美术课说课教案《美丽的花》

第一篇：美术课说课教案《美丽的花》

Ainy晴

美術課說課教案《美麗の花》

——課題研究教案

說課內容：美術第四冊《美麗の花》。課時：1課時 課型：工藝課

一、確立教學目標 1·教學對象分析

知識點:二年級教學剛學過《茂密の花》，對花の結構、外形、顏色有了一定の認識，並且打下了繪畫基礎。

思維方面:學生の思維比較活躍、好動、愛表現自己，能稚拙地通過畫面表現自己想法。

對教材の認識:剪貼畫是紙工課中の一個基本課業形式，主要是引導學生運用所學の色與形の知識進行工藝畫制作，方法簡單，本課列舉了幾幅作品，均是根據不同花の特點，分別剪出花和葉，然後組成漂亮の畫面，豐富多彩，美觀漂亮。2·教學內容分析

教學重點:引導學生感受花の美，分析花の結構，表現各種各樣の花。

教學難點:了解の花結構，合理安排畫面，拓展學生對花の表現能力，引導學生對美の追求。

解決重點、難點の方法:運用實物觀察了解花の結構，運用紙の不同折法和剪貼，表現各種各樣の花。3·:教學目標設計

美育 ：提高學生の觀察力、記憶力、創造力和審美能力。

德育 ：增長學生の知識，受到美の熏陶，從而懂得珍借自然;培養學生愛家鄉、愛祖國の情感。

二、滲透科研課題

在課堂中，擺放鮮花，營造輕松愉快の藝術氣息，使學生通過觀察、小組合作、討論、探究、說一說、做一做等方式，靈活運用所學の知識與技能，培養學生の創造能力，激發學習の積極性，以達到減負の目の。除了知識技能の教學外，更重要の是提高學生の學習興趣，進行審美教育和情感教育，讓學生會以一種美好の心態去面對生活。

三、教學設計

（一）情景導入：

（學生分小組，每組擺放一束鮮花）師：你們座在今天の教室裏有什麼感受？

生：教室裏有很多美麗の花，我感覺很愉快。師：你是怎樣看出這些花の美麗？

學生從顏色、形狀、姿態……觀察到花の美麗。師：你能叫出這些花の名字嗎？ 生：玫瑰、康乃馨、百合、菊花……

創設情景，引導學生感受自然の美，認識花の種類，了解花の外形特點。教師總結：花給人們の生活帶來了美感，它有多樣の外形、豐富の顏色、生動の姿態，Ainy晴

Ainy晴

那麼今天我們就來上一節工藝課，用你們の小巧手制作這些美麗の花。出示課題：《美麗の花》

（二）觀察探究：

1、引導學生觀察實物，概括出花の外形是由哪幾部分組成の，了解花の共性特點。（花是由花心、花瓣、花枝、花葉組成の）培養學生の探究能力。

2、請學生比較花の種類有什麼不同，並介紹花の外形特征： 花心:有圓形、三角形……

花瓣:花瓣の形狀有棱形、針形、橢圓形…… 花瓣有の是一層、有の是兩層·三層……

花枝:有粗の、有細の、有の還帶刺…

花葉:有の長、有の短、有大、有小、還有葉脈 學生邊說教師邊在黑板上畫出形狀。

（三）欣賞作品：

帶領學生一起欣賞作品，分析制作方法，合理安排畫面布局，注意花の大小、前後關系及顏色の變化。培養學生の探究能力，解決教學重點。

（四）演示制作方法：

1、構思。

2、用鉛筆畫形。

3、折、剪。

4、組合。

5、粘貼成畫。解決教學難點。

（五）布置作業，學生創作： 請學生用彩色紙，折剪出喜歡の花樣，粘貼一幅美麗の畫，讓它裝扮我們の生活。學生可以獨立或合作完成。播放音樂，教師巡視輔導。

（六）作品展評：

將學生の作品粘貼到黑板上，組成美麗の大花園，學生談感受，教師用紙蝴蝶作為獎勵貼到學生の作品中。

（七）小結：

師:有の人看見那麼好看の花把它摘下來，他這樣做對不對?為什麼? 生:不對，花是大家の，要愛護公物，要美化城市，不要摘花…

結束語:同學們都知道摘花是不對の，我們自己不但不摘花，還要勸別人不要摘花，要愛護公物，讓我們の城市更加美，讓我們の祖國到處都是花の海洋。

播放歌曲《我們の祖國是花園》，願學生像美麗の花朵，在祖國の大花園裏健康快樂の成長，在歌聲中結束課程。

義烈巷小學

魏

彬

Ainy晴

第二篇：小学美术课说课教案

一． 学情的把握

高年级学生因为年龄的增长知识量也有了很大的增长，但是同时也开始变的有点害羞，大多孩子不喜欢在众人面前表现自己，如果不能充分的调动他们的积极性，课堂会显得很单调。因此我们想方设法把他们的积极性调动起来。一旦他们有了很多的热情和兴趣投入到课堂里。课堂的气氛会特别的好。

那么我个人是比较喜欢上高年级的课的。我这节课就是选了一节5年级的课，也在课堂中设计了很多调动学生积极性的活动来达到我的教学目标。

二． 今天我要说的第二点是给大家说一下我选课的一些想法

5年级的学生在第一学期开始接触到很多色彩方面的知识，有色彩的色相，明度亮度的变化。并且也完成了一些色彩渐变的绘画作品，基本认识了色彩，也学会了调色。第二学期又学习了色彩的对比，进行了色彩的练习。这个时候学生最需要的我感觉应该是让他们根据自己学到的一些色彩知识自主的设计一些作品。那么到底去设计什么样的作品呢？我就想出了这么一节课。以京剧脸谱作为这节课的切入点，让学生了解一些色彩在我们的这种国粹艺术当中都代表了一些什么样的人物性格，由于学生对京剧了解的并不多，有的甚至可以说是根本就一点都不了解，也正因如此，他们对这节课很容易产生极大的兴趣。而使我们教师在课堂中的主导作用更容易体现出来。使课堂的效果可以事半功倍。

三．就是怎么样去设计一节课

因为咱们老师们都有课本和教参，那么课本上要求我们去做的一些是谁都可以想到的，教参上的设计也是别人设计出来的，我们不是不可以用，是不能全部照般的拿过来用。特别是我们出去参加比赛，你必须有自己的特点才可以。同一节课也许10个老师上出来的有10种不一样的感觉。首先要了解自己的特点，我是属于比较会表现自己的人，所以我去设计一些歌曲，表演等形式在课堂中用来体现我这节的的特点。

下面我来说一下我这节课要完成的教学目标

第一． 让学生通过本节课的学习激发他们对我国京剧艺术的一个兴趣

第二． 使学生感知各种不同颜色所代表的各种不同的人物性格

第三． 学生能用不同的颜色自主的设计一个脸谱

第四． 学生能用不同的动作，声音来表现自己设计的脸谱的性格特点

其中最重点的地方就是让学生感知色彩所代表的性格并自己设计一个脸谱

难点的地方就在于用不同的动作和声音来表现脸谱的性格特点。

下面我来把我教学过程中的一些设计想法跟大家汇报一下

用京剧脸谱对学生进行视觉和听觉上的刺激，提起他们对脸谱的兴趣。我会。。。这时候不仅学生的学习兴趣高涨了，同时我又在此埋下了伏笔，让学生初步体会了怎么样用不同的声音和动作来表现人物的性格。

课题出示了以后。我要让学生了解这几种颜色的脸谱到底是哪些人。在设计这一点的时候我当时想了很多的方法。最终决定以一首学生听过并在音乐课上欣赏过的歌曲来表现这一点。这首歌就是《说唱脸谱》，这首歌的第一段就是说了五种不同颜色的所代表的五个任务。蓝脸的窦尔墩，红脸的关公，黄脸的典韦，白脸的曹操。黑脸的张飞。这个环节是我这节课的一个重点啊，让学生知道这些脸谱代表的是谁，他们的性格的不同，因此得出一些颜色代表不同人物性格的结论。所以这个环节必须有精心的设计，必须把学生的兴趣充分的调动起来。因为我本身是属于那种在课堂上比较善于去表现的人，所以我干脆把这一段歌曲给大家唱了唱。这样一来，学生学习的积极性就更高了，我这节课的一个重点内容也完成了。在唱完了以后我刻意的又加入了张飞在京剧当中的叫声。让学生猜这是谁发出的声音。学生很容易的就猜出来了。这是我为这节课难点上埋下的又一个伏笔。学生又一次对用声音和动作来表现人物性格有了一个认识。

下来就是这节课最重点的地方了。通过刚才学生对于几种不同的历史人物的了解。同时也知道了几种颜色所代表的人物性格。那么直接让他们去设计一个脸谱显然还是需要再加以铺垫。我就让大家在班里推荐并选举了一个同学出来，让大家先共同的为他设计一个脸谱。。。。

学生在做自己设计脸谱的时候，我就巡回的给学生进行辅导。并找出了几个颜色，图案上有特别之处的，作业完了以后给大家介绍一下。这就是自评。让学生说出自己喜欢谁设计的脸谱，为什么喜欢？这就是互评，最后老师用简短的语句来总结评价一下。然后把课后拓展展示出来，也就是这些脸谱在日常生活当中的一些运用。整个这一段时间一定要把握的比较紧凑，因为学生刚设计完了自己的脸谱。都急于去表现呢。由于我前面埋下的两次伏笔。学生最后用声音和动作来表现自己的脸谱这方面也得到了很好的完成。

整节课的课堂气氛我自我感觉还是相当不错的。一会这节课放完以后也希望各位老师给予批评和指正。在这里谢谢大家了

第三篇：美术课说课讲义

美术课说课讲义

一、说教材

美术课的说教材主要包括三方面的问题，一是教材的地位、内容与作用；二是教学目标；三是教学的重点、难点。

（一）教材的地位、内容与作用

这部分要说清三个方面的问题，一是教材的地位，二是教材的内容，三是教材的作用。

（1）教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。

（2）教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。

（3）教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。

（二）教学目标

在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为三维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，三维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在一起的。

（三）教学重点、难点

教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。例1《色彩心理》

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。

1．教学目标

（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。

（2）能力目标：提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力；培养学生的创造性思维。

（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。

2.教学重难点：

（1）教学重点：色彩的心理效应；色彩联想。

（2）教学难点：色彩的心理效应。

例2《飞天》

《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品--飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟--敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来一直为人们喜闻乐见。能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。

1．教学目标

（1）知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。

（2）过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。

（3）道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。

2．教学重难点

（1）教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

（2）教学难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

二、说学情

学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。一般应重点关注以下三个方面的内容：

1.已有知识和经验：把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。

2.学习方法和技巧：即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。

3.个性发展和群体提高：既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体（如后进生、特长生）的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格＋特长”的问题。

小学：绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维一般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会×××。

小学一年级

对于一年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。在知识技能方面，一年级的小朋友已经具备一定的生活感知，能认识一些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识；言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。让他们在合作中学习、在游戏中发现问题，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，体验合作学习的乐趣，培养学生的“友爱”精神。此外，一年级的小学生好动好玩好热闹，天真自由。怎样将他们的恰当地迁移到美术课堂学习中，让每个孩子都能专心地学，活泼快乐地学，积极有效地学，并发现每个孩子宝贵的个性和创造力，首先需要通过与学生间的沟通、了解与交流，让学生明确良好的美术学习行为规范，从而懂得如何有序有法有效地学习美术知识和技能。

小学二年级

二年级学生活泼好动、天真烂漫，思想、品德处于初步形成期，还不够成熟。经过一年多的训练，对于学校、班级的各项纪律、规定有了一定的了解，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画、动手过程中还缺乏大胆想象、创造。

小学三年级

三年级学生对美术学习的兴趣非常高，学生动手创作能力较之一、二年级显著增强，平时就有很多学生平时就爱画画，但受到右脑模式干扰较强，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

小学四年级

该年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，并大胆地发挥想象，作品

内容丰富，富有生活情趣。对于立体造型的感知由于起步较晚，还稍有欠缺，尤其对物体的空间认识尚存在不足。四年级学生已初步认识形、色与肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同表现手法的效果，懂得通过看看、画画、做做等方法去表现，具备一定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

小学五年级

学生美术知识掌握得较牢固。大部分学生学会了欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；前四年的学习，培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

小学六年级

随着年龄的增长，身心的不断发展，学生对美术的要求也有所不同。六年级的学习兴趣较之二、三年级明显下降。他们更多的追求现实的、真实的东西，喜欢当前流行的“动漫”，并进行大量的临摹。绘画技巧上已初显成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。

初中：随着孩子们年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展。思维逐步由具体形象向抽象思维发展，直观性教学更贴近学生实际；学生的组织能力、想象能力、逻辑思维能力也有了一定的发展。在授课过程中，可以运用总结、归纳等方式教学。但学生的美术基础知识和对生活的观察感受不同，个体差异显著，可通过实例演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，以激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，激发学生的创作热情。初中一年级

初一学生经过小学六年美术课的学习，已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力，但基础仍比较差，缺乏自我约束和自控能力。初中生思想比较积极，喜欢参加一些活动，教师可以根据学情，对每一课、每一个单元都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。七年级学生对美术学习积极性较高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。但学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够了解。针对这种情况，可以采取“教学与活动联动”的教学方式，让学生经历 “看卡通--说卡通--画卡通”的教学过程，了解艺术与生活的紧密联系，提高对卡通艺术的欣赏能力，激发艺术想象力和创造潜力。

初中二年级

美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。

初中三年级

初三学生面临中考压力，大部分对美术的学习热情有所减弱，但因学习较紧张，也希望能够通过美术课调节压力。

高中：高中生身心各方面的发展趋于成熟，抽象思维、逻辑推理、言语理解与表达和动手操作能力等也有了高度发展。高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣。高中教学不同

于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课一般很少出现，偶尔的“故事会”也不能多用。大部分学生在学习的过程中不用意志来控制自己，而是根据教师的讲解和自身的兴趣。艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。

三、说教法学法

在新课程改革的指导下，基本的教法和学法有自主探究法、合作讨论法、目标导学法，这些方法在授课过程中应根据内容适当采用。美术常用的教学方法有演示法、情境导入法、赏析评价法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法、四步教学法（读、议、练、评）等，以上方法在说的过程中应以几种方法为主，其他方法为辅。

四、说教学过程

新课改将美术课型分为“综合·探索”、“欣赏·评述”、“造型·表现”和“设计·应用”，各类课型的教学程序略有差异。

综合探索：美术在人类的生产和生活领域中具有极其广泛的应用价值。如何将美术与现实生活紧密结合起来？美术课程标准中的“综合·探索”这一学习领域，便是为实现这一目标而设定的。它分三个层次：①融美术各学习领域为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。综合·探索课通过综合性的美术教学活动，导入其它学科的知识，把美术与其它学科的知识，有机地融合在一起，即保持美术学科本身的特点，又增加学科之间的横向联系，有助于培养学生的综合素质。

欣赏评述：“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。美术课程“是学校进行美育的主要途径”，它能陶冶学生的情操，提高审美能力。作为非美术专业的学生来说，学生对美术作品知识的了解堪称贫乏，甚至是一个空白，很多学生对于基本的美术作品知识一无所知。学生对美术作品评述的语言也只停留在“很美”“很好”，所以教师应该根据欣赏课教学特点和现状，精心设计课堂教学行为，引导学生积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，鼓励学生能用简短的话语地大胆地表达自己的感受。

设计应用：“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计和制作，传递和交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。课程标准要求通过“设计·应用”领域的学习活动，达到四个方面的目标。第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意设计和制作活动，发展创新意识和创造能力 ；第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对探究能力的培养有着重要的作用，是学生探究学习培养的重要阵地。但教师若过分强调课堂结构，采用平淡导入--教师演示--学生制作--教师评价作品这种固定的模式，久而久之，学生只会照着老师的演示制作，抑制学生探究能力的发展。

造型表现：“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣的学习领域。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果来实现的。在“造型·表现”教学过程中，不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法，不仅关注学生美术作业的结果，更要注重学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

（一）综合探索课教学程序

1、导入（明确教学任务）

2、讲授新课

(1)知识学习

（2）探讨方法

（3）创新设计

（4）完善提高

3、赏评拓展

（二）欣赏评述课教学程序

1、组织检查

2、导入：利用图片或视频介绍与本科内容相关的知识。

3、讲授新课

（1）设置问题，引领学生欣赏

（2）讲解本课重难点

（3）分组讨论：欣赏、对比相关作品

4、总结本课重难点

（三）设计应用课教学程序

1、教学准备

（1）教具

（2）学具

2、导入新课

（1）视频、图片、实物等。

（2）欣赏并讨论名家作品表现方式的异同，体会主题与选材的关系，思考还可采用什么制作方式。

3、讲授新课

（1）讲解示范：重难点

（2）学生分组设计制作:讲解注意事项

（3）作品展评：自评、互评、老师点评

（4）讨论：主题与立意的关系

4、小结

（1）重难点

（2）教学建议

（四）造型表现课教学程序

1、教学准备

（1）教具

（2）学具

2、导入新课--赏析、探究

（1）实物、图片、典故等

（2）实景

3、讲授新课--学生创作

（1）学生描述特征

（2）教师讲解

（3）学生临摹或制作：教师指导

（4）作品展评：自评、互评、老师点评

（5）讨论：写实与写意

4、小结

（1）重难点

（2）教学建议

五、板书

第四篇：美术课的说课

美术课的说课稿模板

一、说教材：

本课是---出版社出版的义务教育课程标准实验教科书--年级--册第---课，本课是以“造型，表现学习领域为主要取向的课程，本课教材引导学生观察体验----------，感受民族文化精神，同时用-----的方式加以描绘。

二、说教学目标：

三、说教学重点：

四、说教学难点：

五、说教法：

依据本课的性质及学生的特点，我主要采取以下教法：

1、“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认识规律，在实例的引导下，充分运用教具，采用启发、分组讨论相结合的教学方法调动学生的积极性，让每个学生参与到其中，优化课堂教学。

2、“演示法”，根据心理学原理中的再造想象，运用多媒体展示教学相关资料，让学生边看边思考便议论。

六、说学法：

美术课程标准提出“造型.表现”的学习领域强调感受、体验和游戏性，因此我将组织学生用：观察－－体验，游戏－感知，比较－领悟，总结－归纳等自主活动体验的学习方式。

七、说教具和学具：

教具：多媒体教学软件，介绍--------------的图片或文字资料、画家的速写作品挂图、教师的范画等。

学具：介绍----------的图片或文字资料，铅笔、图画纸。

八、说教学过程：

九、布置作业（巩固知识）

十、教学反思：这节课引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。培养学生对艺术的感受、表现和创造力，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

第五篇：美术课《美丽的花》教学课例

小学五年级美术《美丽的花》课例

望马台小学 金和

教材版本：

北京市义务教育课程改革实验教材第10册第4课《美丽的花》

一、教学理念

（一）教材分析

本课属于“造型•表现”的学习领域。这一领域的设置能使学生通过拍摄花的作品学习活动，激发学习兴趣与探究精神，并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度。“造型•表现”学习领域的总体特征为运用形、色与肌理和空间等等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。《美丽的花》一课的教学研究即由此而展开，以摄影为表现形式，拓展学生思维、培养探究精神、提高创造能力、促进个性发展为宗旨。本课紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，以丰富、多样、开放的内容文字、图片等，揭示了“造型•表现”学习领域的主要教学要求和线索。

（二）设计思路

谈话导入，创设情境。让学生欣赏四季花卉的图片，通过对花形、色、味的感知，引导学生发现、理解、掌握花的知识。从生活应用认识艺术的表现，整体去感知花的自然美、艺术美、内在美。五年级的学生已能够对不同形状的花进行比较准确的语言描述和形容，结合上节课《摄影艺术欣赏》对摄影的构图和表现主体要求有一定的了解，本节课以创造机会，让学过的理论变为实际，让学生真正地动起来，在学习使用照相机的同时，让学生对摄影艺术的美有一个新的认识。用摄影激发学生学习兴趣，重点学习中心构图法和均衡位置构图法，借花喻美，目的是让学生通过观察发现花卉不同角度的美。再欣赏其他同学拍摄的花，进行交流、比较、评价，以培养学生的想象能力、创造能力和语言表达能力。将学生作品一一展示，办一个小摄影展，体会创造的乐趣，增强教学的趣味性。

二、教学目标：

1、知识技能：知道花卉摄影作品的简单拍摄方法。

2、能力目标：能初步运用所学的构图知识拍摄一组花卉小品，培养观察能力、分析能力及摄影操作实践能力。

3、情感目标：能对所拍作品说出自己的感受，培养热爱生活的情感。教学重点：花卉摄影构图的安排。

三、教学重点：

1、学习选择拍摄角度和简化背景的方法。

2、学习中心构图法和均衡位置构图法

四、教学难点：如何选择最佳拍摄角度，运用所学知识进行恰当构图。

五、教学准备：多媒体课件、花卉教具、背景衬布、数码照相机（卡片机和单反机）、三角架、电脑等。

六、教学过程：

（一）、激发兴趣，导入新课 课件展示花的图片

图1 图2 图3

师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？

生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了„„ 师：你喜欢花吗？为什么？ 生：很喜欢。因为花很美„„

师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《美丽的花》。

师：请同学们说一说不同的花卉有什么不同的意义？ 它们分别在什么季节开放？

生：（根据收集的资料来举例说明。）如：百日草——思念友人；红玫瑰——美丽的爱情、美好常在；梅花——贞节；百合——顺利、吉祥、百年好合等。

小结：同学们说出了那么多美丽的花卉，怎么才能留住这美好的景象呢？让我们一起来学习花卉摄影的方法，留下美好的瞬间。引出课题：《美丽的花》

（二）、研究学习,拍摄花卉

1、观察、欣赏、感受

百花图片欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）

图4图5图6

你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样吗？让我们一起去看一看吧！师： 提问：

（1）你最喜欢什么花？为什么？

（2）它是什么季节里开的？长得什么样子？有哪些颜色？ 生：学生回答的花,教师尽可能地让学生展示。

2、交流照相机，让学生了解自己的照相机的使用方法。

分小组，学生展示自己的照相机，交流对自己带来的照相机的认识。教师尽可能地进行归纳，讲解相关照相机、成像及拍摄知识。出示拍摄说明：

（1）认识光圈值和快门值的调节位置，采用“S”模式（快门优先模式），即手动快门自动光圈模式进行拍摄，容易把握曝光和对焦，若是卡片相机，则采用拍摄花卉模式。

（2）若不能很好的控制光圈和快门，就选择自动模式。

（3）针对不同型号的相机说明光圈和快门的数字指示。调节快门30到1000之间，使光圈值在F2.8到F11之间为宜，若是特写最好能控制在F2.8到F3.5左右。

（4）建议使用三角架。

2、自主探究，怎样能拍好一张照片。

师：如果你是摄影师你会怎样为花拍摄一张漂亮的照片呢？ 生：回忆之前学过的摄影知识。小组讨论研究。讨论结果，确定最佳拍摄方案。课件出示：花卉摄影构图：

摄影构图的含义是把各部分组成、结合、配置整理成一个艺术性较高的画面。最基本的要求：主体突出、构图新颖、造型优美。

3、两种构图方法：

（1）主体居中：在构图上可以把主要对象安排在中心位置加以突出。

（2）均衡位置法：（九宫格构图）主要对象安排在偏离中心的位置上，及靠近将画面分成3等分的垂直线与水平线的交叉点，这样摄像看上去比较和谐。

比较：请同学说说绘画构图与摄影构图有什么区别？

小结：绘画和摄影艺术表现手段的不同在于绘画用的是加法，摄影用的是减法。

4、试拍。加深对摄影构图知识的理解与认识。（1）组长负责组织本组同学认真实验。

（2）每一名同学都要参与试拍，以实施小组的拍摄方案。

（3）教师在电脑上展示学生的作品。让学生找到自己的优点和不足。

5、针对性指导拍摄。

（1）盆花的摆放和拍摄的角度。俯(图7)、平(图8)、仰(图9)(图7)(图8)(图9)

（2）构图主体。一朵(图10)、一盆(图11)、一片(图12)(图10)(图11)(图12)

（3）拍摄的方向。（正、侧、背）

6、选择背景。

学生结合书上作品，了解拍摄的小技巧。看一看课本中的两种拍摄方法，各有什么特点？

（1）、利用自然条件选择背景直接拍摄。利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景象中，如：天空、地面、草从、湖水、树林等，都可以选作背景。

（2）、人工布置背景拍摄。

用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后即可。但背景用色纯度和明度都不能过高。师：背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着衬托和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片方面，尤其重要。

（三）、自主拍摄练习。

小组活动：请各小组重新拿起照相机为桌面上的盆花进行拍摄，要运用所学的构图知识及拍摄的方法。每组一台照相机，让每一个同学都有机会拍摄。

（四）展示评价。

1、教师将学生拍摄作品，通过电脑屏幕展示出来。引导学生欣赏。

2、学生评价。先自评，学生谈自己的设计思路。再互评，谈优点和不足。

3、评出最佳色彩奖，最佳合作奖，最佳构图奖等。

（五）活动小结。

1、环保教育。

师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做法对不对？为什么？ 生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花„„

2、结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。你真的喜欢花，就拿起相机，让花的美丽永远定格在那美丽的瞬间。

七、本课教学策略

摄影艺术丰富而精彩，应让学生对摄影艺术文化有所了解，从中了解摄影生动的艺术语言。拍摄花卉，每个人会有不同的认识与感受，但所表达的花的美是我们共同的语言。本课通过让学生了解拍摄的不同方法，让学生实践拍摄一组花卉作品，在创作中体验不同方法的拍摄效果，这种体验活动能让学生切身感受摄影艺术的魅力，通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生运用多角度且有选择性地构图技能和色彩的表现技巧，提升对摄影作品的鉴赏水平，提高学生对摄影学习的积极性和自信心。它的意义在于借助照相机这一工具与大自然结合，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在小组合作拍摄和鉴赏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。在本节课上，多数学生对大师们的摄影作品赞叹不已，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对摄影学习充满热情，学生自主学习的热情也被激发出来。

本课的教学内容是学习拍摄技巧——两种方法构图，了解与掌握突出主体方法和均衡位置方法构图。培养学生对画面构图的把握与观察能力。学习活动为实际拍摄。

八、教学反思

（一）成功之处：

1、学理念注重激发学生学习美术的兴趣，在教学中应时常把它放在第一位，针对不同类型的课用不同手段来调动学生的学习积极性，让他们快乐学习，这一点在本课教学中得以实现。

在这一课中，我收集了许多有关四季花卉的知识图片和应用实例图片做成课件，在谈话导入，创设情境后，让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声，对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样，他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节，并快乐学习。

2、让学生学会学习，把课堂还给学生，一切让学生来支配，自主地探究学习。在这一课中，从观察力的培养“它长得什么样？有哪些颜色？”，从创造力的培养“用你手中相机拍摄美丽的花朵”，从表现力的培养“怎样构图”等问题的设计都以学生为主，努力让他们在自己的探究中找到答案，并锻炼各方面的能力。学生对这一系列挑战性的问题都产生了很大的兴趣，积极思索，寻找方法。

3、学习是为生活而学习，创造是为生活而创造，摄影作品的创作本是为生活而创作。所以我在这课中，设计了这样一个问题“要让我们生活美好，花儿生活得更美好，不要摘花，要用相机来记录这一美好时刻。”从而进行环保教育。

4、本课教学将枯燥的评说练习置于有趣的小组合作活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

（二）不足之处

1、整堂课的时间安排稍觉不合理，对调节相机的讲述和构图的讲述时间较长，其实这些知识是要学生到实践中摸索出来，才能体会理解，铭记在心。

2、有些不好动且不好表现的学生没有很好地参与进来，以后应该鼓励其学生勇于实践，大胆创作，积极地融入到小组活动中。

3、学生课前搜集的资料不是太充分，一些知识还需教师补充。