《中国民间美术》教案设计[五篇范例]

第一篇：《中国民间美术》教案设计

《中国民间艺术》教案设计

美术学院091班 2091311138 邱俊敏

课

题：《中国民间艺术》 教学目标： 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。

教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。教学过程：

一、导入新课

回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。

二、讲授新课

民间艺术的概念

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。（民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。）

民间艺术的分类

大家都知道哪几种民间艺术的分类呢? 首先介绍一下我们身边最常见到的年画。（1）年画

年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。（看图，朱仙镇木板年画）朱仙镇在河南省开封市城南１０公里，虽然他只是一个小镇，但是这里的木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画有四大特点：

一是构图饱满，左右对称；

二是形象夸张，头大身小；（我绘画领域有立七坐五蹲三的说法）三是线条流畅，粗细相间； 四是色彩艳丽，对比强烈(2)剪纸：

又称刻纸，窗花或剪画。，这是一种传统的装饰艺术

（引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢？今天我们就来简单的聊一聊。）剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。（为什么会有这么多的名字呢，又有什么区别的呢？）区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具不同，但创作出来的艺术作品基本相同，所以人们统称为剪纸。

这种传统的装饰艺术，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案，贴在鬓角以作美丽的装饰，后来逐步发展，发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日，都要剪贴各种剪纸等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。甚至在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”，就被农家竞相择婚。这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。

（3）刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。）刺绣的工艺要求很高，他有五点，分别是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。（4）泥塑

泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型独特，比例夸张。（如图：）泥塑的泥土要求比较高，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制出原型、翻模、脱胎、着色。制出原型首先要找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，用水胶调匀，为了使颜色有更强的附着力。

除了年画，剪纸，刺绣，泥塑，还有皮影，编织，狮子舞，秧歌等等，这些呢，由于时间关系，希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解）

总结：民间美术的特点——1.造型夸张、2.色彩艳丽，3.并富有象征寓意。

三、互动探究

提出问题，引导学生进行探讨：

目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。

你如何看待这个问题？

四、作业：

我们这些古老的民间艺术，现在面临一个很严峻的现象，有许多已经不能够很好的传承下来了，面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做，为什么？下节课，我们一起讨论。

五、总结：

通过今天的学习，我们对中国民间艺术有了一定的了解，民族的就是世界的，关注传统，传承发展。

六、课后反思

1、引导学生体验、思考、判断，提高他们的审美素养。课件的展示，使学生在师生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。

2、学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的可持续发展，感受民族民间艺术的文化内涵。

六、小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

第二篇：《中国民间美术》教案设计

《中国民间美术欣赏》

授课人：代远方

教学目标： 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中。

教学重点：

了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。教学难点：

理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。教学过程：

导入新课：大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?（学生回答：年画、刺绣、风筝等）刚才同学们说的这些都是属于民间美术，（什么是民间美术，如何来界定民间美术呢？）

讲授新课：

民间美术概念：（ppt4）(强调重点词)民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民）以视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审

美心理的积淀。

界定民间美术：（ppt5）（使学生分清楚）

从历史上看：相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的

从现在看：相对于职业、专业艺术家的美术 它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民

特点：审美价值和实用价值相统一

民间艺术的分类:（ppt7-10）（1）剪纸：

我国最普遍，最单纯的民间美术。主要用来装饰、烘托节日气氛和表达喜庆祝福。有过春节或喜庆日子而装饰在窗格内的窗花、婚礼布置新房的喜花，还有美化居室环境的墙花、炕围花、顶棚团花、灯花等.（以学生生活所见来引导）

（结婚用的红双喜剪纸主要是什么颜色呢？还有没有其他颜色？互动）剪纸的形式：

单色：通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成 染色：白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成 套色：不同颜色根据不同部位剪制套色而成

特点：造型虚实相生，黑白分明，富于想象，夸张变型，顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，（2）年画（ppt11-17）

（年画这个词太专业，要用通俗的语言来表达，如门神画之类的平时所见的）

年画大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。常贴于院门，房门，堂屋，灶头等处年画最早起源于门神画，主要以多种色套印和印、绘结合等方法来制作，画面是以线造型，以色相辅。

（一般年画作品会贴在哪些地方呢？）（有些什么形象？）种类：门神、中堂、条屏、灯画

题材内容丰富：祝福祈祥图、镇妖辟邪图、历史人物、神话传说、戏曲人物

中国年画三个重要产地：（扩展知识）

苏州桃花坞 ：构图对称，以紫红色为主调，具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格 天津杨柳青 ：构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽

山东潍坊杨家埠 ：画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性

（3）刺绣：（ppt18-24）（与地方流行的十字绣联系引出刺绣）

刺绣俗称“绣花”，多为妇女所做，所以还称“女红 ”。主要运用于服装、鞋、帽、枕头、钱包等。还有寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、以及戏服也多有运用。刺绣以剪纸作底样来缝制。

中国四大名绣：（扩展知识）

江苏苏绣：以雅洁、精细著称。图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细 湖南湘绣：绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放 四川蜀绣：讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和。

广东粤绣：构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。

（4）玩具：（ppt25-28）（联系学生玩的玩具，引起学生兴趣，引起共鸣）

我国劳动人民利用泥木竹石、纸草布皮等平常物料创造出的专供玩耍游戏的器具。早在汉代史料中便记载了假面、偶人、泥车等玩具

玩具按制作方法可分为：削刻类，如空竹；缝制类；编织类、可活动类。

种类：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具

（5）民间雕塑：（ppt29-35）（生活日常所见的木雕引起学生兴趣）雕塑艺术是中国文化中的瑰宝，是造型艺术的重要门类。

石雕：常以人和动物为题材 砖刻：花卉、戏曲、传说人物为题材

木雕：用于建筑装饰；家具装饰；少数民族祭祀用具

泥人：用泥和面为材料捏塑的艺术品。题材多为神话，历史，曲艺故事中的人物造型 面塑：用发面塑造各种形象，俗称“面花”、“礼模”

（互动讨论：了解了常见的民间美术作品，那民间美术有些什么特点呢？从表现题材和民俗方面引导学生）

民间美术艺术语言特征：（ppt36-40）

中国的民间美术在题材的表现和图像中蕴含的寓意等多方面运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语以图案”的美术形式，富有独特的格调和浓烈的民族色彩

民间美术重要的艺术特征是:“象征性”“寓意性”

互动提问讨论：了解中国民间美术，更要了解本地区的美术或民俗（我们印江本土有些什么民间美术或者风俗呢？（ppt41-47））

红雨伞（也称油纸伞）：

是印江传统手工产品之一，历史悠久。已有六百多年的制作历史。由竹子、印江白皮纸、柿子油等19总材料精制而成。手工制作过程十分讲究，生产环节多，红雨伞光滑明亮，颜色鲜艳，美观大方；抗水强，耐皱折，质地韧。油纸伞的油与有谐音，纸与子同音，伞张开后呈圆形，在大红喜事、宗教庆典中，常被寓意为早有贵子，圆满吉祥的意思，也作为人们遮日避雨、避恶辟邪的象征。印染工艺：

印江民间的印染工艺品——蓝地印花布，宋时称药斑布”，明清时又称“浇花布”，印江印染分为染色和印花两部分，民间称为普染和印染。内容一般从神话传说及民工间吉祥物象中取材创作，以名贵花草或珍禽兽配雕而成。构图形式大致有团窠式、对称式、散点式、花边式、整体式、几何纹式等十几种。图案造型独特，纹样自然、谐调、通顺、流畅、富有灵性和美感。

蔡家坳古法造纸（白皮纸）：

位于合水镇蔡家坳的白皮纸是书法和工业的优质纸，其纸有质

坚韧、细腻、柔和、色泽白、吸墨性强等特点。古法造纸生产流程复杂，主要包括选料、蒸煮、浸泡、漂洗、碎料、舂筋、打浆(加松膏)、舀纸、旺纸、收垛、分刀、捆扎、包装等工序

课堂总结：

学习这堂课我们知道民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。与民俗活动关系极为密切，所做的作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式表达了对美好生活的憧憬与理想，蕴含着中华民族最基本且最深刻的文化内涵

第三篇：中国民间美术

中国民间美术

[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[教学目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点： abc1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。abc2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。abc

[教学过程]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红

花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

第四篇：中国民间美术

你是怎么理解“民间美术所体现的‘本元文化’的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可为现代科技形成互补。”

广大人民群众为了满足社会生活、自身精神生活的需要,自发地创造了自身喜爱的视觉形象艺术,即存在于劳动者生活之中的艺术形式———中国民间美术。它历经漫长的历史演进过程,始终不失其纯朴和清新的特质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

民间美术被鲁迅先生称为“生产者的艺术”,有着悠久的历史传统和光辉的成就。作为民族文化的组成部分,积淀着中华民族文化传统的精华。它像无穷尽的宝藏,浓缩着广大劳动人民的聪明智慧,给人以极强的审美感染力和文化内涵,为我们提供了丰富的精神财富。

民间美术的造型手段可为现代艺术设计提供借鉴中国的现代艺术设计是中华民族文化的一部分,它与社会的需求发生联系,与整个文化背景发生作用。尽管中国的现代设计源于外来文化,但并不是西方现代设计的翻版,它处于民族整体文化中不可分割的物质文化层,是一种既有高品位的中国文化内涵、又符合世界设计潮流的崭新式样,是中、西设计文化理念相结合的产物。在当代设计“共生美学观”的今天,我国民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化的营养,如几千年中国文化积淀下来的传统艺术为我们留下了大量具有程式化的视觉符号,现代艺术设计也讲究符号的传达作用,在相同的文化语境中使用共同的符号进行设计不仅方便了人的生活,而且还暗示出群体的文化属性。

中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、实用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理。因此，他们所创造的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术依然存在着影响。

在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今天，现代设计艺术可以从中国民间美术中获取创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好的融合与创新，介入中国传统审美精神，在东方的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。

所以，在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

第五篇：中国民间美术

中国民间美术-------剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质.剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。