儿童美术理念（含5篇）

第一篇：儿童美术理念

儿童美术

儿童美术语音作为一种独特的造型语言，有着一种穿越语言本身的能量，它会把小作者内在情感真实传递给每一位观众，它能让瞬间的精彩永久的绽放，它是色彩的乐章，生命的欢唱，成长的轨迹，梦想的起航！用儿童的眼睛看世界，世界永远都是新鲜的。

（小作者语：这是两个狮子在暗暗较量，左边的狮子呲牙咧嘴瞪眼大吼一声：“这是我的地盘！”，右边的狮子猛的吓了一跳，后退一步，但很快就稳定下来，毫不示弱的说：“怕你吗？）

这张作品语言简练，寥寥几笔轻松勾勒出两个对峙狮子的鲜活形象，紧张沉闷的气氛跃然纸上，营造出此时无声胜有声的战斗前奏。也许，从我们成人的视角去审视这张作品，可能不厚重，视角冲击力不强，造型简单，线条随意甚至有些粗糙。但它真实的反映出孩子可贵的创造，尽情刻画了狮子鲜活的形象和状态，在真实的感悟面前，对于孩子创作的本身，外形的像与不像还有那么重要吗？

低龄儿童喜欢简单喜欢随意喜欢自由的表达，他们的世界是独特的斑斓的神

奇的，他们的感觉往往又是最真实最丰富最鲜活。毕加索说：每个孩子都是艺术家，问题在于如何让他长大后仍然是艺术家。儿童美术教育不等同于学院式的成人教育，我们不能用成人理性的思维去干预孩子感性的表达与创造。我们在教学过程中要善于保护孩子的可贵童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。

“怎样教孩子？怎样才能最大限度的保护好孩子？”

关注生命的教学才能立住脚跟，滋养灵魂的教育才能永放异彩。把自己的教育意图隐藏起来的“无为而教”的教育境界，亦是教育的最高境界----苏霍姆林斯基。

注重孩子的创造性思维的开发与个性化语言的呈现。力求用最简单的教学方法，去挖掘孩子真实的感受，达到纯真自然的状态。大致分为三个阶段：

一、寻找绘画语言（表达与创造）主要训练孩子的表现与创造能力

当孩子用稚嫩的小手拿着画笔在纸上留下痕迹,叙述着对事物对生活对眼中世界的好奇与理解,艺术创作的萌芽便开始了启动,如同孩子的牙牙学语。孩子的声音是不同的，怎样帮助孩子寻找到属于自己的绘画语言呢？

A线的寻找

1让每个孩子大胆的画出第一笔。

“孩子们，把你们手中的彩笔在纸上试一试，看看是什么颜色”（让孩子产生好奇，促使孩子动笔表现）

“能把各种颜色的笔在纸上画一画吗？”（让孩子感觉神秘好玩从而放松）“能在纸上留下痕迹的小朋友就是最棒的孩子”（肯定孩子大胆自信的表达让孩子感觉容易）

绘画带给孩子的是好奇，神秘，好玩和简单，没有标准和答案，鼓励孩子只要在纸上留下痕迹就会画画，这太简单了。孩子们在上课的时候睁大眼睛，充满好奇地随意涂抹，有的画满整张纸，有的凌乱，有的整齐，有的画的很小，有的画的很规矩。2抽离线条 不给孩子标准，从孩子随意涂抹的乱七八糟的线条中发现和肯定独特的线条，孩子的语言就开始了不一样的呈现。

“你画的线条真好玩，象老虎的牙齿”

“这位小朋友画的更棒，线条舒展自由，是在散步吗？” “这个线条象黑板的边一样直，不错，能变化一下吗”（这样的孩子往往很规矩，画的很拘谨，不敢越雷池一步）

“这个线条真有意思，弯弯的象月牙，可是为什么画这么小呢，再大一些会更好”

从无意识的涂鸦到有意识的表现，鼓励张扬的孩子更张扬，拘谨的孩子大胆自信，规矩的孩子学会创造。3传递情感

“小朋友们，现在我们只画一根线条，想一想它在做什么，是在睡觉还是在跳舞？是高兴还是生气呢？。。。。”

通过老师的点拨和引导，调动孩子内在情感，思维插上了情感的翅膀，孩子的画笔开始了传递，绘画语言合着心灵的节拍一起律动。“老师，我画的是爱美的线条” “我画的是飞翔的线条

“我画的是象奥特曼一样厉害的线条”

4表达质感

拿出一根毛线，和一根铁条，让孩子摸一摸，谈谈什么感觉。“铁条很冷很硬，毛线软软的很暖和 “铁条很结实”。。。

再让孩子观察教室里物体的边线，看看哪些是硬的边线，哪些是软的边线呢？然后再画在纸上。孩子们开始了不一样的创造： “我画的是粗的线” “僵硬的线” “柔软的线” “飘起来的线”

“我画的是老师的一根头发”

B 点的寻找

老师拿出两颗纽扣，一个大的黑色的，一个小的红色的。让孩子观察然后回答问题是什么 “老师，黑的是圆按钮，红的是小按钮”

“老师，他说的不对，是纽扣” “是两个点”

“小朋友们回答的都对，我们可以把它看成是纽扣，也可以看成不同形状的点” “你在生活中还见过什么样的点呢？把点画下来吧”

在孩子表达的过程中及时的发现比较独特的创造，用孩子的作品去引导孩子。并不断启发孩子生活中的点有好多种，不同的颜色不同的形状不同的大小不同的用途，让孩子的思维无限的延伸

C 面的寻找

出示生活中形形色色的各种事物的形状，打破概念化图形的引导，让孩子从具体事物中抽离出面，并引导孩子用线条和色彩创造图形

1用线条创造图形

拿出一张长方形的彩色卡纸，随意撕出任意的图形，并让孩子说出象什么。再拿出一个圆形的饼干，咬一口，让孩子感受饼干被咬后的形状 让孩子看看挂在教室里的画框，把画面取出来，只剩下四条边的框

“哦，原来用线条可以围成好多图形呀，真好玩，孩子们，赶紧动笔，用线条去围图形吧。” 孩子们非常兴奋，原来图形这么简单，用不同的线条就能围成不同的图形。

“我们比赛，看哪位小朋友创造的图形最好玩，和别人不一样的就是最棒的孩子” 孩子们在画纸上一边快乐的创造，一边在不停的开动大脑“围成云彩的图形”“苹果的图形”“楼梯的图形”，“杯子的图形”。。。。边画边说，手舞足蹈，眼睛还不停的来回寻觅，希望看到更多更有趣的图形。有的孩子在一张纸上竟然创造了52个不同形状的图形。

2用色彩堆积图形

观察身边的物体，从外形中抽离出色彩，让孩子直接用色彩涂抹图形。“孩子们，看看我们教室的门，是什么颜色的？” “黄色”

“哦，那个门原来是一大块长方形的黄色呀” “你能用不同的颜色创造一个门吗”

“门的形状能和我们教室里的不一样吗？”

“看看黑板是什么颜色的？什么形状？” “黑色”

“黑板原来就是一块黑色呀”

“能设计一个和我们教室里形状不一样的黑板吗”

从生活中提取色彩，训练孩子的观察，概括能力。孩子感觉特别有趣。“看老师的包”----“那是一块棕色” “看蛋糕”----“那是一块圆圆的黄色”

“看云彩”-----“那是飘动着的不规则的白色” “看花园”-----“那是五颜六色的大聚会”

去掉外形，提取色彩，再让孩子用色彩去寻找图形，能化难为易，化复杂为简单，解决很多在作画过程中的疑难困惑。

我在无痕教学的第三阶段《净化语言》曾上过三国人物的课例。很多老师问我：“赵老师，你不做范画战争场面是怎么引导的呢？”当时我上课让孩子看《三国演义》的电视片，孩子就问我：“老师，古代的铠甲那么复杂，怎么画呀”我回答：“不画铠甲，画色块”。

用色彩堆积图形，打破了形的束缚和限制，留给孩子的是更为自由更为宽广的创造大天地。孩子们用色彩涂抹着心中的欢乐和创造，更为精彩的画卷将要在轻松简单的的宣泄中渐渐呈现。

点，线，面，色彩是绘画的元素和语言，帮助孩子寻找自己的绘画语言，就能帮助孩子学会表达和创造。我们往往给予孩子的语言是成年人的而非孩子的，是概念化而非多元的，是单一的而非灵动的。世界上最美的声音是童音，儿童的声音最纯美。绘画语言更是如此。孩子有了属于自己的绘画语言，为个性化作品的呈现做了一个很好的铺垫，也为下一步的创造形象有了一个良好的开端。

画中向我们展现的是过年的场景，流光溢彩的画作中一股热烈喜庆的气息扑面而来，跳动的笔触，潇洒的线条，明亮的色彩，轻快的旋律，夸张的人物造型，简单的画面构图，宛如一曲生活的赞歌，纯朴自然。画中跳动的旋律让我们感受到孩子在画画过程中的快乐体验，快乐的心情，快乐的笔触，快乐的色彩，快乐的生活。。。

画中的线条随意行走，夸张到了极至，线条在散步好象又在随着音乐的节奏跳舞。简单的构图无拘无束的画面让人感到小作者的心情是多么的放松和开心

树枝上是小鸟的家，但杜鹃却没有家，她把山雀的蛋扔到地上，把自己的蛋放在里面。窗外下着大雨，刮起大风，可是燕子仍在捉树叶的虫子，啄木鸟仍给老树治病，有的鸟宝宝在看电视新闻，有的在看书，有几只鸟在游乐场里唱歌，跳蹦蹦床，有一只糊涂的小鸟躺在被风吹落的树叶里睡着了。更令人伤心的是，有只小鸟看见猎人在瞄准一只正在捉虫的鸟，它哭着飞走了。

教学理念的启示

1马蒂斯的启示： 绘画不需要规则

有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前的杰作？不知道没有规则其实更好。孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为快乐为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习，苏东坡感慨：“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。

2癞蛤蟆的 启示： 绘画没有标准

一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前致意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”的角色。家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由

3沙子泥巴的启示： 绘画很简单

一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留

恋往返。这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，让孩子体验到自由创造的极大快乐：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发„„.捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车„„.捏成任意的形状。没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在快乐中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。老师改画的启示： 尊重孩子

6岁的女儿参加学校的绘画比赛，回家后撅着嘴不高兴的说：“我再也不画画了” 我很纳闷，孩子一向最喜欢画画的，就问孩子原因。孩子说“老师光改我的画”“改的是什么？”“大象的鼻子，我画的是直的，老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢？”“因为大象在摘苹果，苹果太高了，大象够不着，一使劲鼻子就伸直了。。。”

孩子经常出现概念化造型的现象：比如，树是由一个圆圈和一条直线组合而成，房子则是统一的三角形房顶的和正方形墙壁，上面再加上一个烟囱，左上角千篇一律的挂着个太阳。。。类似这样的画很普遍。这是因为我们直接把“结果”呈现给了孩子，而忽略了孩子的认知过程。孩子在画画的时候不再观察不再思考，而是机械地重复着大人给予的“结果”，这样的作品画的再像又有什么意义呢？

做范画孩子会跟着学，那不做范画孩子怎么去表达呢？所以，有的老师就在教学过程中，把“过程”和“结果”同时给予孩子，教的很认真，毫不余力的把自己的知识传授给每一个孩子。但这往往会出现事与愿违的现象：老师讲的太多了，孩子消化不了，认为画画很复杂，感觉画画太难了，从而慢慢失去绘画的兴趣。

-------------赵曼丽（无痕教学）

儿童画的意义并不在于操作技巧，儿童美术课，或者说更广泛地说艺术课，其重大意义就在于它是对于孩子进行情感教育和个性培养的一个窗口和最佳通道。张笑的叙事甚至酷似罗文费尔德的原话：“任何一个受教育的人，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到了完备的教育。同样，任何一个自称有教养的人，如果不懂得艺术，就不算是一个真正有教养的人。”

第二篇：儿童美术教学的基本理念

儿童美术教学的基本理念

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。

●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。●孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4。

●做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●五岁左右的孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。好的辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

●孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上靠得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。●教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。●成人画画的是思想与审美力，孩子画的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。

●涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。

●儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。

第三篇：儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。

儿童美术教育的目的：

1.学习美术基本技能

2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。

3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。

儿童美术教学理念：想象力的培养

一、设置教学情景激发想象

二、运用现代教学手段启发想象

三、开发潜在意识创造想象

四、积累生活素材促发灵感想象

思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。

思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。

思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强调“群性”，而我们注重“个性”。

第四篇：少儿美术理念

武汉三度画室美术培训十年小班教学

www.xiexiebang.com 儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。

1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。

我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。

2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。

3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深 还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此

●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之 气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

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武汉三度画室美术培训十年小班教学

www.xiexiebang.com ●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

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第五篇：最新美术教学理念

《我的新朋友》教学案例

一、教学对象：一年级新生

二、教学目标：

1.通过画新朋友，培养同学间的情感，建立同学间的友谊。（人文目标）2.培养大胆作画，随兴赋色的作画习惯。（技法目标）

三、授课时间：45分钟

四、主要材料

教师：收集范例若干、多媒体、小型录像机

学生：彩色作业纸、各种绘画工具、自带照片一张。

五、背景说明：（本课在教材中的地位，与学生身心发展的关系、分析教法）本课原为一年级上册第十课，现将其调至第一课上，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识灌输给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系，为今后六年的共同学习生活打好感情基础。这样的安排较符合实际。

作为进入小学的第一节美术课，它的地位尤为重要，教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用，如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行，那么容易激发学生对这门学科的喜爱。为此本课采取多种教学方法，激发学生的创作欲望，降低技能难度，不讲人物比例，画面构图等，只要能大胆作画就是好的。对于刚入小学的学生来说，新学校，新书本，新同学，新老师都是他的新朋友。但根据课本中提示：确定本课的作业为画新同学。

在技法指导上，本课借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。范作形象稚拙，构图简洁，色彩明快，学生会产生“和我画的一样”的亲切感，消除高不可攀的神秘感，产生学习的自信心。

考虑到中国特有的独生子女的境遇因素，可借由本课的学习，树立班级是个大家庭，里面有我的许多新朋友的观念。所以把本课定位为以情感为主的课。

六、教学片段 1.激情引趣

师：小朋友们，今天的美术课，老师先唱首歌给你们听，好不好？ 生：好！师：听的时候，比比谁的小耳朵灵，看谁能听出我歌里唱的是什么？ 师唱：找啊，找啊，找朋友，找到一个新朋友，敬个礼呀，握握手，你是我的新朋友。

导入环节把美术和音乐结合起来。学生首先感到原来美术老师也会唱歌。当听到是自己熟悉的《找朋友》时，便自然而然的跟唱起来，师生在合唱的愉悦声中拉开了本课的序幕。但部分同学因此而忘了仔细听歌词，所以老师再请同学听最后一句，唱时强调“新”字，学生马上听出了歌里原来唱的是“找新朋友”，由学生的回答揭示了课题，随即教师顺着学生的回答提问：“那──你有新朋友吗？”

生1：没有。

师：没有？其实人与人第一次见面就是新朋友了，譬如谢老师今天刚跟你们认识，我们就是新朋友了。

生2：有。

师：那是不是我们班的同学呢？先别告诉我是谁，让我来猜，告诉我他长的啥样呢？

老师边猜边引导学生把自己的新朋友观察得更仔细，描绘得更详细。新朋友是胖胖的，还是瘦瘦的？

脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？ 头发怎样的？ 是男孩儿还是女孩儿？ 穿什么衣服呢？„„

通过描述引导学生对新朋友的外形给予关注，而不是从性格入手，因为小朋友最容易表达的是外形。随着老师猜出是谁，学生觉得非常好玩，争着也要来猜。老师改变游戏方法：请一位同学描述，另一位同学来猜。这一次描述外形时，学生已掌握方法，甚至把新朋友的典型特征：额头上有一颗大痣也描绘了出来。更多的同学举手想参与游戏，为了不打击大家的积极性，也为了让更多的同学练习观察和描述，老师再次改变游戏方法：

师：这么多同学想玩这个游戏，好，老师给每个同学一个机会猜，（学生欢呼雀跃）──请同座位的同学互相猜，你猜猜我的新朋友是谁，我猜猜你的新朋友又是谁呢？ 学生互相热烈的猜着，虽然只是小范围讨论，但大家描绘得都很细致，听的同学也很认真，有的甚至离开座位，跑到新朋友旁边指给同桌看，自己猜的对不对。尽管教室里看似嘈杂，但都是学生认真投入的结果。

师：好，你们有没有都猜出来的，来，为自己的聪明鼓鼓掌！师：那有没有谁把谢老师当成你的新朋友了？

这句话一下子就把教师的地位降低了，教师和学生处在了同一高度，创设了一个平等和谐的教学环境。

学生有的点头有的大声而充满感情的喊：“我！” 教师非常高兴：能成为你们的朋友我很开心。2.精讲博览

师：谢老师今天还为大家带来了一些新朋友，大家欢迎吗？好，我们一个一个把他们请出来。

教师出示一系列8K范例给学生欣赏。

一年级的欣赏是小学欣赏活动的入门，而且也是对美的事物产生审美意识的萌芽阶段。就这层意义而言，应该特别的加以重视。阿恩海姆说：“鉴赏应从具体作品中可以看到的东西出发。这是感性关照法的根基，尤其年龄愈小其感受性愈真实，愈有弹性，所受的影响也愈深远。”欣赏的同时教师根据图片引发一连串启发性的问题，引导同学的讨论和理解，一步步深入教学。

出示图片

（一）师：这位朋友给你留下了什么印象？（看到图片学生不由自主的爆发出笑声，并踊跃举手作出一连串不同回答）生1：头发乱乱的。生2：像乱稻草。生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。生4：还往下斜呢！（尽管只把图片在学生面前出示了几秒钟，但可以看出学生的观察能力很强，只看三秒比看三分钟更能见效。）（以下图片都快速展示）

师：我们再请一位，这位朋友让你什么地方记得最牢？（图片二）学生反映更强烈，再次爆笑，一个接一个举手回答：

生1：脸好大哦，却戴着一副小眼镜。生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧着在笑呢！生3：一颗颗牙齿像珍珠米塞满了嘴巴。师：你们记得最牢的地方就是这位新朋友的最大特点，是他跟其他人不同的地方。你如果要画新朋友，可也要把他的最大特点画出来哦！师：还想认识吗？好，再请一位！（图片三）

学生发出更响亮的笑声，在大家的笑声中老师随便指一位学生问：你笑什么？

生：脸黑黑的像黑人了。

师：如果把你的脸涂成这样你喜欢吗？ 生：不喜欢。

师：那你知道他为什么这样画吗？

没有人回答。教师代小画家做介绍：因为这个小朋友他认为自己太喜欢自己的这位朋友了，如果颜色涂的不够深，就表示不出他对朋友的喜爱。世界著名的大画家毕加索就用这种方法画人物的（出示《戴帽子的女人》）。毕加索认为人脸是高低不平的，就应该画不同的颜色。那他用了哪几种颜色画人物的脸部呢？

学生很容易就答出：“红、黄、白。”

师：这样几种颜色画的人物的脸给人一种光亮的感觉。

这张大师的作品，左脸红色，右脸由黄、白二色涂成，色块并置所构成的画面常常可以打破儿童画中形象关系分离的弊端，使学生迅速形成完整的画面意识，让学生体会大师在色彩上的追求，在自己的绘画中“复兴”。

师：身上的其他地方也可以装饰呀，画出五颜六色的头发既好看又有趣。以上的教学环节，引导学生要大胆的用颜色画画，这可以作为我们对小学新生发出的第一个号召，事实上在没有展开色彩知识的具体教学之前，色彩感觉的训练已有计划的拉开了序幕。

师：接下来这位朋友就更有趣了，想不想认识？一，二，三，把他请出来，瞧这头发，摸摸看，这位朋友跟前面几位有什么不同？

学生边摸边说：“用纸做的。” 师：怎么做的？

生：撕成纸条贴上去的，旁边还剪了几朵小花贴在了头发上。师：哦，原来除了画还可以撕撕、剪剪、贴贴。

从进入欣赏环节，课堂的气氛非常好，每张范例出现学生都爆发出笑声，包括听课的老师也被一张张稚拙的范例和学生的笑声所感染，跟学生一起边欣赏边盈盈浅笑，最重要的是学生通过这些范例学到了表现事物的观察方法。师：老师又有一个问题要问大家了：你平时和你的新朋友在一起干什么呢？ 此时教师利用问题即时把学生的兴趣重心转移，把过于激动的情绪拉回到对问题的思考上。

生1：一起上学，放学一起回家。

生2：一起做游戏，他当大灰狼，我做小红帽。生3：到我家吃我的生日蛋糕。

师：的确，跟新朋友在一起我们还可以讲讲悄悄话（图片四）女孩子在一起“你可以帮我梳个头，我帮你扎个小辫”，如果你有许多新朋友（图片五）大家还可以在一起唱歌跳舞呢！（图片六）

只有前面的方法的介绍和情感的引导是不够的，让学生经历各种感情的体验，绘画可以重温这些感情，获得体认，使他们确立绘画的主题，这样就有了故事和场景。结合前面的两个环节构成了完整的体系，情感+方法+场景=表现。最后作业就丰富了，每张作品可以呈现出不同的表现内容。

3.切磋创新

师：这些新朋友都被留在了纸上，你们想不想也把自己的新朋友在纸上留住呢？

生：充满信心地齐声说：想！

师：其实，画新朋友的方法还有很多，不信我们瞧瞧书上第10课，请你拿着书到你的新朋友那儿去一起聊聊，有哪些方法呢？你准备用什么方法呢？ 讨论好了，请带上你的绘画工具到你的新朋友桌上去，边商量边画，也可以两人一起画。

以上环节学生会自觉分两步进行。第一步讨论书上范作绘画方法时，教师要参与其间，听到有较好的发现，要及时表扬；有的同学一时找不到新朋友，要帮其配对。并引导总结书上的绘画技法：这张是剪出许多新朋友，胶水粘住小手跳圆圈舞；这张是把自己的照片剪下来贴到画好的新朋友的旁边，这样的作业肯定会挺有趣的„„

第二步学生作业的形式采用了开放式教育，让学生自由选择。这样的作业方式激发了他们的创作欲望，而且边与新朋友交谈，边画会使画面更丰富、有趣，在相互启发、密切合作中体会合作的“好处”与快乐。

作为统领全局的教师应该清楚知道孩子们在干什么，提醒他们避免绘画中的太小则“空”和太大则“憋”的现象。4.巡回指导

5.作业点评也采用摄像的方式，让学生上来介绍创作作品的思路和经过。生1：这是我和新朋友一起坐着公交车到水上乐园去玩。

生2：这是我和新朋友XX一起画的，这是他画的我，这是我画的他。我们晚上一起看星星。

生3：XXX当小老师，在帮我背拼音。

生4：我们把自己的照片剪下来贴在一起，再添点风景，多好看！生5：„„我还用白颜色画了XXX在流鼻涕呢！

当有反面作业出现时，教师不能盲目批评他表现的内容不好，不能这样画，而应巧妙地引导：“那你是不是该在他手上画块手帕，让他把鼻涕擦干净，这样你的新朋友就是个人见人爱的爱清洁的小孩了。” 教学延伸

大家画的新朋友太让我喜欢了，你们画的开心吗？问问你的新朋友喜欢你画的他吗？其实生活中还有许多东西都可以成为我们的新朋友。妈妈带回家一只可爱的小猫，你也可以和它做朋友；爸爸的同事叔叔来家做客，你还可以和他做朋友；甚至可以把雪人、大树、娃娃都当成你的朋友。但我们现在首先要学会和班里的每一位同学友好相处，让每位同学都成为你的好朋友，好吗？

生活中处处有朋友，愿你们今后能结交更多的新朋友！

七、课后反思

“孩子的画是性格差异被形象化的结果，是可以窥探其心灵的。”当我面对学生们大胆随兴画出的造型各异，内容各异的作品时，我深深的感染了。低年级的儿童虽然以表现活动为主，但并不表示他们对欣赏作品漠不关心。他们会欣赏美术作品中表现的很有趣和特别美丽的地方。当他们发现欣赏作品是一件乐趣无穷的事情时很快就引起他们表现的兴趣与欲望。他们也会大胆尝试，选择自己认为好看的鲜艳颜色，进行涂抹，竭尽全力表现自己的感受。对于本课的人文目标：加强团结，增进友谊，本课在每个环节都不露痕迹的实施着：通过猜朋友加强对朋友外形的观察；同桌互相猜时，在交谈中加强了彼此的友谊；介绍和新朋友一起做什么时，和新朋友一起讨论作业形式、共同完成作业且合作的作品更是达到完美的契合；在课后延伸中提示让学生可以和生活中的人、物结交朋友，扩大朋友概念。学生的感触会由浅入深，体味会由淡到浓。但是观察一下全班学生的情况，就能发现总有一些孩子不能投入到绘画中，当时因为时间的关系没有给予太多的指导。现在想来，应让他们知道自己与活动有关，是活动的主人，充分调动他们的积极性，让他们轻松明朗起来，然后再进行具体方法的指导。当然这也是一件磨合善需的工程，根据学生在造型能力和兴趣方面的差异，一步步用长远的目光加以指导。

回顾整节课，学生时不时的沉浸在笑声中，他们的欢乐产生的巨大涟漪不仅激荡在第一节美术课上，还将延续到他们今后的美术课。老师和学生对每节美术课将会共同用心的去感悟，倾心的去创造！