乐表演

对于学员进行引导式教学，给他们讲一个简单的小故事，让他们感觉到“喜怒哀乐”的其中之一，然后引导他们的情感，让他们通过言语表达出自身的感情，然后教师也表达出自身的“喜怒哀乐”的其中之一，然后让学员们依次表演，并且让其他学员为其表演进行点评，使得学员之间，相互互动。

70-80分钟 为方案A中的复习+继续学习演唱部分，无需对歌曲再次进行细致的聆听、讲解，直接对作品继续新的学习和复习。

方案AB共同：

80-85分钟 节奏与形体协调训练

已经到了课程尾声，放下嗓子，放松自己的身体，进行慢节奏、快节奏、慢节奏、慢节奏的4个1分钟的节奏与形体训练。类似于广播体操，对人体进行舒展、拉伸、蜷缩、站姿、坐姿，节奏跳跃进行有氧、有机能的感受型训练。

在此时不使用音乐进行伴奏，教师使用音叉，来进行敲击，在同一个标准音下，进行平和、心神宁静的节奏训练，使得学员注意力高度集中在听觉，但是身体又在高度放松下进行身体动作的协调。

85-90分钟 课堂总结

对本节课堂教学的各个知识点总结，让学员们回顾课堂，了解今天所学的知识点，然后对学员今天所学进行教学反馈。

第二篇：声乐课教学教案

声乐课教学教案

一、课题：白沙中校歌教学

二、教学目的：通过发声训练和歌曲作品的教学，使学生的气息、发声和共鸣协调的配合。能较好的调控音色，运用声音的技巧，较完整的表达声乐作品。

三、教学内容：

1、学会呼吸

吸

呼

吸气要领

2、学会保持气息的练习

34 I 54

I 1--II

打嘟

3、寻找支点的练习

2 I 3 2 I 1--II

Hei hei

hou hou

hei

4、绕口令练习

1 1 2 3 3 5 1 7 6 5 4 3-把薄冰

北边搬

半磅白冰摆半边1 1 2 3 3 3 5 6 1 5 4 3

宝宝背

爸爸搬

白冰摆满壁

半

边

5、演唱曲目：

《百中之歌》

四、教法：

讲授发，因材施教，个别辅导，个别作品实践演唱，教师分析

教案提纲

一、《百中之歌》

校园创作歌曲，C调。这是进行曲风格的校园歌曲，前一段比较抒情，第二部分比较有活力，有节奏的轻快的演唱

授课时间：1课时

教学重点：歌曲教学

教学难点：歌曲的高音和轻快节奏的变化

解决方案：加强luo的练习。打下高位置基础，熟悉歌曲的进行曲风格。

教学过程：

1、声音训练

练习曲，要求：保持微笑状态体会以鼻腔为中心的面罩共鸣形式，体会高位置与深呼吸的对抗作用，注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。

2、新歌学习：

1了解歌曲的创作背景

2、熟悉歌曲的旋律，注意气息、唱法、音准和音色，咬字吐字的处理。

3、歌曲演唱难点的重点突破

4、完整演绎作品，加强对作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力

3、答疑：

1、男女同学分别演唱声乐作品

2、自我评价和相互探讨演唱效果

3、教师总结评价，提出改进意见

4、歌唱表演：男女同学进行演唱观摩，然后齐唱。

5、布置作业：自己平时多注意声音训练要求

下课

第三篇：声乐课程教学大纲

声乐课程教学大纲

课程名称（中文）：声乐 课程名称（英文）：vocal 课程编号：040102145 教学对象：声乐方向研究生 预修课程： 课程学时：72 课程学分：4 开课单位：鲁迅艺术学院

一、教学目的与要求：

1、声乐作为高等师范院校研究生音乐专业课，通过两年较全面的歌唱技巧训练和声乐理论学习，及声乐艺术实践等学习，学生应当具有教学范唱能力，掌握声乐基础理论和声乐教学方法，具有指导大中专院校学生以及社会各类歌唱活动的综合能力，以适应21世纪大中专院校实际教学工作需要，满足青年素质教育的要求。

2、毕业前能够举办个人独唱音乐会，以充分表现个人的舞台表现力，积累实践经验。

二、课程简介：

声乐课是高等师范院校研究生专业重要的专业基础课。高等师范院校应根据社会的需要，培养“一专多能”的新型音乐师资人才。

三、学习方式：

1、讲授：72学时

2、采风：20学时

四、教学内容与学时分配：

第一讲：气息的问题（10学时）第二讲：共鸣腔体的统一（10学时）第三讲：歌唱语言的问题（10学时）第四讲：歌唱呼吸的支持（10学时）第五讲：歌唱状态的稳定（10学时）第六讲：歌唱的吐字咬字（10学时）第七讲：歌唱的音乐表现（12学时）

五、考核方式：

平时成绩，撰写论文一篇，个人演唱会一场。

六、使用教材与参考书目：

参考教材：

1、《声乐使用基础教程》胡钟刚、张友刚著 西南师范大学出版社2004年2月第二版

2、《声乐选曲》（中国部分）戴莉蓉、冉光彪编 西南师范大学出版社1998年6月第一版

3、《声乐选曲》（外国部分）戴莉蓉、冉光彪编 西南师范大学出版社1998年6月第一版

4、《声乐教学曲库》储声虹、徐朗、余笃刚著 人民音乐出版社2005年6月第一版 参考书目：

1、《中华民族声乐史》管林 中国文联出版公司，1989年7月

2、《沈湘声乐教学艺术》沈湘 李晋玮上海音乐出版社，1998年10月

3、《卡鲁索的发声方法》P.M马腊费奥迪 人民音乐出版社1980年8月

4、《歌唱学——沈湘歌唱教学体系研究》邹本初 人民教育出版社2000年10月

5、《欧洲声乐发展史》尚家驤 香港上海书局出版社1986年7月

大纲制定人：王惠忠 大纲审定人：

大纲制定时间：2011年12月

第四篇：浅析幼师专业声乐课教学

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浅析幼师专业声乐课教学

作者：李裔

来源：《科技创新导报》2012年第17期

摘 要:声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程,也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧,还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此,幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法,才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。

关键词:幼师专业 声乐课 教学

中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)06(b)-0187-01

声乐课作为学前教育幼师专业的专业基础课,其培养目标是构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。不仅要求学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法,还要求学生具备一定的演唱技能和技巧。

声乐是音乐艺术中最易学为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式,是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中,只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力,才能揭示歌曲的思想性、艺术性,使学生有感情地歌唱,并受到歌曲艺术形象的感染和教育。

声乐教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能技巧,自然、圆润地发声和富有感情地齐唱或合唱、还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学应根据学生的年龄特征和生理、心理条件,注意保护学生变声期嗓音的发育与成长,促进学生的身心健康发展。本人在吸取他人改革经验的基础上,对幼师专业的声乐教学模式及内容应进行相应改革。总结了有以下几种切实可用的教学方法,供同行参考。因材施教,激发学生的学习积极性

(1)在声乐课教学中应该因材施教。由于每一个人的声音条件都不一样,教师要认真鉴定学生的声部和声音类型,仔细研究学生的声音特点,制定教学计划与授课方案,并按照每个学生的特点,决定其教学内容与教学方法。(2)声乐教学中的因材施教,还表现在教师对学生耐心的启发诱导上,学生的个别差异,决定了教师在声乐教学中,必须注意将抽象的声乐理论与声音概念,用简单形象的比喻启发学生。

由此可见,在声乐教学中,把严格要求与循循善诱结合起来,营造一种和谐轻松的课堂气氛,便能很好地激发学生的学习积极性与强烈的歌唱欲望。歌唱得科学训练

王苏芬老师说过,“歌唱得科学训练”。的确,歌唱要有:

(1)正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势,是良好歌唱发声的前提,是学习歌唱的第一步。在声乐教学中。要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势。正确、良好的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用。共鸣的调节以及歌唱的效果。

(2)正确的呼吸方法,中职学生没有专业基础,呼吸训练就显得尤为重要。因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。声音应建立在平稳而坚定的呼吸支持之上,可以自如地获得音色和音量的变化。

(3)科学的发声方法,每一位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

(4)恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于中职学生来说,更是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。注重声乐课的课堂教学

根据幼师学生声乐学习的目的和要求,以及教师的教学和学校声乐教学设施等现状,我们必须充分地利用声乐集体课,发挥声乐集体课的优势和潜力。声乐集体课就是把两三节声乐课连排,让每个学生增加三倍四倍的演唱时间,多个人一起上课,一个人唱,其他人听,老师指点大家进行评议对比,能让学生很快地区别好与差的声音形象,区分声音的优劣,能够帮助正确歌唱状态的形成。

在集体课的声乐教学中,有唱的也有听的,教师在纠正一个学生的毛病时,另外的学生也会从中受益。有时也可以一个人在教室里唱,其他人在外面听,让学生区别在室内室外的不同效果和声音穿透的能力。老师在纠正一个学生发音位置过低时,其他学生也就会思考从中获得高位置共鸣。纠正发音吐字上的问题时,他们彼此评估,也有所收获。这也是幼教专业学生应该掌握的技能,要想培养一名合格的幼儿教师,就必须培养她们标准的视听能力,这样她们才能胜任今后的教学任务。分层教学,激发学生的潜能

所谓的声乐分层次教学,主要是指教师在教学中,根据学生的自身素质以及每个人对音乐的感受和接受能力等方面的差异,将学生分成若干个层次,分别制定教学目标,以此来完成声乐教学计划的教学方法。

学生在声乐学科的能力发展水平不平衡现象极为严重。尤其是中职学生的声乐基础更不均匀,每个学生原有的知识技能水平差参不齐,个体发展的差异十分明显。针对这种情况,合理的利用分层教学就能很好的完成教学任务,并且声乐课利用分层教学还能激发学生的学习兴趣、提高学生的学习效率,也能够加强学生的合作、竞争意识。

声乐是一门看不见,摸不着的,比较抽象,很难理解的一门学科,如果只靠老师耐心的教和学生刻苦努力的学是不够的,还需要通过老师具有吸引人、感染人、生动形象化的语言来启发学生,进行联想,再加上老师准确的示范才能使学生准确地把握歌曲的艺术形象,掌握其技能技巧。又由于声音是时间性的艺术,也是零的艺术,它是多变的,今天唱得好,明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法,使学生学会自己去分析、去掌握,便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学,内容丰富,形式各异,对象不同,方法灵活多变,解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中,如同一把金钥匙,帮助同学们打开声乐殿堂的大门。

第五篇：声乐教学课《花非花》

第一单元

一、教学目标：培养学生正确的歌唱姿势，能学会正确的呼吸方法，打开喉咙，稳定喉头，体会气息对声音的支持。

二、教学内容：通过打“嘟”和哼鸣练习，找到气息支持点，以五个元音为基础，进行连音，断音训练，声区在c'

---d²。

1、练声曲：

(1)1 0 3 0 ︱5 0 1 0 ︱5 0 5 3 ︱

嘟

：

：

：

：

1―‖

（2）5 － － － ︱5 － － －‖

m

（3）5 0 5 0 5 0 5 0︱5 6 7 5 0︱5 4

m

m

m

m

m

m

m

2︱1―――‖

(4)5－︱5 4 3 2︱1－‖ 0 ︱1 3 5 1 ︱5 嘟

6︱5―――︱5 0 5 0 5 0

m

m

m ：

u

(5)3 3。︱2 2。︱1 1。‖ mao

mao

mao

(6)5 0 5 0 5 0 ︱ 5 0 3 0 1 0 ︱ 5 0 3 0 1‖

ma

ma

ma

ma

ma

ma

ma

ma

ma

（7）5 6 5 6︱ 5 4 3 2︱1－‖

ma

mo

(8)1 3 5 3 ︱1 3 5 3 ︱1－‖

ma

mo

第一单元教案

一、授课内容：《花非花》(唐)白居易词、黄自曲

二、教学重点：使学生理解呼吸运动对歌唱发声的支持。

三、教学难点：体会歌唱气息的正确运动状态以及其有效的练习方法。解决方案：

1、深吸气吹气发“f”延长音、练习在于锻炼吸气肌肉群与呼气肌肉群相对抗的能力，以达到呼与吸的协调及平衡。

2、深吸气双唇打“嘟噜”，练习容易体会到呼吸的对抗所产生的声音支点感觉，对训练腹肌的控制力和持久性极有效果，同时也能放松喉部肌肉群，有利于喉头打开、稳定。

教学过程：

1、2、讲述歌唱发声的基本原理。发声训练：

练声曲(1)要领：脸部及脖颈部放松，下巴突出，呈兜齿状，双唇轻松合拢，略撅起，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。第一步练稳长音、第二步按练声曲(1)的旋律进行，要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。

练声曲(2)、(3)要领：自然松驰地微闭双唇，上下牙床分开，上颚与上舌上提，舌头松驰地抵着下牙齿平放，微笑(不仅前嘴要微笑，后嘴尤其是腭咽弓、软腭处也感觉到似两边向上起的微笑)。下颚降低，口腔内像含了一颗核要，后脖颈挺直以使后咽壁竖起，两耳及脑勺有向上拎起的感觉。吸气后靠腹部力量发出结实又不失柔和的长音，同时有意识地引导声音通过口腔上颚，沿着后咽壁往高处走，很通畅自如地穿过鼻腔的前部(面罩)、中部(嗅觉入口处)、后部(鼻咽)而引导到额窦，蠂窦中去，像喷泉似的，从心及两耳的上方水柱形地发出。

练声曲(4)要领：在哼鸣练习的基础后，气息运动保持同样的状态，喉咙充分、自然、适度的打开，就像生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖微收成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，会吸好气唱出“u”然后练长音，练旋律。练声曲(5)要领：在练习(4)基础上练习(5)

3、练唱歌曲：

(1)作品及音乐简介：《花非花》是我国上世纪二、三十年代著名音乐家黄自，根据唐代诗人白居易的诗创作的，歌曲采用四句体乐段结构，乐曲依字创腔，短小精美，给人的惆怅柔美的感觉。(2)用普通话朗诵，要求全部标上汉语拼音。(3)试唱歌曲作品：初步感觉歌曲的情感。

(4)气息对声音的支持，技术难点练习：要多次详细地讲解，夸大性的示范，牢牢抓住气息肌肉群运动的状态，让学生在练习中感受到这种感觉。如第1 小节3、4拍、第2 小节3、4拍、第3 小节2拍、第6小 节1、2拍。4、5、6、作品演唱：回答学生疑问。小结评价：

了解全班学生嗓音条件、音乐感觉能力。

布置作业：练习新作品，提出课后练习重点。