第一篇：工艺美术职称评定
关于印发《安徽省工艺美术系列专业技术资格评审标准条件（试行）》的通知
各市人事局、经委，省直有关单位：
现将《安徽省工艺美术系列专业技术资格评审标准条件（试行）》印发给你们，请认真遵照执行。在试行过程中有何问题，请及时与我们联系，以便修订完善。
安徽省人事厅
安徽省经济委员会
二〇〇九年二月二十七日
安徽省工艺美术系列专业技术资格
评审标准条件（试行）
第一章 总 则
第一条 为客观、公正、科学地评价我省工艺美术系列专业技术人员的能力和水平，鼓励多出人才、多出成果，培养造就一支高素质的专业技术人才队伍，促进全省工艺美术产业加快发展，根据国家及我省职称制度改革的有关政策规定，结合工艺美术系列特点，制定本标准条件。
第二条 工艺美术系列专业技术资格名称为高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师、工艺美术员。
第三条 对符合本规定申报条件的人员，通过评审或评审与考试相结合的方式进行评价，取得相应专业技术资格，表明其具备承担相应岗位工作的理论水平和业务能力。
第四条 对在我省工艺美术产业发展尤其是传统工艺美术行业保护、传承和发展中做出突出贡献的专业技术人员，可不受学历、资历、职称、身份等条件限制，破格申报评审相应专业技术资格。
第二章 适用范围
第五条 本标准条件适用于本省从事传统工艺美术（经国家及省相关行业主管部门认定的传统工艺美术品种和技艺、民间工艺、文物修复等）和现代工艺美术（工业设计、平面设计、装饰设计、服饰设计、包装设计、动漫画设计、环境艺术、造型艺术及其它新型工艺美术）的理论、科研、设计、制作工作的专业技术人员，以及与用人单位签订聘用合同或劳动合同的退休工艺美术专业技术人员和在皖工作1年以上的省外工艺美术专业技术人员。
第六条 已取得非工艺美术系列专业技术资格的人员，符合本标准条件的，可根据工作需要申报评审工艺美术系列相应专业技术资格。
第三章 基本条件
第七条 拥护中国共产党的领导，热爱祖国。遵纪守法，具有良好的职业道德，无侵犯他人知识产权的行为。
第八条 爱岗敬业，团结协作，有钻研和创新精神。任期内年度考核或任期考核达到合格及以上等次。
第四章 申报条件
第九条 学历资历条件
（一）高级工艺美术师
符合下列条件之一：
1、获得博士学位后，取得工艺美术师资格并从事本专业工作满2年。
2、获得大学本科以上学历后，取得工艺美术师资格并从事本专业工作满5年。
3、获得大学专科学历后，从事本专业工作满20年，取得工艺美术师资格满5年。
4、获得中专学历后，从事传统工艺美术专业工作满25年，现在县城以外（不含县城）基层单位或基层一线工作，取得工艺美术师资格满5年。
（二）工艺美术师
符合下列条件之一：
1、获得研究生学历或第二学士学位后，取得助理工艺美术师资格并从事本专业工作满3年。
2、获得大学本科或专科学历后，取得助理工艺美术师资格并从事本专业工作满4年。
3、获得中专学历后，从事本专业工作满15年，取得助理工艺美术师资格满5年。
（三）助理工艺美术师
符合下列条件之一：
1、获得大学专科学历后，取得工艺美术员资格并从事本专业工作满2年。
2、获得中专学历后，取得工艺美术员资格并从事本专业工作满4年。
第十条 外语、计算机、继续教育条件
（一）按照规定参加国家统一组织的职称外语和计算机应用能力考试取得合格证，或符合免试条件。
（二）按照规定参加继续教育培训，取得专业技术人员继续教育证书。
第五章 能力业绩条件
第十一条 高级工艺美术师条件
申报高级工艺美术师资格，除具备本标准条件第七、八、九、十条外,还须具备下列三项条件：
（一）专业理论知识和能力条件
系统掌握本专业基础理论、创作技能和有关法规、标准、规范、规程，及时了解本专业国内外最新发展趋势；组织并指导完成本专业较高水平的研究项目和设计任务，能独立设计、制作较高水平的工艺美术作品；解决本专业重大疑难问题，在工艺美术传承和创新方面有丰富的专业实践和突出业绩；有培养专门技术人才和指导工艺美术师工作的能力。
（二）业绩成果条件
符合下列条件之一：
1、获得省级工艺美术大师（名人）称号或省学术技术带头人后备人选，或工作业绩突出获得市（厅）级综合表彰奖励。
2、作为项目主要完成人，获得省（部）级专业奖项三等奖3项以上。
3、参加完成1项以上省（部）级以上攻关项目或重点科研项目（课题）；或主持完成1项以上或参加完成2项以上市（厅）级以上攻关项目或重点科研项目（课题）。
4、参加编写2项以上国家标准或行业标准或省（部）级以上规范、规程，经国家和省相关行业主管部门审定后颁布实施。
5、独创或主持创作的工艺美术作品入选省级专业展览，在专业评比中获得二等奖1项以上或三等奖3项以上；或入选市（厅）级专业展览，获得一等奖1项以上。
6、独创或主持创作1项以上具有较高艺术价值和收藏价值的工艺美术作品，由市（省辖市，下同）级以上博物馆（珍宝馆、美术馆，场馆须经省级以上文物主管部门认可，下同）收藏。
7、独立或主持完成的1项以上工艺美术作品，在省级以上大中型项目或工程招投标活动中中标采用；或工艺美术发明创造（发明、实用新型、外观设计）1项以上获国家专利，并取得明显的社会效益和经济效益。
（三）论文著作条件
符合下列条件之一：
1、出版本专业著作（译著）1部（独著或合著，下同；本人撰写不少于5万字）。
2、在省级以上专业期刊或报纸理论版（艺术版）上发表具有较高学术价值的本专业论文2篇以上。
3、从事传统工艺美术的专业技术人员，在省级以上专业期刊或报纸理论版(艺术版)上发表具有较高学术价值的本专业论文1篇，以及在省级以上学术会议上交流有较高学术价值的本专业论文1篇以上；或为解决复杂技术问题而撰写的有较高水平的专项研究报告、技术分析、技术总结、立项研究（论证）报告等专业文章3篇以上（须经评审会专家组认定，下同）。
第十二条 高级工艺美术师破格条件
破格申报高级工艺美术师资格，除符合本标准条件第七、八条和十一条第（一）款“专业理论知识和能力条件”外，还须具备下列两项条件：
（一）业绩成果条件
符合下列条件之一：
1、获得国家级工艺美术大师（名人）或省学术技术带头人称号，或工作业绩突出获得省（部）级综合表彰奖励。
2、作为项目主要完成人，获得国际（经国家有关部门认可，下同）或国家级专业奖项三等奖1项以上，或获得省（部）级二等奖1项以上。
3、主持完成1项以上省（部）级以上攻关项目或重点科研项目（课题）；或主持完成2项以上市（厅）级以上攻关项目或重点科研项目（课题）。其成果经省（部）级以上相关行业主管部门组织同行专家鉴定，达到省内领先水平或国内先进水平。
4、主持编写1项以上国家标准或2项以上行业标准，经国家或省相关行业主管部门审定后颁布实施。
5、独创或主持创作的工艺美术作品入选国际或国家专业展览，在专业评比中获得二等奖1项或三等奖2项以上；或入选省级专业展览，获得一等奖1项或二等奖2项以上。
6、独创或主持创作1项以上具有较高艺术价值和收藏价值的工艺美术作品，由省级以上博物馆（珍宝馆、美术馆）收藏。
7、独创或主持完成的2项以上工艺美术作品，在省级以上大中型项目或工程招投标活动中中标采用；或工艺美术发明创造（发明、实用新型、外观设计）2项以上获国家专利，并取得显著的社会效益和经济效益。
（二）论文著作条件
符合下列条件之一：
1、出版本专业著作（译著）1部（本人撰写不少于10万字）。
2、在省级以上专业期刊或报纸理论版（艺术版）上发表有较高学术价值的本专业论文3篇以上（其中国家级期刊不少于1篇）。
3、从事传统工艺美术的专业技术人员，在省级以上专业期刊或报纸理论版（艺术版）上发表有较高学术价值的本专业论文1篇，以及为解决复杂技术问题而撰写的有较高水平的专项研究报告、技术分析、技术总结、立项研究（论证）报告等专业文章3篇以上。
第十三条 工艺美术师条件
申报工艺美术师资格，除具备本标准条件第七、八、九、十条外，还须具备下列三项条件：
（一）专业理论知识和能力条件
组织并指导工艺美术专业理论和业务的研究工作，制订专业创作、设计计划，并付诸实施；独立完成研究、设计任务；指导、解决本专业研究、设计或生产中比较复杂的专业问题；组织并指导初级工艺美术专业人员开展业务工作。
（二）业绩成果条件
符合下列条件之一：
1、参加完成1项以上市（厅）级以上攻关项目或重点科研项目（课题），或参加完成2项以上县级以上攻关项目或重点科研项目（课题）。
2、作为项目完成人，获得市（厅）级专业奖项三等奖1项以上。
3、参加编写1项以上省（部）级规范、规程被采纳并发布实施。
4、独创或主持创作的工艺美术作品入选省级专业展览，在专业评比中获得三等奖1项以上；或入选市（厅）级专业展览，获得二等奖1项或三等奖2项以上。
5、独创或主持创作的1项以上工艺美术作品，被县级以上博物馆（美术馆、珍品馆）收藏。
6、独创或主持完成1项以上工艺美术作品，在市级以上项目或工程招投标活动中中标采用；或工艺美术发明创造（发明、实用新型、外观设计）1项以上获国家专利。
（三）论文著作条件
符合下列条件之一：
1、出版本专业著作（译著）1部（本人撰写不少于1万字）。
2、在市级以上专业期刊或报纸理论版（艺术版）上发表本专业论文1篇以上，或在市（厅）级以上学术会议上交流本专业论文1篇以上，或为解决复杂技术问题而撰写的有较高水平的专项研究报告、技术分析、技术总结、立项研究（论证）报告等专业文章1篇以上。
第十四条 工艺美术师破格条件
破格申报评审工艺美术师资格，除符合本标准条件第七、八条和第十三条第（一）款“专业理论知识和能力条件”外，还须具备下列两项条件：
（一）业绩成果条件
符合下列条件之一：
1、参加完成1项以上省（部）级以上攻关项目或科研项目（课题）；或者参加完成2项以上市（厅）以上攻关项目或重点科研项目（课题）。
2、作为项目完成人，获得省（部）级专业奖项三等奖2项以上。
3、参加编写1项以上国家标准或行业标准或省（部）级以上规范、规程，经国家和省相关行业主管部门审定后颁布实施。
4、独创或主持创作的工艺美术作品入选省级专业展览，在专业评比中获得三等奖2项以上；或入选市（厅）级专业展览，获得二等奖2项以上。
5、独创或主持创作的1项以上工艺美术作品，被市级以上博物馆（美术馆、珍品馆）收藏。
6、独创或主持完成1项以上工艺美术作品，在市级以上中型项目或工程招投标活动中中标采用；或者工艺美术发明创造（发明、实用新型、外观设计）1项以上获国家专利，并取得较好的社会效益和经济效益。
（二）论文著作条件
符合下列条件之一：
1、出版本专业著作（译著）1部（本人撰写不少于3万字）。
2、在省级以上专业期刊或报纸理论版（艺术版）上发表有较高学术价值的本专业论文1篇以上，或在市（厅）级以上学术会议上交流本专业论文2篇以上，或为解决复杂技术问题而撰写的有较高水平的专项研究报告、技术分析、技术总结、立项研究(论证)报告等专业文章2篇以上。
第十五条 助理工艺美术师条件
申报助理工艺美术师资格，除具备本标准条件第七、八、九、十条外，还须具备下列两项条件：
（一）能力业绩条件
基本掌握本专业基础理论和技能技艺，具有解决本单位工艺美术类项目中一般技术问题的能力，并取得一定的工作业绩。
（二）论文著作条件
撰写有较高水平的专项研究报告、技术分析、技术总结、立项研究(论证)报告等专业文章1篇以上。
第六章 附 则
第十六条 本标准条件中的工作业绩和论文著作，从取得现专业技术资格后开始计算。判定是否具备条件的依据是个人提供的各类有效材料（包括原件或经审核验印后的复印件、复制件等）。业绩成果须提供奖励证书、鉴定证书、认定证书、收藏证书、中标证明书、财税部门出具的利税报表等相关证明文件或材料。
第十七条 全日制院校毕业生，符合下列条件之一的，按有关规定可直接认定相应的专业技术资格：
（一）工艺美术师：获得博士学位；或获得硕士学位后，从事本专业工作满3年；或获得大学本科学历，工作后取得硕士学位满1年，累计从事本专业工作满3年。
（二）助理工艺美术师：获得大学本科学历后，1年见习期满；或获得大学专科学历后，从事本专业工作满3年。
（三）工艺美术员：获得大学专科或中专学历后，1年见习期满。
第十八条 凡在县城以外(不含县城)基层单位或基层一线长期从事本专业工作的专业技术人员，申报相应专业技术资格时,在业绩成果和论文著作方面可适当倾斜。
第十九条 先取得专业技术资格，后取得大学专科以上学历的专业技术人员，申报高一级专业技术资格，须从取得规定学历之日起，任满一个原岗位基本年限。
第二十条 实施专业技术职务聘任制的企事业单位专业技术人员，在申报高一级专业技术资格时，须被聘任相应专业技术职务，并满一个基本任职年限。
第二十一条 凡破格申报晋升专业技术资格的人员，必须参加由评委会组织的专家面试，面试合格者，方可提交评审会评审。
破格申报高级专业技术资格的人员，由省政府人事部门审核同意后，统一报省工艺美术系列高评会评审。
第二十二条 受党纪、政纪处分未满处分期的，不得申报；任期内年度考核未确定等次或被确定为不合格等次，当年不得申报且任期顺延；申报材料有弄虚作假的，除取消申报人当年的申报资格外，在以后的2年内不得申报。
第二十三条 本标准条件有关词语或概念的特定解释：
（一）所称“以上”，均含本级或本数量，如“合格以上”含合格，“2年以上”含2年。
（二）所称“学历”是指：国家承认的本专业或相近专业学历。
（三）所称“主持”是指：该项目的主要完成人；“参加”是指：该项目成果鉴定证书（认定证书、验收证书）注明的前5名。
（四）所称“综合奖项”是指：市级以上政府或省级以上行业主管部门组织开展的与本人所从事专业工作有关的综合表彰奖项。所称“专业奖项”是指：市级以上政府或省级以上行业主管部门或其授权相应机构评定的与本人所从事专业工作有关的专业奖项。所称“评比奖项”是指：工艺美术行业权威组织（如世界手工业理事会，中国工艺美术协会，省、市工艺美术协会等）的专业评比奖项。同一项目多次获奖，取其中一项最高奖项。
（五）所称“专业期刊”是指：具有CN（国内统一刊号）、ISSN（国际统一刊号）的专业期刊，不包括增刊、副刊、论文集、样本；著作须有ISBN（标准书号）。论文、技术报告等须为本人独立撰写或第一作者。
第二十四条 本标准条件由省人事厅和省经济委员会按照各自分工负责解释。
第二十五条 本标准条件自公布之日起施行。此前省公布的工艺美术系列“评审标准条件”同时废止。
第二篇：工艺美术
工艺美术
筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
第三篇：工艺美术
1.在“新石器时代”的晚期，冶铜术出现，因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。
2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。
3.在德国的福格赫德，发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。
4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》，出土于法国的布尔尼圭。
5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。
6.欧洲的彩绘陶器大约出现在新石器时代中期，即公元前30世纪前半期，考古学家称之为“坎比尼亚文化期”
7.欧洲南部，尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部，由于海上交通的便利，接触西亚文化较早，故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。
8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，9.一般认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。10.继哈森纳文化之后，在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。
11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。12．作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。
13.一般认为，玻璃是由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯人传播到世界各地的，这是因为迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。
14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》，出土于阿玛那，是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品，出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工艺中，还有大量作为首饰的作品，它们在造型和装饰方面更为精致典雅，令人耳目一新。17.在底比斯的“王家之谷”（专门埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工艺作品，它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿，是专为国王试装的用具。
18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区分尊卑。
19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背，有意识地使椅子使用时更舒适一些。
20.公元前29世纪左右，两河流域南部进入苏美尔早期文化期。
21.两河流域虽然因缺乏石材而未能留下像埃及那样规模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工艺作品留存下来，它们既有实用功能，同时也极具审美性质，更重要的是，其中尚有不少具有历史意义的珍品。
22.到苏美尔时期（公元前2900－前2500年），两河流域的石工艺继续大力发展，制品趋向于大型化，且以具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容。著名的《奉献用石板》，代表了初期苏美尔石工艺的风格特征。23.苏美尔时期的纯金工艺制品，以在乌尔出土的《金盔》和《黄金短剑》最具代表性，其精致细腻的工艺和奇巧的意匠，以及所呈现出的华丽而雅致的美感，着实令4600年后的人们叹为观止。
24.波斯的陶工艺有着极为悠久的历史，考古学家们在扎格罗斯山脉的盆地里，发掘了新石器时代文化遗址——甘尼·达勒。
25.阿克美尼德王朝时期的陶工艺，主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕方面。
26.早在前波斯时期的埃兰王国时代，波斯的金属工艺就相当成熟了。在距今5000多年前的时候，这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器，现藏于伊朗德黒兰考古博物馆的公元前30世纪左右的《人物纹银杯》。
27.银盘也是萨珊王朝时期有代表性的制品，它之所以驰名于世的重要原因，就是银盘的平面为展示工匠们的巧妙创意和高超技艺提供了良好的条件，不少银盘的装饰画面都有主题性是情节，常见的有国王狩猎、神话故事及表现宫廷生活的题材；也有不少有关“圣树”和“圣兽”的纹饰或花鸟动物的内容。28.织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一。
29.早在前波斯的埃兰王国时期，既有生动而精致的石工艺制品问世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。
30.在莫亨佐·达罗出土的距今约4500年的一批陶制玩具中，已经有了经装配组合后，由人工牵引而活动的玩具，其设计意匠和制作技艺十分令人惊异。《陶制活动玩具》便是其中一例。
31.随着佛教的诞生，古代印度工艺美术的性质发生了很大的变化，石工艺也处于为佛教服务的地位。32.在莫亨佐·达罗遗址，出土了一件公元前30世纪的青铜工艺作品《舞蹈的少女》，在在这件不足12厘米高的铜制作品中，我们可以感受到古代印度工艺美术所具有的神秘而松动的特征。
33.约1万5千年至1万年前之间为“中石器时代”。
34.据记载，为现代人所熟知的黄金加工工艺，在古代埃及都已有尝试。
35.古代印度陶工艺中的这种“写意”手法，一直影响着以后的陶艺发展和风格形成，成为印度陶工艺的优秀传统。
36现藏美国波斯顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分装饰。
37.早在公元前14世纪至公元前12世纪期间，腓尼基的象牙工艺已相当成熟，并大量出口。
38.作为实用容器，现藏土耳其安卡拉博物馆的《黄金嘴形注口水壶》极具代表性，这种充满流线形的造型饱满而大方，并具有动感。39.莫克罗斯坟墓的出土文物中，尚有大量金属工艺作品，它从另一个角度反映了“克里特美”的诞生。
40.黑纹式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。
41.铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期，残留下来的名称，多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主，生产地为首都罗马，而更多的是罗马统治下的各领地。
43、大约在5万年至1万5千年之前的“晚期旧石器时代”。
44、埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
45、第十九王朝后半叶以后，埃及陶工艺的质量明显下降，这不仅表现在所选用的陶土材质上，也反映在陶器的造型和装饰上
46、现藏美国波士顿艺术博物馆的《药叉像》，便是桑齐佛塔上的一部分装饰。作品造型丰满，体面的变化微妙，体现了印度造型艺术独有的风格特征
47、织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一，因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编织技巧而享誉全球，以致于后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯皆被称为“波斯地毯”。
48、一直认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。
49、作为纪念性功用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。
一、.简述古代希腊工艺发展的五个时期：
1、几何纹样期（公元前9—前8世纪）
2、东方纹样期（公元前7世纪），3、黑色纹样期（公元前6世纪）
4、红色纹样期（公元前5世纪）
5、彩色纹样期（公元前5世纪后半期）
二、玛雅陶艺的成就：玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人以桦树皮和加工过的鹿皮当纸，以365天为1年，全年分为18个月，每月20天岁余5天为忌日，以手脚指总数为基础，创造出20进位法，但在向第三级进位时，以18进位。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画。玛雅的陶工艺十分发达兴盛，艺术价值很高，尤其是彩绘陶器被誉为“玛雅艺术最伟大的成就之一”。玛雅壁画高度发展，直接给工艺美术带来重大影响，陶器上出现壁画的翻版。
三、解释巴洛克一词的出处：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形之珠”、“不合常规”等，二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。
四、罗可可的风格特征：是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰构成。
五、包豪斯时期的工艺美术：包豪斯的创立、发展到结束可分为三个时期:
1、魏玛时期是包豪斯初创和奠定基础的时期。
2、德绍时期是包豪斯的理想得到实现，取得累累硕果的时期。
3、柏林时期是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期
六、简介《翼狮与牡鹿》的艺术手法：是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在高107厘米、宽238厘米的长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只对称而且是侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄重肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”的表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部及翼纹的刻画和鹿角的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。
七、简介印度狮形石柱头：这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。
八、介绍欧洲中世纪陶工艺：欧洲陶工艺主要以拜占庭为代表。白地彩绘陶器的发展和剔刻装饰陶器.九、介绍古代印度金属工艺的风格特征：
十、简介新古典主义：一：新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志没洛的宫廷艺术即将进入尾声 二：新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”.三：新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静的回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念好和文化意识产生了极大的影响.四“新古典主义风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏
第四篇：工艺美术
工艺美术：
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：
一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；
二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
类别
特种工艺：艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。艺用纺织：提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、绣织工艺。
工艺绘画：内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
民间工艺：灯笼、剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。
编结工艺：竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。
图书装帧：旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装，护封、腰
封，特装。
工艺书法：意向书法、世相组字。
中国工艺美术门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按材质和制作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
中国工艺美术副理事长唐克美女士：
中国工艺美术自从改革开放以来它得到了高度的发展，表现在三个方面：
第一方面，尤其是上个世纪九十年代末到本世纪的前三年，中国工艺美术它在自身企业的体制跟机制方面得到广泛深入的改革，这一改革把过去扭曲的生产和生产关系科学的纳入到它的本来面目。因为过去工艺美术都是大生产，国有，集体企业，大生产，流水作业，这个本身是扭曲了作为手工业多品种少数量发挥
每个人的智慧能力的这么一个特点。所以这个体制改革是一个很重要的解放生产力的一个改革。
而且通过这个改革以后，全国的工艺美术界的设计人员、技术工人开始在全国多地的自由流动来进行设计和生产。由于这种技术的流动、劳动力的流动，在尤其是东南沿海的工艺美术产地方面，在传统的工艺基础上形成了新的集聚工艺美术品类的积淀，而且表现了地域的特色、工艺的特色。比如在广东形成了节阳（音），还有福建人在那里工作，另外四汇（音）、平周（音）等等都形成了一定规模、一定特色的工艺美术。另外，比如上海是一个可爱的城市，于是它在玉雕行业里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕产生了在它的品类跟工艺表现手法上、艺术特色上产生了全国融汇又表现海派特征的艺术类别，这个例子很多很多。包括苏州、河南 的规模都很大。
去年10月份我去了河南，由于人才的流动，把河南整个艺术水平产生了飞跃，因为我参加报业集团关于玉雕的评审工作，我一看，这个水平是相当之高，为什么？由于人才的流动、体制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、广州、上海、北京、苏州，经过几年他们的打拼以后，于是最近都回到了自己的故乡，于是他们在各地学到了去各地许多宝贵的经验跟技术，提高了当地的艺术水平，所以这也是解放劳动力的一个好处。
第二点，工艺美术改革开放以来形成了庞大的国内市场。过去工艺美术主要是国外市场，国内市场只是领导层的礼品。所以通过改革开放以后，我们的经济起飞以后，工艺美术形成了庞大的国内市场。这个国内市场高、中、低档，而且有生活实用的，有可以作为室内的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最终进入到艺术的资本市场进行交流。所以这个市场非常多元，因为高、中、低档市场有固定的工艺品、专业的市场，也有综合的艺术品市场当中工艺美术点；也有专门的市场，也有综合的。另外，在全国近几年来有许多带有品牌的艺术工艺美术的会展是相当成功的，有些会展已经成了我们工艺美术的大品牌。比如说西湖博览会、百花奖这样一些展会都是很成功的，那么许许多多的博览会，各种文化节上都显示了工艺美术的灿烂跟特点。
另外，个人的展览也是非常蓬勃的，我们工艺美术从“十一五”开始每年以23%的产值往上增长，速度是很快的。我们规模以上的企业有5600多家，87%的小企业都没有统计在里头。我们的从业人员，包括我们的规模企业，还有农村加工点，加上社会的一些零散加工点，大概有1800万。我们工艺美术的产值到2010年统计达到8000万亿，所以工艺美术的发展是非常迅速的。
第三个，我认为工艺美术从改革开放以来，它的发展、它的繁荣得到了我们政府政策的保证。比如97年传统工艺美术 保护条例，2003年文化部推出的非
遗保护的规则跟条例，一些实施的做法。另外，07年我们工艺美术进入了文化创意产业。而且从05年开始中国工艺美术大师的评审之都得到了恢复，同时能够按照制度正常进行。国家对非遗项目、非遗传承人对工艺美术需要保护的品类都给予了资金、土地、政策的到位保护，社会各界对于工艺美术有了新的认识跟重视，各个媒体上面报道工艺美术 的栏目也特别丰富、特别多。所以我认为它得到高度发展的就是这么三个原因。主要因为改革开放以后，工艺美术有了它独立的文化地位，过去我们工艺美术只是出口、换外汇，作为社会主义工业、农业建设的一个资金来支持的。工艺美术有了自己的经济地位，有了自己独立的市场，有了独立的社会地位。这是我要讲的第一个问题。
第二个问题，艺术品从2011年开始出现低迷，但是工艺美术品在低迷当中依然走俏。从嘉德拍卖（音）的数字来看，2011年秋拍拍了50个亿，2012年春拍是22个亿，秋拍17个亿，2012年春拍加秋拍数字都不如2011年秋拍50个亿，那么这跟我们宏观经济的低迷是有关系的。那工艺品总的来讲，在2012年也出现了普遍的低迷。但是我们低迷当中有非常走俏的作品跟品类，中国工艺美术大师的作品依然走俏，生产能力依然赶不上，说明大师的影响力和水平。今天早上刚从扬州出来，扬州凄凄厂，今年它1万个大师作品供不应求，去年一年销售3000万，因为这些优秀的作品它代表了当代的文化水平，具有传承价值。我认识一些高精尖的作品，也是一样走俏，我认识的一些朋友，我觉得他们的东西都很好，虽然他们的职称没有达到很高的级别，但是由于质量好、创意好，他们的订单也是供不应求的。所以这是我们当前在2012年衍生品低迷当中工艺美术依然走俏的一个方面。
第二方面是来料加工更加踊跃，许多藏料收藏的先生现在开始在这个时候选择水平比较高、有工艺特色的大师加工他们的东西，这个目前来料加工走势也比较好。
还有一点，虽然总体上工艺美术低迷，但是原材料市场销售依然非常活跃，还有就是品牌强强联合进行市场运作这方面也也是非常走俏。我前一段时间参加了一个有东方典藏、参考消息、新浪网他们合作的“中国瓷，世界风”（音）这个无论点击率还是销售方面都是非常好的。
当然，市场低迷有宏观经济低迷的问题，但是也有收藏家经过几年以后他们的审美水平提高了，他们的修养提高了，他们的整体收藏素质提高了，跟我们目前产品的设计、制作存在着不相适应，也有这样的问题，这是第二个问题。第三个问题，我觉得发展繁荣是工艺美术必然的方向。我们国家政治稳定、社会稳定，而且十八大开完以后经济持续的发展，民生要不断的提高，“两个百年”的梦想要去实现，小康的目标要不断的实现，那么所有国家推行的各种项目
跟活动当中，文化的发展与繁荣都是贯彻在里头的，没有说只要物质、要经济而不要文化，没有文化这个项目肯定做不成功，也做得很低档，因此工艺美术属于文化，在今后所有国家推行的任务跟活动当中缺不了工艺美术。另外，这些为我们工艺美术繁荣发展创造了大的外界的回家。
第二小点，中国有五千年工艺美术发展的历史，高潮迭起，因此传统文化的智慧、传统文化的力量会给我们今后发展给予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，这次发展过程当中给我们一个冷静思考、调整自己思考跟步伐的机会，它会优胜劣汰，更会提高我们整个行业的素质。
第三小点，中国工艺美术大师跟一些名人，今天已经成为我们工艺美术创作、创意、制作产品的一面旗帜，是先锋，他不仅是自己有一批优秀的产品能够提供给社会，同时，他也是引导我们工艺美术整体发展的一个主流。
另外，目前中青年的力量上来了，因为我去全国各地走了，有些中青年没有名气，但是他们在探索，他们用他们的思维、他们的理念在工艺美术里探索时代的主流是什么，所以我看完以后都是很感动的。另外，许多学校设立了工艺美术专业，许多艺术院校工艺美术的人才源源不断提供到我们大师的手下跟企业里面，这样我们队伍的实力跟过去十年的素质是不一样了，所以今后我们要打造工艺美术更好更强的一支队伍。
光靠量发展工艺美术是不行的，光靠消费原材料是不行的，我们要靠的是我们高质量的队伍、靠我们的创意、靠我们高水平的设计来提高我们的作品水平。同时，我们要用把原材料用巧用妙，最大限度的节约资源，来发挥原材料的艺术价值，我们要靠精美的记忆，记忆的文化性来取胜。所以这些都是我们工艺美术发展繁荣必然 的优势。
另外，现在我所接触的各地政府非常重视工艺美术，不仅是政策上支持，同时在制定如何把地区的工艺美术做强做大的规划，这个都是很好的保证。所以我认为未来工艺美术的发展，一个有国家政治保证，有政府的政策保证，有我们工艺美术界自身的实力去保证，所以我认为未来发展是我们充满了信心，它会不断的繁荣与发展。
第五篇：工艺美术是什么
工艺美术是什么？
蕴涵艺术价值的日用品。
适用原则？
除少数属于玩赏之外，工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。工艺美术的历史还是技术的历史
从构成角度看，可以吧工艺美术分解为造型和装饰两部分
从生产的角度看，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两类
工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性
作品是工艺美术的当然核心
人之所以区别于猿，是因为石质工具的出现
原始工艺美术虽然展示着先民对美的追求和理解，但其创造却往往有直接的功利目的仰韶文化半坡类型彩陶中鱼纹地位突出，庙底沟类型彩陶上鸟纹一再出现，许多专家指出，他们就是图腾
按胚体呈色，原始陶器大体有红、灰、黑、白之分，著名的彩陶往往属于泥质红陶。按出现的先后，陶器的制胚方法大体有捏塑、泥条盘筑、轮制三种。
彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘画图案，然后配烧的陶器。多属于泥质红陶
黄河流域是中国彩陶最发达的地区，其中游分布着著名的仰韶文化，上游分布着马家窑文化和齐家文化，下游则有大汶口文化。
仰韶文化的陶器以砂质和泥质的红陶为主，彩陶是仰韶文化陶器的主流，图案常绘画在细泥陶衣上，色彩以红、黑、白为主，装饰纹样繁多，主要为抽象的几何纹也有少量的写实动物等
半坡类型彩绘以黑彩居多，纹样以宽带、三角、折纹等几何形纹为主。基本以直线构成，结构单纯，图案严整，笔触有力。鱼纹被一再表现，这反映半坡人以鱼为祖先的观念，鱼可能是其图腾。
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